Film & Video

Featuring 28 leading international media scholars, Technics rethinks technology for the contemporary digital era, with cutting-edge theoretical, historiographical, and methodological interventions.

This book is a practical and theoretical guide for anyone interested in researching popular media, popular culture, audiences, and fans.

Der deutsch-amerikanische Künstler Stephan von Huene (1932-2000) gehört zu den Medienkünstlern der ersten Generation, die sich der Elektronik als Schöpfungswerkzeug bedienten. Sein ¿uvre entfaltet sich im Spannungsfeld zwischen Figuration, Akustik, Kinesik und Kommunikationstheorie. Jesús Muñoz Morcillo liefert die erste Monografie, die sich dem Werk von Huenes systematisch widmet und dieses - mit Blick u.a. auf John Cage und La Monte Young - kunsthistorisch einordnet. Die hermeneutische Analyse der letzten großen Arbeit von Huenes (Sirenen Low, 1999) liefert die Grundlage für drei umfangreiche Deutungskreise, die sich jeweils den figurativen, akustischen und systemischen Aspekten seines Werkes zuwenden.

A rollicking autobiography from the legendary producer of Goodfellas, Rocky, and Raging Bull, and an insider’s account of making movies in Hollywood over half a century<BR><BR> The list of films Irwin Winkler has produced in his more-than-fifty-year career is extraordinary: Rocky, Goodfellas, Raging Bull, The Right Stuff, Creed, and The Irishman. His films have been nominated for fifty-two Academy Awards, including five movies for Best Picture, and have won twelve.<BR><BR> In A Life in Movies, his charming and insightful memoir, Winkler tells the stories of his career through his many films as a producer and then as a writer and director, charting the changes in Hollywood over the past decades. Winkler started in the famous William Morris mailroom and made his first film—starring Elvis—in the last days of the old studio system. Beginning in the late 1960s, and then for decades to come, he produced a string of provocative and influential films, making him one of the most critically lauded, prolific, and commercially successful producers of his era.<BR><BR> This is an engrossing and candid book, a beguiling exploration of what it means to be a producer, including purchasing rights, developing scripts, casting actors, managing directors, editing film, and winning awards. Filled with tales of legendary and beloved films, as well as some not-so-legendary and forgotten ones, A Life in Movies takes readers behind the scenes and into the history of Hollywood.

In welchen Formaten wird Wissenschaft wirksam? Neben Büchern, Artikeln und Vorträgen haben auch zahlreiche Filme ihre Geschichte geprägt. Fließend ist der ebenso überraschende wie erhellende Versuch, anhand eines einzigen Films eine Wissenschafts-, Medien- und Filmgeschichte des 20. Jahrhunderts zu schreiben. Wissenschaftliche Bewegtbilder machen einen beträchtlichen Teil des analogen und digitalen Filmerbes aus. Über ihre Produktion, Distribution und Wiederverwendung ist jedoch meist wenig bekannt. Der Strömungsfilm Entstehung von Wirbeln bei in Wasser bewegten Körpern wurde in den 1920er Jahren von Ludwig Prandtl in Göttingen produziert. Das Buch erzählt seine Geschichte vom frühen 20. Jahrhundert bis heute als eine der Begehrlichkeiten in Wissenschaft, Technologie und Kunst: nach einem gültigen Bild der Strömungsphänomene, nach Applaus in Konferenz- und Kinosälen, nach Evidenz, Ästhetik und Vermächtnis. Dieser Film lieferte eine visuelle Begründung für die Grenzschichttheorie, arbeitete der Gleichschaltung im Nationalsozialismus zu und faszinierte die Military-Industrial Avantgarde. Er wechselte seine epistemischen Funktionen und Medienformate ebenso wie er Institutionen, nationale Grenzen und politische Systeme überwand. Das Wissen des Films trug dazu bei, die Tiefen der Meere zu erforschen und die Höhen der Lüfte bis ins Weltall zu erobern. Ein Wissen, das in Zeiten globaler Aufrüstung nichts von seiner fatalen Wirkmacht eingebüßt hat.

