Theatre

"Broadwaystar zu sein heißt: der immer parate Tisch im überfüllten Restaurant, Zahnarzt am spielfreien Sonntag, Taxi im Platzregen, mit Präsidenten Arm in Arm in Fotolinsen lächeln, Interviews, Radioshows, Fernsehshows, Gesangsstunden, Tanztraining, Gesundbleiben, Pünktlichsein, Stimme schonen ..." So beschrieb Hildegard Knef einmal ihren Alltag als Künstlerin. Einer, der sie ein Stück ihres Weges begleitet hat, ist ihr Visagist René Koch, der zugleich Gesprächspartner, Seelentröster und Beichtvater war. Wie und was er mit "Hilde" erlebt hat, erzählt er in seinen liebenswerten, sehr persönlichen Erinnerungen. Er gibt Einblicke in die Gedanken- und Gefühlswelt der Künstlerin und er-weist sich dabei als verständnisvoller Freund, aber auch kritischer Beobachter. Das Buch lebt zugleich von vielen einzigartigen Erinnerungsstücken, Zitaten, Briefen und Bildern

This book demonstrates how a group of tragedies by Shakespeare and his contemporaries stage the fear and exhilaration generated by encounters with the unknown and the extraordinary. Arguing that the maritime art of fathoming--that is, dropping a lead and line into water to measure its depth--operates as a master-image for these plays, it illustrates how they create sublime horror through intuitions of mysterious more-than-human agencies and of worlds beyond the visible. Though tightly focused on a specific body of imagery, the book strikes up dialogue with a number of critical fields, including theories and histories of tragedy; ecocriticism and the environmental humanities; oceanic studies; and work on early modern ideas about the body, madness, and language. Countering a tendency within tragic theory to value the textual over the dramatic, it also demonstrates how the tragic effects to which it points are created through specific theatrical strategies, including the use of offstage space, intertheatricality, and the violation of dramatic conventions. Situating its arguments within recent criticism on these plays and on tragedy more generally, and pushing back against scholarship that regards the genre in Shakespeare's time as concerned more with pity than with fear, the book offers fresh and detailed readings of some of the most frequently studied plays in the English canon, including Hamlet, King Lear, Macbeth, The Duchess of Malfi, and The Changeling.

'A pitch-perfect second chance romance with off-the-charts tension and chemistry' Carley Fortune, New York Times bestselling author of Every Summer After<BR>A former pop star finds herself back in the spotlight - along with an old flame from her past - in this 'friends to lovers' meets 'enemies to lovers' romance from the bestselling author of Funny You Should Ask, the sensational TikTok romance!<BR><BR> Then. Katee Rose is living the dream as America's number one pop star, caught in a whirlwind of sold-out concerts, screaming fans and constant tabloid coverage. Everyone wants to know everything about her and her boyfriend, Ryan LaNeve, the hottest member of adored boy band CrushZone. Katee loves to perform but hates the impossible demands of stardom. Maybe that's why she finds herself in the arms of another CrushZone member, Cal Kirby. Quiet, serious Cal, who's always been a good friend to Katee, is suddenly Cal with the smouldering eyes and very good hands. One unforgettable night is all it takes to blow up Katee's relationship with Ryan, her career, her whole life . . .<BR><BR> Now. Kathleen Rosenberg is okay with her ordinary existence and leaving her pop star image in the past. That is, until Cal shows up with the opportunity of her dreams - a starring role in the Broadway show he's directing and a chance to perform the way she's always wanted. The two haven't spoken since the joint destruction of their careers, and each of them blames the other. But rehearsals are long, those eyes still smoulder and those hands are still very good. Despite everything, Katee can't deny the chemistry between them. Is it ever a good idea to reignite old flames? Especially if you've been burned in the past?<BR><BR>'This book is catnip for those of us who love boybands, musical theater, and second chances at first love' Emma Straub, New York Times bestselling author of This Time Tomorrow<BR><BR>'The angsty, sexy backstage romance of my dreams' Ava Wilder, author of How to Fake it in Hollywood<BR><BR>'This stellar romance has all the passion, energy, and showstopping moments of a real Broadway musical' Susie Dumond, author of Queerly Beloved<BR><BR>'Smart and sexy, infused with crackling chemistry . . . I devoured it in a day' Laura Hankin, author of Happy & You Know It<BR><BR>'Sussman dazzles in this smart second-chance romance' Publishers Weekly (Starred Review)<BR><BR>'As fun and frothy as a Britney concert mashed up with a musical comedy' Entertainment Weekly

