History & Criticism

'There was none like her before and there's been none like her since - she was unique.' Dawn French<BR><BR>Published to celebrate the much-missed Victoria Wood's 70th birthday, this stunning hardback edition of Chunky contains the very best of Wood's sketches and shows, including those never seen on TV, as well as:<BR><BR>NEW introduction from Celia Imrie, star of many of Victoria Wood's shows<BR><BR>Additions and annotations from Wood's acclaimed official biographer, Jasper Rees.<BR><BR>'I was very proud to be part of her gang.' Celia Imrie<BR><BR>'She is on a par with Alan Bennett.' Clive James<BR><BR>'Absolutely perfect.' Sarra Manning

Die Drehbuchforschung ist ein junges, sich rasch entwickelndes internationales Forschungsfeld. Der Sammelband führt Forschungen aus dem deutschsprachigen Raum zusammen, die sich mit dem Drehbuch als schriftliches Artefakt und als Teil des Produktionsprozesses auseinandersetzen. Neben grundlegenden theoretischen Konzepten der Drehbuchforschung stehen historische und archivbasierte Analysen sowie gegenwartsbezogene Problemstellungen im Vordergrund. Praxisnah finden außerdem Akteure und Abläufe der Drehbuchentwicklung sowie Fragen der Dramaturgie Beachtung. Der Sammelband verschafft somit einen Überblick über die Bandbreite interdisziplinärer Ansätze des Forschungsfeldes und veranschaulicht das Erkenntnispotential der aktuellen Drehbuchforschung.

Welche Macht hat das Publikum? Kann die scheinbar simple Geste des Klatschens mehr sein als ein hohles Ritual? Und gibt es im Internet überhaupt noch ein 'klatschendes Publikum'? Judith Pietreck widmet sich aus einer medienwissenschaftlichen Perspektive erstmals ausführlich der Paradegeste des Publikums und ihrer Geschichte. Dabei kommen enttäuschte Künstler*innen, die ein Applausverbot fordern, ebenso zu Wort wie Online-Anbieter, die versuchen, ihr Geschäft mithilfe von gekauften Likes und Follower*innen anzukurbeln. Die Kulturgeschichte des Publikums und seines Klatschens eröffnet unerwartete Einblicke ins Theatergeschäft, in historische und aktuelle Medienzusammenhänge sowie in Politik und Sport.

"Armstrong is an engaging writer, and her enthusiasm for the series is enormously contagious.... More fun than watching Li'l Sebastian chow down on a waffle from JJ's Diner." - Kirkus "Making Parks and Rec Parks and Rec was fun, pure fun, achieved through joyous collaboration with an incredible collection of writers and actors and creative people. I miss it every day, and Jennifer Keishin Armstrong's book is as close as I (or anyone) can get to actually being there, working and laughing and making something we all loved so much."- Michael Schur, cocreator of Parks and Recreation"What an incredible work. I was on the show for six seasons, and reading the book gave me an entirely new understanding and appreciation of Parks and Recreation. This book truly is a study on how Hollywood sitcoms are envisioned, engaged, and then enjoyed. It makes me even prouder to have been a part of it." -Jay Jackson (aka Perd), actor on Parks and Recreation"This was such a joy to read and to relive my years working on Parks and Rec. Jennifer Keishin Armstrong created the ultimate companion guide for superfans-it meticulously chronicles the trials and tribulations that came with writing and producing this piece of TV history (and keeping it on air)."-Jen Statsky, staff writer on Parks and Recreation and cocreator of Hacks"Armstrong's writing is as heartfelt as her subject, and she eloquently details the show's unlikely survival and its portrayal of an alternative work-life balance" - Library JournalThe insider account into the sitcom that barely survived its first season - but went on to become a modern classic.When Greg Daniels and Michael Schur, creators of The Office, came together to write a new comedy, they wanted to create something that would celebrate the power of community. Leslie Knope, Ron Swanson and the rest of the Pawnee gang became the escape we all needed, balancing sharp political commentary with heart, optimism and top-notch comedy. But the road wasn't smooth, despite one of TV's most lovable casts.Featuring exclusive cast and creator interviews and unmatched insider knowledge from New York Times bestselling author Jennifer Keishin Armstrong, Parks and Rec gives the untold story of how the iconic show came to be. With a foreword from Offerman himself, Armstrong gains access to new and exclusive interviews with Michael Schur, Greg Daniels, Amy Poehler and Nick Offerman, as well as other cast and crew members.

Interactive documentaries combine moving images, text, graphics, and digital interactions to create dynamic, web-based narrative formats. As a post-cinematographic expansion of the classical documentary film, they provide viewers with opportunities to select options and make decisions that co-determine what is shown and in what order. This volume brings together perspectives from film, media, game, and interface studies and includes analyses of key works as well as interviews with actors involved in making interactive documentaries. Key topics explored include opportunities for participating in interactive formats, challenges for the long-term archiving and accessibility of browser-based documentaries, and the influence of software and interfaces on the concept of the documentary.

