Oil Painting

Paul Cezanne is widely regarded as one of the most influential artists of the nineteenth century and a key pioneer of modern art. By consciously breaking with the traditional rules of perspective, Cezanne reimagined painting as a construction of color, form, and structure. His radical approach laid the foundations for Cubism and played a decisive role in the emergence of painterly abstraction .  This richly illustrated catalogue accompanies the major exhibition at the Fondation Beyeler , which is dedicating a comprehensive solo exhibition to Cézanne for the first time in its history. Both the exhibition and the catalogue focus on the final and most significant phase of the artist's career, shedding light on the central themes of his late work: still lifes, portraits, landscapes, and the iconic bather scenes .  Featuring around eighty oil paintings and watercolors , the catalogue offers an in-depth exploration of form, light, and color in Cezanne's groundbreaking works. These defining qualities have profoundly shaped generations of artists and continue to resonate within contemporary art today.  A special highlight of the catalogue is an illustrated biography of Paul Cezanne , presented as a visually compelling graphic novel , which provides an accessible and engaging introduction to the artist's life and legacy.   An essential publication for readers interested in modern art, nineteenth-century painting, and the origins of abstraction.Paul Cezanne's (1839-1906) oeuvre builds a bridge between Impressionism and abstraction. Through formal reduction to basic geometric elements and a new type of perspective, he became a pioneer of Cubism. The surroundings of his French hometown of Aix-en-Provence were often the subject of his paintings, in which he sought to achieve a "harmony parallel to nature."

Was, wenn dein Leben eine Leinwand wäre? Und die Schichten von Farbe Schmerz und Glück?Güstrow, Mai 1945: Die 14-jährige Marlen liegt zusammengekauert in der Schublade einer Kommode in einem verlassenen Forsthaus. Als sie sich endlich befreit, entdeckt sie dort das unscheinbare Porträt einer jungen Frau. Wilma, die Marlen geholfen hat sich rechtzeitig vor den russischen Soldaten zu verstecken, nimmt die junge Waise bei sich auf. Doch Wilma hat ein Geheimnis, das sie zu zerstören droht. Auf zwei Zeitebenen wird die bewegende Geschichte zweier Frauen erzählt, deren Leben durch eine unscheinbar wirkende Leinwand für immer verbunden ist. Berlin, 2023: Hannah Borowski ist 34 Jahre alt und alles wäre gut, wenn nicht ihre beste Freundin Rubi plötzlich ausziehen würde. Und wenn nicht plötzlich Hannahs Vater wieder aufgetaucht wäre. Und was wurde aus der wertvollen Leinwand, die einst Hannahs Großmutter gehörte und die sich wie ein roter Faden durch ihr bisheriges Leben zieht?Emotional, warmherzig, tiefgründig: Alena Schröder spürt in ihrem Roman der Frage nach, was wir unseren Eltern schulden und welches Erbe sie uns mitgeben.'Fans der Autorin bekommen wie gewohnt dichte und feinsinnig erzählte Lebensgeschichten.' Vanessa Reiber, dpa'Es hat mich mit Macht hineingezogen in eine Mutter-Tochter-Frauen-und-Familien-Geschichte, aus der man nach 318 Seiten mit dem verträumten Gefühl wieder zu sich kommt, man habe eine Zeitreise gemacht.' Christine Westermann, Der Stern (über Alena Schröders SPIEGEL-Bestseller ¿Bei euch ist es immer so unheimlich still¿)Von Alena Schröder sind außerdem erschienen: ¿Junge Frau, am Fenster stehend, Abendlicht, blaues Kleid¿¿Bei euch ist es immer so unheimlich still¿

A versatile, practical guide designed to help artists confidently navigate the challenges of landscape painting in oils.<BR>- Covers all the essential techniques, planning, and principles you need to know- Tackles the common challenges of painting in oils and offers you multiple options to finding solutions that work best for you- Encourages you to ask probing questions and consider various approaches to empower you to make decisions that fit your personal style and vision, rather than providing one "correct" method- Durable, textured cover for use in the field as well as at home or studio- Scott Maier offers expert tuition and a friendly, supportive voice to help you develop your artistic journey into the great outdoorsA visually stunning and complete reference work, written by a leading tutor and expert in landscape oil painting. Your essential companion to capturing the great outdoors.