Surrender - Die fesselnde Autobiografie von Bono, dem Künstler, Aktivisten und Sänger der legendären irischen Rockband U2.In seiner lang erwarteten Autobiografie Surrender gewährt Bono einen intimen Einblick in sein Leben voller Höhen und Tiefen. Schonungslos ehrlich erzählt er von seinen Ängsten, Selbstzweifeln und prägenden Erlebnissen, die ihn zu dem Menschen und Musiker gemacht haben, der er heute ist.Von seiner Kindheit in Dublin über den tragischen Verlust seiner Mutter bis hin zum kometenhaften Aufstieg von U2 zu einer der einflussreichsten Rockbands der Welt - Bono teilt seine persönliche Geschichte mit einer Offenheit und Selbstreflexion, die man von dem Ausnahme-Künstler so noch nicht erlebt hat. Dabei zeigt er auch seine weniger bekannte Seite als leidenschaftlicher Aktivist im Kampf gegen Aids und Armut.Surrender ist ein literarisches Memoir im Stil der großen irischen Geschichtenerzähler. In 40 Kapiteln, die jeweils nach einem U2-Song benannt sind, entfaltet sich eine faszinierende Lebensgeschichte voller Details über Familie, Freunde, Musik und Glaube. Bono selbst hat die einzelnen Kapitel mit aussagekräftigen Illustrationen eingeleitet.Ein Must-Read für alle U2-Fans und jeden, der sich für die Person hinter dem Künstler interessiert - Surrender ist eine ergreifende Hommage an die Kraft der Musik, der Liebe und des Glaubens. Begleiten Sie Bono auf seiner ganz persönlichen Pilgerreise durch ein außergewöhnliches Leben.

'Fascinating and authoritative' The Daily ExpressSunday Times bestselling author Sean Smith tells the extraordinary story of a modern cultural icon: Harry Styles.Harry Styles has grown up. The One Direction boy-band member so loved by millions has become a truly global superstar and genuine icon of our times.In this captivating biography for fans from day one as well as a whole new generation, bestselling author Sean Smith follows the journey of a thoroughly modern man with boundless charisma, who represents a better world devoid of prejudice.At 16, Harry's life changed forever when he left his home in rural Cheshire to appear on The X Factor - and never went back. Harry Styles: The Making of a Modern Man paints a picture of a man who at times remains an enigma, while embracing the world he cares about - his family, his friends and lovers, his music, acting and the world of fashion.Harry is the only British male artist to have his first two albums debut at number one in the US; his movie career is flourishing with starring roles in Don't Worry Darling and My Policeman, and he is the first man to appear solo on the cover of Vogue. A champion of gender-fluid fashion, he has proved himself to be an inspiring role model in a world where toxic masculinity has no place.In troubling and uncertain times, Harry Styles lives by his own mantra, which would benefit us all - 'Treat People with Kindness'.

