Black & White

Livin' in the Hood berichtet von den persönlichen New-York-Erlebnissen der beiden Fotografen Jürgen Bürgin und Jörg Rubbert und nimmt den Leser mit auf eine visuelle Zeitreise zurück in die Jahre 1990 und 2013/14. Der Bildband dokumentiert prägende Ereignisse und berichtet von inspirierenden Begegnungen aus einer Stadt, die sich in dieser Zeitspanne grundlegend verändert hat. Dabei zeigt das Buch nicht nur Bilder der beiden Straßenfotografen, sondern teilt persönliche Anekdoten und Geschichten sowie weitere Texte und Informationen. Insgesamt bietet es einen tiefen Einblick in die Lebenswirklichkeit im New York der Jahre 1990 und 2013/14. Es vermittelt dem Leser einen Eindruck davon, wie sich New York in jenen Jahren "anfühlte", und zieht Vergleiche zu den gesellschaftlichen und politischen Veränderungen jener Zeit.

Opening the Box: Five Notes on Another Photography is a thought-provoking exploration of photography beyond conventional boundaries. Expanding on the legacy of the exhibition La Boîte de Pandore, this book challenges traditional narratives by examining experimental, conceptual, and unconventional photographic practices. Through five distinct notes, it navigates the medium's history, from 19th-century scientific and artistic experiments to contemporary digital and material transformations. By moving beyond the binary divide between documentary and ontological approaches, it opens new perspectives on what images can be. A must-read for artists, scholars, and anyone interested in the evolving language of photography.

Sieben Essays über Fotografien, ihren Gebrauch und ihre Geschichte begleitet von über 400 meist unveröffentlichten Abbildungen.Wenn wir uns Fotografien ansehen, wissen wir oft nicht, von wem, wann und wozu sie aufgenommen wurden, welche Geschichte sie haben. Seit uns Fotografien fast nur noch auf Bildschirmen begegnen, sind auch die Spuren verschwunden, die Zeit und Nutzung zurücklassen. Fotografien verstehen sich jedoch nicht von selbst. Sie brauchen Kommentare, Erklärungen, den Kontext anderer Bilder und weiterer Texte und Zeugnisse. Nimmt man Fotografien diesen Kontext, fand John Berger, sind sie nichts als 'tote Objekte'. Wie spannend, widerspruchsvoll, nachhaltig und auch zerstörerisch der Gebrauch und die Geschichte von Fotografien sein können, zeigen die Essays von Günter Karl Bose. Er macht deutlich, dass Fotografien nicht nur Abbilder der Vergangenheit sind, sondern auch wechselvolle Objekte ihrer und unserer Zeit.Aus dem Inhalt des Buches:30 Jahre im Eis verschollen: Die Fotos der Andrée-Expedition;Fotos einer Ausstellung: Edvard Munch und die Geschwister Marschalk;Franz Kafka bei Wertheim: Ein Foto wird zur Ikone;Photomaton: Bilder aus dem Automaten;Alfred Eisenstaedt trifft auf Marlene Dietrich, Anna May Wong und Leni Riefenstahl;Schönheit durch Retusche: Gesichter als optisches Material;Die Luftbilder der R. A. F. und der Bombenkrieg in Europa

Gletscher am Äquator, im Krieg als Klimaanzeiger und in der Liebe - seit fast zwanzig Jahren erkundet Daniel Schwartz Gletscher auf der ganzen Welt.Im Ruwenzori-Gebirge in Uganda denkt Schwartz an den griechischen Geografen Ptolemäus, der sich schon in der Antike fragte, ob dort die Quelle des Nils liege. Auf dem Nanga Parbat birgt er im tauenden Eis Überreste von den gescheiterten Expeditionen der Nationalsozialisten in den 1930er Jahren. Am Schweizer Jurasüdfuss verfolgt er nicht nur die Jahrtausende dauernden Reise erratischer Felsbrocken, sondern begleitet auch seinen fast 90-jährigen Vater bei dessen letzter Wanderung zu einem von ihnen. Den Birchgletscher fotografiert er vom Helikopter aus zum letztmöglichen Zeitpunkt - am Tag darauf stürzt dieser ins Tal und verschüttet den Ort Blatten.  Diese persönlichen Erfahrungen verbindet er mit literarischen Quellen von der Antike bis heute und bringt Gletscher in all ihrer Vielfalt zur Geltung: Als schwindendes Archiv der Klimageschichte, archäologischer Fundort und immaterieller Speicher von Erinnerungen.