Die Ausstellung 'Ich liebe Widersprüche' in der Sammlung Falckenberg eröffnet einen neuen Blick auf das Werk Daniel Spoerris (1930-2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Nach seiner ersten Karriere als klassischer Tänzer gründete Spoerri 1960 in Paris zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle und anderen befreundeten Künstler*innen die Gruppe der Nouveaux Réalistes und entwickelte sich zu einem prägenden Vertreter der Objektkunst. In Abgrenzung zur abstrakten Kunst und anknüpfend an die Readymades und den Neo-Dada der 1960er-Jahre schuf Spoerri mit seinen 'Fallenbildern' eine eigene Kunstgattung und begründete in den 1970er Jahren die Eat Art. Im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg entfalten sich die vielfältigen Bezüge zwischen Daniel Spoerris künstlerischem Ansatz und den konsum- und gesellschaftskritischen Haltungen, die sich in der Sammlung finden. Künstler wie Dieter Roth oder Emmett Williams sind in den 1960ern und 70ern Weggefährten Spoerris; Gianfranco Baruchello, Öyvind Fahlström und Spoerri stellten 1962 gemeinsam mit den Nouveaux Réalistes erstmalig in New York aus. Materialästhetische und konzeptuelle Parallelen finden sich wiederum bei Mark Dion, Mariella Mosler, Pope.L, Thomas Grünfeld, Cosima von Bonin oder John Miller - etwa das für Spoerri typische Spiel mit Alltagsmaterialien, die Kritik am Werkbegriff und der ironische Umgang mit der Bedeutung von Autor*innenschaft. Die Werke der Sammlung Falckenberg spiegeln interdisziplinäre Verschränkungen mit Spoerris Kunst, die sich über nationale Grenzen hinweg über Fluxus, Nouveau Réalisme und Konzeptkunst hinweg bis in die Gegenwart entwickelten.

Paul Cezanne zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne. Mit seinem bewussten Bruch mit den klassischen Gesetzen der Perspektive und seinem neuartigen Verständnis von Bildaufbau konstruierte Cezanne die sichtbare Welt aus Farbe, Form und Struktur. Damit legte er entscheidende Grundlagen für den Kubismus und die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts. Dieser reich illustrierte Ausstellungskatalog erscheint anlässlich der großen Cezanne-Ausstellung in der Fondation Beyeler, die dem Künstler erstmals in ihrer Geschichte eine umfassende Einzelausstellung widmet. Im Fokus stehen die letzten und zugleich bedeutendsten Jahre seines Schaffens. Beleuchtet werden zentrale Werkgruppen der Spätphase, darunter Stillleben, Porträts, Landschaften sowie die ikonischen Badenden-Szenen. Anhand von rund 80 ausgewählten Ölgemälden und Aquarellen ermöglicht der Katalog einen intensiven Zugang zu Cezannes bahnbrechender Bildsprache. Form, Licht und Farbe werden als jene künstlerischen Qualitäten erfahrbar, die Generationen von Künstlerinnen und Künstlern nachhaltig geprägt haben - und bis heute inspirieren. Ein besonderes Highlight ist die Biografie Paul Cezannes, die in Form einer hochwertig gestalteten Graphic Novel erzählt wird. Sie bietet einen ebenso informativen wie visuell ansprechenden Zugang zum Leben und Werk des Künstlers und macht diesen Katalog zu einem außergewöhnlichen Buch für Kunstliebhaber*innen, Sammler*innen und Museumsbesucher*innen.Paul Cezanne (1839-1906) schlug mit seiner Malerei eine Brücke zwischen Impressionismus und Abstraktion. Durch die formale Reduktion auf geometrische Grundelemente und eine neue Art der Perspektive wurde er zum Wegbereiter des Kubismus. Die Umgebung seiner französischen Heimatstadt Aix-en-Provence war häufig Gegenstand seiner Gemälde, in denen er eine 'Harmonie parallel zur Natur' zu erreichen suchte.

