Theatre & Ballet

Quarante ans de théâtre (feuilletons dramatiques).... 4 / Francisque SarceyDate de l'édition originale: 1900-1902Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

Eine wahre Inspiration für uns alle!Uschi Glas ist eine Institution und aus Deutschlands Film- und Fernsehlandschaft nicht mehr wegzudenken. In den 60er Jahren spielte sie sich als Winnetous Apanatschi in die Herzen eines Millionenpublikums, entgegen ihrer Rolle im Kinoklassiker "Zur Sache, Schätzchen" wollte sie jedoch eines nie sein - ein Schätzchen. Niemals weichgespült, lieber mit Ecken und Kanten, so ihr Lebensmotto.Uschi Glas blickt nicht nur zurück, sondern auch auf das, was noch vor ihr liegt. Sie schreibt darüber, wie man sich selbst findet und treu bleibt, warum ihr als berufstätige Frau und Mutter Unabhängigkeit immer wichtig war, und übers Älterwerden in einer Branche, in der gerade Schauspielerinnen häufig ein Ablaufdatum haben. Egal, ob sie private, lebensverändernde Momente oder ihre persönlichen Strategien für Gelassenheit und inneres Glück teilt - Uschi Glas erzählt auf gewohnt bodenständige und patente Art, schlägt ernsthafte Töne an und vergisst dennoch nie ihren Humor. Engagiert und empowernd - Uschi macht Mut, sich ebenfalls den eigenen Widerstandsgeist zu bewahren!Ausstattung: mit farbigem Bildteil

Ein persönliches Buch über Deutschland: gesehen mit Distanz und Nähe, Erinnerung und Gegenwart - mit dem dritten Blick. Ein Leben zwischen Deutschland und Frankreich, zwischen Literatur und Kunst: Rudolf Rach hat als Theatermann und Verleger Jahrzehnte europäischer Kultur miterlebt und mitgestaltet. Nach über dreißig Jahren in Paris kehrt er zurück - und sieht sein Geburtsland mit einem "dritten Blick", vertraut und fremd zugleich. Stationen und Menschen seines Lebens verweben sich mit Reflexionen über das politische und kulturelle Deutschland im Wandel. Eine Kindheit in Trümmern, der Aufbruch in den fünfziger Jahren, die Freiheiten der siebziger und seine Erfahrungen als Verleger in Frankreich, sie fließen ein in Beobachtungen über das heutige Deutschland: seine Stärken, seine Brüche, seine Herausforderungen. Rudolf Rach reicht dem Leser ein Kaleidoskop, das mal heitere, mal scharf geschnittene oder melancholische Bilder zeigt, und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch Deutschland und durch ein Leben.Was sieht man, wenn man nach Jahrzehnten ins eigene Land zurückkehrt - und es zugleich von außen betrachtet? Rudolf Rach nennt es seinen "dritten Blick", den Blick desjenigen, der nicht mehr ganz dazugehört und doch tief verbunden bleibt. Deutschland wird in diesem Buch zum Spiegel eines Lebens - und umgekehrt. Rach erzählt von Nachkriegszeit und Aufbruch, von Kunst und Politik, von Wandel und Wiederkehr. Mit wacher Beobachtung und feiner Ironie erkundet er, wie sich ein Land verändert - und was trotz allem bleibt. "Spannende Begegnungen allesamt, süffisant beschrieben und nicht ohne Selbstironie." Hartmut Regitz 

This is the iconic Josephine Baker in her own words.Funny, candid and unconventional: the wildly famous but elusive Josephine Baker tells her own story in this enchanting memoir.Baker took Paris by storm in the 1920s, dazzling audiences with her humour, beauty and effervescence on stage. She became an icon. Later, as one of the most recognisable women in the world, she became a spy for the French resistance and was awarded the Légion d'honneur for military service. After the war she became a civil rights activist, and in 1963 she spoke at the March on Washington alongside Martin Luther King. All this from a girl of mixed heritage, born in Missouri to a poor mother and a father she did not know.Formed from a series of conversations with the French journalist Marcel Sauvage over a period of more than twenty years, and now translated into English for the first time, this gorgeous book offers an insight into one of the most beguiling figures of the twentieth century.'Translated gorgeously into English... A delightful, nourishing read' Guardian'She was a beacon of joy and fellowship and her smile...reaches out to us across the years' Financial Times'Josephine Baker certainly shook things up. This memoir demonstrates - vividly - the pleasure she took in doing it' Washington PostWITH AN INTRODUCTION BY IJEOMA OLUOTRANSLATED BY ANAM ZAFAR AND SOPHIE LEWIS