This book combines photography and literature ina unique project. Over a period of fifteen years, photographerAlexander von Reiswitz captured randomlyselected people, who happened to be in the same placeat the same time, as fictional families in staged familyportraits. These encounters, photographed across variouscountries and cultures on four continents, inspired new fictional narratives. Renowned authors were invitedto create stories based on the photographs, inventingimaginary familial relationships and destinies for theportrayed individuals. At the heart of the project is therole of coincidence, which determines so much, afterall-not least what we call the right moment, the instantthat in photography produces remarkable snapshots,and in life brings people together or causes them to justmiss each other.Alexander von Reiswitz (*1965 in Málaga) lives and works asa photographer and architect in Berlin. His projects featuring"studio animal portraits," such as Zoogestalten and Animal Stars,have been exhibited in numerous shows worldwide.

Zwei Jahrzehnte lang hat der Hamburger Fotograf Walter Lüden (1914-1996) 'seine' Stadt mit der Kamera porträtiert. Arbeitete er zunächst mit einer Leica im Kleinbildfornat, so stieg er 1958 auf das Mittelformat um und nutzte vor allem eine hochwertige Hasselblad-Kamera - das größere Format war notwendig geworden, weil Lüden für viele Hamburger Firmen neue Gebäude, Werke und Fahrzeuge in Szene setzte. Neben der Auftragsfotografie betrieb er weiterhin eine spontane 'Street Photography', die nicht auf unmittelbare kommerzielle Verwertung zielte. Von der Trümmerstadt ist auf den Fotos in diesem Buch, die sämtlich als Mittelformataufnahmen entstanden sind, außer Baulücken nichts mehr zu sehen. Lüden dokumentierte das neue Hamburg als Phönix aus der Asche. Kein sentimaler Rückblick und keine wehmütige Suche nach letzen alten Winkeln, wie sie bei manchen seiner fotografierenden Zeitgenossen zu finden sind, sondern ein Abbild der pulsierenden Stadt um 1960. Der Fotograf zeigt uns eine neue, geradelinige Geschäfts- und Einkaufsarchitektur, von den Grindelhochhäusern bis zu den Hochhäusern der 'City' im amerikanischen 'International Style'. Und überall dazwischen die Dynamik der neuen Stadt - mit modernen Bussen, U-Bahnen oder Hafenfähren, mit chromglänzenden Pkw und Lkw sowie den ersten Düsenjets.

Wie entsteht dein eigener fotografischer Weg? Vielleicht, indem du Fragen stellst. Oder noch besser: Denkanstöße zulässt. 'Landkarte deiner Fotografie' ist kein Ratgeber, der dir sagt, wie du zu fotografieren hast. Es ist ein persönlicher Wegbegleiter - mit über 350 Denkanstößen, die dich dazu einladen, deine Fotografie bewusster, eigenständiger und kreativer zu gestalten. Dieses Buch stellt keine Technik in den Vordergrund, sondern dich - mit deinen Themen, Ideen, Zweifeln, Wahrnehmungen und Entwicklungen. Die meisten Denkanstöße - und ebenso alle Bilder - sind unterwegs entstanden: auf Waldwegen, in Momenten der Stille und Beobachtung. Jedes Thema eröffnet dir einen neuen Gedankenraum - mit spannenden Fragen und persönlichen Orientierungshilfen, die zum Nachdenken, Innehalten und Weitergehen anregen - und dir helfen, deine fotografische Sichtweise zu hinterfragen, zu vertiefen oder neu auszurichten.Aus dem Inhalt:- Regeln brechen: Was passiert, wenn du dich über deine eigenen fotografischen Regeln hinwegsetzt.- Ideen finden: Wie du kreative Durststrecken überwindest oder auch mit einem Zuviel an Einfällen umgehst.- Scheitern annehmen: Was du aus Rückschlägen lernen kannst - und wie sie deine Fotografie bereichern.- Fokussierung: Wie du Ablenkungen erkennst und deinen Blick wieder auf das Wesentliche richtest.- Kindliche Superkräfte wiederfinden: Warum Neugier, Staunen und Phantasie mächtige Werkzeuge sind.- Innere Werte entdecken: Welche Überzeugungen deinen fotografischen Blick prägen.- Kreatives Spiel zulassen: Wie spielerisches Arbeiten dir neue Ideen eröffnet.- Verbindungen sichtbar machen: Was an Überraschendem entsteht, wenn du Dinge neu zusammensetzt.- Ohne Limits denken: Was sich verändert, wenn du deine inneren Begrenzungen bewusst aufhebst.- Gesehen werden: Wie andere deine Bilder wahrnehmen - und was das in dir auslöst.- Bildkritik gezielt nutzen: Was du aus Feedback lernen kannst - und wann du es getrost ignorieren darfst.- Die eigene Handschrift entwickeln: Was dich ausmacht - und wie du deinen persönlichen fotografischen Ausdruck findest.