Otfried Preußler (1923-2013) wurde im nordböhmischen Reichenberg/Liberec geboren, einer Stadt, deren Region seit jeher von der fruchtbaren, aber auch konfliktreichen Nachbarschaft deutsch- und tschechischsprachiger Kulturen geprägt ist. Preußlers Leben, sein Werk und dessen Rezeption spiegeln diesen Kontext auf vielfältige Weise wider. Die Beiträgerinnen und Beiträger widmen sich seinem familiären Hintergrund, seiner Jugendzeit in Reichenberg und seinen Verlags-, Übersetzungs- und Redaktionsnetzwerken jenseits des Eisernen Vorhangs. Sie analysieren die interkulturellen Kontexte seines Schaffens in Bayern, Böhmen, Schlesien und der Lausitz sowie die mediale Verarbeitung seiner Bücher in Hörspiel und Film.

Technology has the power to colonize our visions of the future. But those visions are always socially situated, relational, and enmeshed in societal sense-making from the past to the present. It is this social embedding that has the power to bring future ideas into material existence. How do communities around the world rethink techno-futures through friction, re-appropriation, spirituality and, possibly, wholesome change? This issue brings together articles exploring popular techno-futures from international and interdisciplinary perspectives, including cultural and media studies, science and technology studies, and related disciplines. The contributors decenter the discussion on socio-technical futures and the role of popular culture, aesthetics and media in their (re)production.

In the league table of the funniest universities in the world, Cambridge wears the crown. Home of Britain's oldest student sketch comedy troupe, the Cambridge Footlights, it has been a veritable conveyor belt of comic talent that's been rolling for more than a century.<BR><BR>From Monty Python, The Goodies and Not the Nine O'Clock News to Peep Show, QI and The Great British Bake-Off, its alumni are behind many of the shows that have entertained audiences from the 1960s to today. This book tells the story of the Footlights, chronicling its evolution from its creation in the 1880s to the present.<BR><BR>The Footlights has long been a potential portal to fame: talent scouts, especially from the BBC, were in the habit of coming up to Cambridge on the lookout for comedy writers and material. This book traces the journeys of its most distinguished alumni, including Germaine Greer, John Cleese, Douglas Adams, Peter Cook, Stephen Fry, Hugh Laurie, Miriam Margolyes, Emma Thompson, Richard Ayoade, David Mitchell and Sue Perkins, among many others.<BR><BR>Featuring interviews with numerous former Footlights alumni, and accounts of routines and revues, it vividly captures the desire of each successive intake to make their comic mark. Through examining the impact of the Footlights on British popular culture and comedy over the last 60 years, it demonstrates how its farces, musical comedies, pantomimes and the famous May Week revues have both reflected the tastes of the times and served as a 'nursery' for generations of comic writers and performers. In the world of comedy, it is a unique institution.

Die Zeitschrift für Medienwissenschaft steht für eine kulturwissenschaftlich orientierte Medienwissenschaft, die Untersuchungen zu Einzelmedien aufgreift und durchquert, um nach politischen Kräften und epistemischen Konstellationen zu fragen. Sie stellt Verbindungen zu internationaler Forschung ebenso her wie zu verschiedenen Disziplinen und bringt unterschiedliche Schreibweisen und Textformate, Bilder und Gespräche zusammen, um der Vielfalt, mit der geschrieben, nachgedacht und experimentiert werden kann, Raum zu geben.Nicht erst seit den Debatten über cultural appropriation ist Aneignung ein wiederkehrendes und wichtiges Thema der Medienwissenschaft. Hatten die Cultural Studies die aktive Rezeption als Form der Aneignung aufgefasst, so hat sich mit den digitalen Partizipationskulturen das Versprechen der User*innen-Ermächtigung auf das ¿Prosumieren¿ verlagert. Der Schwerpunkt schlägt vor, am Beispiel von Meme-Kulturen die Potentiale und Probleme von Aneignung neu zu überdenken und dabei die Kritik an kultureller Aneignung, aber auch Ideen zum digitalen commoning aufzugreifen: Wann kann Aneignung widerständig oder solidarisch sein, und in welchen Fällen reproduziert sie herrschende Besitz- und Machtverhältnisse?

Die erste deutschsprachige Publikation zur Europäischen Medienwissenschaft hat grundlegenden Charakter. Sie führt ein und orientiert über Medienwissenschaften in Europa und Europa in den Medienwissenschaften. Die Beiträge des Bandes widmen sich der Institutionalisierungsform, den Gegenstandsbereichen, Programmen und Analysemethoden sowie interdisziplinären Anschlüssen der Europäischen Medienwissenschaft. Zudem werden medienwissenschaftliche Forschungsprojekte mit europäischer Dimension vorgestellt.

