Arts & Cultural Management

Kulturpolitik bedeutet Beziehungsarbeit: Wie finden Kultureinrichtungen, Kulturprojekte sowie Formen der kreativen Zusammenarbeit zu gesellschaftlicher Wirksamkeit? Welche Programmatik verbindet uns, macht Kultur zum Gegenstand von Politik oder Engagement und sichert zugleich kulturelle Autonomie? Tobias J. Knoblich skizziert Möglichkeiten, wie eine hochtransformative Gesellschaft Kulturpolitik neu ausrichten kann, welche Erzählungen diese braucht und welchen Strömungen sie ausgesetzt ist. Er setzt den Fokus dabei auf Weltbeziehungen - eine Einbettung des Menschen, die von den planetaren Grenzen der Kultur bis zur notwendigen Stärkung von Gemeinschaft die sozialen Beziehungen in der individualisierten Digitalmoderne stärken will.

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Ausstellungen sind als gemachte kulturelle Ordnungen, Medien des Zeigens und Prozesse der sozialen Interaktion fu¿r Kulturanalysen von großem Interesse. Ausstellungen analysieren zu ko¿nnen ist eine Kompetenz, die es ermo¿glicht, sie als Orte der O¿ffentlichkeit in ihren Wirkungen und Nutzungen kritisch zu befragen und in Folge auch zu verändern. Die Beiträge des Bandes versammeln 19 Methoden der Ausstellungsanalyse aus kulturanalytischer, rezeptionswissenschaftlicher und praxis- orientierter Perspektive, verorten sie innerhalb der jeweiligen Diskurse und machen sie als Schritt-fu¿r-Schritt-Anleitungen fu¿r Forschung, Lehre und Museumspraxis direkt anwendbar.

Since its founding by Joseph Papp in the 1950s, The Public Theater has been an American artistic leader defined by its breadth of programming, from Hair and A Chorus Line, to Free Shakespeare in the Park. With the recent critical and financial success of Fun Home and Hamilton, and its emphasis on new play development, The Public's contemporary history has been equally remarkable, even as world crises and social changes have tested the mettle of its foundation of accessible and "radically inclusive" theatre for all. <BR><BR>One Public presents the broader organization, its creative methodology, and its enormous growth over the past 20 years. Framed by the tenure and leadership of its current artistic director, the book tells the contemporary story, recorded over many interviews with iconic practitioners and performers ranging from Diane Paulus, Tony Kushner and Lynn Nottage to Kevin Kline, Chelsea Clinton and Lin-Manuel Miranda.<BR><BR>Case-study driven, One Public uses oral history accounts and authorial experience to illuminate The Public Theater, Eustis and their cultural influence on the city of New York and the greater United States. The story highlights the successes and challenges of an institution at once espousing a mission of inclusivity and community-based arts creation, while also developing Broadway hits and international fame.<BR><BR>One Public is also available in audiobook format from audiobook retailers.

Vernetzung und Verbindung sind elementare Begriffe und Eigenschaften unserer Zeit. Die Aufteilung der Wissenschaften hingegen in Disziplinen, Fächer und spezialisierte Studiengänge lässt zunächst einen Eindruck von Parallelität entstehen. Jedoch sind Verbindungen im wissenschaftlichen Kontext auf verschiedenen Ebenen so alt wie die Wissenschaften selbst. Die Beiträge dieses inter- und transdisziplinären Bandes spüren Verbindungslinien in und zwischen Disziplinen nach, indem sie unterschiedliche Formationen des Aufeinander-bezogen-Seins ausloten und reflektieren - sowohl innerhalb der einzelnen Beiträge als auch zwischen ihnen.

