Performing Arts

Actionszenen kreativ und sicher umsetzen Ein Treppensturz, ein Sprung aus dem Fenster, ein Autocrash - Action im Film kann unterschiedliche Formen annehmen. Was es beim Dreh von Stunts zu beachten gibt, vermittelt Christian Döbler in seinem Buch.Er erklärt die verschiedenen Stuntarten sowie die relevanten Fachbegriffe. Dazu erläutert er, welche Fachkräfte für Actionszenen nötig sind und zeigt, welche Bestimmungen in Bezug auf Sicherheit und Versicherungen beachtet werden müssen. Ein Kapitel widmet sich umfassend der praktischen Umsetzung am Set. Exkurse zu Live-Shows und Motion Capture sowie ein ausführliches Glossar runden diese Einführung ab.Ein Must-have für alle Filmstudierende und praktisch Tätige, die Action im Film designen und umsetzen möchten.

Presents Wagner as a serious philosopher and offers a fresh perspective on the Ring and its unique fusion of myth, human drama, and philosophical insight.Few figures of the nineteenth century were more influential than Richard Wagner, and few works of art have the scope and historical significance of The Ring of the Nibelung. Wagner himself said that it expressed his entire philosophy of life. Yet little attention has been paid to him as a philosopher, aesthetic theories aside. Instead, the Ring has been viewed in the light of Schopenhauer, Feuerbach, or even Hegel. Wagner's own ideas do not deserve this neglect, and this book addresses that omission. It starts with the more widely read philosophers of his day, such as Fichte; in their context Wagner's often fragmentary thoughts reveal a coherent "materialist idealism" that constitutes a late but significant contribution to Classical German philosophy. His acute social and psychological insights are still relevant, and so is the philosophical history that he saw prefigured in Greek tragedy.Wagner's philosophy also illuminates the structure of the Ring and offers fresh insights into the characters and conflicts of that endlessly interpretable work. Approachable and engagingly written, balancing narrative, philosophical analysis, and a detailed consideration of the Ring's four music dramas, The Philosopher's Ring shows the cycle to be a work of unparalleled philosophical depth, one reason that it continues to challenge audiences even now, a century and a half after its premiere.

Durch Filme in unbekannte Welten entführen und Emotionen wecken!Wie Filme fesselnde Geschichten erzählen, zeigt Hagen Myller. Das eingeführte Lehrbuch beschreibt maßgebliche Arbeitsschritte: von der Konzeption über die Montage bis hin zur Regie. Der Fokus liegt auf einem zentralen Aspekt, der in der Literatur oft unberücksichtigt bleibt - der Montage, durch die Film erst Film wird. Durch sie wird aus Handlung Erzählung und aus Bildern eine Geschichte. Die Neuauflage wurde vollständig überarbeitet und erweitert.Das Lehrbuch vermittelt Schlüsselkompetenzen im Filmemachen. Es ist für eine Vielzahl medien- und kulturwissenschaftlicher Studiengänge relevant.utb+: Begleitend zum Buch steht ein E-Learning-Kurs zur Verfügung. Dieser Kurs hilft dabei, das Wissen zu festigen. Erhältlich über utb.de.

Opernkunst jenseits der Metropolen: Eine fesselnde Expedition zu den kreativen RändernWas geschieht, wenn die Oper ihre prunkvollen Säle verlässt und sich an ungewöhnliche Orte wie den Ostseestrand wagt? Dieses Fachbuch nimmt dich mit auf eine intellektuelle und künstlerische Reise zu den "Peripherien" des Musiktheaters - jenen produktiven Randzonen, wo Innovation und Transformation entstehen.Die Herausgeberinnen vereinen Beiträge von Wissenschaftler:innen und Praktiker:innen, die traditionelle Opernkonzepte hinterfragen und neue Wege erkunden. Von partizipativen Formaten über inklusive Ansätze bis zu experimentellen Aufführungen im ländlichen Raum - hier öffnet sich ein Laboratorium für die Zukunft der Oper.Reich illustriert und konzeptuell anspruchsvoll, bietet der Band eine ebenso kritische wie konstruktive Analyse, wie Musiktheater heute gesellschaftlich relevant bleiben kann - ohne seine künstlerische Komplexität aufzugeben.Für Musikwissenschaftler:innen, Theatermacher:innen und Kulturschaffende, die nach neuen Perspektiven für die Oper im 21. Jahrhundert suchen.

The first guide to research on Telemann in any language.The 'Telemann Renaissance' is now more than half-century old. The veritable explosion of performances, both live and recorded, of the composer's music in recent decades has won him an ever-increasing following among musicians and concert-goers worldwide. This book presents a much-needed gateway for further study. As with other books in the Composer Compendia series, the book includes a brief biography, dictionary, works-list, and selective bibliography.