Wo situieren sich Bilder vorsätzlicher Tötungen? Welche Akteur*innen und technischen Affordanzen bedingen ihre Sichtbarkeit, obwohl sie außer den Gewalthandelnden vermeintlich niemand sehen will? Julia Willms analysiert vier Medienbeispiele und zeigt aus medienökologischer Perspektive, dass solche Bilder inmitten von Medienkulturen eingebettet sind. In vier 'close readings' liefert sie anhand der Begriffe Geste, Paratext, Anschlusskommunikation und Involvierung eine interdisziplinäre Reflexion darüber, inwiefern Tötungsbilder an den Funktionslogiken unserer Medienkulturen partizipieren und diskursive Regulations- und Marginalisierungsversuche stets unterlaufen.

Science Fiction erfindet faszinierende Zukünfte - sie prägt aber auch die Gegenwart, nicht zuletzt durch technische Inspiration und popkulturelle Sozialisation. Was wir von der Zukunft erwarten und befürchten, das haben wir oft vorher in Science-Fiction-Geschichten gelesen oder gesehen. Dies trifft auch auf die Arbeitswelt zu: Welche technologischen Wandlungen werden uns betreffen? Welche Arbeitskämpfe stehen uns bevor? Und sind Roboter unsere Konkurrenten? Die Beiträger*innen analysieren einige dieser Arbeitszukünfte in ausgesuchten Büchern, Filmen und Spielen - und geben einen Einblick in etwas, das wir noch nicht wissen, uns aber schon vorstellen können.

Embark on a voyage through a chronological history of anime that explores both the marquee cinematic touchstones and enduring series that have shaped the medium.The Anime Archivescelebrates it all, from the Studio Ghibli films that fans queued for at the cinema to the eagerly anticipated Dragon Ball Z episodes, and Demon Slayer's enormous cultural footprint. No icon will be left out.Discover more about the creators - and creative processes - that gave life to these worlds that defined childhoods while capturing imaginations. Composed of thoughtful essays and insights into key artists, dive into the inspirations, philosophies and techniques integral to these timeless masterpieces.Featuring interviews with and retrospectives of renowned names from the history of anime, including:- Osamu Tezuka (Astro Boy, Diary of Ma-chan, New Treasure Island)- Leiji Matsumoto (Space Battleship Yamato, Galaxy Express 999)- Hidekazu Ohara (Mobile Suit Gundam 0080, Night on the Galactic Railroad, Chocobo Racing)- Koji Morimoto (Robot Carnival, Children of the Sea, Noiseman Sound Insect)- Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr. Slump)- Rumiko Takahashi (Urusei Yatsura, Ranma 1/2, Inuyasha)- Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Angel's Egg)- Isao Takahata (The Tale of the Princess Kaguya, Panda! Go, Panda!, Grave of the Fireflies)- Hayao Miyazaki (Nausicaä of the Valley of the Wind, Future Boy Conan, Porco Rosso)- Rintaro (Metropolis, Galaxy Express 999)- Makoto Shinkai (Your Name, Suzume, Weathering with You)- Mamoru Hosoda (Wolf Children, Belle, The Girl Who Leapt Through Time)- Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion Gunbuster, Shin Godzilla)- Satoshi Kon (Paprika, Tokyo Godfathers, Millennium Actress)- Hiroaki Yura (Safe House Studios, Gundam: Requiem for Vengeance)

Explores the cultural role of screen storytelling in society With significant evolutions in digital technologies and media distribution in the past two decades, the business of storytelling through screens has shifted dramatically. In the past, blockbuster movies and TV shows like Friends aimed first for domestic mass audiences, although the biggest hits circulated globally. Now, transnational distribution plays a primary role and imagined audiences are global. At the same time, the once-mass audience has significantly fragmented to enable an expansion in the range of commercially viable stories, as evident in series as varied as Atlanta, Better Things, and dozens of others that are not widely known, but deeply loved by their microaudiences. Delving into the changing landscape of commercial screen storytelling, After Mass Media explores how industrial shifts and technological advancements have remade the narrative landscape over the past two decades. Television and movies have long shaped society, whether by telling us about the worlds around us or far away. By examining the internationalization of screen businesses, the rise of streaming services with multi-territory reach, and the stories made for this environment, this book sheds light on the profound transformations in television and film production and circulation. With a keen focus on major changes in the types of screen stories being told, Amanda D. Lotz unravels the industrial roots that made these transformations possible, challenges some conventional distinctions of screen storytelling, and provides new conceptual tools to make sense of the abundance and range of screen stories on offer. Through its comprehensive analysis, After Mass Media exposes how contemporary industrial dynamics, particularly the erosion of traditional distribution models based on geography and mass audience reach, have far-reaching implications for our understanding of national video cultures.