DIN ISO 20121 ist die maßgebliche Nachhaltigkeitsnorm für die Veranstaltungsbranche. Dieses Handbuch bietet Unternehmen, Agenturen und Veranstaltern wertvolle Informationen über relevante Änderungen der aktualisierten Norm von 2025 und zeigt, wie Nachhaltigkeitsthemen identifiziert und bewertet werden können, um Maßnahmen für eine nachhaltige Planung und Durchführung von Veranstaltungen zu implementieren und zu dokumentieren. Mit der detaillierten Anleitung des Buches haben Sie alles, was Sie brauchen, um die Qualitätsanforderungen der Zertifizierung zu erfüllen.<BR>Die Vorteile von "Nachhaltiges Veranstaltungsmanagement. Praxishandbuch für die Zertifizierung nach DIN ISO 20121" im Überblick:<BR>- Erlernen Sie detaillierte Methoden zur betriebsspezifischen Umsetzung der Norm.- Profitieren Sie von praxisnahen Erläuterungen zu den Besonderheiten des nachhaltigen Veranstaltungsmanagements.- Nutzen Sie umfassende Fallbeispiele der Umsetzung der Norm im Zuge der Zertifizierung aus unterschiedlichsten Bereichen.- Erhalten Sie wertvolle Mustertexte für die Erstellung Ihres Dokumentationshandbuchs.- Bauen Sie auf dieses Praxishandbuch für die erfolgreiche Zertifizierung Ihrer Veranstaltungen oder Ihres Unternehmens.<BR>Zielgruppe: Dieses Werk richtet sich an alle, die in der Veranstaltungsbranche tätig sind und nachhaltige Prinzipien in ihre Abläufe integrieren möchten.

Ich hab geweint, als du gegangen bist -Ein Buch über das Ende einer Liebe und wie du mit Selbstliebe, Mut und Klarheit die Trennung überwindest und loslässt.Was, wenn es nicht einfach vorbei ist?Wenn die Liebe gegangen ist - aber der Schmerz geblieben ist?Wenn du durch den Tag läufst, funktionierst, lächelst - und innerlich zerbrichst?Dieses Buch ist kein Ratgeber mit "10 schnellen Tipps gegen Liebeskummer".Es ist ein stiller Begleiter - für Frauen, die verlassen wurden. Für Frauen, die geblieben sind, obwohl alles in ihnen gehen wollte. Für dich.Hier findest du keine leeren Floskeln. Aber du findest:¿ Wahrheit statt SchönredenErkenne, dass dein Schmerz Raum verdient - ganz ohne Schuld oder Scham. Deine Geschichte zählt. Deine Gefühle sind real.¿ Impulse, die dich nicht überfordernSanfte Fragen, ehrliche Gedanken und liebevolle Übungen, die dich begleiten - nicht antreiben. In deinem Tempo. Ohne Druck.

Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Didaktik - VWL, Note: 1,3, Pädagogische Hochschule Weingarten (Fakultät 1), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Digitalisierung hatte in den letzten Jahrzehnten einen enormen Einfluss auf die Art und Weise, wie wir Kunst und Kultur erleben, präsentieren und schützen. Die Verbreitung von Technologien wie sozialen Medien, Online-Plattformen und virtuellen Rundgängen hat dazu geführt, dass Kulturmanager / Kulturmanagerinnen ihre Arbeitsweisen und Praktiken anpassen mussten, um die neuen Herausforderungen bewältigen zu können. Die durch die Digitalisierung entstandenen Wandlungsprozesse bringen jedoch nicht nur Chancen, sondern auch Herausforderungen mit sich, die es zu untersuchen gilt. Einerseits ermöglicht die Digitalisierung eine größere Sichtbarkeit und Verbreitung von Kunst und Kultur. Durch die Nutzung von Online-Plattformen und sozialen Medien können Kulturinstitutionen ihre Zielgruppe erweitern und ihre Angebote auf einer globalen Ebene präsentieren. Andererseits stellen die Digitalisierung und die damit verbundene Verarbeitung von Daten jedoch auch in Bezug auf den Datenschutz und das Urheberrecht rechtliche Herausforderungen dar. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass die Verarbeitung kulturbezogener Daten den geltenden Datenschutzgesetzen entspricht und dass die Urheberrechte kultureller Werke geschützt werden. In diesem Zusammenhang ist es von großer Bedeutung, die Auswirkungen der Digitalisierung auf das Kulturmanagement zu untersuchen. Durch eine intensive Auseinandersetzung des Kulturmanagements mit den Möglichkeiten, die sich aus der Verwendung von neuen Technologien ergeben, können Kulturinstitutionen ihre Arbeitsweisen und Praktiken anpassen, um die Vorteile der Digitalisierung zu nutzen, während sie gleichzeitig ihrer Verantwortung für die kulturelle Erhaltung und den Schutz kultureller Werte gerecht werden. Um die digitale Transformation des Kulturmanagements zu erörtern, werden in Kapitel 2 zunächst die grundlegenden Begriffe näher erläutert. In Kapitel 3 werden die grundsätzliche Charakteristika des (Kultur)-managements beschrieben und in Kapitel 4 die Auswirkungen auf das Kulturmanagement dargestellt.

