Art Conservation

Buchanan beginnt mit den Voraussetzungen: der Werkstatt, den Werkzeugen und Maschinen, dem Holz. Dann geht es Schritt-für-Schritt zu sehr unterschiedlichen Projekten der Restaurierung alter Möbel: vom einfach zu restaurierenden Tisch bis zu aufwendigen Arbeiten an Stühlen, Kommoden oder fasst völlig zerstörten Stücken. Die notwendigen Techniken der Holzbearbeitung, vom Drechseln bis zum Kochen und Biegen von Holz - sind erklärt, ebenso Furnieren, Polstern und Methoden der Oberflächenbehandlung, vom Ausbessern von Lackschäden bis zum Aufbau eines Schellack-Überzuges. Da selbst schwierige Techniken einfach erklärt und gut illustriert sind, wird auch der erfahrene Hobby-Restaurator mit diesem Buch arbeiten können. Profis werden es als umfassendes Nachschlagewerk schätzen. Neuausgabe der ersten deutschen Übersetzung von 1985. Das Buch enthält ca. 1000 Zeichnungen zu den Arbeitsschritten (Zeichnungen sind hier viel instruktiver als Fotos). Zusätzlich werden wir das Buch für die Neuausgabe um einige Farbtafeln erweitern. George Buchanan ist ein erfolgreicher Holzhandwerker, Möbeltischler und regelmäßiger Kolumnist des britischen "Traditional Woodworking Magazine". International bekannt geworden ist er als Verfasser eines Standardwerks über Möbelrestaurierung. Das umfassende Kompendium für die Praxis der Möbelrestauration.

Die Beiträge dieser Ausgabe widmen sich dem öffentlichen Raum als zentralem Handlungsfeld zwischen baukultureller Transformation, gesellschaftlichem Wandel und denkmalpflegerischer Verantwortung. Sie basieren auf einem Fachgespräch des Bundesdenkmalamtes von November 2024 "Baukulturelle Transformation und Denkmalschutz: Der Anspruch an den öffentlichen Raum". Im Fokus stehen historische Plätze und urbane Freiräume, die unter dem Druck von Klimawandel, Nutzungsansprüchen und Wertkonflikten immer wieder neu ausverhandelt werden müssen.

Das Projekt ist ein Beispiel dafür, wie mit Kunstwerken von NS-Künstlern im öffentlichen Raum umgegangen werden kann.Hauptgegenstand der Auseinandersetzung ist die Bronzeplastik "Pallas Athene" von Arno Breker, die 1957 am Eingang zum Schulgelände des Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasiums in Wuppertal-Elberfeld aufgestellt wurde. Seit die "Pallas Athene" im Jahr 2003 aus Protest von ihrem Sockel gestoßen wurde, wird immer wieder über ihren Verbleib am Standort diskutiert. Im Dezember 2019 gipfelte die Auseinandersetzung in einer öffentlichen Podiumsdiskussion, in der es um die Frage ging: "Soll ein Breker vor einer Schule stehen?". Es wurde darüber diskutiert, ob man das Kunstwerk mit moderner Formensprache vom belasteten Künstler trennen kann, inwiefern die Pallas Athene an dem Standort noch für nationalsozialistisches Gedankengut steht und wie es um die künstlerische Qualität der Plastik steht. Die Skulptur abzureißen, wurde von der Mehrheit abgelehnt und ist aus denkmalschutzrechtlicher Sicht nicht erwünscht. Stattdessen wurde beschlossen, einen Wettbewerb für einen künstlerischen Kommentar aus zeitgenössischer Sicht auszuschreiben. Ziel des Wettbewerbs war es, für den Standort einen signifikanten künstlerischen Beitrag zu entwerfen, der zur kritischen Auseinandersetzung mit der "Pallas Athene" beiträgt und dem Ort im Zusammenwirken mit der baulichen Situation einen unverwechselbaren Ausdruck verleiht. In dem zweiphasigen Verfahren hat die berufene Fachjury das Konzept der bosnisch-österreichischen Künstlerin und Architektin Azra Ak¿amija ausgewählt.

