Religion

Tra le parabole, quella del Buon samaritano è una delle più conosciute e popolari. Eppure, un percorso attraverso i modi in cui gli artisti delle diverse epoche hanno scelto di rappresentarla ci aiuta a riscoprirne le varie interpretazioni, mettendo in luce aspetti e particolari altrimenti inosservati e spesso di estrema attualità. Partendo dalle vetrate delle cattedrali gotiche francesi, che hanno dato ampi spazi all¿interpretazione cristologica della parabola (quella che ¿vede¿, nel Buon samaritano, Gesù che salva l¿uomo dal peccato), il testo si sofferma poi sulle rappresentazioni che, a partire dal Cinquecento, si sono appassionate a un racconto che mette al centro l¿uomo, la sua libertà di scelta, ma anche il suo rapporto con la comunità, con la storia e con la natura. Fino ad arrivare ai contemporanei, che nelle loro rappresentazioni cercano di rispondere alle domande: chi è oggi il Buon samaritano? Chi è la vittima dei briganti? Dove avviene il loro incontro? E tu che guardi, da che parte stai? Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Das Labyrinth ist ein uraltes Menschheitssymbol. Anders als ein Irrgarten, hat das Labyrinth eine Mitte, zu der ein einziger Weg unweigerlich führt. Aber dieser Weg ist verschlungen, seine Kehren sind überraschend und seine Wendungen führen scheinbar weg, um dann doch ans Ziel zu bringen. Im Labyrinth erweisen sich auch Umwege als ziel führend. In diesem kenntnisreichen und spannenden Sachbuch erschließt Uwe Wolff das Labyrinth als Bild für das menschliche Leben. Seine kulturelle Deutung ist zugleich eine spirituelle Erkundung. Denn er zeigt das Labyrinth als ebenso zeitloses wie faszinierend aktuelles Symbol, als hoffnungsvollen und ermutigenden Spiegel unserer Existenz und des menschlichen Lebensweges.

Pred kratkim je Valentin Oman, eden najpomembnej¿ih umetnikov avstrijske povojne generacije, praznoval svoj 90. rojstni dan. Njegovo ustvarjanje je posve¿eno raziskovanju ¿love¿ke eksistence v vseh njenih vidikih: kot reliefne, fragmentirane in ve¿plastne podobe se Omanove figure Ecce homo dvigajo s povr¿ine, postavljene na prese¿i¿¿e liturgi¿ne tradicije, natan¿nega opazovanja narave in izku¿enj civilizacije.Rojen leta 1935 kot koro¿ki Slovenec in oblikovan s katoli¿kim internatom, sledile so ¿tudije na Univerzi za uporabno umetnost na Dunaju, Oman pa je razvil prepoznavni vizualni jezik, ki zdru¿uje svete tradicije z avantgardnimi pristopi. Politi¿no in dru¿beno anga¿irano, njegovo delo odra¿a vojno, etni¿no raznolikost in politi¿ne konflikte, pri ¿emer nikoli ne izgubi humanisti¿ne dimenzije posameznika.Ta monografija dokumentira Omanovo ve¿plastno ustvarjanje v neprimerljivi ¿irini in hkrati deluje kot obse¿en katalog. Zdru¿uje eseje, analize in intervjuje polifoni¿nega avtorska, s ¿imer postavlja Omanovo delo v umetnostnozgodovinski, teoreti¿ni in osebni kontekst.Ecce Homo predstavlja Valentina Omana ne le kot umetnika, temve¿ kot kronista ¿love¿tva: opus, ki zdru¿uje svetost, fragmentarnost in sodobnost v koherentno umetni¿ko vizijo.