Wir erleben eine Zeitenwende - in unserer globalisierten Welt verweben sich zunehmend politische, ökonomische, ökologische und kulturelle Prozesse. Die neue Vielfalt und der damit verbundene anstehende Paradigmenwechsel fordern die Kulturpolitik auf allen Ebenen. Das traditionelle kulturpolitische Verhältnis von Innen und Außen steht ebenso zur Debatte wie die Identitätspolitik, der Umgang mit kulturellem Erbe und Diversität, die Rolle der Künstler sowie die Inhalte und Formen der kulturellen Bildung und Kulturvermittlung. Das Jahrbuch für Kulturpolitik 2017/18 versammelt neben Vorträgen des 9. Kulturpolitischen Bundeskongresses 2017 'Welt.Kultur.Politik.' weitere Beiträge u.a. von Pankaj Mishra, Ulrike Guérot, Monika Grütters, Milo Rau, Andreas Reckwitz, Monica Juneja, Wolfgang Merkel, Birgit Mandel, Sigmar Gabriel und Harald Welzer.

Der Tanz war sehr frenetisch, rege rasselnd, klingend, rollend, verdreht und dauerte eine lange Zeit - so lautete der Titel der dOCUMENTA (13). Diese documenta habe kein Konzept, sei keine Ausstellung, sondern ein Geisteszustand, behauptete die Künstlerische Leiterin Carolyn Christov-Bakargiev. Sie artikuliere sich hingegen als verwirrende, unharmonische Choreografie, die über akademische Textproduktion hinausweise. Wie können Kunstwissenschaft, Vermittlung und einzelne Besucherinnen und Besucher mit dieser Herausforderung umgehen? Tim Pickartz legt bei seiner aus umfangreicher Feldforschung hervorgegangenen Dichten Beschreibung Wert auf die Gleichwertigkeit der kuratorischen, vermittlerischen und künstlerischen Diskurse und vermeidet eine Reduktion der komplexen Struktur auf wenige Schlagworte. Die Studie bietet so auch Ansätze für den Umgang mit Ausstellungen im Allgemeinen.

Welche Methoden der personalen Vermittlung gibt es im Museum? Wie können in Museen Gespräche initiiert und neue Perspektiven geschaffen werden, um mit Besucher*innen in Themen einzutauchen? Die Autorinnen versammeln unterschiedliche Ansätze aus Praxisbereichen wie Kunst, Geschichte und Technik und machen sie gemeinsam produktiv. Der Praxisguide dient als Nachschlagewerk und regt zum Weiterdenken sowie zur Entwicklung von Vermittlungsangeboten an. Darüber hinaus enthält er einen Überblick über die Literatur zur Methodik im deutschsprachigen Raum.

DER SCHLÜSSEL ZU KONSENSBASIERTEM ARBEITEN IM DARSTELLENDEN SPIELMit der Intimitätskoordination hat sich in den vergangenen Jahren ein neuer Beruf entwickelt, dessen Ziel es ist, Film- und Bühnenproduktionen bei der Inszenierung intimer Szenen zu unterstützen und die übereinstimmende Zusammenarbeit aller Beteiligten zu gewährleisten. Dabei ist die Mitarbeit an der künstlerischen Vision der Produktionen fester Bestandteil des Berufsbildes. Während auf den Sets in den USA und Großbritannien längst mit Intimitätskoordinator:innen gearbeitet wird, steckt ihre Integration hierzulande jedoch in den Anfängen. Dieser Ratgeber beleuchtet erstmals die Entwicklung des Berufes im deutschsprachigen Raum und zeigt seine Vorteile auf. Er führt in die Grundlagen und Methoden der Intimitätskoordination ein und beantwortet zentrale Fragen: Wann und warum sollte mit Intimitätskoordinator:innen gearbeitet werden? Wie gestaltet sich die Arbeitsweise? Welche Methoden und Techniken kommen in der Praxis zum Einsatz? Mit welchen Gewerken wird wie zusammengearbeitet? Welche Unterschiede bestehen zwischen Film und Bühne? Wie ist die Ausbildung von Intimitätskoordinator:innen organisiert? - Neue Impulse für ein Umdenken im darstellenden Spiel- Erste deutschsprachige Veröffentlichung zu einem neuen Berufsfeld- Grundlagen, Methoden, Praxisbeispiele- Sachliche Sprache, De-Roling und Intimbedeckungen: Techniken und Hilfsmittel für die praktische Arbeit- Umfassender Anhang mit Glossar, Weiterbildungsmöglichkeiten, Verzeichnis aller Verbände sowie weiterführender Literatur GRUNDLAGEN FÜR DIE PRAKTISCHE ARBEITRenommierte Expert:innen teilen in diesem Buch ihre Erfahrungen, stellen Best Practices vor und erläutern bewährte Methoden für die Praxis. Vom genauen Vorgehen im konsensbasierten Arbeiten über sachliche Sprache bis hin zur Erarbeitung spezifischer Choreografien – jeder Beitrag beleuchtet einen zentralen Aspekt des Berufs. Ebenso wird die Darstellung queerer Intimität, kultureller Unterschiede und sexualisierter Gewalt eingehend behandelt. Ein umfassender Anhang bietet ein Glossar wichtiger Begriffe, Übersichten zu Weiterbildungsmöglichkeiten und relevanten Verbänden, weiterführende Literatur sowie Beispielmaterialien. WICHTIGE LEKTÜRE FÜR ALLE BERUFE DES DARSTELLENDEN SPIELSDieses Buch zeigt auf, warum professionelle Intimitätskoordination unerlässlich ist: Sie ermöglicht sichere Rahmenbedingungen für alle Beteiligten einer Theater-, Opern- oder Filmproduktion und schafft einen künstlerischen Freiraum, der intime Szenen überzeugend werden lässt. Das Buch liefert unverzichtbares Wissen für alle Intimitätskoodinator:innen, Schauspieler:innen, Regisseur:innen, Produzent:innen und Intendant:innen.

