Aesthetics

Die Dissertation, mit der René König 1930 bei Max Dessoir an der Universität Berlin promovierte, wurde erstmals ein Jahr später in Leipzig veröffentlicht. Trotz dieser Buchpublikation blieb sie das am wenigsten bekannte Werk des Autors, das gleichwohl einen festen Platz in literaturwissenschaftlichen Bibliographien zum Naturalismus errungen hat.König rekonstruiert hier das Wirklichkeitsverständnis der naturalistischen Ästhetik, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von Frankreich aus weite Teile der europäischen Literaturdebatten beeinflusste. Leitende Begriffe dieses Konzepts - wie Milieu, Gesellschaft u.a. - werden einer kritischen Prüfung unterzogen und mit der sozialwissenschaftlichen Diskussion der Epoche konfrontiert.Neben dieser Analyse besticht Königs Werk durch seine nachhaltige Durchleuchtung von Wirklichkeitssphären, die auch den späteren Soziologen immer wieder in ihren Bann zogen. Das Buch zeigt den jungen Autor unterwegs zu einem Teil seiner Lebensthemen: Probleme der Beobachtung, von Familie, Beruf und städtischer Gemeinde klingen an.

Eigenvalue provides the first history of 'eigenvalue' by building an important bridge between the hard and the soft sciences. Originally a mathematical term, Hanjo Berressem applies Eigenvalue, which roughly translates to proper value, to the media studies discipline for the first time, providing a philological history and line of development across the sciences through to contemporary cultural studies. Berressem's groundbreaking work is organized into 2 books, with the first book broken down into six topical areas - mathematics, physics, cybernetics, biology, literary studies, cultural studies. The second book discusses the place of eigenvalues in sound, light and literature, specifically, Alvin Lucier's experimental composition "I am Sitting in a Room,¿? Bill Morrison's eight-minute experimental film Light is Calling and the literary works of Thomas Pynchon. Berressem's thought-provoking philology is an important reference point for readers seeking an authoritative introduction to a term that connects other key ideas in contemporary debate.

Hegel, herausragender Vertreter der goldenen Ära der europäischen Philosophie, war fasziniert von den Gemälden Rembrandts und der goldenen Ära der niederländischen Malerei. Aber weshalb begeisterten ihn Bilder von stolzen Bürgern, von Gemüse- und Heringsverkäuferinnen, Gassenjungen, Armen und Bettlern, von Landschaften und holländischen Mühlen, von Bauern bei der Ernte und im Wirtshaus, von Klavier spielenden Frauen, von Kanälen mit Schlittschuhläufern, von Blumensträußen und Frühstückstischen, von einer Maus in der Mausefalle?In diesem Buch untersucht Klaus Vieweg, ausgelöst durch den Beleg, dass Hegel 1816 die Schönbornsche Gemäldegalerie im Schloss Weißenstein im fränkischen Pommersfelden besucht hat - damals eine der bedeutendsten Kollektionen dieser niederländischen Epoche -, wie Hegels Sichtweise einen Paradigmenwechsel in Ästhetik und Kunstgeschichte bewirkt hat.Hegel erkannte in den Gemälden einen Ausdruck von Geist und Freiheit. Er bemerkte das Revolutionäre dieser Malweise und damit ihre ausgesprochene Modernität. Seine Sichtweise auf die holländische Schule könnte mit dem Titel eines Gemäldes von Jan Steen auf den Begriff gebracht werden: 'Die Darstellung des menschlichen Lebens'.

Wie ereignet sich Kunst? Als Moment, der einen Wendepunkt in der Geschichte markiert, als widersprüchliche Einheit von Form und Sinn des einzelnen Kunstwerkes oder als Aktualisierung in der ästhetischen Betrachtung? Max Imdahls kunsthistorische Schriften leisten nicht weniger als die Synthese dieser verschiedenen Ereignisstufen anhand der Analyse einzelner Kunstwerke, die von der ottonischen Buchmalerei bis zur abstrakten Nachkriegskunst des 20. Jahrhunderts reichen. Anlässlich von Imdahls 100. Geburtstag versammelt dieser Band eine Auswahl seiner Texte aus vier Jahrzehnten. Sie öffnet neue Perspektiven auf Imdahls bedeutendes Werk und eignet sich vorzüglich als Einführung in sein Denken.

