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In the complex tangle of past and present, the catalogue reflects on questions of temporality as well as the possibility of engaging with old and new liberation movements.The catalogue raises questions of the political circumstances that move contemporary artists to resort to those non-European avant-gardes that formed as a counterpart of the dominant Western modernism from the 1920s to the 1970s. What are the potentials artists see in the ties to decolonial avant-gardes in Africa, Asia, and the "Black Atlantic" region, to take a stand against current forms of racism, fundamentalism, or neocolonialism?Text: Nana Adusei-Poku, Zeigam Azizov Saloni Mathur, Matthias Michalka, Lina Ramadan.

This volume collects recent work from experimental and computational scientists on high-temperature materials and emphasizes the potential for collaboration. It features state-of-the-art materials modeling and recent experimental results.

Computer simulation techniques are now having a major impact on almost all areas of the physical and biological sciences. This book concentrates on the application of these methods to inorganic materials, including topical and industrially relevant systems including zeolites and high Tc superconductors. The central theme of the book is the use of modern simulation techniques as a structural tool in solid state science. Computer Modelling in Inorganic Crystallography describes the current range of techniques used in modeling crystal structures, and strong emphasis is given to the use of modeling in predicting new crystal structures and refining partially known structures. It also reviews new opportunities being opened up by electronic structure calculation and explains the ways in which these techniques are illuminating our knowledge of bonding in solids.

Environmental Behaviour of Agrochemicals deals with a major area of concern regarding the use of agrochemicals - the potential for contamination of soil, air and water. This ninth volume in the Progress in Pesticide Biochemistry and Toxicology series, provides an international outlook on the impact of the production and use of agrochemicals on the environment, In Environmental Behaviour of Agrochemicals emphasis is placed on the methods for assessing the movement of pesticides into ground water from a variety of perspectives, and run-off of agrochemicals from soil into surface water. In addition to detailed accounts of recommended analytical methodologies for environmental samples, an in-depth overview is given of recent developments in the use of computer simulation models for assessing environmental fate. Coverage also includes the current status of biosensors for in vitro measurements for environmental analysis, volatization of agrochemicals and estimation of physico-chemical properties. Environmental Behaviour of Agrochemicals brings together contributions from internationally renowned experts to discuss a developing topic which is of vital importance to both producers and users of agrochemicals.

- Umfassender Praxiseinstieg in den 3D-Druck mit Bambu Lab: vom Aufbau und der Inbetriebnahme bis zum ersten erfolgreichen Druck- Bambu Studio verständlich erklärt: Bedienoberfläche, Druckeinstellungen, Stützen setzen und Workflow- Filamente, Druckparameter und typische Fehler vermeiden: Schritt-für-Schritt-Anleitungen, Praxistipps und Troubleshooting zum Nachschlagen- Mehrfarb- und Multimaterial-Druck: einfarbig und mehrfarbig drucken - manuell oder automatisch mit AMS-Filamentwechsler- Inklusive Kaufberatung und Modellüberblick: geeignet für Bambu-Lab-Drucker der Serien A1, X1, P1, P2 und H23D-Drucker von Bambu Lab kennenlernen und einsetzenDie 3D-Drucker von Bambu Lab zählen zu den beliebtesten Modellen im Hobbybereich und sind bekannt für einfache Handhabung und gute Druckqualität. In diesem Buch lernen Sie die Features der aktuellen Druckermodelle kennen und erhalten eine fundierte Einführung in den Betrieb und erfolgreichen Druck mit Bambu Studio, dem Slicer von Bambu Lab.Schritt für Schritt zum perfekten DruckSie erfahren, wie Sie geeignete 3D-Modelle finden oder selbst erstellen und mit Bambu Studio optimal für den Druck vorbereiten. Anhand ausführlicher Schritt-für-Schritt-Anleitungen lernen Sie den kompletten Workflow kennen: Stützstrukturen setzen, Druckparameter für verschiedene Filamente einstellen sowie einfarbig und mehrfarbig drucken - manuell oder automatisch mit AMS-Filamentwechsler.Tipps und Anleitungen für die PraxisAnschauliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen und zahlreiche Praxistipps erleichtern den Einstieg und helfen, typische Fehler zu vermeiden. Durch den strukturierten Aufbau eignet sich das Buch sowohl für die ersten Schritte beim 3D-Druck als auch zum Nachschlagen, wenn Sie eigene Ideen umsetzen möchten.Geeignet für die Druckermodelle: A1 Mini, A1, P1P, P1S, P2S, X1, X1E, X1C, H2D, H2D Laser, H2D Pro, H2S, H2S Laser und H2CAus dem Inhalt:- Umfassende Kaufberatung- 3D-Drucker aufbauen und in Betrieb nehmen- Der erste Druck- Filamente kennenlernen- Einführung in Bambu Studio: Druckeinstellungen, Modelle aufteilen, Stützen setzen u. v. m.- Mehrfarb- und Multimaterial-Druck (mit und ohne AMS)- 5 vollständige 3D-Druckprojekte Schritt für Schritt- Praktische Tipps und Troubleshooting

