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'Unglaublich populär und schön geschrieben ... Wenn Sie Musik lieben oder Leute kennen, die Musik lieben, werden Sie kein schöneres Weihnachtsgeschenk finden als dieses Buch.' Elke Heidenreich - Spiegel OnlineEine musikalische Entdeckungsreise ins Unbekannte und Unerhörte. Kaum ein Bereich der Gesellschaft und der Kunst hängt so am Althergebrachten wie die Welt der klassischen Musik. Auf den Bühnen der Konzert- und Opernhäuser dominieren Beethoven und Brahms, Mozart, Verdi und Wagner. Aber warum tauchen Komponistinnen bis heute kaum auf den Spielplänen auf? Arno Lücker beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Lebensläufen und der Musik von komponierenden Frauen. Die meisten von ihnen mussten sich den Raum ihrer kreativen Entfaltung gegen zahlreiche Widerstände erkämpfen. 250 Komponistinnen aus aller Welt und vielen Jahrhunderten versammelt er in diesem Buch. In funkelnden Kurzporträts lässt er uns in das Leben der Musikerinnen eintauchen. Dabei geht es immer auch darum: Wie klingt diese Musik, die wir noch nicht kennen? Arno Lücker öffnet uns Augen und Ohren für das Unerhörte.

This is a book unlike any other, the definitive analysis of David's music, told in a quiet natural way, but with absolute authenticity, by the people around him.' - Hermione Farthingale<BR><BR>'Jérôme Soligny is one of the best authorities in the world of David Bowie's career and life in general... His new biography Rainbowman is a thorough and honest account of the great man.' - Tony Visconti<BR><BR>'Jérôme is a guy who is still aware that popular music is an art form and not a money suppository. He writes from the heart and is one of the last exemplars of a dying breed. The critic, armed with intelligence and brute compulsive honesty, as dangerous as a river.' - Iggy Pop<BR><BR>'Not long ago, Jérôme told me something that I find very true: "David played saxophone, guitar, a bit of keyboards, but above all, he played... musicians!" I think he was right on the money.' - Mike Garson<BR><BR>In David Bowie Rainbowman, Jérôme Soligny tells the story of David Bowie the musician with the help of those intimately involved with the creation of his music.<BR><BR>This uniquely exhaustive work on Bowie's 1967-1980 albums draws on over 150 interviews with the musicians, producers and friends who knew Bowie best, including Robert Fripp, Hermione Farthingale, Lou Reed, George Underwood, Mick Ronson, Carlos Alomar, Trevor Bolder, Mike Garson, Woody Woodmansey and many, many others. With an essay by Soligny on each album followed by oral histories from the most trusted and influential figures in Bowie's musical life, David Bowie Rainbowman is the definitive guide to a singular and mercurial genius - the Rainbowman himself.<BR><BR>With a foreword by Tony Visconti, an introduction by Mike Garson, cover photo by Mick Rock and iconic cover design by Barnbrook.

Ob gesungen von Luciano Pavarotti und Mirella Freni oder von Rolando Villazón und Anna Netrebko: Die tragische Liebesgeschichte zwischen dem brotlosen Künstler Rodolfo und der dem Tode geweihten Stickerin Mimì hat bisher noch jeden Operngänger zutiefst berührt. 1896 uraufgeführt, spiegelt "La Bohème" nicht zuletzt die autobiografischen Erfahrungen Giacomo Puccinis während seiner Mailänder Konservatoriumszeit wider. Durch die Auswertung von Originalquellen wird sich der Romanist und Musiktheaterexperte OIaf Matthias Roth diesem Aspekt in seinem Buch besonders widmen sowie die ungebrochene Modernität der Oper herausstreichen.