Ein Mann und seine Familie haben ein Meer aus Feuer überlebt, das ihre Heimat zu Asche verbrannt hat. Die Tage sind nun dunkel und düster. Es gibt kaum noch Nahrungsmittel und Trinkwasser. In den Nächten herrscht eine undurchdringliche Finsternis. Die Ehefrau des Mannes ermordet schließlich ihre beiden Kinder und begeht Selbstmord. Der Mann folgt ihnen nicht in den Tod. Er glaubt, dass es irgendwo noch eine bunte, lebendige Welt gibt, die er finden muss, um leben zu können und nicht sterben zu müssen. So macht er sich auf den Weg durch die Asche der verbrannten Erde, um diese Welt zu suchen. Doch der Tod lässt ihn nicht mehr aus den Augen und jeden Tag muss er um sein Leben kämpfen. Aber durch die Kämpfe, die er zu bestehen hat und durch die Menschen, die er auf seinem Weg trifft, zeigt ihm diese neue und dunkle Welt aus Asche, was es in Wahrheit bedeutet, ein Mensch zu sein. So wird seine Suche nach einer nicht zerstörten, heilen Welt auch zu einer Reise in sein innerstes Selbst, zu einer Reise in das kalte Herz der Finsternis...

Der deutsch-amerikanische Künstler Stephan von Huene (1932-2000) gehört zu den Medienkünstlern der ersten Generation, die sich der Elektronik als Schöpfungswerkzeug bedienten. Sein ¿uvre entfaltet sich im Spannungsfeld zwischen Figuration, Akustik, Kinesik und Kommunikationstheorie. Jesús Muñoz Morcillo liefert die erste Monografie, die sich dem Werk von Huenes systematisch widmet und dieses - mit Blick u.a. auf John Cage und La Monte Young - kunsthistorisch einordnet. Die hermeneutische Analyse der letzten großen Arbeit von Huenes (Sirenen Low, 1999) liefert die Grundlage für drei umfangreiche Deutungskreise, die sich jeweils den figurativen, akustischen und systemischen Aspekten seines Werkes zuwenden.

This book draws on theories of aesthetics, post-colonialism, multiculturalism and transnationalism to explore salient aspects of perpetuating traditional dance customs in diaspora. It is the first book to present a broad-ranging analysis of cultural dance in Australia. Topics include adaptation of dance customs within a post-migration context, multicultural festivals, prominent performers, historiographies and archives, and the relative positionings of cultural and Western theatrical dance genres. The book offers a decolonized appraisal of dance in Australia, critiquing past and present praxes and offering suggestions for the future. Overall, it underscores the highly variegated nature of the Australian dance landscape and advocates for greater recognition of amateur community dance practices. Cultural Dance in Australia makes a substantial contribution to the catalogue of work about immigrants and cultural dance styles that continue to be preserved in Australia. Thisbook will be of interest to scholars of dance, performance studies, migration studies and transnationalism.

La storia delle arti è ricca di personaggi, figure, performance, oggetti e spazi connotati negativamente con cui i fruitori stabiliscono un tipo di relazione empatica ambivalente e destabilizzante, fatta di attrazione e di repulsione: l'empatia negativa. Da Medea al carnefice di san Matteo dipinto da Caravaggio e dalla fotografia di Mapplethorpe, fino ai Sette Palazzi Celesti di Kiefer e al Joker folle e derelitto di Phillips, c'è qualcosa, nel punto di vista del male, che ci conquista e ci obbliga a interrogarci su noi stessi molto più di quanto siano in grado di fare espressioni artistiche edificanti. Questa ampia e affascinante ricerca, che spazia dalla letteratura al cinema, dal teatro alle arti figurative, indaga il cuore nero dell'empatia.

In every psychic experience, even in the production of a work of art, there exists a nucleus that is impossible to transform. It resists any and every action against itself.We are used to dealing with these irreducible and radical othernesses by adapting them to our own way of knowing and our experience. In reality, they make up the ugly material of our living and, hence, of our humanity. We can, however, transform them in some way, without altering their substance, but rather organizing them in different configurations, which generate new forms.Psychoanalysis can aid in this difficult and risky process, providing resilient equipment, much like a sophisticated spacesuit, allowing one to travel the cosmic spaces of psychic life and of human reality without bursting into flames. In the actual world, we find ourselves having to deal with problems never before encountered, which eradicate old certainties - problems which feel uncanny compared to the known experiences of ourselves and others.We meet with disorganized and fragmentary conflict, to which psychoanalysis attempts to answer adopting an open, non-defensive procedure, aiming to widen the field of experience rather than reducing it, in accordance with the basis of its practice and theory.For this reason, the interweaving of various forms of knowledge is necessary in order to link the diverse aspects and levels of psychic and external reality.The author examines this theme through the psychoanalytic approach, as well as through philosophy, science and art, and using stories based on personal life and clinical experiences.