In recent years, the US-led invasions of Afghanistan and Iraq have had an impact on the UK rivalled only by Brexit and the global financial crisis. For people at home, the wars were ever-present in the media yet remained distant and difficult to apprehend. Janina Wierzoch offers an analytical survey of British contemporary war narratives in novels, drama, film, and television that seek to make sense of the experience. The study shows how the narratives, instead of reflecting on the UK`s role as invader, portray war as invading the British home. Home loses its post-Cold War sense of 'permanent peace' and is recast as a home/front where war once again becomes part of what it means to be 'us'.

Wie prägt Geschlecht die mediale Darstellung von Wissenschaftler*innen in klassischen und digitalen Medien? Mit etablierten und innovativen Methoden analysieren die Beiträger*innen strukturelle Barrieren sowie stereotype Narrative und decken neue Chancen der Sichtbarkeit auf. Dabei rücken sie Prozesse der Wissenschaftskommunikation im gesellschaftlichen Dialog in den Fokus und verbinden theoretische Analysen mit Praxisbeispielen und Handlungsempfehlungen für die strategische Gestaltung von Sichtbarkeit - ein interdisziplinärer Überblick für alle, die sich mit neuen Methoden für eine gerechtere Wissenschaftskommunikation auseinandersetzen.

Seit seiner Entstehung setzt sich das Musikvideo mit den Charakteristika anderer Medien auseinander. Aufbauend auf dem Konzept der Medienreflexion untersucht Simon Rehbach die Darstellung des Fernsehens in der Bilderwelt kommerzieller Clips. Er differenziert zum einen verschiedene Strategien der Inszenierung der Television und analysiert zum anderen die Perspektiven, unter denen intermediale Bezugnahmen erfolgen. Die Studie zeigt, dass Inhalte, ästhetische Merkmale und Nutzungs- sowie Wirkungsweisen des Fernsehens auch nach dem Ende der Goldenen Ära von MTV einen zentralen Gegenstand der Reflexion des Musikvideos bilden, während sich die Darstellung des Distributionsmediums mit der zunehmenden Verbreitung von Clips im Internet wandelt.

The Golden Girls: Tales from the Lanai is an accessible collection that explores the cultural, industrial, and historical impact of that beloved American sitcom. Edited by Taylor Cole Miller and Alfred L. Martin, Jr., this anthology brings together a diverse range of voices that model different media studies approaches to researching and critically analyzing television texts. The Golden Girls reclaims the production history and development of the show, opens new conversations about audiences–especially Black, queer, and female audiences–and provides new insight into the meteoric rise in popularity of The Golden Girls as a 2020s cultural phenomenon. With twelve original chapters and extensive original interviews offering readers rare insights behind the scenes, the book is a long day’s journey into the marinara of The Golden Girls–an immersive, engaging opportunity for readers to learn more about the show. It truly is the golden age of The Golden Girls.

Spätestens seit Anfang der 2000er Jahre boomen Studien zu Qualitätsserien - diese verbleiben jedoch meist auf der inhaltlichen Ebene. Medienphilosophische Fragen werden ausgeklammert, sodass eine Theorie des Fernsehens bis heute Desiderat bleibt. Cecilia Valenti leistet an dieser Stelle einen Beitrag zum Denken des Fernsehens, indem sie sich auf eines der eigenartigsten Formate der TV-Geschichte konzentriert: die italienische Sendung Blob. Sie arbeitet heraus, wie sich das Amorphe im Titel des Formats mit einer televisuellen Ästhetik verknüpft, die aus filmischer Montage politisches Potential schöpft und dabei zeigt, dass Medien erst in der Relation mit anderen Medien erscheinen.

Das sogenannte 'Reality TV' spielt mit der Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion. Doch wie lässt sich dieses Format analysieren? Aus medienkulturwissenschaftlicher Perspektive formuliert Jule Korte eine Beschreibungsebene für Fernseherfahrung, in der sich diese nicht mehr generalisieren lässt. Vielmehr schlägt sie vor, Fernseherfahrung als relationale Dynamik zu verstehen, in der sich Bedeutsamkeiten formieren, die nicht entweder dem Fernsehen oder dem 'wirklichen' Leben entspringen, sondern deren Relevanz sich genau in der Halbwelt zwischen Script und Reality, in einer gemeinsamen Erfahrungsökologie entfaltet. Aus einer empirischen Studie mit Jugendlichen zu Scripted Reality-Formaten ergründet sie solche Ökologien und betont die Untrennbarkeit von 'medialer' und 'gewöhnlicher' Erfahrung.