Zum ersten Besuch der Hansestadt Hamburg gehört eine Hafenrundfahrt. Und zu einer Hafenrundfahrt gehören ein paar Dinge, die sich nie geändert haben, seit die Fährdienste am Ende des 19. Jahrhunderts nicht mehr nur Werft- und Hafenarbeiter zu ihren Arbeitsplätzen, sondern auch Touristen zu den sehenswertesten Orten im Hafen brachten. Los geht es fast immer an den St. Pauli-Landungsbrücken, dann mit der Barkasse oder dem Fahrgastschiff am Großen Grasbrook vorbei und danach durch die weitverzweigten Hafenanlagen. Erklärt werden die Arbeitsstätten entlang der Kaikanten auf der Tour traditionellerweise von einem 'Hafenerklärer', zu dessen Berufsehre es gehört, den Touristen auch erfundenen Hafenschnack unterzujubeln - also Vorsicht, 'He lücht'. Dieses Buch folgt den wichtigsten Stationen einer Hafenrundfahrt in Fotografien des kürzlich wiederentdeckten Fotografen Albin Müller. Für den ambitionierten Fotoamateur war der Hafen eines der wichtigsten Erkundungsgebiete seiner Heimatstadt. Das Hafengewimmel aus Barkassen, Frachtern und größeren Passagierschiffen, der Blick auf majestätische Frachtsegler, die noch bis in die 1950er und 1960er Jahre als Arbeitsschiffe eingesetzt wurden, Hafenarbeiter beim 'Fofftein moken' und Fischverkauf direkt vom Schiff: Mit diesem Buch in der Hand lässt sich auch an Land und in Erinnerung an den Besuch in Hamburg eine unterhaltsame Runde durch den Hafen drehen.

Robert Doisneau hatte einen besonderen Sinn für die einfachen Freuden des Lebens sowie für die Sorgen und Nöte der Menschen. Er zählt fraglos zu den berühmtesten Vertretern der Photographie humaniste, einer dem Menschen zugewandten Fotografie, die ihre große Zeit in den 1950er-Jahren hatte. Vor allem für seine beseelten Bilder von Paris geliebt, besaß der Fotograf die besondere Gabe, charismatische Charaktere, unterhaltsame Vorkommnisse und kurze Momente des Humors und der Zuneigung mit der Kamera einzufangen. In alltäglichen Begebenheiten machte er Emotionen sichtbar, die das menschliche Leben ausmachen.Neben seinen berühmten Hauptwerken aus Paris finden sich in dieser Retrospektive seines spektakulären ¿uvres auch viele weniger bekannte Aufnahmen. Sie zeigen "ganz normale Handlungen ganz normaler Menschen in ganz normalen Situationen". Durch die zahlreichen Zitate, die den Bildteil begleiten, entsteht ein Dialog zwischen den Bildern, dem Leser und dem Fotografen - ein Dialog, der von Doisneaus Sensibilität zeugt, von seinem Humor und der Empathie für die Welt, in der er sich bewegte.Die Abbildungen nehmen uns mit auf eine Reise zu den tristen Vorstädten von Doisneaus Jugend und in die Welt der Arbeiter, die er liebte und die für ihn eine ganz eigene Würde hatten. Hinzu kommen einige seiner weit weniger bekannten Farbaufnahmen, die uns in die Banlieue von heute führen und in denen uns ein ganz anderer, kritischerer Robert Doisneau begegnet.Für diese Monografie über das Leben und Werk von Robert Doisneau konnte sein langjähriger Freund, TASCHEN-Autor Jean Claude Gautrand, auf Doisneaus umfangreiches Bildarchiv zurückgreifen. Das Vorwort stammt von Doisneaus Töchtern Francine Deroudille und Annette Doisneau.