Portraits of dancers rendered through reflective storytelling and exquisite photography, illustrating the varieties of individual paths within the world of ballet Infinite Steps invites readers into the deeply personal journeys of thirty-three ballet dancers from around the world, tracing their paths from first pliés to final bows and beyond. Through intimate profiles by writer and dancer Gavin Larsen and stunning photographs by Gene Schiavone, this book reveals the physical demands and quiet triumphs that define a life in ballet. Each chapter offers a glimpse into a dancer’s inner world, illuminating the realities behind the moments portrayed by the images. The dancers featured in this book span generations, career stages, and perspectives. Some, such as Misty Copeland, are internationally celebrated stars, while others are just beginning their journeys, and still others have transitioned into new lives beyond the stage. Alina Cojocaru began dancing in Kyiv at 9 years old before becoming a principal dancer with The Royal Ballet and English National Ballet. Paloma Herrera became one of the youngest principal dancers in the history of American Ballet Theatre, and Marja’ Quaqua received Copeland’s prestigious Ballet in the City Scholarship for emerging Black dancers. Kylie Edwards performed with the City Ballet of San Diego and transitioned to an acting career, while Vjola Hajati found a second home performing cabaret at the Moulin Rouge in Paris. From the discipline of training to the vulnerability of retirement, these stories reflect the full spectrum of what it means to be a dancer, resonating with Schiavone’s images of the artists at work and rest. Infinite Steps is a tribute to the resilience, craft, and humanity of dancers. For lifelong ballet lovers, students dreaming of the stage, or anyone interested in learning about the people behind incredible art, this book offers a rare and heartfelt look at the many ways a life in dance can unfold.

Eine Frau, die sich zeitlebens immer wieder vollkommen neu erfinden mussteAls Freda McDonald 1906 in einem Armenviertel in Saint Louis zur Welt kommt, deutet nichts darauf hin, dass sie als Josephine Baker als erster afroamerikanischer Superstar die Welt erobern wird. Die Chancen stehen denkbar schlecht, für die uneheliche Tochter einer Wäscherin, die Gesetze der Rassentrennung ins Gegenteil zu verkehren, doch Josephine Baker hält sich an keine Regeln, sie macht ihre eigenen. Für sie gibt es immer noch eine weitere Rolle, in der sie sich neu verwirklichen kann und Erfolge feiert. Ob auf der Bühne, als Truppenunterhalterin und Kriegsheldin - oder im Leben, Josephine kennt nur den Superlativ. Der Weg der Josephine Baker von der Tänzerin im Bananenröckchen zur politischen Figur war lange - und wirkt lange nach: Wenn Stars wie Madonna, Angelina Jolie und Beyoncé heute ganz selbstverständlich ihre Herkunft hinter sich lassen, in schlossähnlichen Häusern residieren, sich politisch engagieren und Kinder verschiedener Nationen adoptieren, dann treten sie - bewusst oder unbewusst - das Erbe der Josephine Baker an.

In 2012 Joy Womack made history when she became the first American ballerina to sign a contract with the Bolshoi Ballet Theater in Moscow, Russia.<BR>Dancing in Moscow was not the Onion Dome fairy tale she'd hoped for. The Bolshoi and its school were filled with cutthroat competition, acts of violence, and coaches who encouraged obsessive devotion. They sent her on stage with broken bones, helped her forge immigration paperwork, and encouraged her to toe a dangerous political line - all for the privilege of dancing on one of the world's most storied stages. <BR>As Joy's career took off and she made a name for herself in the Russian ballet world, she had to face a hard choice. Were the growing dangers of a professional lifestyle descending into corruption worth the realization of her life's dream?

The first African American Rockette Jennifer Jones charts her journey to one of the world's most celebrated dance troupes in this memoir that, for the first time, goes behind the velvet curtains at Radio City's legendary holiday show.