Depeche Mode: the unassuming pioneers of 1980s British electro-pop whose music has seduced millions across the globe.Emerging at the dawn of the 1980s, Depeche Mode's rise to stardom saw them share their dark, venal songs of sex, religion, obsession and death with legions of fans. Despite their success, it was not an easy ride, with the band facing self-doubt, ill health, and addiction along the way.Depeche Mode: Faith & Devotion charts the group's history across nearly five decades. Hear from members Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher and Alan Wilder, along with many others via archive interviews, and relive the music via profiles of every album, from their debut Speak & Spell to 2023's Memento Mori.Now updated with a final chapter celebrating the band's induction into the Rock & Roll Hall of Fame in 2020, and reflecting on Fletcher's passing in 2022, Depeche Mode: Faith & Devotion is an extraordinary history of a global synth-rock phenomenon, and an essential read for fans of the band.

Andreas Maurer präsentiert mit seinem Buch eine andere, frische Sicht auf 45.000 Jahre Musik. Einen Kniefall vor den Ikonen der Klassik und Romantik sucht man hier vergebens, dafür werden mit viel Freude an der Materie und einer gehörigen Portion Augenzwinkern die großen Zusammenhänge herausgearbeitet. Mal spaziert der Leser mit Berlioz durch Paris, dreht sich im Dreivierteltakt zu einem Wiener Walzer von Johann Strauss Sohn oder entdeckt zusammen mit Arnold Schönberg ein neues Tonsystem. Daneben werden viele kleine Geschichten und Blickwinkel von der Seitenbühne aus betrachtet.

Das Werkverzeichnis enthält die wichtigsten Informationen zu allen nachweisbaren Instrumentalwerken Carl Philipp Emanuel Bachs. Durch Bachs Arbeitsweise, Kompositionen immer wieder kleineren oder größeren Revisionen zu unterziehen, einzelne Sätze untereinander auszutauschen und damit in einen anderen Zusammenhang zu stellen, war es notwendig, die einzelnen Werke in ihren Fassungen und Besetzungsvarianten differenziert zu unterscheiden. Auf diese Weise gelingt es, das Beziehungsgeflecht zwischen den jeweiligen Werken offen zu legen. Ein äußerst spannendes und umfangreiches Unterfangen, in das auch die Erkenntnisse aus der ersten Gesamtausgabe "Carl Philipp Emanuel Bach - The Complete Works" eingeflossen sind.Durch ausführliche Quellenbeschreibungen und detaillierte Notenincipits, kombiniert mit den wichtigsten Informationen zur Werkgeschichte und den nachweisbaren Ausgaben, erschließt Herausgeber Wolfram Enßlin das Instrumentalschaffen des "Hamburger" Bachs für Wissenschaft und Praxis. Ein wertvoller Baustein für das Verständnis und die Würdigung des musikalischen Wirkens der thüringisch-sächsischen Musikerfamilie Bach!

Ce numéro comporte sept articles sélectionnés par le comité scientifique du colloque international ' Postmodernité musicale : état des lieux et perspectives ' : ' Quelques réflexions musicologiques sur les origines et la réception des néo- et des post- dans la France de ces derniers siècles ' par Danièle Pistone, ' Que le postmodernisme n'est pas un néoclassicisme ' par Sarah Léon, ' La Theorie der musikalischen Postmoderne : application analytique de la théorie postmoderne musicale selon Mahnkopf ' par Viviane Waschbüsch, ' Thomas Adès, ou l'ambiguïté de la condition postmoderne ' par Hélène Cao, ' Un postmodernisme en acte ? Variations sur l'oeuvre de Gérard Pesson ' par Damien Bonnec, ' Une analyse d'Éloge de la folie d'Anthony Girard ' par Philippe Gantchoula, ' El Dorado, étonnant diptyque dans la production de John Adams ' par Karol Beffa.

La quête continue de nouvelles rimes percutantes amène les artistes de la génération rap à enrichir leur registre lexical, en exploitant les potentialités sonores des mots étrangers. Ce nouvel ouvrage lexicographique consacré à l'étude de cette problématique propose de découvrir les sonorités exotiques des emprunts romans venus de l'espagnol, de l'italien, du portugais et de l'occitan. Ces emprunts interviennent tous dans de multiples séries rimées innovantes créées par les meilleurs artistes du rap français. Une riche collection de ces mots d'origine romane est soigneusement réunie et décrite pour la première fois dans ce dictionnaire.

