Glass

Jan Bontjes van Beek (1899–1969) lived a life intertwined with 20th-century German history. His ceramics, marked by materiality and color dynamism, reflected his search for balance amid turbulent times. Text in English and German.<BR><BR>The moving life of Jan Bontjes van Beek (1899–1969) is closely associated with 20th-century German history. A “strikingly blond sailor who could dance and play the violin,” he joined the Worpswede artist’s colony in 1919 and later found a home with the Breling family in Fischerhude, who introduced him to ceramics. With the support of his second wife, the architect Rahel Weißbach, he moved to Berlin in 1933, where his studio became a well-known meeting place for artists. Despite having been arrested by the National Socialists and his daughter Cato executed, he could not endure the GDR’s Socialist Unity Party regime either and stepped down from a teaching post at the East Berlin Weißensee art school in 1950. He broke into teaching in West Berlin and, finally, in Hamburg and continued his ceramic work, which provided the free thinker with a firm footing. Like no other, he emphasized materiality in form and dynamism in color. During tumultuous times, he sought out the perfect balance for his vessels, and ultimately for himself.<BR> <BR>Text in English and German.

A decade's worth of spectacular works by renowned glass artist Jeff Zimmerman, a maker at the height of his creative powerCovering the most creative period of this premier glass artist's output, Jeff Zimmerman: Glass Light Space documents how he has pushed the boundaries of glassmaking for more than three decades. Trained in classical glass techniques, Zimmerman creates sculptural objects and installations that actively engage with the experience of color, light, and the natural environment. Published in collaboration with the renowned gallery R & Company in New York, this book demonstrates Zimmerman's singular ability to coax the unique properties of glass to emphasize the aesthetic and emotional experience of functional objects, inspiring a generation of collectors, glass artists, and lighting designers.

Traditional Chinese porcelain-making techniques revealed - from renowned Chinese ceramic artist and scholar Bai Ming, with over 600 authentic onsite images in full colour.

Mit seiner Haptik, Formbarkeit, Farbe und Lichtspiel ist Glas ein Werkstoff wie kein anderer, der uns durch seine Unmittelbarkeit in Bann zieht. Künstler:innen wie Monica Bonvicini, Erwin Eisch, Carlos Garaicoa, Mona Hatoum, Shirazeh Houshiary, Laure Prouvost, Kiki Smith oder Ann Wolff schätzen die Materialität von Glas und lassen sich zu aufsehenerregenden Werken inspirieren.<BR> <BR><BR>Die Publikation versteht sich als Beitrag zum Diskurs über das Material Glas in der zeitgenössischen Kunst. Meist dem Kunsthandwerk oder Design zugeordnet, ist Glas in den letzten Jahrzehnten zu einem wichtigen Werkstoff der Kunst geworden. Mit Ausstellungen, wissenschaftlicher Arbeit und dem Aufbau einer Sammlung hat die Alexander Tutsek-Stiftung diese Entwicklung gefördert. Der Band präsentiert eine Auswahl von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern unterschiedlicher geographischer und kultureller Herkunft. Sie führen die vielfältige künstlerische Praxis des Arbeitens mit dem Material Glas vor Augen: von spektakulären kleinen Objekten bis zu Installationen.<BR>

Die neuen Kirchenfenster, entworfen von Mahbuba Maqsoodi und ausgeführt von der Paderborner Firma Glasmalerei Peters, beleben den Innenraum der Pfarrkirche St. Josef in Cham, indem sie dort eine aus vielen Farben komponierte Symphonie schaffen. Diese Kunstwerke verraten jedoch nicht ihre in Farben und Figuren eingeschlossenen Ideen, die für den Betrachter zunächst verschlossen bleiben. Da die Fenster nach einem theologischen Programm entwickelt wurden, bieten die Texte dieser Broschüre dem Betrachter eine Hilfe aus der Perspektive eines sakralen Raums an. Es sind Meditationen, die sich aus zahlreichen Bibeltexten und theologischen Reflexionen zusammensetzen. Sie laden den Betrachter ein, selber über einzelne Fenster nachzudenken und sie in ihrer Vielschichtigkeit zu interpretieren.Mit Beiträgen von Maria Baumann, Mahbuba Maqsoodi und Karl Schiedermeier.