Entdecke 20 neue Motive der bekannten Künstlerin Petra Thölken!Petra Thölken (auch bekannt als @kuenstlerstreich)präsentiert in ihrem zweiten Buch 20 neue Motiveund erklärt Schritt für Schritt, wie man diese umsetzt. Die konkreten Acryl- und Mixed-Media-Techniken, die man dazu benötigt, werden eingehend beschrieben. Auf diese Weise kann man ganz einfach selbst die beeindruckenden Motive der experimentierfreudigen Künstlerin umsetzen. Darüber hinaus führt Petra Thölken in die Gefühlswelten ihrer Bilder ein. Sie zeigt den inneren Prozess des Malensund verbindet ihn mit inneren Räumen, die erkundet werden können. Erkunde die besonderen Motivwelten und lasse die Farben und Gefühle frei fließen!- Innovativ kreativ: Mit spannenden neuen Techniken und Materialien Bilder in Acryl und Mixed Media erschaffen- Praktisch und inspirierend: 20 Motive Schritt für Schritterklärt, inklusive Variationen und Tipps zur eigenen Gestaltung sowie Video-Anleitungen- Alle Grundlagen für den perfekten Einstieg: Farbenlehre, Techniken und Materialien werden verständlich und kompakt dargestellt- Abwechslungsreiche Bilderwelt: Spannende Effekte mit Acryl, Gold, Kaffee, Holz und anderen Mitteln kreieren- Anhand von 20 Motiven die eigenen inneren Räume und Gefühle erkunden: Raum der Liebe, Ordnung, Intuition und viele mehrTauche ein in deine eigenen Gefühle, setze dich mit ihnen auseinander und kreiere aus dieser Energie heraus beeindruckende Bilder! Petra Thölken fokussiert in ihrem zweiten Buch die Gefühlswelten, Emotionen, die inneren Räume, wie sie sie selbst nennt. Anhand 20 neuer Motive erklärt sie ihren inneren Schaffensprozessund zeigt Schritt für Schritt, wie du die einzigartigen Bilder malen kannst. Sie erzählt mit ihren Bildern besondere Geschichten, in die nun auch jede*r Leser*in dieses Buches eintauchen kann.Viel Freude beim Lesen, Erkunden und Malen!

Hans-Hendrik Grimmling (*1947 in Zwenkau near Leipzig) is one of the most important painters of his generation in Germany, an initiator of the legendary First Leipzig Autumn Salon in 1984, regarded as a milestone exhibition in non-conformist GDR art. For more than 40 years, he has been painting at the fringes of abstraction. He is preoccupied with the experience of letting go, detaching himself from the figurative and the narrative, from East German identity, thus breaking away from predetermined physical forms. Grimmling visualizes his prime concern: the drama, the struggle, and the tragedy of human existence. Large areas, wide swaths and interlinked bands of black stretch across the canvas. The colour black prevails, becoming intoxicating and, for two decades now, the painter's only visual content. This publication is the first monographic work to present Grimmling's complete oeuvre. Look inside - Retrospective of a non-conformist GDR artist - An overview with works from five decades - Exhibition: Kunstmuseum Magdeburg. Kloster Unser Lieben Frauen, 14.09.2014 to 08.02.2025, book launch in January 2025

Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Bände zur Malerkolonie Obersteinbach widmet sich der abschließende dritte Teil der Trilogie vorrangig dem künstlerischen Gesamtwerk des Malers Franz Hein - des Gründers der Künstlerkolonie. Auf 280 reich bebilderten Seiten werden rund 200 Werke - Ölgemälde, Aquarelle, Kreidezeichnungen und Farblithographien - präsentiert und in den kunsthistorischen Kontext eingeordnet. Das Gesamtinventar der Werke Franz Heins wird ergänzt durch ausgesuchte Werke seiner Weggefährten - wie Gustav Kampmann und Karl Biese - sowie seiner Schülerinnen. Der Technik der Farblithographie, die Franz Hein gerne und meisterhaft einsetzte, ist ein eigenes Kapitel gewidmet.Erneut ist es Bernhard H. Bonkhoff und seinen Mitstreitern, unter denen insbesondere der Fotograf Richard Menzel zu nennen ist, gelungen, ein einzigartiges Kapitel europäischer Kunst- und Regionalgeschichte lebendig werden zu lassen. Sorgfältig recherchiert, technisch brillant aufbereitet und ansprechend gestaltet richtet sich das Buch an alle, die sich für Kunst und die Geschichte des Wasgaus und der Nordvogesen interessieren.