WIR SIND POP!yeah!, einst ein Teil von hossa!, steht auf eigenen Beinen. INHALT:DARK TENOR: Das neue Rock-AlbumDOUWE BOB: Poetischer FreiheitskämpferLAITH AL-DEEN: Abbilder der SehnsuchtKAMRAD: Alles auf eine KarteTIM BENDZKO: Der Zukunft zugewandtEMILY KOTO: Straight Out Of SchwabenlandPLUS: Rainbirds / Chris Norman / Robyn / Stairway To Violet / b3 / Pina Palau / A.Herrmann / Tally Spear / Hundreds / Take The Pain / Bunch Of Ace / Femi Luna / I QUATTRO / Rosenschuft / Felsmann + Tiley / Katelyn Tarver / Dezabel / Kensington / Ela Taub / Peter Schilling und viele mehr

70 Jahre love, oh, love ESC!Happy Birthday Eurovision Song Contest! Doch wie begann der Kult-Contest vor 70 Jahren? In dieser offiziellen Jubiläumsausgabe findet sich alles über Persönlichkeiten, Nationen und Songs, die das beliebte Music-Event bis heute prägen. Neben historischen Einblicken in die gewaltige Medienresonanz sowie die kunterbunte Genese der verschiedenen Logos, ruft das Buch auch Erinnerungen an die grandiosesten Songs und die Ikonen hinter ihnen wach. Von ABBA über Céline Dion bis hin zu Lena Meyer-Landrut. Wie haben die heute 37 teilnehmenden Länder den Wettbewerb kulturell geprägt? Und wo feierten die Fans am wildesten? Spannende Statistiken und Trivia zum ESC verhelfen zu Insiderwissen für die Jubiläumsausgabe im Sommer 2026. Alles, was ESC-Fans für die nächste ESC-Party wissen sollten, findet sich in diesem Buch.- Das einzige offizielle ESC-Buch zum Jubiläum!- Zum 70. Jubiläum des Kult-Wettbewerbs: Detaillierte Übersicht mit vielen Fotos über alle Eurovision Contests von 1956 bis in die 2020er Jahre- Die ikonischsten Songs und Künstler*innen: von ABBA's Waterloo über Céline Dion bis hin zu Lenas Satellite- Insiderwissen around Europe: Viele Infos zu den wichtigsten Persönlichkeiten hinter dem Contest und zur kulturellen Vielfalt der teilnehmenden Länder- Interessante Listen und Fun-Facts, die auf keiner ESC-Party fehlen dürfen

Udo Lindenberg wird achtzig. Hört sich unglaublich an, ist aber so. In 'Udo Fröhliche' durchmisst der Udo-Freund und -Chronist Benjamin von Stuckrad-Barre ('Panikherz') acht Jahrzehnte Udo-Universum, buchstabiert das Lindenberg-Alphabet von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.Biografische Kurzgeschichten über einen Mann, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch die Denkweise, verändert hat - durch seine Musik, vor allem aber durch sein gnadenlos unprätentiöses Menschsein.  Aus großer Nähe, kundig, witzig und scharfsinnig erzählt Benjamin von Stuckrad-Barre von einem, der zum Ereignis wurde und zur bundesdeutschen Institution. Es geht natürlich auch um Aufstieg, Absturz, Wiederauferstehung - schließlich ist Lindenbergs Leben eine sagenhafte Heldenreise.Benjamin von Stuckrad-Barres Buch ist erstmals 2016 als reich bebildertes Magazin bei der Axel Springer Verlagsgruppe erschienen. Das Magazin war damals nach wenigen Wochen vergriffen. Der Autor hat das Buch - mit Genehmigung des Springer Verlags - für die Neuausgabe zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag durchgesehen, überarbeitet und erstmalig auch als Hörbuch eingesprochen.'Udo mag, wie jeder denkende Mensch, ein Problem haben mit dem Alter. Allerdings muss man auch feststellen: Das Alter hat ein Problem mit Udo. Irgendwie kriegt es ihn nicht zu fassen. Ob der Gutschein für die Reise zum Mond noch gilt? Udo wäre dann jetzt so weit.' (Aus dem Kapitel 'Geburtstag')