DEFA-Dokumentarfilme eröffnen in ihrer Vielfalt einen unvergleichlichen Einblick in Gesellschaft und Kultur der DDR. Das breite Spektrum an Produktionen für unterschiedliche Auftraggeber und Zielgruppen bildet in seiner Gesamtheit einen uneinheitlichen und kaum zu überblickenden Filmkorpus, der eine wichtige Quelle für die Geschichte der DDR darstellt. Wie aber wurden diese Filme hergestellt? In welchem Verhältnis standen institutionelle Vorgaben und individuelle Handlungsräume im Filmstudio? Welche Kontinuitäten und Brüche prägten das Dokumentarfilmschaffen in den 1980er Jahren und über das Ende der DDR hinaus? Und schließlich: Wie viel von alledem spiegelt sich in den Produktionen wider? Diesen Fragen geht Sinja Gerdes mit einem neuen Forschungsansatz nach, der die wechselseitigen Beziehungen zwischen der Institution DEFA, den entstandenen Filmen und den beteiligten Filmschaffenden untersucht und die vielschichtigen Strukturen, welche jede Produktion von der ersten Idee bis zur Auslieferung formten, erhellt.

Artist Fabian Gatermann uses light as the key material for his installations, objects, and multiples. He disengages from the classic scientific engineering system of testing; his works are unconventional experiments. Text in English and German.<BR><BR>If we understand “transcendence” as a multidimensional experience, can light as a medium grant us access to invisible realms? The artist Fabian Gaterman uses light as the key material for his installations, objects, and multiples in order to investigate new dimensions. Over the course of his work, Gatermann disengages himself from the classic scientific engineering system of testing; instead his works can be seen as open-ended unconventional experiments. During this creative process, light oscillates between amorphous and crystalline states, taking the viewer on a transcendental voyage of discovery. The central reference throughout remains the human being: the works provoke active participation and invite the viewer to become part of a multi-perspective game of light and space.<BR> <BR>Text in English and German.

A spectacular celebration of the first 50 years of Industrial Light & Magic (ILM), the award-winning visual effects house behind the Star Wars saga, Indiana Jones, E.T., Terminator 2, and Jurassic Park<BR><BR>Industrial Light & Magic: 50 Years of Innovation is the official decade-by-decade visual retrospective of the legendary visual effects house.<BR><BR> Founded by Star Wars creator George Lucas in 1975, ILM has won 16 Academy Awards in Best Visual Effects and pushed the boundaries of what can be visually realized in storytelling, from the big screen to emerging technologies such as streaming television, 3D immersive adventures, and more.<BR><BR> Breaking down ILM’s evolution in visual effects decade-by-decade, 50 Years of Innovation features stunning visuals and analysis of the creative and technical processes from concept to execution, and highlights 50 of their key projects that have helped shape the visual effects industry.<BR><BR> Concluding with a look at both the future of ILM and the visual effects industry at large, the key creative forces at ILM speculate about what the next 50 years may have in store for the innovators that transformed entertainment forever.

Rewiring Narratives - New Media Art from the Arab World Rewiring Narratives is the first comprehensive book on New Media Art from the Arab world, offering a groundbreaking perspective on contemporary art, digital art, media culture, and technological innovation across the Middle East and North Africa. Bringing together leading artists, curators, and scholars, this richly illustrated volume explores the history and evolution of Arab media art through essays on cinema, video art, gaming, digital archives, code-based art, and emerging media practices. Rather than positioning Arab artists within established Western narratives, the book examines the unique cultural, political, and technological conditions that have shaped artistic production across the region. By connecting historical developments with contemporary digital practices, Rewiring Narratives highlights Arab New Media Art as an influential field of artistic experimentation, innovation, and global dialogue. Key Features - First comprehensive publication on New Media Art from the Arab world.- Essays on digital art, cinema, gaming, video art, archives, and media culture.- A fresh perspective on contemporary Arab art within global art history. Ideal for: art historians, curators, artists, students, researchers, and readers interested in contemporary art, digital culture, media studies, Middle Eastern art, visual culture, and the history of New Media Art.