Eine kunst- wie kulturhistorische Besonderheit in der Schweiz waren kleinformatige Glasgemälde, die man verschenkte und gerne geschenkt bekam. Am Anfang stand eine Solidaritätsleistung, die sich zu einer Prestigegabe entwickelte: Auch in nachmittelalterlicher Zeit war ein Fenster teuer. Bei einem Neubau bat der Bauherr etwa die Stadt, die Zunft, Privatpersonen um finanzielle Hilfe. Wurde Unterstützung zugesagt, verkündet dies eine in die Butzenverglasung eingelassene Glasmalereimit dem Wappen des Stifters. Diese Sitte bestand vom 15. Jahrhundert bis zur Aufklärung. Zumeist bekamen Glasmaler Entwürfe für die Scheiben von spezialisierten Zeichnern geliefert, sogenannte "Scheibenrisse", differenzierte Vorgaben für die Glasgemälde. Der Katalog präsentiert den wichtigen, rund 300 Blätter umfassenden Bestand der Staatlichen Graphischen Sammlung München. Darunter finden sich Spitzenwerke etwa von Tobias Stimmer, Jost Amman, Daniel Lindtmayer, Christoph Murer, Zeichner von europäischem Rang. Sie belegen hochrangig und facettenreiches die wohl eigenwilligste Sparte Schweizer Kunst.

The "Glass Flower" in the former Palast der Republik in Berlin is probably the best-known work of glass art from Magdeburg. The artists' association "Glasgestaltung (Glass design) Magdeburg", which was active after the end of the Second World War until 2000, was involved in prominent building projects throughout the GDR with art in architecture. The closure of the workshops marked the end of a phase in which artistic glass design in Magdeburg had a supra-regional significance. The city of Magdeburg has been researching and publishing its architectural-historical inventory and holdings of architecture-related art for decades. This publication traces the history and significance of stained glass, with a special focus on the state capital, introduces important glass artists and glass workshops, and offers a fresh view of fascinating, colourful works. The outcome is a reference work focused on stained glass and the history of art in Magdeburg, which will be a valuable aid not only for the preservation of historical monuments. - Major overview of glass art-in-architecture featuring modern works from the GDR until today Look inside

Im Neuen Rathaus am Münchner Marienplatz, 1867-1909 vom deutsch-österreichischen Architekten Georg von Hauberrisser im neugotischen Stil erbaut, sind historische Fenster aufgereiht wie an einer Perlenkette. Deren Rahmen bilden filigran gearbeitete Steinmetzarbeiten. Anhand dieser Fenster bringt Eberhard Kühnel den Lesern das historische München in spannenden Geschichten und bunten Bildern näher. Dabei erfährt man Interessantes über bekannte Münchner Firmen, beispielsweise Kustermann oder die Brauerei Hacker-Pschorr, aber auch über längst vergessene Traditionsunternehmen wie das Weinhaus Eckl oder den Juwelier Rath.Kurzweilig und geschichtlich fundiert erläutert der Autor die teilweise rätselhaften Darstellungen einiger Rathaus-Fenster, die Alexander von Spreti für diese Publikation fotografiert hat. Warum ist das historische New York zu sehen? Oder die mittelalterliche Stadt Alzey? Wer waren die "Breakdancer" im 15. Jahrhundert? Wer bekam anstatt eines Ordens Eier vom Kaiser überreicht? Die Fenster mit ihren unterschiedlichen Motiven ersetzen beinahe eine Stadtrundfahrt.Der AutorEberhard Kühnel, geb. 1957, ist offizieller Gästeführer der Stadt München.Der FotografAlexander von Spreti, geb. 1962. Schwerpunkte seiner Arbeit sind u. a. Reportage und Dokumentation.