Die umfassende Monografie zum 100. Jubiläum der Neuen Sachlichkeit: Das Leben von Carl Grossberg (1894–1940) und seine Karriere als Maler waren geprägt von beiden Weltkriegen. Als Künstler bezog er seine Motive aus "der enormen Fülle neuer Formen in der Welt der Technik" und erkannte sowohl deren Potenzial als auch Gefahren. Die bildreiche Publikation umfasst seine Gemälde, Zeichnungen und Drucke sowie eine Chronologie.<BR> <BR><BR>Carl Grossberg gilt als einer der wegweisenden Künstler der Neuen Sachlichkeit. Die aufwendig illustrierte und ausgestattete Monografie geht von der Rezeption seines Werkes zu Lebzeiten des Künstlers aus und schlägt, mit Neuaufnahmen und Neubetrachtungen der abgebildeten Werke aus der Sammlung Merrill C. Berman, den Bogen in die Gegenwart. Kritisch beleuchtet wird dabei das gesamte Leben Grossbergs: seine Ausbildung am Bauhaus, seine Dualität als Maler und Innenarchitekt, die zentrale Bedeutung von Auftragsarbeiten und seine Beziehung zum nationalsozialistischen Regime nach 1933.<BR>

Essays bilingual (English/German) / Catalog raisonné monolingual (German) Friedrich von Amerling (1803-1887) was one of Vienna's most important portraitists. His oeuvre reads like a who's who of the 19th century. He received commissions from the Habsburg court, the Austrian nobility, and the haute bourgeoisie, because no other portraitist could blend realism and idealism so aptly. In addition, throughout his life Amerling studied his own appearance in a series of self-portraits and portrayed many of his fellow artists. He became particularly popular for his depictions of young women, and stories circulated about little clues inserted into their costumes. Amerling's approximately 1,200 paintings are collected here for the first time in an illustrated catalog raisonné. Several essays discuss the painter's outstanding artistic talent, his life, his models, his collection, and his residence. Look inside - Volume 13 of the series Belvedere catalog raisonné - Portrait and genre painting in the 19th century - Catalog raisonné of one of the most important Austrian portrait and genre painters of the 19th century

Er ist der gefragteste Maler der wohlhabenden Handelsstadt Amsterdam und stirbt doch völlig verarmt. Rembrandt Harmensz. van Rijns (1606-1669) Werk reicht, obwohl er sein Heimatland niemals verließ, weit über die Grenzen seiner persönlichen Erfahrung hinaus, schuf er doch einige der wirkungsvollsten und vielgestaltigsten Werke der Kunstgeschichte, die sich dem kollektiven Gedächtnis für immer eingeschrieben haben - die Nachtwache, Inbegriff der Blütezeit der niederländischen Stadtkultur im 17. Jahrhundert, oder das bis heute rätselhaft gebliebene Selbstbildnis als Zeuxis.Als Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande galt Rembrandts Interesse den menschlichen Leidenschaften. Auch Bibelszenen wie Bathseba mit König Davids Brief (um 1654) rücken die Verletzlichkeit der Personen ins Zentrum und gehen damit weit über das hinaus, was zuvor in der Malerei dargestellt wurde. Rembrandt hinterließ außerdem eine Vielzahl von Selbstbildnissen - kein anderer Künstler jener Zeit porträtierte sich so häufig und dokumentierte dadurch die eigene Entwicklung von der Jugend bis zum Alter.Beeindruckend ist vor allem Rembrandts Lichtregie. Der Spot fällt auf die dargestellte Person, hebt sie hervor, während der Rest des Bildes eher im Schatten verbleibt. Der Band enthält zudem zahlreiche Detailaufnahmen, die verdeutlichen, wie die Oberflächen der Materialien, von Schmuck, Halskrausen, Pelzkrägen, irisierenden Stoffen aller Art bis hin zu Rüstungen in ihrer feinen Ausarbeitung Licht reflektieren.Diese XL-Monografie versammelt sämtliche 330 Gemälde Rembrandts in atemberaubenden Reproduktionen - vom Gastmahl des Belsazar (um 1635) bis zum furiosen Spätwerk bietet sich hier die Chance, Rembrandts malerisches Werk gänzlich neu zu erleben.

Bärnhard ist kein gewöhnlicher Bär - er ist ein echter Kunstkenner! In seinem langen Leben hat er unzählige Kunstgespräche seiner besten Freundin Doris belauscht und sich so manches gemerkt. Doch eines hat er noch nie erlebt: Wie ein echtes Ölgemälde entsteht! Als er zum Maler Helmut ins Atelier zieht, beginnt für Bärnhard ein großes Abenteuer. Schritt für Schritt lernt er alles über Leinwand, Farben und Pinsel - und erlebt hautnah, wie aus der Vorzeichnung sein Portrait in Öl wird.In diesem Buch nimmt Bärnhard junge Leserinnen und Leser mit auf eine spannende Reise in die Welt der Ölmalerei. Mit Witz, Wissen und vielen anschaulichen Erklärungen zeigt er, wie Künstler arbeiten - und warum Zeit und Geduld dabei eine Rolle spielen!