Discover the timeless charm of ""Beadle's Dime Song Book No. 4,"" a delightful collection of new and popular comic and sentimental songs that have captivated audiences for generations. This enchanting anthology, originally published in the 19th century, has been out of print for decades and is now lovingly republished by Alpha Editions for the enjoyment of current and future generations. Immerse yourself in a bygone era with songs that evoke laughter, tears, and nostalgia, capturing the essence of a time when music was the heart of entertainment. Whether you're a music enthusiast, a history buff, or a collector of rare literary treasures, this book is a must-have addition to your collection. Don't miss the chance to own this collector's edition, a piece of musical history that promises to delight and inspire. Rediscover the joy of song with ""Beadle's Dime Song Book No. 4"" and let its melodies resonate through the ages.

Hendrik Otremba, Schriftsteller und Musiker in Personalunion, nähert sich einfühlsam dem Werk der legendären Kölner Band Can an und spricht mit deren Gründer Irmin Schmidt.Die Kölner Band Can passt - wenn auch lose mit dem Begriff Krautrock assoziiert - in keine Schublade. Zwischen 1968 und 1979 veröffentlichte sie regelmäßig Alben, die mittlerweile als moderne Klassiker zwischen Pop und Avantgarde gelten, komponierte erfolgreiche Filmmusiken und spielte ausufernde Konzerte. In der internationalen Rezeption hat die Band heute einen legendären Status. Nach der Auflösung blieben die Mitglieder eng miteinander verbunden und setzten ihre Karrieren auf Solopfaden fort, wobei sie sich oft gegenseitig musikalisch unterstützten. Auch Autorenfilmer wie Roland Klick und Wim Wenders profitierten von der großen Kompositionsgabe der Gruppe. Hendrik Otremba folgt den Spuren der Band und ihrer Protagonisten und beleuchtet deren Werk und Ästhetik ebenso emphatisch wie klug und kenntnisreich in acht Essays. Otremba hatte das große Glück, drei Mitgliedern von Can - Damo Suzuki (1950-2024), Holger Czukay (1938-2017) - persönlich zu begegnen und konnte den Gründer der Band, Irmin Schmidt (*1937), für diesen Band ausführlich interviewen.

He is considered one of the most influential songwriters of the 20th century, founder of the Tulsa sound, forerunner of the Americana concept, pioneer of the "laid-back" brand. Admired by stars such as Eric Clapton, Mark Knopfler, Tom Petty, Johnny Cash, Carlos Santana and Neil Young, J.J. Cale (1938 - 2013) left behind an invaluable legacy: global hits such as Cocaine, After Midnight and Call Me The Breeze, a unique guitar style and an inimitable vocal aesthetic. His life's work is gigantic, yet he remained a quiet master. Blues musician, Swiss Blues Award winner and author Richard Koechli writes a stirring book about J.J. Cale's music and career, about the myths that surround him, the historical context and the philosophy of musical restraint. The book is accompanied by Koechli's successful tribute album "The Real Chill, Remembering J.J." for free download (the album has received excellent reviews from J.J. Cale's inner circle and has been streamed more than 6 million times since 2020).

