Individual Artists

Unzählige Publikationen und Ausstellungen beschäftigen sich mit Jean-Michel Basquiats Leben und Werk, doch eine Episode blieb bisher weitgehend unberücksichtigt: Im Sommer 1982 reiste der New Yorker Künstler auf Einladung des Galeristen Emilio Mazzoli für eine seiner frühen Einzelausstellungen in Europa ins italienische Modena. Innerhalb weniger Tage malte er dort eine Gruppe großformatiger Gemälde, die sein vorheriges Schaffen nicht nur hinsichtlich ihres Maßstabes übertrafen. Jeweils mindestens zwei mal vier Meter groß, markieren sie den Übergang vom Graffiti-Sprayen in den Straßen Manhattans zum Malen auf Leinwand. Zugleich sind sie Ausdruck des Findens einer Identität als Künstler. Die Gemälde - darunter Meisterwerke, die heute als die Herausragendsten seines OEuvre gelten - wurden nie zusammen gezeigt. Dieser Katalog beleuchtet mit Basquiats Italienaufenthalt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere und führt die acht Gemälde erstmals wieder zusammen.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988, New York) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Aus der Post Punk-Underground Szene in Lower Manhattan kommend, erregte er 1981 in der legendären Gruppenausstellung New York/ New Wave die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. In neun äußerst produktiven Jahren schuf er ein Werk, das eine neue Bildsprache aus gestisch-expressiver Malerei und dichten Schriftbildern formuliert, und immer wieder die Unterdrückung, Ausgrenzung und Ausbeutung afroamerikanischer Menschen reflektiert.

Bunt und anspielungsreich: Die erste Publikation über Richard Hawkins seit über 15 Jahren gibt einen umfassenden Überblick über sein Werk seit 2000.Seit den 1990er-Jahren hat Richard Hawkins eine einzigartige Praxis entwickelt, die auf der Lust am Betrachten und der Dynamik von Begehren aufbaut, bunt und voller Anspielungen. In seinen "ungehemmt referenziellen" Collagen zitiert er frei aus der Geschichte der Skulptur, Malerei, Literatur und den darstellenden Künsten sowie der Popkultur und des Films. Die Monografie dokumentiert sein Werk seit 2000, einschließlich eines Interviews mit dem Künstler von Bruce Hainley.Text: Rhea Anastas, Bruce Hainley, Annie Ochmanek, Kristian Vistrup Madsen.

90 classic titles celebrating 90 years of Penguin Books<BR><BR>'People should fall in love with their eyes closed. Just close your eyes. Don't look.'<BR><BR>From Warhol's romantic relationships to his thoughts on interior design, these candid, highly entertaining musings - on love, sex, beauty, work and space - give an intimate glimpse into the mind of one of the most iconic figures in twentieth-century culture.

Seit den frühen 1960er Jahren arbeitete Dan Flavin mit Leuchtstoffröhren, die er in so genannten 'Situationen' anordnete und anschliessend zu Serien und Installationen weiterentwickelte. Die Farben und Dimensionen der verwendeten Materialien waren durch deren industrielle Produktion vorgegeben. Die Betrachtenden werden durch die Lichtflutung selbst zum Teil der Werke: Der Raum und die sich darin befindlichen Objekte werden in Beziehung zueinander gesetzt und schliesslich zu immersiven Kunsterlebnissen, die sinnliche, teils fast schon spirituelle Erfahrungen auslösen können. Damit befreite Flavin die Farbe von der Zweidimensionalität der Malerei. Der Katalog legt den Fokus darauf, Flavins Oeuvre in einem unbekannteren Kontext zu sehen: Oft enthalten seine Arbeiten in den Titeln Hinweise auf konkrete Ereignisse, etwa Kriegsgräuel oder Polizeigewalt, oder sind anderen Künstler:innen gewidmet.Text: Aden Kumler, Simon Baier, Elena Degen, Jules Pelta Feldman, Josef Helfenstein, Aden Kumler, Daniel Kurjakovic, Arthur Fink, Olga Osadtschy, Mechtild Widrich.