Mit dem Begriff des "Paradigmenwechsels" prägte Thomas S. Kuhn 1962 die Diskussion über Prozesse des Wandels in den Wissenschaften wegweisend. War der Begriff ursprünglich als ein rein deskriptiver konzipiert, so hat er inzwischen in den Geistes- und Kunstwissenschaften diskursstiftende Zugkraft entwickelt. Disparate Konfigurationen des Paradigmatischen in epistemischen, ästhetischen und medialen Gefügen fordern zu einer präzisen Untersuchung der je unterschiedlichen Funktionsweisen des Terminus heraus. Welchen Status und welche Legitimität kann er für sich beanspruchen? Wie werden Paradigmen erzeugt und ausgerufen? Der Band greift diese Debatten aus interdisziplinären Perspektiven auf, um die Paradigmatizität von Denk-, Handlungs- und Wahrnehmungsstilen in den Künsten und Geisteswissenschaften offenzulegen.

L'interprétation n'aurait-elle pas besoin des émotions ? Ce livre répond à cette question par une série d'études sur l'articulation entre l'expérience esthétique et l'activité herméneutique dans des oeuvres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Si le corps et l'interprétation ont longtemps été placés dans un rapport d'exclusion, une partie de la pensée philosophique et critique a récemment proposé de repenser une continuité entre la réception sensible et l'élaboration du sens. La période qui s'étend de la Renaissance aux Lumières nous aide à le faire, parce qu'avant l'autonomisation de la sphère esthétique, une oeuvre ou une pratique esthétique ne sont jamais pensées hors de leurs effets sur leurs destinataires. Les études réunies dans ce volume invitent à repenser en profondeur l'expérience esthétique, qui se reformule plus exactement en relation esthétique: l'objet à interpréter n'est pas tant l'oeuvre que la réaction, l'affection, du corps face à l'oeuvre, ou la relation que le lecteur/spectateur établit avec l'oeuvre. C'est en fonction de cette interprétation seconde que l'on pourra décider du sens - ou de l'un des sens possibles - de l'oeuvre. On voit ainsi apparaître des manières différentes d'engager l'expérience sensible dans l'interprétation, ce qui nous importe à la fois comme pédagogues, dans nos pratiques de transmissions, comme chercheurs, pour comprendre comment opère l'élaboration du sens, mais aussi comme spectateurs, dans l'appréhension des oeuvres d'art qui nous entourent.

Kants Jahrhundertwerk - eine 'Revolution der Denkart'Immanuel Kants 'Kritik der reinen Vernunft' (1781) ist eines der weltweit meistbeachteten Werke der Philosophie. Der Königsberger Denker widmet sich darin einer philosophischen Schlüsselfrage: Was kann ich wissen? Oder nach Kant: Kann es eine reine Erkenntnis a priori, also Urteile unabhängig von Erfahrung geben? Kant gliedert seine epochale Abhandlung in Elementar- und Methodenlehre und stellt der damals gültigen Schulphilosophie den Entwurf seiner Transzendentalphilosophie entgegen - eine 'Revolution der Denkart', deren Prägnanz bis heute besticht.

Theoretische Grundlegung der ÄsthetikDie erste umfassende religionspädagogische Kritik der Problemorientierung im RUDie religionspädagogische Rekonstruktion der Bildungs-KlassikerEine zeitgemäße Neuperspektivierung der ReligionspädagogikDen Begriffen Religion und Bildung fehlte bislang eine eigenständige begriffliche Reflexion und eine klar erkennbare Konturierung. Joachim Kunstmann unternimmt den Versuch einer neuen Perspektivierung: Er führt grundsätzliche Fragen zur Religion und ihrer Vermittlung unter veränderten Zeitumständen einer Diskussion zu, die über die Fachgrenzen hinaus geht.Zunächst wird der Bildungsbegriff anhand einiger bildungstheoretischer Klassiker wie Meister Eckhart rekonstruiert, wodurch eine prozessuale und ästhetische Signatur der Bildung deutlich wird. Die Untersuchung des Religionsbegriffes ergibt eine vergleichbare ästhetische Signatur und damit eine Parallele zum Bildungsbegriff. Die Verbindung theologischer Fragestellungen mit fachfremden Forschungen erweist sich hier als ausgesprochen fruchtbar. Daraus lässt sich folgern: In einer zeitgemäßen Religionspädagogik können und müssen Bildung wie auch Religion auf Lebensfragen bezogen werden.Diese Rekonstruktion zeigt, wie sich die Religionspädagogik zu einer 'religiösen Kulturhermeneutik' ausweitet und sich neuen religionsdidaktischen Themenfeldern zuwendet. Damit kommt eine neue Sicht der religiösen Tradition ebenso in den Blick wie eine bildende Aneignungsweise religiöser Inhalte.Joachim Kunstmanngeboren 1961, Pfarrer und Religionslehrer, derzeit Wissenschaftlicher Assistent (Religionspädagogik) an der Universität Bayreuth.Die Herausgeber der Reihe:Professor Friedrich Schweitzer, TübingenProfessor Rudolf Englert, EssenProfessor Ulrich Schwab, MünchenProfessor Hans-Georg Ziebertz, WürzburgBereits erschienen:Entwurf einer pluralitätsfähigen ReligionspädagogikEUR 27,95 [D] / EUR 28,80 [A] / SFr 49,70[3-579-05295-0]