Die große Autobiographie der größten Tänzerin ihrer ZeitJosephine Baker schaffte es aus einfachsten Verhältnissen ganz nach oben und inspirierte mit ihrer Energie Generationen von Frauen - bis heute. Hier erzählt sie ihre Lebensgeschichte in ihrem ganz eigenen Stil - von der Kindheit in den amerikanischen Südstaaten, ihrem Aufstieg als Tänzerin und Sängerin, dem glamourösen Leben in Paris bis zu ihrem heldenhaften Einsatz gegen das NS-Regime im Zweiten Weltkrieg.Mit einem Vorwort ihres Adoptivsohns Jean-Claude Bouillon-Baker und einem Essay von Mona Horncastle.'Ich lüge nicht, ich mache das Beste aus meinem Leben.'Josephine Baker

How did Lin-Manuel Miranda become the preeminent musical storyteller of the 21st century? Daniel Pollack-Pelzner traces Miranda's path from a friendly but often isolated child to the winner of multiple Tonys and Grammys for his Broadway hits Hamilton and In the Heights and his songs in Disney's Moana and Encanto.<BR><BR> Miranda's journey is a testament to the power of creativity, collaboration and cultural synthesis. His insatiable drive to create art and learn from those around him propelled him to synthesize his Latino heritage with the pop, hip-hop and Broadway musical styles of New York City. The unique blend allowed him to craft a new way of telling American stories.<BR><BR> Drawing on over 150 interviews with Miranda's family, friends and mentors, and Miranda himself, Pollack-Pelzner delves into the formative experiences that shaped Miranda's artistic vision. From his early musicals in high school to the creation of his professional masterpieces, this book reveals the sources of Miranda's creativity - not only as innate genius, but as a result of exceptional openness and collaboration. With full access to Miranda's inner circle, this behind-the-scenes origin story is sure to captivate his legions of fans and more.

***An Instant #1 New York Times Bestseller!***From international drag superstar and pop culture icon RuPaul, comes his most revealing and personal work to date-an inspirational memoir of discovery, found family, and self-acceptance. The House of Hidden Meanings is a self-portrait of the legendary icon on the road to global fame and changing the way the world thinks about drag.Central to RuPaul's success has been his chameleonic adaptability. From drag icon to powerhouse producer of one of the world's largest television franchises, RuPaul's ever-shifting nature has always been part of his brand as both supermodel and supermogul. Yet that adaptability has made him enigmatic to the public. In this deeply personal celebrity biography, his most intimate and detailed book yet, RuPaul makes himself truly known.In The House of Hidden Meanings, RuPaul strips away all artifice and recounts the story of his life with breathtaking clarity and tenderness, bringing his signature wisdom and wit to his own biography. From his early years growing up as a queer Black kid in San Diego navigating complex relationships with his absent father and temperamental mother, to forging an identity in the punk and drag scenes of Atlanta and New York, to finding enduring love with his husband Georges LeBar and self-acceptance in sobriety, RuPaul excavates his own life-story, uncovering new truths and insights in a journey of personal growth.Here in RuPaul's singular and extraordinary story from a beloved LGBTQ+ icon is a manual for living-a personal philosophy that testifies to the value of chosen family, the importance of harnessing what makes you different, and the transformational power of facing yourself fearlessly.A profound introspection of his life, relationships, and identity, The House of Hidden Meanings is a self-portrait of the legendary icon on the road to global fame and changing the way the world thinks about drag. "I've always loved to view the world with analytical eyes, examining what lies beneath the surface. Here, the focus is on my own life-as RuPaul Andre Charles," says RuPaul.If we're all born naked and the rest is drag, then this is RuPaul totally out of drag. This is RuPaul stripped bare. - Chosen Family: A testament to the value of the relationships you choose, from finding enduring love with his husband Georges LeBar to building a global community.- Raw Honesty: Go behind the artifice to explore a complex childhood, the punk and drag scenes of New York, and the discovery of self-love through sobriety.- Pop Culture Icon: Trace the chameleonic journey from a queer Black kid in San Diego to a powerhouse producer and one of the world's most recognized superstars.- Inspirational Wisdom: Uncover a profound personal philosophy on the transformational power of facing yourself fearlessly and harnessing what makes you different.