In den Künsten überlagern sich zunehmend ästhetische, dokumentarische und historiografische Verfahren. Relational Acts fragt nach den vielschichtigen Verhältnissen zwischen Aufführungskünsten, Archivprozessen und Ausstellungspraktiken. Die Beiträge des interdisziplinären Bandes untersuchen die Beziehungen, die durch verkörperte Formen der Überlieferung, durch medientechnische Verfahren der Dokumentation oder durch Prozesse des Aufzeichnens, Auswählens und Präsentierens hergestellt werden. Es geht um Beziehungen zwischen Performances und aneignenden Wiederholungen, zwischen verkörperten Praktiken und technischen Infrastrukturen, zwischen Performer*innen und Dokumentarist*innen sowie zwischen Performance- und Mediengeschichte. Performance-Praktiken und ihre Dokumentation werden als wissensbildende kollaborative Handlungsräume erschlossen. Die Autor*innen aus Kunst und Wissenschaft schreiben über Materialien, Medien und Konzepte des Dokumentierens. Damit tragen sie zu einem medientheoretischen Diskurs über Gegenwartskunst bei. - Internationale Perspektive auf performancebasierte Arbeiten mit Bezugnahmen auf aktuelle Ausstellungsprojekte. - Verknüpfung von ästhetischen, historiografischen, kuratorischen und konservatorischen Perspektiven auf Performancekunst - Beitrag zur aktuellen Debatte über Archiv und Performance.

Slums, informal settlements, and other unplanned habitats are seen as the antithesis of the metropolis. Matias Echanove and Rahul Srivastava, found­ers of the design practice urbz, explore how such neighbourhoods and their inhabitants have been unfairly dismissed when they should in fact be under-stood as partners in the story of cities and urban development.

Angestoßen durch die Entwicklung neuer Baustoffe wie Stahl und Stahlbeton und ermöglicht durch immer zuverlässigere ingenieurwissenschaftliche Modelle strebten Konstrukteure in der Hochmoderne (etwa 1880-1970) wie nie zuvor nach immer größeren Weiten und Höhen bei gleichzeitiger Minimierung des Materialeinsatzes. Dem Erkunden struktureller Grenzen am Limit des Möglichen stand die zunehmende Eingrenzung in kodifizierte Limits des Zulässigen durch wachsende Regelungsapparate gegenüber. Der Band versammelt unterschiedliche Beiträge zu den Praktiken, Denkmustern und Haltungen von Konstrukteuren im Spannungsfeld dieser gegensätzlichen Facetten hochmodernen Konstruierens. Den neuartigen Zugang zur jüngeren Baugeschichte ergänzen Erkundungen zu den Kontinuitäten und Brüchen hochmodernen Effizienzdenkens im heutigen Bauwesen. - Neue Reihe zum Bauen und Konstruieren in der Hochmoderne - Ein neuartiger Zugang zur jüngeren Baugeschichte mit Beiträgen ausgewiesener Expert:innen - Ergebnisse der Denkwerkstatt "Bauen am Limit" des DFG-Schwerpunktprogramms "Kulturerbe Konstruktion"

From the bestselling author of Meetings With Remarkable Manuscripts, a captivating account of the last surviving relic of Thomas Becket<BR><BR>The assassination of Thomas Becket in Canterbury Cathedral on 29 December 1170 is one of the most famous events in European history. It inspired the largest pilgrim site in medieval Europe and many works of literature from Chaucer's Canterbury Tales to T. S. Eliot's Murder in the Cathedral and Anouilh's Becket.<BR><BR>In a brilliant piece of historical detective work, Christopher de Hamel here identifies the only surviving relic from Becket's shrine: the Anglo-Saxon Psalter which he cherished throughout his time as Archbishop of Canterbury, and which he may even have been holding when he was murdered.<BR><BR>Beautifully illustrated and published to coincide with the 850th anniversary of the death of Thomas Becket, this is an exciting rediscovery of one of the most evocative artefacts of medieval England.

Bei Kunst am Bau treffen Architektur und Bildende Kunst unmittelbar aufeinander. Sie beeinflussen sich, stehen im Dialog und prägen gemeinsam den Raum - mal subtil, mal plakativ, als integraler Teil des Gebäudes oder eigenständig im Innen- bzw. Außenraum. Dieses Spannungsverhältnis macht Kunst am Bau zu einem einzigartigen und besonders herausfordernden Feld - für die Künstler:innen, aber auch für diejenigen, die sich um Realisation und Erhalt der Kunstwerke kümmern. Kunst am Bau. Zustände, Erhalt und Vermittlung widmet sich erstmals umfassend dem Umgang mit diesen ortsgebundenen Objekten, die weit mehr sind als singuläre Kunstobjekte: Sie spiegeln den Zeitgeist und ihre architektonische Umgebung wider. Neben einer Einführung in die kulturhistorische Bedeutung, in Auswahlverfahren und Realisierung bietet das Buch einen Überblick typischer Veränderungen von Kunst am Bau im Laufe der Zeit. Abschließend werden Erhaltungsstrategien und Vermittlungsansätze aufgezeigt, die weit über das Studienfeld hinausweisen.