In einem Zeitalter, in dem Technologien und Algorithmen die Grenzen zwischen Realem und Digitalem immer stärker verwischen und künstliche Intelligenz unsere audiovisuelle Kultur prägt, erwächst die Notwendigkeit, die Natur und Auswirkungen algorithmischer Bildlichkeit zu untersuchen. Der vorliegende Band versammelt daher interdisziplinäre Beiträge aus Medien-, Bild-, Kunst-, Designwissenschaft und Philosophie, um aufzuzeigen, wie algorithmische Verfahren digitale Bildlichkeit erzeugen, ordnen und zirkulieren lassen. Die Beiträge verbinden medienphilosophische Grundlagen mit Fallstudien aus XR, Social Media und kuratorischen Praktiken sowie mit ethischen und rechtlichen Perspektiven. Das Ergebnis ist ein Referenz- und Debattenband, der Begriffe schärft, Orientierung bietet und Impulse für Forschung, Lehre und gestalterische Praxis bereitstellt.

Der menschliche Körper als Spiegel zwischen Ritual, Kunst und Vergänglichkeit.Benedikt Hipp gehört zu den spannendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. In seiner bilingualen Monografie Songs from the Orbs entfaltet er ein faszinierendes Panorama seiner künstlerischen Praxis, die Keramik, Malerei und Video zu einer vielschichtigen Bildsprache vereint. Besonders eindrucksvoll ist Hipps experimentelle Arbeit mit selbstgebauten Hochtemperatur-Holzbrandöfen, in denen er keramische Werke von einzigartiger Intensität entstehen lässt. Seine Kunst reflektiert die Verletzlichkeit und Wandelbarkeit des menschlichen Körpers - zwischen Fragment, Hybridwesen und sozialem Ritual. Die Publikation dokumentiert zentrale Ausstellungen und Werkzyklen der letzten Jahre und gibt einen tiefen Einblick in Hipps Denken.Mit präzisen Texten und zahlreichen Abbildungen eröffnet das Buch ein neues Verständnis für das Verhältnis von Körper, Kunst und Kultur und ist damit unverzichtbar für alle, die zeitgenössische Kunst in ihrer ganzen Vielschichtigkeit erleben wollen.Benedikt Hipp (*1977 München) lebt und arbeitet in Finning. Seit 2007 waren seine Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Gruppen-und Einzelausstellungen zu sehen (u.a. Triennale Kleinplastik Fellbach, Haus der Kunst München, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Palazzo delle Esposizioni Rom, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, CAPC Bordeaux, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Kunstpalais Erlangen, Zeppelin Museum Friedrichshafen). 2020/2021 war Hipp Rompreisträger und Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. Dort realisierte er Permakultur-Projekte, die sich der Steigerung der Biodiversität im Park der Villa Massimo widmeten.

Diese Publikation dokumentiert John Millers frühe Videoarbeit "Contradicting Statements" aus dem Jahr 1977. Das Video zeigt Sprache als etwas Unstabiles, dessen Bedeutung sich nicht festschreiben lässt. Diese frühe Auseinandersetzung mit sprachlichen und kommunikativen Strukturen verweist auf zentrale Themen im späteren Werk von John Miller, in dem alltägliche Situationen und kulturelle Systeme auf ihre impliziten Regeln und Machtverhältnisse hin untersucht werden.Miller schreibt über diese Arbeit: "Die Notwendigkeit, zu widersprechen, schafft in dessen Zentrum eine absurde Leere. Wie die Funktion eines winzigen neuronalen Netzwerks verhalten sich die Darsteller wie Quasi-Automaten. Die Kontrolle ist moduliert, nicht absolut. Die Darsteller lachen über ihre Instrumentalisierung und verspotten die Regeln, denen sie unweigerlich gehorchen. [...] Vielleicht bietet "Contradicting Statements" zu Beginn einer neuen Ära allumfassender künstlicher Intelligenz einen flüchtigen Blick in eine fragile Vergangenheit, die noch immer lebendig ist und noch nicht eingeschlagene Wege offenhält."

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH, from legendary game creator Hideo Kojima, including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa. With DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH, step by step, legendary game creator Hideo Kojima changes the world once again. Embark on an inspiring mission of human connection beyond the UCA. Sam--with companions by his side--sets out on a new journey to save humanity from extinction. Join them as they traverse a world beset by otherworldly enemies and obstacles. The Art of Death Stranding 2: On the Beach is packed with hundreds of pieces of concept art for the characters, equipment, locations and creatures featured in the game, as well as early and unused concepts, including artwork by character and mechanical design director, acclaimed artist Yoji Shinkawa.