'Pop. Kultur und Kritik' analysiert und kommentiert die wichtigsten Tendenzen der aktuellen Popkultur in den Bereichen von Musik und Mode, Politik und Ökonomie, Internet und Fernsehen, Literatur und Kunst. Die Zeitschrift richtet sich sowohl an Wissenschaftler*innen und Student*innen als auch an Journalist*innen und alle Leser*innen mit Interesse an der Pop- und Gegenwartskultur. Heft 28 widmet sich neben vielen Gegenwartsthemen u.a. der aktuellen US-amerikanischen Popkultur.Gefördert durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) - SFB 1472 'Transformationen des Populären'.

DEFA-Dokumentarfilme eröffnen in ihrer Vielfalt einen unvergleichlichen Einblick in Gesellschaft und Kultur der DDR. Das breite Spektrum an Produktionen für unterschiedliche Auftraggeber und Zielgruppen bildet in seiner Gesamtheit einen uneinheitlichen und kaum zu überblickenden Filmkorpus, der eine wichtige Quelle für die Geschichte der DDR darstellt. Wie aber wurden diese Filme hergestellt? In welchem Verhältnis standen institutionelle Vorgaben und individuelle Handlungsräume im Filmstudio? Welche Kontinuitäten und Brüche prägten das Dokumentarfilmschaffen in den 1980er Jahren und über das Ende der DDR hinaus? Und schließlich: Wie viel von alledem spiegelt sich in den Produktionen wider? Diesen Fragen geht Sinja Gerdes mit einem neuen Forschungsansatz nach, der die wechselseitigen Beziehungen zwischen der Institution DEFA, den entstandenen Filmen und den beteiligten Filmschaffenden untersucht und die vielschichtigen Strukturen, welche jede Produktion von der ersten Idee bis zur Auslieferung formten, erhellt.

La référence généalogique est un réflexe de la critique de cinéma. Si les formules "dans la lignée de..." ou "le nouveau..." sont devenues des commodités, le grand public, dit-on, n'aime que ce qu'il connaît déjà : lui dire que tel acteur est dans la lignée d'un autre excitera probablement son intérêt. Convoqué par stratégie critique ou par calcul économique, le phénomène existe bien chez l'acteur. A travers ce phénomène, les acteurs ont créé une palette immense de nuances permettant de donner une réalité à quelque chose qui, dans le spectacle éphémère, était jusque-là impossible à mesurer.

A spectacular celebration of the first 50 years of Industrial Light & Magic (ILM), the award-winning visual effects house behind the Star Wars saga, Indiana Jones, E.T., Terminator 2, and Jurassic Park<BR><BR>Industrial Light & Magic: 50 Years of Innovation is the official decade-by-decade visual retrospective of the legendary visual effects house.<BR><BR> Founded by Star Wars creator George Lucas in 1975, ILM has won 16 Academy Awards in Best Visual Effects and pushed the boundaries of what can be visually realized in storytelling, from the big screen to emerging technologies such as streaming television, 3D immersive adventures, and more.<BR><BR> Breaking down ILM’s evolution in visual effects decade-by-decade, 50 Years of Innovation features stunning visuals and analysis of the creative and technical processes from concept to execution, and highlights 50 of their key projects that have helped shape the visual effects industry.<BR><BR> Concluding with a look at both the future of ILM and the visual effects industry at large, the key creative forces at ILM speculate about what the next 50 years may have in store for the innovators that transformed entertainment forever.

Opening the Box: Five Notes on Another Photography is a thought-provoking exploration of photography beyond conventional boundaries. Expanding on the legacy of the exhibition La Boîte de Pandore, this book challenges traditional narratives by examining experimental, conceptual, and unconventional photographic practices. Through five distinct notes, it navigates the medium's history, from 19th-century scientific and artistic experiments to contemporary digital and material transformations. By moving beyond the binary divide between documentary and ontological approaches, it opens new perspectives on what images can be. A must-read for artists, scholars, and anyone interested in the evolving language of photography.

Ein QR-Code gibt Zugang zu mehr als 270 Filmen von einer Laufzeit von 18 Stunden.Das Werkverzeichnis nennt Titel, Jahr, Ort, Kamera und bildet bis zu 8 Filmstills ab, sowie das Kommentar des Künstlers. Das Buch ist der Schlüssel zu einer noch immer zu wenig bekannten Werkgruppe eines erfindungsreichen, experimentierfreudigen und humorvollen Künstlers.Ed. Alexandra Signer, Peter Zimmermann. Kommentiert von/explained by Roman Signer.