You can find a reading sample at "https://verlag.sandstein.de/reader/98-814_Vermeer-Rest-engl"Johannes Vermeer's painting Girl Reading a Letter at an Open Window is familiar to a worldwide audience and is admired and revered. However, the restoration carried out between 2017 and 2021 has significantly changed its appearance. The spectacular removal of a later overpainting in the background of the painting brought to light the depiction of a god of love, which must now be linked to the figure of the letter-reading girl again as a picture within a picture. This suggests a new interpretation of the painting that had been concealed for centuries: the god of love functions as a meaningful commentary on the scene, which the viewer now clearly perceives as an amorous situation. In the painting, the composition, light and color mood and aura have changed fundamentally.This publication contains the results of research and investigations that examine the restored painting from the perspective of the team of European and American institutions from the fields of restoration, natural sciences, art history, mathematics and IT that worked together on a four-year project. It is intended to contribute to an even more comprehensive description of Vermeer's painting, to clarify the process of its creation and to make the Dresden decision to accept the later overpainting transparent and comprehensible to experts and the public.

Monuments are sites of collective memory - and increasingly, the subject of controversy. Their existence is questioned, individual monuments are being remodelled or toppled, and the meaning attributed to them often changes along with the context. This volume combines different methodological approaches and disciplinary perspectives to analyse the complex dynamics of monument settings, critique and transformations. It examines the setting and toppling of monuments as symbolic acts reflecting power relations, and analyses the scope of iconological, semiotic or metaphor-theoretical perspectives. Historical developments are addressed, such as the instrumentalisation of monuments in the creation of national identity, as are current debates on monuments, e.g. those critical of colonialism. - New research on the setting, criticism and transformation of monuments - Interdisciplinary perspective on monuments as places of memory.

Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Bände zur Malerkolonie Obersteinbach widmet sich der abschließende dritte Teil der Trilogie vorrangig dem künstlerischen Gesamtwerk des Malers Franz Hein - des Gründers der Künstlerkolonie. Auf 280 reich bebilderten Seiten werden rund 200 Werke - Ölgemälde, Aquarelle, Kreidezeichnungen und Farblithographien - präsentiert und in den kunsthistorischen Kontext eingeordnet. Das Gesamtinventar der Werke Franz Heins wird ergänzt durch ausgesuchte Werke seiner Weggefährten - wie Gustav Kampmann und Karl Biese - sowie seiner Schülerinnen. Der Technik der Farblithographie, die Franz Hein gerne und meisterhaft einsetzte, ist ein eigenes Kapitel gewidmet.Erneut ist es Bernhard H. Bonkhoff und seinen Mitstreitern, unter denen insbesondere der Fotograf Richard Menzel zu nennen ist, gelungen, ein einzigartiges Kapitel europäischer Kunst- und Regionalgeschichte lebendig werden zu lassen. Sorgfältig recherchiert, technisch brillant aufbereitet und ansprechend gestaltet richtet sich das Buch an alle, die sich für Kunst und die Geschichte des Wasgaus und der Nordvogesen interessieren.

Die Bodendenkmalpflege schützt und erforscht Überreste vergangener Kulturen und Epochen als Teil des kulturhistorischen Erbes und vermittelt deren Bedeutung in der Bevölkerung. Bodendenkmäler sind zumeist archäologische Fundstellen und Funde wie bronzezeitliche Grabhügel, römische Siedlungsreste oder mittelalterliche Münzen. Dass diese geschützt werden müssen, ist europaweit anerkannt, und die Ämter für Bodendenkmalpflege sind fester Bestandteil der Landesverwaltung und Kulturpflege.Doch warum gelten Bodendenkmäler als Erbe der Menschheit? Und wie arbeiten Bodendenkmalpfleger:innen konkret? Die Autorin zeichnet die europäische Ideengeschichte der Bodendenkmalpflege seit dem 14. Jahrhundert nach und erläutert praxisnah, wie der Schutz in Deutschland umgesetzt wird.

Das Altarwerk in der Stadtkirche St. Reinoldi wurde um 1415 aus der seinerzeit bedeutenden Kunstmetropole Brügge im Kontext des Luxusgüter-Transfers der Hanse importiert. Es schmückt seither die städtische Hauptkirche in Dortmund. Das Retabel zählt zu den bedeutendsten Kunstwerken, die vom Beginn des 15. Jahrhunderts im nördlichen Europa überliefert sind: Die außerordentliche Qualität der Figuren im Schrein mit ihrer virtuosen Formgebung bezeugen das hohe Können und Anspruchsniveau der niederländischen Schnitzkunst dieser Zeit. Die Flügelgemälde stellen den umfangreichsten erhaltenen Zyklus niederländischer Malerei vom Beginn des 15. Jahrhunderts dar. Im Sommer 2024 wurde das Altarwerk restauriert und wissenschaftlich untersucht. Im Anschluss führte das Bildarchiv Foto Marburg eine umfangreiche Fotokampagne durch. Das ist Anlass für eine interdisziplinäre Publikation, um diese Ergebnisse sowie neue Forschungen vorzustellen und Fotografien des aktuellen Zustands zu publizieren.Thematisiert werden diese verschiedenen Aspekte sowie die Biografie des Objekts nach Einführung der Reformation. Dabei kommen Restaurator:innen, Kunsthistoriker: innen und Historiker:innen zu Wort. Zudem wird reflektiert, wie Zugänge zu dem reichen Erbe christlicher Kunst in der diversen Gesellschaft des 21. Jahrhunderts eröffnet werden können.