For fans of Hidden Figures and The Immortal Life of Henrietta Lacks<BR><BR>'The kind of history I wish I learned as a child dreaming of the stage!' MISTY COPELAND<BR><BR>'Vibrant, propulsive and inspiring' TIA WILLIAMS<BR><BR>Harlem 1969; it's the height of the Civil Rights era and the community is still reeling from the assassination of Martin Luther King. Arthur Mitchell, the first Black principal dancer at the New York City Ballet, takes his protest to the stage and establishes the Dance Theatre of Harlem. Here begins the story of the five extraordinary women at the heart of this book. <BR><BR>Both a group biography and a story of a particular time, this is a book about ballet, the enduring allure of ballet for young girls, and about how these pioneers broke into a world that was closed to them and changed ideas of what a classical dancer could be. It is about the heart-breaking impact of the AIDS epidemic which claimed the lives of so many of the male dancers. It's about racism and activism through art. And it's about the eternal glamour of ballet; these swans appeared at the grandest opera houses and theatres, dancing at the White House, and even for the Queen. Their fans included Mick Jagger and they performed alongside the likes of Michael Jackson and Josephine Baker. <BR><BR>But most importantly it tells the universal story of female friendship, and in particular how these five young women formed a bond - while experimenting with different ways of dying ballet shoes and tights to match their skin tones - which still endures many decades later.

Der NYT-Bestseller der weltberühmten Sängerin und Schauspielerin!Wicked gehört mittlerweile zum Standardrepertoire in jeder Musicalausbildung. Auch Cynthia Erivo erlernte die Musik schon lange, bevor genau diese ihr Leben verändern würde. Jetzt ist sie eine der bekanntesten Schauspielerinnen und Sängerinnen der Welt und beweist, dass sich selbst zu entdecken eine niemals endende Reise ist.In bewegenden, persönlichen Anekdoten beschreibt sie, wie sie als queere Schwarze Frau im Showbusiness ihren Platz gefunden hat. Erivo schildert die Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert war, und zeigt, wie ihre sensible Emotionalität und ihr unermüdliches Durchhaltevermögen sie an die Spitze gebracht haben. Sie ermutigt Leserinnen und Leser, ihre Träume kompromisslos zu verfolgen, auch wenn der Weg schwierig sein mag. Ihr Buch ist nicht nur eine persönliche Erzählung, sondern auch ein kraftvolles Manifest für Diversität und Selbstakzeptanz. Cynthia Erivo inspiriert damit nicht nur die nächste Generation von Künstlerinnen, sondern alle, die ihre Träumen leben wollen.

Bühnenterrorist, Text-Fanatiker, körpersprachlicher Hochseilakrobat - der Österreicher Philipp Hochmair ist bekannt für sein kraftstrotzendes, leidenschaftliches Schauspiel. Der wilde Charismatiker, der in ruhigen Momenten wirkt wie Schwiegermutters Tagtraum, hat sich zur Lebensaufgabe gemacht, Grenzen und Traditionen neu zu definieren. Neben seinen Auftritten in zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen wie "Kater", "Die Wannseekonferenz", "Blind ermittelt" oder "Geier", verbindet man ihn vor allem mit seinen rebellischen und körperbetonten Bühneninterpretationen des "Mephisto", "Werther!" und seinen Solo-Versionen des "Jedermann"."Hochmair, wo bist du?" ist keine klassische Biografie. Katharina von der Leyen heftete sich an die Fersen des Kraftmeiers, dessen Leben gänzlich von der Kreativität bestimmt wird, um ihn in allen Tiefen und Untiefen zu beobachten, zu beschreiben und zu stellen. Sie erzählt von einem Mann, der Jedermann als Rockstar zelebriert, Schillers Balladen in wilde Raves verwandelt und sich seinen Rollen so hingibt, dass ihm das Gefühl für sein Selbst verloren geht. Entstanden ist ein ungewöhnliches, energiegeladenes Portrait aus Gesprächen, Analysen, Kurztexten und Bildern eines Mannes, der von sich selbst sagt: "Ich bin der, den man nicht sieht" - eine Annäherung an den Schauspieler, der so überfordernd wie verletzlich ist. Hochmair, der Bühnenreisende, wird hier nicht nur als Künstler beschrieben, sondern auch als Mensch: rastlos, ratlos, nicht zu halten und schwer zu verstehen.

'Very amusing'Daily MirrorBeloved wit and raconteur, star of stage and screen, multitalented writer, director and humanitarian - few stars of the twentieth century were as highly regarded as Sir Peter Ustinov.From his birth in April 1921, this highly acclaimed autobiography spans Ustinov's extraordinary career as the star of Spartacus, Quo Vadis, Death on the Nile and many other classics. Eccentric relatives, school masters and manic Hollywood moguls are all brought unforgettably to life alongside encounters with the great and the good, from Sir Laurence Olivier to J. B. Priestley.This warm and revealing book gives an enthralling portrait of a man whose unique gift of laughter made him one of the most popular and respected entertainers in the world.