Die kleine spätmittelalterliche Kirche "St. Elisabeth im Sand" in Bamberg ist eine von vielen der hl. Elisabeth geweihten Spitalkirchen des 14. und 15. Jahrhunderts - mit einer wechselvollen Geschichte im 19. Jahrhundert und einer qualitätvollen neugotischen Überformung anlässlich der Neuweihe 1883. Prägend für das Sandviertel ist sie seither durch ihr steil aufragendes Satteldach. Zu einem Kleinod moderner Glaskunst wurde sie erst jüngst: Der 2022 eingeweihte Fensterzyklus des Künstlers Markus Lüpertz (Jahrgang 1941) thematisiert das Leben der hl. Elisabeth und die biblischen Taten der Barmherzigkeit. Durch acht Fenster in Chor und Langhaus strahlt farbiges Licht in den Kirchenraum, lädt ihn spirituell und künstlerisch neu auf.Im Zuge der umfassenden Restaurierungen der Elisabethkirche durch die Stadt Bamberg in den vergangenen 20 Jahren bildete sich eine Bürgerinitiative, die Spendengelder für die Neuausstattung mit Künstlerfenstern sammelte. 2016 konnten die heute im Diözesanmuseum Bamberg befindlichen Entwurfskartons von Markus Lüpertz in Bamberg gezeigt werden.Die vorliegende Publikation ist die erste umfassende Darstellung der Elisabethenkirche und ihrer neuen Fenster. Zahlreiche Fachbeiträge behandeln die Baugeschichte und Ausstattung vom 15. Jahrhundert bis heute sowie die historistischen und neuen Fenster. Weitere Kapitel widmen sich dem Werkstoff Glas, der Entstehung der Fenster in den Glaswerkstätten sowie dem Weg vom Künstlerkarton zum fertigen Fenster.Mit Beiträgen von Holger Brülls, Norbert Jung, Barbara Kahle, Birgit Kastner, Anna Rothfuss, Alexandra Schmölder und Stefan Skowron.

One important part of the Dubs-Huwyler art collection, which has grown over time, comprises around 100 works of stained glass. These are kept in a magnificent building in Steinen in the canton of Schwyz, and undoubtedly form one of the most important as well as extensive private collections of stained glass in Switzerland. The focus is on glass from central Switzerland, Zurich, and eastern and north-eastern Switzerland from the early 16th to the first half of the 18th century. Other artistic highlights include a group of early modern Dutch paintings on glass, depicting birds and insects in particular. The collection's most recent focus is on Swiss copies and new designs from the second half of the 19th to the 20th century. Look inside

GLÄSERNE SCHÄTZE IM JÜLICH-DÜRENER RAUM von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart Nach den Verheerungen des Zweiten Weltkrieges entstanden in den Kirchen des Jülich-Dürener Landes seit den 1950er-Jahren in geradezu atemberaubend rascher Folge bedeutende Glasmalerei-Zyklen. Auf diesen Schatz aufmerksam zu machen, ist das Anliegen der vorliegenden Publikation. Glasmalereien sind nicht nur kostbare, sondern auch in ihrer Substanz stark gefährdete Kunstwerke. Neben negativen Umwelteinflüssen und Vandalismus ist der Bestand zusehends durch den immer schwierigeren Erhalt der Kirchenbauten an sich bedroht. Sechzehn Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler mit ausgewiesener Expertise zum Thema Glasmalerei des 20. und 21. Jahrhunderts haben in ihren Aufsätzen die neuesten Erkenntnisse zu den Werken des Jülich-Dürener Raumes zusammengefasst. In einführenden Beiträgen wird die Entwicklung der modernen Glasmalerei überblickshaft dargestellt, wobei die Auftraggeberschaft genauso beleuchtet wird, wie das Verhältnis von Architektur und Glasmalerei in der Kirchenbaukunst der Moderne. Der Hauptteil des Buches stellt einundfünfzig Künstlerinnen und Künstler - darunter Otmar Alt, Wilhelm Buschulte, Hermann Gottfried, Marianne Hilgers, Maria Katzgrau, Georg Meistermann, Ludwig Schaffrath, Nina Tryggvadottir und Anton Wendling - mit einer Auswahl ihrer Werke im Kreis Düren vor. Auf diese Weise wird eine beeindruckende Formen- und Themenvielfalt nachvollziehbar: abstrakte Entwürfe stehen neben figürlichen Arbeiten, expressive neben symbolistischen, Szenen aus dem Leben Jesu treffen auf Heiligenlegenden und Sakramentsdarstellungen. Sie alle feiern auf ihre Weise mit Licht und Farbe den Schatz im Himmel, der den Besucher der Kirchen und Kapellen aus dem Alltag heben soll und dabei ist es unbedeutend, ob dies aus tief empfundenem christlichem Glauben oder aus Freude an der Kunst geschieht. (c) Guido von Büren