Um 1300 erblühte Zürich als Zentrum der Buchkunst. Ausgangspunkt dieses Buchs ist eine Serie von Bildinitialen aus einem Antiphonar aus dem Dominikanerinnenkonvent von Oetenbach in Zürich. Die auf die Verehrung des Evangelisten Johannes ausgerichtete Ikonographie, interpretierbar über Predigten der für Oetenbach zuständigen Zürcher Dominikaner, gilt als seltenes Zeugnis der Zürcher Buchkunst zur Zeit der Manessischen Liederhandschrift. Im zweiten Teil stehen die Bildminiaturen des 'Minnemeisters' im Mittelpunkt, der wohl identisch ist mit dem 1. Nachtragsmaler der Manessischen Liederhandschrift. Mit dem Agnes-Zyklus im Antiphonar St. Georgen 5 (Karlsruhe) und einem Katharinen-Vita-Fragment (Frauenfeld) erweist er sich als origineller Künstler, der für seine Bilderfindungen Motive der profanen Minne ins Sakrale der Christusminne überführte, die bis ins folgende Jahrhundert nachhallten.

Dieser Band schildert die Geschichte der Kunst von der Einweihung Konstantinopels im Jahr 330 bis zum Ende des Byzantinischen Reiches 1453. Im gesamten Mittelmeerraum entwickelte die christliche Kunst bis zum 8. Jahrhundert Formen der Bildkunst und Architektur, die für die weitere europäische Kunstgeschichte Maßstäbe setzten. In den folgenden Jahrhunderten ging die byzantinische Kunst zwar andere Wege als die westeuropäische, strahlte aber weit über die Grenzen des Byzantinischen Reiches hinaus. Der Band führt auf sachkundige und anschauliche Weise in die so faszinierende Epoche ein.

Unpack the powerful visual symbols artists have used throughout history. <BR> <BR>From a single flower to a carefully placed skull, works of art across history are filled with symbols that carry powerful meanings. The Symbols of Art reveals how artists use these symbols to communicate ideas without relying on words. <BR> <BR>Why is there a lily in that religious painting? Why does a still life include an hourglass, a mirror, or a piece of fruit? In some cases, these symbols would have been immediately understood by contemporary viewers but now need decoding for a modern audience. In other instances, symbolism is more deliberately elusive, inviting viewers to look closer and think deeper. <BR> <BR>This richly illustrated visual reference includes: - Over 100 key symbols drawn from art history - Symbols from the natural world, the manmade world, the supernatural, and colors and shapes - Famous artworks used as case studies to show symbolism in context - How meanings change across cultures, movements, and centuries - An easy-to-navigate, fully indexed structure designed for quick consultation as well as browsing <BR>Bringing together examples from across periods, cultures, and artistic movements, art historian Susie Hodge explains how symbolic meanings can shift depending on time, place, and intention, revealing layers of interpretation that radically deepen our understanding of artworks. <BR>  <BR>Clearly organized and expertly written, The Symbols of Art is both an authoritative reference and an inviting guide for curious readers. <BR> <BR>Whether you’re visiting a gallery, studying art history, or simply want to see artworks with fresh eyes, this book gives you the tools to decode visual meaning and experience art more deeply. 

Tibetan Women's Jewelry describes the cultural history of Central Tibet told through traditional jewelry and trade from the17th century of the 5th Dalai Lama through the 14th Dalai Lama's 1959 exile to India. This art book presents ten distinctivestyles of women's relic boxes (Gaus), plus headdresses, ear pendants, shoulder chatelaines, and waist ornaments. The author's fascinating interviews with the last living Lhasa noblewomen and master goldsmiths reveal original names and how and when these beautiful treasures were worn. This innovative study establishes for the first time that jewelry styles changed with each Dalai Lama, setting an important dating precedent for all Tibetan collectibles. Meticulous research makes this the definitivescholarly publication on Tibetan jewelry.

Endlich ein Ehe- und Beziehungsbuch, das für beide funktioniert! Deswegen hat Stennie es gemeinsam mit ihrem Mann konzipiert und gestaltet. Das Ziel: Paaren dabei zu helfen, spielerisch, mit Leichtigkeit und Stil miteinander ins Gespräch zu kommen. 50 Kapitel laden immer wieder anders dazu ein, das Miteinander zu vertiefen, sich besser zu verstehen, Alltag zu gestalten und Zeit zu zweit zu genießen. Ein interaktives Buch mit Fragen und Anregungen zum Weiterdenken, Aufschreiben, Reden und Entdecken, das der Beziehung wachsen hilft.