Wenn die Waffen sprechen, schweigen die Musen? - 'Mitnichten', lautet der Einspruch der hier versammelten Gespräche mit ukrainischen Künstlerinnen und Künstlern aus den Bereichen Literatur, Musik, Theater, Film, Malerei, Bildhauerei und Fotografie. Sie machen deutlich, dass die Kunst gerade in Zeiten des Krieges kein eitles Beiwerk ist, sondern Quelle der Resilienz und Retterin des Humanen. Zugleich vermitteln sie ein tieferes historisches Verständnis für das jahrhundertelange Ringen um ukrainische Identität - nicht zuletzt mit Blick auf die von Stalin ausgelöschte Avantgarde der ¿Hingerichteten Wiedergeburt¿, deren Schicksal sich heute auf tragische Weise wiederholt. Im Changieren zwischen Mut und Verzweiflung, Hoffnung und Schmerz geben die von Olha Volynska geschaffenen Porträts einen vielstimmigen Überblick über die lebendige ukrainische Kunst im Angesicht von Russlands Vernichtungskrieg. Zahlreiche Abbildungen, darunter die Präsentation von Kunstwerken in Farbe, vervollständigen den Band.

Reduzieren, Wiederverwenden und Recyceln werden zu den Designprinzipien der Welt von morgen.Revived stellt die innovative Wiederverwendung von Materialien in den Bereichen Mode, Design und Architektur in den Fokus. Das Buch zeigt 40-50 Projekte und taucht tief in kreative Ansätze zur Nutzung von Produktionsabfällen, recycelten und upgecycelten Materialien ein. Die Projekte sind unterteilt in Kapitel, die jeweils dem Ursprung der verwendeten Materialien zugeordnet sind. In jedem von ihnen wird eine herausragende Fallstudie näher ausführlich präsentiert. Alle vorgestellten Designer, Architekten und Studios in Revived teilen das Bestreben, mit ihren Kreationen die Zukunft durch innovative Wiederverwertung zu gestalten.

In this volume, various manifestations of landscape provide the basis for questions regarding how it is identified, constructed, and shaped. A look is thus taken at how landscape is quasi mediated medially as an archive, as well as at the activities, values, and meanings inscribed in it and these revealing modes of perception. Understood as an environment in the broadest sense, it assumes a concrete shape as a space for settlement and economic functions and production and as a location for a designed nature that assists in educating people. The contributions break down the apparent dichotomy between nature and culture and take into account the complexity of landscape. Look inside

Im Programmierklub geht es heiß her: Das Gerücht, dass Ba-reum heimlich mit dem temperamentvollen Yu-yeon anbandelt, verbreitet sich wie ein Lauffeuer. Und als wäre das nicht genug der Schmach, muss sie sich auch noch eingestehen, dass an ihr wahrhaftig keine Programmiererin verloren ging. Nun ist guter Rat teuer! Um die Wogen zu glätten, bietet Ba-reums Schwarm Jae-hyeon ihr Einzelnachhilfe an. Diese Gelegenheit will sich die ehrgeizige Studentin keinesfalls entgehen lassen. Voller Vorfreude macht sie sich auf zu ihrer ersten Nachhilfestunde ... wo sie ausgerechnet von Yu-yeon erwartet wird!

Wenig wissen wir über den Weg der heute im Museum Fünf Kontinente bewahrten M¿ori-Schnitzwerke nach München. So wurden viele von deutschen Sammlern zwischen 1824 und 1914 in London erworben: Ihre genaue Herkunft in Neuseeland ist oft unbekannt. Anhand von Holz- und Stilanalysen, Bild- und Schriftquellen, aber auch dem tiefen Wissen von M¿ori-Spezialisten zeichnet das Buch eine Spurensuche nach und eröffnet zugleich Einblicke in das faszinierende M¿ori-Weltbild, das hinter Holz und Schnitzkunst steckt. In einem Kapitel steht die tribale M¿ori-Gruppe der Rongowhakaata im Mittelpunkt, deren lange vermisste Pfostenfigur T¿whaki aus ihrem Kult- und Versammlungshaus im Museum wiederentdeckt wurde. Das Buch ist der Begleitkatalog zur gleichnamigen Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit M¿ori entstand und Auftakt für eine wiederbelebte Verbindung zwischen ihnen und den Schnitzwerken darstellt.