Women photographers and their impact on photography history Women Photographers 1900-1975: A Legacy of Light is an illustrated photography book presenting the work and life stories of more than 80 women photographers whose contributions have played an important role in the development of photography but have often received limited attention in its historical narratives. Covering the period from 1900 to 1975, the book offers a compelling overview of women's photographic practices in the 20th century.  Across 336 pages, the volume brings together 150 photographic reproductions accompanied by essays and poems . The selection includes both well-known and lesser-known photographers and reflects a range of approaches, including portrait photography, documentary photography, and black-and-white photography . - A comprehensive overview of women photographers active between 1900 and 1975.- An illustrated volume with 150 reproductions and extensive contextual texts.- Includes an index with short biographical entries on all photographers represented in the book. Combining visual richness with careful research , the book offers an engaging and reliable perspective on photography history, inviting readers to explore the diverse contributions of women photographers across the 20th century. With images by :  Berenice Abbott, Karimeh Abbud, Laure Albin Guillot, Lola Álvarez Bravo, Diane Arbus, Gertrud Arndt, Ellen Auerbach, Lillian Bassman, Hilla Becher, Ruth Bernhard, Ilse Bing, Katt Both, Margaret Bourke-White, Anne Brigman, Claude Cahun, Lizzie Caswall Smith, Marjory Collins, Olive Cotton, Imogen Cunningham, Louise Dahl-Wolfe, Maggie Diaz, Nora Dumas, Mikki Ferrill, Trude Fleischmann, Sue Ford, Virginia Fraser, Gisèle Freund, Heather George, Viva Gibb, Christine Godden, Fiona Hall, Ponch Hawkes, Annemarie Heinrich, Florence Henri, Kitty Hoffmann, Ruth Hollick, Kati Horna, Dorothy Izard, Lotte Jacobi, Carol Jerrems, Frances Benjamin Johnston, Joan Jonas, Consuelo Kanaga, Gertrude Käsebier, Germaine Krull, Dorothea Lange, Melanie Le Guay, Helen Levitt, Grace Lock, Inez McPhee, Dora Maar, Madame d'Ora, Bea Maddock, Marion Marrison, Lee Miller, Alice Mills, Jacqueline Mitelman, Lisette Model, Tina Modotti, Lucia Moholy, Marcel Moore, May Moore, Mina Moore, Barbara Morgan, Hedda Morrison, Ann Newmarch, Ruth Orkin, Marion Post Wolcott, Leonie Reisberg, Eslanda Cardozo Goode Robeson, Isabel Seymour, Peggy Silinsky, Eve Sonneman, Varvara Stepanova, Grete Stern, Elsa Thiemann, Tokiwa Toyoko, Ingeborg Tyssen, Edna Walling, Francesca Woodman, Yamawaki Michiko, Yamazawa Eiko

Mit diesem Buch tritt ein großer Unbekannter der Hamburg-Fotografie ans Licht und beansprucht seinen Platz im Bildgedächtnis der Stadt: Fast fünf Jahrzehnte, von Anfang der 1920er bis in die späten 1960er Jahre, durchstreifte Albin Müller - auf dem Papier ein fotografischer Amateur - mit der Kamera ein Hamburg im epochalen Wandel und brachte von seinen Touren Bilder mit, wie nur wenige professionelle Fotografen der Stadt sie geschaffen haben. Erstaunlich ist sein breites Repertoire von der dokumentarischen Stadtansicht und der lebendigen Straßenfotografie bis zum humorvoll inszenierten Porträt. Noch verblüffender aber die unvergleichliche Könnerschaft, die sein umfassendes Werk in all diesen Genres beweist.

'Warum vertrauen wir Fotografien, wenn es um Identität geht?', fragt Bernd Stiegler angesichts einer allseits beklagten Flut von Bildern, die noch dazu leicht zu manipulieren oder gar per KI herzustellen sind. Weil offenbar Identität nicht ohne ihre mediale Beglaubigung zu haben ist. Fragt man nach dem bildpolitischen Zusammenhang von Identität und Medien, so geraten rasch die kommerziellen Angebote des Metaverse wie auch das aggressive Auftreten der Neuen Rechten in den Social Media-Kanälen in den Blick, die sich als Kampfzone von Identität erweisen.Heute sehen wir uns konfrontiert mit der doppelten Anforderung, einerseits den Standards und Formaten der digitalen Plattformen zu entsprechen, um überhaupt wahrgenommen zu werden, andererseits zugleich als einzigartig herauszustechen. Diese Pole von Typisierung und Individualisierung sind  vorgezeichnet in der Fotografie des 19. Jahrhunderts, wenn Verfahren wie die Bertillonage die fotografische Erfassung von 'Straftätern' standardisieren und das Überblenden einzelner Fotos 'Typen' kreiert, die Vorstellungen von 'Rasse' und 'Wesen' veranschaulichen sollen. Zugleich findet sich mit dem Aufkommen der Carte de Visite-Fotos, die eine bis dahin ungekannte Verfügung über das eigene Auftreten und Rollenspiel möglich machen, ein spielerischer Umgang mit dem eigenen Bild. Dem steht gegenüber die neurechte Fixierung auf Identität, die an Bilder ankoppelt, die aus der Geschichte nur zu vertraut sind. Bernd Stiegler führt auf prägnante Weise die Konflikte und Versprechen vor Augen, die Bildpolitik heute regieren.