Für alle, die James Bond lieben: "Der inoffizielle James Bond Reiseführer" nimmt Sie mit zu den ikonischen Drehorten des berühmtesten Geheimagenten der Welt. Ob in exotischen Paradiesen, im alpinen Panoramarestaurant auf dem Schilthorn oder mystischen Orten wie den schottischen Highlands oder dem italienischen Matera - erleben Sie hautnah, wo 007 seine Abenteuer erlebt hat. Mit spannenden Hintergrundinfos, Reisetipps und faszinierenden Anekdoten wird Ihr nächster Urlaub garantiert zur geheimen Mission.

My Brother Ashley Clark Has Broke It Down To What Black Film Was, Is Present Day, And What The Future Might Be. BLAK IZ BLAK. YA-DIG? SHO-NUFF. Enjoy This BLAK CINEMATIC SCIENCE. - Spike Lee<BR><BR>This book belongs on the shelf of every film lover, every student of cinema, and everyone who believes in the transformative power of storytelling. It's a celebration, an education, and an inspiration all at once. - Julie Dash<BR><BR>Resonant, exciting and eye-opening - one of the best books I've read about Black cinema. - Mark Cousins<BR><BR>An indispensable guide for any film lover yearning to learn more about Black cinema. - GQ<BR><BR>The World of Black Film is an entertaining, informed, and thought-provoking survey of important and influential Black films from around the globe. Starting with the unfinished silent comedy Lime Kiln Club Field Day (1913) and concluding with Steve McQueen's World War II epic Blitz (2024), this book takes readers on an exciting journey through an eclectic mix of classics and hidden gems spanning more than 100 years and 30 countries.<BR><BR>Beautifully designed and bursting with eye-catching film imagery and poster art, this is essential reading for general film fans, enthusiasts of Black cinema, educators, and students alike.<BR>Includes a foreword by Sir John Akomfrah, CBE RA.<BR><BR>Films and directors include:<BR>Black Orpheus (Marcel Camus, 1959)<BR>Black Girl (Ousmane Sembène, 1966)<BR>Hollywood Shuffle (Robert Townsend, 1987)<BR>Malcolm X (Spike Lee, 1992)<BR>Belle (Amma Asante, 2013)<BR>Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2015)<BR>Moonlight (Barry Jenkins, 2016)<BR>Black Panther (Ryan Coogler, 2018)<BR>Saint Omer (Alice Diop, 2022)<BR>Dahomey (Mati Diop, 2024)<BR>Blitz (Steve McQueen, 2024)

L'utilisation de l'archive dans les documentaires est l'histoire d'une migration qui remonte à la Première Guerre mondiale. Ces deux volumes se proposent d'analyser les différents usages de l'archive lorsqu'elle est convoquée pour écrire l'histoire. Cet ensemble de textes établit un état des lieux de la recherche, menée en France et à l'étranger, tant d'un point de vue des objets d'études que des méthodologies.

Virtual reality is a technique of interfacing which connects diverse bodies, objects and spaces, thereby mediating between different art forms and modes of experience. This feature also calls for a methodological interfacing of different disciplinary perspectives. The contributors to this volume examine how VR is employed in contemporary art with regard to its technical potential, its aesthetic qualities, and the imaginations it evokes. They highlight the use of VR as a ¿world within a world,¿ ranging from encapsulated artificial environments to transitions into familiar lifeworlds. By bringing together theoretical perspectives from art history, media and game studies, this volume provides crucial analysis of selected artworks and expands the critical engagement with a contemporary art form and media practice.

Marvel Studios is proud to present the latest volume in its acclaimed Art of the Movie series as Spider-Man swings back onto the silver screen!<BR><BR>Four years have gone by since we last caught up with our friendly neighborhood hero. Peter Parker is no more, but Spider-Man is at the top of his game keeping New York City safe. Things are going well for our anonymous hero until an unusual trail of crimes pulls him into a web of mystery larger than he’s ever faced before. In order to take on what’s ahead, Spider-Man not only needs to be at the top of his physical and mental game, but he must also be prepared to face the repercussions of his past! As Spider-Man: Brand New Day wows moviegoers the world over, discover the behind-the-scenes magic of the film’s visual development—from early concept sketches to final character designs. Explore environments, costumes, and exclusive insights from the next chapter for Marvel’s neighborhood hero!