Mit ihrer wegweisenden Biographie über die Pionierin der abstrakten Malerei hat die Kunsthistorikerin Julia Voss der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint ein Denkmal gesetzt. Diese schuf mehr als 1.000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle und hat die Malerei revolutioniert: Vor Kandinsky oder Mondrian malte sie abstrakte Werke, die durch ihre Farben und Formen, aber auch durch ihre schiere Größe zutiefst beeindrucken. Und sie war eine Frau von großer Freiheit und Zielstrebigkeit, die sich den Regeln des männlich dominierten Kunstbetriebs bewusst entzog.Die Neuentdeckung von Hilma af Klint gilt als die kunsthistorische Sensation der vergangenen Jahre: Die Ausstellung ihrer Werke im New Yorker Guggenheim Museum wurde zur erfolgreichsten in der Geschichte des Museums. Auf Basis umfangreicher Recherchen erzählt Julia Voss erstmals das ungewöhnliche Leben dieser Ausnahmekünstlerin.'Die Lektüre war eine Offenbarung und hat mein Verständnis der Künstlerin, der Frau und ihrer Zeit verändert.' Griselda Pollock

A monograph on one of the protagonists of Art Brut: Uruguayan-born artist Magalí Herrera. Text in English and French.<BR><BR>This monograph dedicated to Magalí Herrera (1914-1992) reveals for the first time the large body of work by this Uruguayan-born artist and the many personal archives in the holdings of the “Collection de l'Art Brut”. In 1967, Magalí Herrera began corresponding with Jean Dubuffet. For several years, they maintained a letter-writing relationship in which Herrera invested herself intensely. For this reason, she entrusted her husband with the task of donating her drawings and personal archives to the “Collection de l'Art Brut” after her death. <BR> Text in English and French.

Nordischer Folklore zufolge deutet ein bläulicher Schein oder ein Irrlicht auf den Ort, an dem Feengold verborgen ist. Dieses mysteriöse, mythische Phänomen, das vermutlich seinen Ursprung im natürlichen Schauspiel des Nordlichts hat, fasziniert Lisa Rosenmeier seit ihrer Kindheit in Dänemark. Heute steht blaues Licht für die Strahlung, die von unzähligen Computer- und Handy-Bildschirmen ausströmt. Blaues Licht illuminiert die Gesichter derer, die ganz in ihre elektronischen Geräte versunken sind. Und die oft derart im Zauberbann ihrer technischen Geräte gefangen sind, dass sie ihre "realen" Umgebungen gar nicht mehr wahrnehmen. Die elektrische blaue Lumineszenz der digitalen Ära verschluckt und überblendet so die konkrete Präsenz privater und öffentlicher Räume und verspricht grenzenlosen Zugang zu den unendlichen Welten hinter und jenseits unserer eigentlichen Welt. In ihrem vielgestaltigen Werk, das in Fotografie wurzelt und auch die Medien der Bewegung und des Lichts in verschiedenen Manifestationen und Dimensionen umfasst, untersucht Rosenmeier genau diese Oszillationen zwischen Realität und Virtualität, Faktizität und Illusion, die unsere gegenwärtige Existenz durchwirken, sowie die komplexen Interrelationen zwischen den natürlichen und technologischen Domänen.

The definitive study of the work of KAWS, one of the most influential and much-loved forces in contemporary art and culture<BR>KAWS is one of the most popular and recognizable contemporary artists, whose reach extends far beyond the art world into the realms of fashion, music, and popular culture at large. Beginning his career as a graffiti artist in the 1990s, KAWS has expanded his repertoire into painting, sculpture, drawing, product design, and augmented reality, together forming an artistic vision that unites all of these practices. KAWS has collaborated with some of the most prominent international brands, including Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai, General Mills, and many more, and the book includes images of the artist's studio by Jason Schmidt and a selection of KAWS's previously unpublished preparatory drawings as well as work spanning his entire career, from his early graffiti days to his highly collectible vinyl toys, complex abstract paintings, and monumental public sculptures. Richly illustrated and featuring the most significant scholarship on his work to date, this book is a definitive study on the life and career of this extraordinary artist.