Eine strenge Hierarchie mit einer mächtigen Person an der Spitze: Deutsche Theater sind noch immer stark auf die jahrhundertealte Figur des Intendanten ausgerichtet. Teile seiner heutigen Prägung bekam das Amt in den 1920er Jahren, als viele Hoftheater in die Hand des Staates übergingen und die "Kavaliersintendanten" - adelige Höflinge mit begrenzter Expertise - durch Berufsprofis ersetzt wurden. Am Beispiel der Bayerischen Staatstheater geht das Buch der Frage nach, wie sich das Berufsbild des Intendanten in der Weimarer Republik entwickelte und wo sich mit der Etablierung eines Künstlerrats als gemeinschaftlicher Leitungsform früh eine Alternative zum Modell des "Alleinherrschers" zeigte. Es wird untersucht, welche Personen das Amt anzog, wie diese sich an der Spitze des Theaters legitimierten und welche Idealbilder vom Theater an sie herangetragen wurden. In den Blick rücken dafür beispielhaft Clemens von Franckenstein, Victor Schwanneke und Karl Zeiß. Anhand ihrer Intendanzen lässt sich eine strukturelle Überforderung ablesen, die den Beruf seither begleitet und eine konsistente Amtsführung schon damals unmöglich machte, so eine zentrale These des Buchs. Aus historischer Perspektive betrachtet wird die Frage nach kollektiven Leitungsformen an heutigen Theatern umso drängender.

Der Schlüssel zu einer starken Kommunikationsfähigkeit, schneller Zielerreichung und Lösungsorientierung im BerufsalltagDieses Buch hilft dabei:- die Kommunikationskompetenz zu stärken- Ziele schneller zu erreichen- Zum Problemlöser zu werdenWas Leser*innen erwartet:Persönlich wachsen - Mitarbeitende weiterentwickelnFeedbackgespräche souverän führen, individuelle Entwicklungspotenziale entdecken und das Team durch kluge Fragen für sich gewinnen.Zusammenarbeit im Team verbessernMit gezielten Fragetechniken eine konstruktive, effektive Teamkultur fördern, gemeinsame Ziele leichter erreichen, als Team zusammenwachsen.Meetings und Workshops effizient gestaltenKlare Erwartungen und Zielsetzungen formulieren - für fokussierte Besprechungen mit greifbaren Ergebnissen.Projekte und Prozesse souverän steuernFür Klarheit über Ziele, Rollen und Verantwortlichkeiten sorgen - so gelingt Fortschritt und Effizienz.Verhandlungen und schwierige Gespräche meisternMit dem systemischen Fragenkoffer sicher auftreten und die passenden Worte für jede Situation finden.