Die Literarisierung der Angst begann um 1800, als kulturelle Ordnungsvorstellungen erodierten und die aufgeklärte Vernunft sich zunehmend ihren verunsichernden Schattenseiten und irritierenden Doppelgängern gegenübersah. Die Beiträger*innen gehen in exemplarischen Lektüren literarischen Inszenierungen von Furcht und Schrecken für diesen Zeitraum bis zur Gegenwart nach - mit besonderem Fokus auf den deutschen Schauerroman und die anglo-schottische Gothic Novel. Dabei analysieren sie Motivtraditionen, Erzählverfahren und emotionale Semantiken literarischer Angst(-Lust), die sie als Effekt und Resonanzraum moderner Verunsicherungserfahrungen rekonstruieren.

Derzeit findet ein kultureller Befreiungskampf statt: Junge Menschen wehren sich dagegen, dass ihr sexuelles Selbstverständnis verächtlich behandelt und unterdrückt wird. Denn autoritäre Politik diffamiert Selbstbilder und Identitätsverständnisse, die von überlieferten Normen abweichen, als widernatürlich. Dem wird eine kulturalistische Position entgegengesetzt, die die theoretische Legitimation dafür liefert, das Konzept ¿Natur¿ aufzulösen.An der Transgender-Debatte wird spürbar, dass es sich um weit mehr als einen akademischen Konflikt handelt. Was wird aus dem 'Eingedenken der Natur im Subjekt', in dem laut Horkheimer und Adorno 'die verkannte Wahrheit aller Kultur' liegt, wenn sich der kulturalistische Ansatz durchsetzt? Schweppenhäusers Essay wendet sich nach einem Blick auf aktuelle Kontroversen (etwa um die feministische Philosophin Kathleen Stock) der Physei-Nomo-Problematik in der antiken Philosophie zu; dann folgt er den verschlungenen Pfaden der Genderforschung unter den Aspekten der Deutungs- und der Gestaltungshoheit. Der Autor kommt zu dem Schluss: Die Annahme, dass Geschlechtlichkeit nominalistisch als Genderidentität zu definieren sei, sei ein philosophischer Irrweg. Die Entleerung des Naturbegriffs bereite den Boden dafür, dass sich der Wunsch nach gesellschaftlicher Selbstbestimmung in den Wunsch nach radikaler Verfügung über den je eigenen Körper verwandelt.

A profound, playful, and kaleidoscopic collection from one of our most evocative contemporary philosopher-poets.<BR><BR>A posthumanist polymath and "trans-public" intellectual, Báyò Akómoláfé has produced a vast body of work that represents a startling picture of the world in perpetual process and radical relation. Through an ever-growing archive of books, articles, interviews, films, social media posts, workshops, and rituals, Akómoláfé seeks to interrogate the fundamental assumptions and epistemological blind spots of our current culture in crisis.<BR><BR>Selah: A Báyò Akómoláfé Reader presents a poetically arranged selection of Akómoláfés short-form writings, which draw inspiration from Édouard Glissant; Gilles Deleuze; Gregory Bateson; Octavia Butler; Fernand Deligny; Chinua Achebe; the adventures of Esu, the Yoruba monster-trickster and crossroads figure; and more.  A tightly curated composition of aphorisms, anti-epiphanies, prose poems, and philosophical fragments, Selah invites readers into the thicket of Akómoláfé’s thought, weaving together threads of his most critically creative concepts—such as ontofugitivity, ecocognitive assemblage theory, parapolitics, and postactivism. Taking its title from an enigmatic Hebrew word that appears throughout the Book of Psalms—one that suggests a moment of ecstatic exclamation or musical notation—Selah is a book that can be read in an hour or studied for years, kept by your bedside or passed among friends like an open secret. For those already swimming in the depths of Akómoláfé’s language, as well as those encountering his dynamic body of work for the first time, Selah offers an accessible and ecstatic entry into a visionary thinker’s signature thought and poetics.<BR><BR>Selah is the second title from Aora Books, a publishing imprint dedicated to exploring transformational thought and culture that transcends borders, disciplines, and traditions. Rooted in an ethos of polyvocality and planetary consciousness, Aora publishes works that forge bold connections across time, place, ideas, and beings often seen as separate. 