In 1924, five young Italians founded the Studio Ars et Labor Industrie Riunite (S.A.L.I.R.) with the aim of modernizing the ancient art of glass-decorating: Giuseppe D’Alpaos, Decio Toso, Guglielmo Barbini, Dino Martens, and Gino Francesconi. In 1928, the emergence of Franz Pelzel, a Bohemian glass engraver, and Guido Balsamo Stella, an all-round artist, marked the start of the production for which S.A.L.I.R. is most remembered today: contemporary glass-engraving. After Balsamo Stella’s departure in 1932, Franz Pelzel took the lead role of designer, occasionally also executing designs by other reputed artists. Based on the factory’s archives, Marc Heiremans illustrates the artistic evolution of S.A.L.I.R. through numerous drawings and period photographs. As well as being a catalogue raisonné, it is also an in-depth study shedding light on paramount developments in Murano’s glass-making history.

This magnificent and unprecedented three-volume set showcases one of the world's most important collections of twentieth-century Venetian glass-1.000 masterpieces marvelously photographed and cataloged by a renowned expert in the field.Celebrated for its exceptional craftsmanship, artistic mastery, and iconic design, Venetian glass has a rich historical legacy. The techniques developed by Venetian glassmakers have influenced glassmaking worldwide. Presented in three impressive volumes, this private collection includes works by thirty of the most influential artists, artisans, and studios from 1895-1970. Through Marino Barovier's expertly insightful texts, readers will learn the evolution of the techniques, forms, colors, and tastes in Venetian glass during the Novecento-a century of sociopolitical, historical, and cultural change of egregious magnitude. Each glass object is described in terms of its aesthetic beauty, style and proportions, artistic quality and rarity. The author describes the technical difficulties of the realization and the perfection of the technique that went into each piece. He also considers the designer's standing; the significance of the manufacturers and glass masters; and their historical importance. Photographed with exceptional clarity and quality, the works are presented in remarkable full-page spreads, grouped by manufacturer, designer and type. The result is an impeccable and invaluable reference work reflecting the latest scholarship, that will appeal to glass experts, collectors, and anyone interested in modern glass art and design.Ausstattung: Schuber

Step inside designer and sculptor Thomas Bastide's studio to discover the techniques, concepts, and inspirations that lie behind his glass creations. This book retraces forty years in the creative career of Thomas Bastide. The designer and sculptor has collaborated with prestigious French and international companies, including Baccarat, Hennessy, and Christofle, and this volume pays tribute to the unique techniques that he has contributed to the fields of crystal glassmaking, goldsmithery, and porcelain-making. Featuring the themes that are fundamental to the artist's work, such as equilibrium, deconstruction, mechanics, and fluidity, this volume invites readers to discover an exceptional savoir faire combining creativity, technical prowess, resilience, and dexterity. The text paints an authentic, vivacious, yet humble portrait of Bastide, and his anecdotes accompany photographs by Jo Pesendorfer of a selection of his works. <BR><BR> This is a bilingual edition, in English and French.

Die Xantener Stiftskirche besitzt mit ihren Glasmalereien des Mittelalters und der Neuzeit einen Schatz, der lange Zeit kaum Beachtung gefunden hat. In den zurückliegenden Jahren wurden die Fenster jedoch aufwändig restauriert und gelangten so allmählich wieder in das Bewusstsein der Öffentlichkeit. Mit dem vorliegenden Band werden nun erstmals die farbenprächtigen und aus über sechs Jahrhunderten stammenden Glasmalereien von St. Viktor aus dem Blickwinkel verschiedener Wissenschaftsdisziplinen systematisch unter­sucht. Auf diese Weise entsteht ein Panorama, das die Xantener Glasmalereien nahe­zu vollständig erschließt und dabei auch die Verluste des Zweiten Weltkriegs berücksichtigt. Der vorliegende Band ist ein wichtiger Baustein, mit dem eine empfindliche Lücke in der Ausstattungsgeschichte der Xantener Stiftskirche geschlossen werden kann.