Endless Limits: The Work of James Howell, 1962-2014 provides a close examination of the abstract painter James Howell, from his early figurative works made while living on Bainbridge Island, WA, to his mathematical gradient paintings created during his time in Greenwich Village, NY. Howell's unwavering dedication to color and light is represented throughout his first-ever career retrospective, taking place on the East End of Long Island at the Parrish Art Museum in Water Mill, NY. The artist's connection to Long Island, including his friendship with artist Fairfield Porter and his time spent living and working in Montauk later in life, is explored throughout the volume. This fully illustrated catalog features essays by the exhibition's curators, Kaitlin Halloran and Scout Hutchinson, as well as art historian Jason Rosenfeld. Each offers a closer look at Howell during distinct moments throughout his career. The catalog also includes an essay by Hiroshi Sugimoto-an artist Howell deeply admired-on his Seascapes series.JAMES HOWELL (1935-2014) was an American artist who dedicated over five decades of his life to working with infinite gradations of gray. From 1968, he mainly created abstract paintings and exhibited them regularly on the West Coast of the United States. In 1983, he moved into a studio located on San Juan Island, WA, where he was surrounded by the continiously shifting grays in the sky, water, and light. This environment undoubtedly influenced his artistic production. In 1992, he moved to New York, where his signature style emerged in the 1990s with his Series 10. This series explores gradations of gray, his interests in mathematics, physics, and philosophy. The artist's work transcends mere color and speaks to the interconnectedness of all things.

Accompanying the exhibition of the same name, this publication delves into the work of Irène Zurkinden, who spent more than half a century exploring her present through paintings, drawings, and sketches that are both intimate and powerfully expressive. True to the grace and beauty that define Zurkinden's work, the exhibition and publication highlight the visual allure of her art while also drawing attention to the critical issues she engaged with throughout her oeuvre. The focus of the catalogue is the first publication and presentation of some of Zurkinden's sketchbooks. The book also provides a special insight into her creative process and reveals her frank and unfiltered view of society, her bold and intense view of the world around her.Swiss painter Irène Zurkinden (1909-1987) trained as a fashion illustrator in Basel before turning to the visual arts. A leading figure of the city's cultural scene, she spent her life between Basel and Paris-her place of longing. Throughout her career, she exhibited widely in Basel galleries and Swiss institutions, with her paintings and sketchbooks bearing witness to a unique view of society and her personal surroundings.

Adolf Dietrich and Otto Dix both achieved success as representatives of New Objectivity. Different though their artistic work appears initially, as representatives of this movement they covered considerable common ground. Their points of contact can be found in gallery owners and artist friends, in museum collections and group exhibitions. After the National Socialists removed Dix from his professorship at Dresden Art Academy in 1933, he settled near the Swiss border, initially at Schloss Randegg and from 1936 onwards in Hemmenhofen. Separated by the Untersee, he and Dietrich then lived in close proximity. Both artists found motifs in the landscapes of the Lake Constance region. It is not known whether Dix and Dietrich ever visited each other, but each was certainly aware of the other. They probably meet for the first time in this publication. Look inside - First contrast and comparison of two important representatives of New Objectivity: cosmopolitan Otto Dix and outsider Adolf Dietrich - Sharp contrasts and surprising affinities facilitate a fresh perspective on the work of the two artists; including never-before or rarely published works - Exhibition: Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, April 5th, to August 17th, 2025

Dieses Buch hilft Schüler:innen und Lehrkräften sich mit dem (in NRW) abiturrelevanten (ab Abi 2027) Themenfeld, bzw. der Künstlerin Lynette Yiadom-Boakye zu beschäftigen und es im besten Falle zu verstehen. Was wird thematisiert?- Die Biografie der Künstlerin- Grundlagen der Werkanalyse anhand von Beispielen- Eine ausführliche Werkbetrachtung - Was ist ein Porträt?- Eine theoretische Probeklausur mit "Musterlösung" und Erwartungshorizont- Eine gestaltungspraktische Klausur mit Erwartungshorizont