In his new book, acclaimed science writer Matt Ridley looks to the peculiar mating rituals of birds to better understand the rich origins and ongoing significance of Darwin's sexual selection theory.'FASCINATING' The Times'Matt Ridley is one of our finest science writers ... A treat for bird lovers and evolutionary biologists alike' Richard DawkinsAnimals rarely treat sex as a simple or mutually beneficial transaction. Choosing a mate is often a transcendent event to be approached with reverence, suspicion, angst and quite a bit of violence. For Matt Ridley, nowhere is this more acute than in birds.From a freezing hide on the Pennine moors at dawn, Ridley closely studies the rare Black Grouse. He is there for the lek - an elaborate courtship ritual of squabbling and strutting males. They dance and sing for hours each day to attract a mate over several months. With most males leaving exhausted and unsuccessful, Ridley looks at how females make their choice to cast fresh light on how such rituals have evolved and why.His pursuit follows five generations of biologists from Darwin and Wallace to the present day, uncovering how they have grappled with the implications of sexual selection as an eccentric, gonzo form of evolution. While most Victorian scientists found it impossible to believe female birds could select mates, Darwin was obsessed with the idea of sexual as well as natural selection.Drawing on his own lifelong passion, Ridley eavesdrops on the elaborate displays of bird species around the world, from the complex art installations made by Bowerbirds in Australia to the bubbling calls of Curlews in the UK's declining moorlands. In a wonderful blend of nature writing and elegant exploration of recent evolutionary theory, Birds, Sex and Beauty shows not only how mate choice has shaped the natural world, including humans, but how the song and plumage of birds can be thrillingly, breathtakingly beautiful.'Clear and entertaining ... Ridley explains all this history with lucidity and wit'New Statesman'Most of this fascinating and accessible book is about birds ... Ridley, very clearly, loves birds - and the enthusiasm is infectious'The Times'This is a fascinating story told with wit, scholarship and the passion of a true conversationist. Lord Ridley writes in the best tradition of great British naturalists' Country Life'Birds, Sex & Beauty is a good read. It is a compelling history of sexual selection, rather than a synthesis that moves the field forwards'Nature

Wo gespielt wird, beginnt schon das Denken. Warum ist aber in den vergangenen Jahrzehnten das spielerische Moment im Denken zunehmend zurückgetreten, zumindest in den beiden Gestalten, in die sich die Philosophie gespalten hat - die ihrer Akademisierung und die ihrer Popularisierung? In diesem Buch unternimmt der Autor den Versuch, ein offenes Spiel zu denken, am Leitfaden der Gedanken Adornos, Derridas, Heideggers und Kants. Er versteht das Spiel nicht mehr vom Sein als dessen Auslegung, sondern vom Nichts her: Im und als Spiel teilt sich das Nichts dem Denken mit, und diese Mitteilung, die das Spielen ist, äußert sich in der Freude. In dem Maße, in dem das Denken selber ein Spiel ist, in der Philosophie oder in der Kunst, hat es mit dem Nichts zu tun. Das bedeutet aber nicht, dass es in Nihilismus umschlägt. Vielmehr erweist es sich als ein auf endliche Weise unendliches Spiel. Gibt es zu ihm einen Gegenbegriff? Ja: das Böse, das selber als Spiel der Verführung jedem Spiel und damit jedem Denken ein Ende setzt, in die Gedankenlosigkeit führt. Das Böse als Gegenbegriff zum denkenden Spiel verleiht ihm seinen Ernst und entreißt es der Nichtigkeit. Das denkende Spiel steht also immer auf dem Spiel. Wie aber verhält sich das Denken des Spiels zur Geschichte?