»Das ist mein Leben. Das ist meine Kunst.« Gottfried Salzmann Gottfried Salzmann, geboren 1943 in Saalfelden, lebt und arbeitet seit 1965 in Paris und in Vence, seit Kurzem in Paris und in der Bretagne. Nach seinem Studium hat sich Salzmann rasch in der Kunstszene als international anerkannter Aquarellist etabliert und beherrscht die Aquarellmalerei wie kaum ein anderer. Er war jedoch auch immer auf der Suche nach Interaktionen mit Zeichnung, Gravur, Fotografie, Acryl- und Ölmalerei und wendet in seinen Werken verschiedene Techniken an. Zu seinem 80. Geburtstag widmet ihm die Salzburger Galerie Welz ihre Festspielausstellung. Im Schloss Wiespach/Hallein wird eine Fotoausstellung präsentiert, weitere Ausstellungsaktivitäten sind im Museum Schloss Ritzen/Saalfelden, im Salzburg Museum und im Schloss Arenberg geplant. Zu den Ausstellungen erscheint die zweibändige Jubiläumsausgabe. Mit einem Vorwort von Kurt Kaindl und Texten von Gerhard Ammerer, Martin Hochleitner und Margit Zuckriegl Zweibändige Jubiläumsausgabe zum 80. Geburtstag Retrospektive einer Schlüsselfigur der Aquarellmalerei Erste Zusammenfassung seines fotografischen OEuvres AUSSTELLUNGEN ANLÄSSLICH DER PUBLIKATIONEN Gottfried Salzmann. Le Regard · ISBN: 978-3-7025-1105-0 Gottfried Salzmann. Just Believe in Art · ISBN: 978-3-7025-1106-7 Galerie Dittmar, Berlin, 22. Juni - 16. August 2023 Schloss Wiespach, Hallein, 21. Juli - 9. September 2023 Salzburg Museum, Salzburg, 21. Juli 2023 Galerie Welz, Salzburg, 22. Juli - 6. September 2023 Museum Schloss Ritzen, Saalfelden, 12. August - 25. Februar 2024 Schloss Arenberg, Salzburg, 16. August 2023 - 26. Jänner 2024 Galerie Arcturus, Paris, 10. - 31. Oktober 2023

Tenebra è il catalogo della omonima mostra personale dell'artista G. Olmo Stuppia tenutasi a Venezia, nello spazio espositivo di SPARC* - Spazio Arte Contemporanea, dal 19 febbraio al 30 aprile 2021. La mostra è stata curata da Francesca Giubilei e Luca Berta e, a partire da una riflessione sul lockdown iniziato a marzo 2020, tenta di proporre una rilettura della contemporaneità conservando la complessità degli eventi vissuti. Il catalogo contiene numerosi interventi critici sul tema: la prefazione e l'editing sono stati curati da Elisa Gremmo, mentre gli autori che hanno contribuito alla riflessione sono Francesca Giubilei, Luca Berta, Yasmine Helou, Mattia Pajè, Gabriele Tosi, Maria Abramenko, Yvanoe Kruger, Salomé Burstein, Luca Gennati, Giacomo Pigliapoco, Mirko Pajé, Elenora Ambrosini, Saverio Bonato, Giuseppe Amedeo Arnesano, Giacomo Gandola, Costanza Sartoris, Giulio Verago, Anna Battiston, Mattia Solari, Alessandro Castellani Guarraoui, Elise Anne Beuke, Pietro Consolandi e Stefano Coletto. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.