Uta Schorn war schon auf den Brettern, die die Welt bedeuten, bevor sie geboren wurde ¿ und wenn es nach ihrem Vater gegangen wäre, hätte sie ebendort auch das Licht der Welt erblickt. Für das Kind eines Schauspielerpaares aber war klar: die hohe Kunst des Spiels basiert nicht auf Talent allein. Dass sie davon reichlich hat, bewies sie nach ihrem Schauspielstudium am Theater, in Film und Fernsehen, auch als charmante, gewitzte Moderatorin. Als Chefsekretärin der Sachsenklinik und Mitglied der Patchworkfamilie des »Dr. Kleist« in Eisenach wurde sie zum Publikumsliebling und Inbegriff einer selbstbewussten, so resoluten wie sensiblen Frau. In diesem Buch blickt Uta Schorn auf ihre Rollen zurück, erzählt amüsante Geschichten über die Begebnisse am Rande der Dreharbeiten, spricht über Begegnungen und die spannende Arbeit mit Kollegen, über Freundschaften wie die mit dem Schauspieler Ulrich Pleitgen, auch über Wege, die sich trennten. Sie hat ein zutiefst ehrliches Buch geschrieben, dem ihre Heiterkeit dem Leben gegenüber einen ganz eigenen, beschwingten Ton gibt.

Das Markenzeichen von Rimini Protokoll sind 'Experten des Alltags', die als 'Darsteller ihrer selbst' ein komplexes Spiel zwischen Realität und Fiktion anzetteln und dabei zumeist auf eine subtile, hintergründige Art politisch sind.Mit einem einführenden Essay von Christine Wahl, Interviews mit Rimini Protokoll von Barbara Ehnes, Matthias Lilienthal und Kee Hong Low, zahlreichen farbigen Abbildungen und einem Werkverzeichnis. Die Reihe Postdramatisches Theater in Portraits widmet sich der Entwicklung einer neuen Theaterästhetik seit den 1990er-Jahren. Die Geschichte von Akteur*innen des postdramatischen Theaters im deutschsprachigen Raum wird erstmals in Form von Monografien erzählt. Herausgeber der Reihe sind Florian Malzacher, Aenne Quiñones und Kathrin Tiedemann.Eine Publikationsreihe der Kunststiftung NRW im Alexander Verlag Berlin.

Over the last two decades, philosophers have been increasingly inclined to consider science fiction films as philosophical exercises that center on the nature of human consciousness and existence. Albert Camus' philosophy of the absurd, however, has almost never been employed as a constructive perspective that can reveal unexplored aspects of these films. This is surprising, since science fiction films seem to be packed with visions and dialogues that echo the Sisyphean universe.Cosmos and Camus endeavors to set foot in this uncharted terrain. Its first part introduces the main components of Camus' absurdity so that it can be easily applied to the analysis of the films later. Equipped with these Camusean essentials, the book delves into an indepth analysis of two first-encounter films (Contact and Arrival) and two A.I. films (A.I. and Her). These analyses yield more than an insightful reflection of the absurd contents in science fiction film. Indeed, imaginative collisions with nonhumans seem to tell us a lot about the nature of the absurd in the human condition, as well as raising the question of whether absurdity is exclusively a human matter. Ultimately, the interpretation of the films illuminates the films themselves just as much as it illuminates, challenges, and expands Camus' concept of absurdity.

Sven Wolf, Student an der Akademie, verliebt sich Hals über Kopf in Yvonne Stern, Reporterin bei der Gazzetta. Als sie verblüfft entdecken, dass sie über telepathische Fähigkeiten verfügen, ist es schon um sie geschehen. Magisch voneinander angezogen überwinden sie anfängliche Turbulenzen und geben sich einander einem sie beseelenden erotischen Spiel hin. Kann das auf Dauer gut gehen? Geht es doch so weit, dass sie in Gedanken miteinander reden, träumen, vorausahnen. Kein Gedanke bleibt dem anderen verborgen. Bei einem journalistischen Undercovereinsatz führt ihre "Begabung" sie erstmals an eine Grenze. Glauben sie zunächst nur zu träumen, werden ihre Ahnungen plötzlich schlimme Wirklichkeit. Ist ihre Liebe stark genug, die Herausforderungen zu meistern, vor deren Lösung sie ihre Fähigkeit stellt? Geht die wirklich so weit, dass sie in die Zukunft sehen können?