Egbert von Trier war vor dem Jahr 1000 der Idealtyp eines ottonischen Bischofs. Er war fürstlicher Geburt, groß geworden am ständig reisenden Kaiserhof und gut vernetzt mit den Entscheidungsträgern seiner Zeit. Er war Kanzler, notfalls auch Krieger in unruhigen Zeiten und Erzbischof (977-993) des ältesten Bistums in einem Gebiet, das einmal zum späteren Deutschland gehören würde.In Trier hat er sich - zwischen riesigen Bauten und Ruinen der Römerzeit - um zerstörte und verarmte Kirchen und Klöster gekümmert sowie Bildung und Künste befördert, um den Menschen, für die er Verantwortung hatte, 'den Geist und die Augen zu weiden'. Ein Seelenhirte eben, der sehr bewusst begabte Künstler einsetzte, um den Blick aus einer Umwelt von Gefährdung und Leid auf eine Welt von Erlösung und Frieden zu öffnen. In den Kunstwerken, die er in Auftrag gab, lebt diese Botschaft weiter.Hiltrud Westermann-Angerhausen stellt Leben und Wirken Egberts von Trier in einer engen Verknüpfung von historischer Forschung und Analyse bedeutender Kunstwerke vor: der Egbert-Psalter, der Egbert-Codex und der sogenannte Egbert-Schrein mit dem ausdrucksvollen goldenen Apostelfuß auf dem Andreas-Tragaltar, der im Trierer Dom aufbewahrt wird, sowie dem ebenfalls für Trier bestimmten Petrus-Stab-Reliquiar, jetzt in Limburg.

'Der Mensch, das Augenwesen, braucht das Bild.' (Leonardo da Vinci). Die Publikation versteht sich als eine Einladung, die Augen zu öffnen für Kunstwerke in Dresden, die Inspirationen vermitteln mit ihrer Botschaft - auch im Kirchenraum.Mit 18 'Bilderpredigten' werden Dresdner Kunstwerke vom Mittelalter bis zur Gegenwart vorgestellt: Medaillen, Grafiken, Gemälde, Fotografien, Skulpturen und auch ungewöhnliche Techniken wie Stickereien auf Buchseiten. Einige Bilder stammen von Künstlerinnen und Künstlern, die in Dresden leben und ihre Werke in Kirchen ausgestellt haben.Der zweite Teil des Buches enthält Aufsätze und historische Miniaturen zur Dresdner Kirchengeschichte von der Reformationszeit bis zum 20. Jahrhundert. Auch dafür braucht es Bilder: Porträts der Akteure und Bildzeugnisse von kirchengeschichtlichen Quellen und Kunstwerken, die sich auf bestimmte Ereignisse beziehen. Historische Fotografien, Dokumente aus Pfarrarchiven, Inschriften in Büchern und auf Glocken, der 'Elbetaler' und das Richtschwert eines Dresdners Scharfrichters illustrieren 'Kirchengeschichten'.Der Autor Dr. theol. habil. Hans-Peter Hasse ist Pfarrer und Kirchenhistoriker in Dresden. Neben Arbeiten zur Reformationsgeschichte und zur sächsischen Kirchengeschichte hat er zahlreiche Publikationen zur Dresdner Kirchengeschichte veröffentlicht.

"River is time in water; as it came, still so it flows, yet never is the same." -Barten HolydayA river can be a force of power, and it can be a haven of peace. For landscape artist Diana Thomas, the Susquehanna River is a never-ending source of inspiration, healing and hope. With a goal of painting a river scene every week for at least a year, the artist embarked upon a project that plunged her from the joy of art to the grief of losing her daughter as well as her son-in-law. This book is the culmination of that time along the river, with 50+ images, journal entries and poems.Current Color on the Susquehanna River takes you along the author's journey from an artistic challenge one winter, through the search for well-being, to finding beauty in a river that, like life, never stands still.As you view these paintings and read these words, you too will feel the river tugging you-always relentlessly tugging you-forward through life's changing but constant seasons.