Ein Must-have für (angehende) Eventmanager:innen - neu mit Kapitel über konkreten Einsatz von KI im EventmanagementKongresse, Festivals oder Sportveranstaltungen planen und organisieren - das ist für viele ein Traumberuf. Hinter diesen Events steckt eine hochprofessionelle Branche. Dieter Jäger verrät alles Wissenswerte über Akteure, Organisation und (hybride) Eventformate. Zudem vermittelt er griffig die Eventplanung, -umsetzung und -evaluierung. Auch auf agiles Eventprojektmanagement geht er ein. Neu in dieser Auflage ist ein Kapitel über den konkreten Einsatz von KI im Eventmanagement.Das Buch richtet sich an Praktiker:innen, Quereinsteiger: innen und Studierende des Eventmanagements, der Kommunikationswissenschaften und des Marketings.

Gleichgültig, wie spannend ein Thema ist: Die Art der Vermittlung entscheidet darüber, ob es verstanden wird. Museen stehen dabei vor einem grundlegenden Dilemma: Sie müssen einerseits wissenschaftlichen Ansprüchen genügen, andererseits ihre Inhalte einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen. Eine Lösung für dieses Problem bietet Storytelling - eine Kommunikationstechnik, die Inhalte mit Hilfe von klassischen Erzählmustern vermittelt. Andrea Kramper beleuchtet anhand von Erkenntnissen aus der Museologie sowie den Kognitions- und Kommunikationswissenschaften die Herausforderungen und das Potenzial des Storytellings und zeigt, wie Museen hiervon profitieren können.

Wie nie zuvor ruft das deutschsprachige Theater der vergangenen Jahrzehnte nach dem künstlerischen Nachwuchs, besonders auch in der Regie. Zugleich wird diese Zeit unter Vorzeichen einer tiefen institutionellen Krise beschrieben. Wie passt das zusammen? Benjamin Hoesch untersucht anhand von Nachwuchsfestivals, wie das Gegenwartstheater öffentlich nach seiner Zukunft sucht und welche Beziehungen von Wissen und Macht sich daraus ergeben. Wie reflektieren Künstler:innen ihre Subjektivierung im Krisengefüge ästhetisch?

Der Titel des Bandes 'Heidi' orientiert sich an einer Studie der Harvard Business School zu Klischees und Stereotypisierungen. Die Autor_innen nehmen Stereotypisierungen, für die die Studie symbolisch steht, aus und in den unterschiedlichen Kontexten Wissenschaft, Kunst und Institutionen entlang der sechs sogenannten Kerndimensionen von Diversität (Alter, Menschen mit Behinderung, Geschlecht, Sexuelle Orientierung, Ethnie, Religion) kritisch in den Blick. Ziel ist es, den transdisziplinären Austausch zu Diversität zu befördern sowie unterschiedliche inhaltliche und methodische Zugänge zugunsten des Gemeinsamen aufzuzeigen: die umfassende Anerkennung von Differenzen für die Umsetzung von Gleichberechtigung und sozialer Gerechtigkeit.

Deutschland ist geprägt durch eine der vielfältigsten Kulturlandschaften Europas. Dennoch erreichen öffentlich geförderte Kulturangebote oft nur einen kleinen, meist hochgebildeten und finanziell gut situierten Teil der Gesellschaft. Wie können Kulturinstitutionen zu Orten der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Milieus, Generationen, kultureller und ästhetischer Präferenzen gemacht werden? Dieser Band liefert einen Überblick der empirischen Erkenntnisse zur Kulturnutzung und zu kulturellen Interessen unterschiedlicher Bevölkerungsgruppen sowie Ergebnisse zu den Wirkungen und Grenzen von Audience Development, zu neuen Kulturvermittlungsansätzen sowie zu Strategien der kulturellen Neuausrichtung einer Stadt oder Region durch kulturelles Community Building und beteiligungsorientierte Kulturentwicklungsplanung. Mit Beiträgen von Vera Allmanritter, Esther Bishop/Lea Fink/Albert Schmitt, Özlem Canyürek, Christoph Deeg, Stefan Fischer-Fels, Bill Flood/Eleonora Redaelli, Patrick S. Föhl/Gernot Wolfram, Max Fuchs, Alexander Henschel, Barbara Hornberger, Susanne Keuchel, Ulrich Khuon/Birgit Lengers, Lutz Liffers, Birgit Mandel, Angela Meyenburg/Miriam Kremer, Thomas Renz, Jens Schmidt und Anne Torreggiani sowie einem Interview mit Wolfgang Zacharias.