HC gerader Rücken mit Schutzumschlag

All roads lead to London - and to the West End theatre. This book presents a new history of the beginnings of the modern world of London entertainment. Putting female-centred, gender-challenging managements and styles at the centre, it redraws the map of performance history in the Victorian capital of the world. Bratton argues for the importance in Victorian culture of venues like the little Strand Theatre and the Gallery of Illustration in Regent Street in the experience of mid-century London, and of plays drawn from the work of Charles Dickens as well as burlesques by the early writers of Punch. Discovering a much more dynamic and often woman-led entertainment industry at the heart of the British Empire, this book seeks a new understanding of the work of women including Eliza Vestris, Mary Ann Keeley and Marie Wilton in creating the template for a magical new theatre of music, feeling and spectacle.

Winner of the 2016 Pulitzer Prize for Drama<BR><BR>Now a major motion picture, available on Disney Plus.<BR><BR>Goodreads best non-fiction book of 2016<BR><BR>From Tony Award-winning composer-lyricist-star Lin-Manuel Miranda comes a backstage pass to his groundbreaking, hit musical Hamilton.<BR><BR>Lin-Manuel Miranda's groundbreaking musical Hamilton is as revolutionary as its subject, the poor kid from the Caribbean who fought the British, defended the Constitution, and helped to found the United States. Fusing hip-hop, pop, R&B, and the best traditions of theater, this once-in-a-generation show broadens the sound of Broadway, reveals the storytelling power of rap, and claims the origins of the United States for a diverse new generation.<BR><BR>HAMILTON: THE REVOLUTION gives readers an unprecedented view of both revolutions, from the only two writers able to provide it. Miranda, along with Jeremy McCarter, a cultural critic and theater artist who was involved in the project from its earliest stages - "since before this was even a show," according to Miranda - traces its development from an improbable perfor­mance at the White House to its landmark opening night on Broadway six years later. In addition, Miranda has written more than 200 funny, revealing footnotes for his award-winning libretto, the full text of which is published here.<BR><BR>Their account features photos by the renowned Frank Ockenfels and veteran Broadway photographer, Joan Marcus; exclusive looks at notebooks and emails; interviews with Questlove, Stephen Sond­heim, leading political commentators, and more than 50 people involved with the production; and multiple appearances by Presi­dent Obama himself. The book does more than tell the surprising story of how a Broadway musical became an international phenomenon: It demonstrates that America has always been renewed by the brash upstarts and brilliant outsiders, the men and women who don't throw away their shot.

Ist Schauspielen eigentlich eine Kunst?Schauspieler(innen) sind die Fixpunkte der Aufmerksamkeit im Theater. Seit dreihundert Jahren nehmen Theoretiker die Herausforderung an, schauspielerisches Handeln zu definieren.In Schauspieltheorien wird danach gefragt, ob der Schauspieler sich selbst oder jemand anderes spielt, ob seine Gefühle echt oder nur vorgetäuscht sind, ob er seinen Körper kontrolliertund kühl einsetzt oder unbewußt und unter Feuer spielt.Über welche geistigen und körperlichen Voraussetzungen müssen Schauspieler verfügen, und wie kann man diese schulen?Die Lektüre von Schauspieltheorien verspricht Aufschlüsse darüber, welches Menschenbild zu einer bestimmten Zeit in Szene gesetzt wurde, welches Körperverständnis vorherrschte und wie diese Menschenbilder im Theater wiederholt, bestätigt, in Frage gestellt und erweitert wurden.Der Band versammelt zentrale schauspieltheoretische Texte vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Die Theorien von Franziscus Lang, Pierre Rémond de Sainte Albine, Francesco Riccoboni, G. E. Lessing, Denis Diderot, Johann Jakob Engel, J. W. Goethe, HeinrichTheodor Rötscher, William Archer, Max Martersteig, Georg Simmel, Konstantin S. Stanislawski, Bertolt Brecht, Helmuth Plessner, Richard Schechner u. a. werden in den historischen Kontext gestellt und erläutert. Eine systematische Einführung schafft den Überblick zu zentralen Kategorien der Schauspielkunst wie Nachahmung, Verkörperung, Natürlichkeit oder Emotionalitätauf der Bühne.