Explore New York's vibrant vinyl scene with this tribute to 33 1/3 of the city's favorite record shops, as captured by acclaimed photographers James and Karla Murray. Spanning all five boroughs, these havens have become essential to the cultural fabric of the city, bringing together communities through a shared passion for music.This beautifully designed book takes readers on a journey through New York City's iconic record shops, celebrating their history, character, and cultural significance. Featuring stunning new photographs by James and Karla Murray, it captures the vibrant exteriors, intimate interiors, and countless musical treasures that make these shops special. Detailed profiles penned by journalist Hattie Lindert reveal the stories behind each location, with insights from the owners and founders about their passion for music and the communities they serve. From the punk rock legacy of Generation Records in Greenwich Village to the jazz treasures of Manhattan's Jazz Record Center; the Latin music heritage of Casa Amadeo in the Bronx, and the rare finds at Brooklyn's Human Head Records; the book showcases the diversity and richness of NYC's vinyl culture. It also includes profiles on legendary local musicians who fequent these stores, including producer and rapper Large Professor, DJ and nightclub owner Eli Escobar, and DJ and music supervisor Kristine Barilli. Designed with colorful elements inspired by record shop ephemera, it's a must-have for music lovers and vinyl collectors alike.

Fleetwood Mac All the Songs dives deep into the unique and often fraught recording history of the mega-bestselling and hugely influential rock band. Packed with captivating photographs and fascinating behind-the-scenes details, it’s a must-have for any music history fan. <BR><BR> Fleetwood Mac is the one of the most enduring, endearing, and drama-filled bands in rock history whose triumphs, struggles, and music continue to resonate with generations of listeners. This thorough dissection of every album and every song ever released by the beloved rock group follows the band's many iterations from their self-titled debut in 1968 (when they were known as Peter Green's Fleetwood Mac) to the classic Rumours era featuring the core line-up of Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, and Stevie Nicks, all the way up to the passing of Christine McVie in November 2022. The writing and recording process of each and every track is dissected, discussed, and analyzed by authors Olivier Roubin and Romuald Ollivier, through the band's many breakups and shakeups.<BR><BR>Fleetwood Mac All the Songs draws upon years of research to recount the circumstances that led to the composition of every song the band ever wrote, as well as the details behind their in-studio recording process. Also featuring hundreds of photographs, including rare black-and-white publicity stills, images of instruments used by the band, and engaging shots of the musicians in‑studio, this is a must-have book for any true fan of classic rock. <BR>  

Neue Essays Alfred Brendels - zu Musik, Literatur und über das Altern.Alfred Brendel ist nicht nur einer der besten Pianisten unserer Zeit, sondern auch einer der anregendsten Essayisten, der sich nicht nur mit 'Naivität und Ironie', sondern auch mit großer Kenntnis und Empathie mit der Musik auseinandergesetzt hat. Wenn Goethe behauptet: 'Wer Musik nicht liebt, verdient nicht, ein Mensch genannt zu werden; wer sie liebt, ist ein halber, wer sie aber treibt, ein ganzer Mensch', dann spricht in diesen neuen Arbeiten der 'ganze Mensch' Alfred Brendel. Ob er über Goethes 'musikalische Bedürfnisse' oder über 'Goethe und Beethoven, über Mozart oder den oft vernachlässigten Haydn schreibt, immer öffnet er uns die Augen für die besonderen Aspekte ihrer Musik. Über Haydn: 'Neben der verwirrenden Vielfalt seines Schaffens ist es die weit verbreitete Humorlosigkeit, die ich als einen Hauptgrund dafür sehe, dass Haydn immer noch gerne unterschätzt wird.'Neben den großen Essays stehen drei Gespräche, die nicht nur über sein Verhältnis zur Musik und zum Musikbetrieb, sondern auch zur Literatur, die er zeitlebens geliebt, und zum Alter, das nun auch diesen Menschen erreicht hat, Auskunft geben. Anlässlich eines Gesprächs über Busoni hat er ein kleines Selbstporträt gezeichnet: 'Was mich an ihm sofort fesselte, war die Vielfalt seiner Persönlichkeit: Pianist, Komponist und Pädagoge, Schriftsteller und Büchernarr, Herausgeber und Bearbeiter, Liebhaber der bildenden Künste und der Architektur sowie des Theaters ... das alles in einer Person. Kennen Sie einen anderen Musiker mit einem so weiten Horizont?'