Erstmals stand mit dem 1969 entstandenen Drama 'Omphale' ein einzelnes Werk im Fokus einer Hacks-Tagung. Das Stück verbindet antike Mythologie mit einer progressiven Kritik an traditionellen Geschlechterrollen. Die ungewöhnliche Entscheidung der Liebenden - Königin Omphale und ihr Sklave Herakles - für einen Geschlechtertausch eröffnet einen Ausblick auf eine Zukunft, in der individuelle Entfaltung möglich scheint. Doch das Vorhaben scheitert, als das Ungeheuer Lityerses als bedrohliche Macht das fragil errichtete Königreich infrage stellt und Herakles in die altbekannte Rolle des Helden zurückdrängt. Die 16. Wissenschaftliche Tagung der Peter-Hacks-Gesellschaft beleuchtet das Spannungsfeld zwischen Fortschrittsvision und mythologischer Determiniertheit und interpretiert 'Omphale' als Spiegel gesellschaftlicher Transitionen. Mit Beiträgen von Olaf Brühl, Heinz Hamm, Marie Hewelt, Sebastian Kaep, Ruben Luckardt, Albrecht von Massow, Lukas Meisner und Alain Herman.

Howard Hanson's previously unpublished autobiography is now compiled and edited from manuscript sources, providing valuable insight into the life and work of this important American musician and educator.Howard Hanson was an American composer, conductor, and educator. Following his retirement as director of the Eastman School of Music, he worked intermittently for about a half-dozen years on an autobiography before abandoning the project. A Romantic Symphony: The Autobiography of Howard Hanson has been compiled and edited from various manuscript sources and now published as a valuable source of information concerning a man of wide influence in the music world of his time.Although an important composer, it is perhaps as an educator and advocate for American music that he should be most remembered. His early efforts to establish criteria for the Bachelor of Music curriculum and later for the development of a professional doctorate in music were among his most notable achievements. Of equal importance, however, was his support for the work of fellow American composers through his annual American Composers' Concerts and Festivals of American Music, which gave these composers opportunities to hear live performances of their works, often for the first time. Equally significant were Hanson's many recordings of American music that were issued on the RCA Victor, Columbia, and Mercury labels over a period of more than three decades. Hanson's autobiography is an important addition to our knowledge, understanding, and appreciation of this important figure in American music.

Das kompakte Fachbuch hilft, Sounddesign nicht nur als technische Aufgabe der Produktion, sondern als die Möglichkeit einer innovativen Tonspurgestaltung zum Video zu verstehen und umzusetzen. Grundlage hierfür sind die Erkenntnisse aus der psychoakustischen Forschung: Wie hört der Mensch, welche Rolle spielt dabei seine persönliche Hörhistorie und seine individuelle Hörpräferenz?Die Tongestaltung zu einem Bewegtbild ist eine Domäne der Praktiker:innen, in der die Wissenstradierung hauptsächlich in mündlicher Form erfolgt. In der Literatur finden sich daher nur sehr wenige Untersuchungen zu der Frage, warum der Tonkanal von den Rezipienten als adäquat zum Bildkanal und in der immersiven Wirkung als effizient empfunden wird.Was muss bei der auditiven Konzeption grundsätzlich beachtet werden? Warum erleben wir einige audiovisuelle Werke immersiver und in ihrer Wirkung mächtiger als andere?In einem Hörversuch wurde 240 Probanden jeweils ein Video über Kopfhörer in Stereo in einer Version (zwei unterschiedliche Filme, jeweils kombiniert mit einem von vier Audiotypen) vorgespielt. Die Ergebnisse dieser Studie bestätigen die praktische Erkenntnis vieler professioneller Sounddesigner:innen, dass die Tonebene hinsichtlich ihrer immersiven Wirkung ein eigenes, sehr spezielles Kommunikationsmedium darstellt: Professionelle Sounddesigner:innen lösen sich in seinem gestalterischen Wirken vom Diktat der Bildebene und schafft etwas Neues, das mehr ist als die pure Addition der einzelnen Effekte von Ton und Bild.

Wanting to understand the workings and methods of your favourite theatre practitioner? Look no further. This accessible guide summarizes the methods of 20 practitioners by collecting the most important features of their work and framing them so that even the novice actor will understand the material.<BR><BR>Introducing us to the work of practitioners such as: Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Michael Chekhov, Jacques Copeau, Maria Knebel, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Viola Spolin, Uta Hagen, Augusto Boal, Jerzy Grotowski, Tadashi Suzuki, and Anne Bogart among a number of others, the book sets readers on the path to discovering the methods they want to explore in greater depth.<BR><BR>It does so through each chapter offering:<BR><BR>- biographical information on each practitioner<BR>- a description of their method<BR>- suggestions for digging deeper and further exploration<BR>- journal and discussion questions<BR>- the opportunity for practical application with 3-6 hours' worth of in-class activities for instructors to use<BR><BR>As a whole, the book seeks to offer an introduction to the many acting teachers and their methods in one place, demystifying terminology such as "biomechanics", "active analysis", "grounding" and "viewpoints", and introducing readers to the founders of the principles that make up modern acting.

Addressing the transition from pre-university to undergraduate Shakespeare studies, this introductory critical guide examines 16 key plays. Each chapter focuses on modern theoretical methods, close reading skills, early modern contexts, and productions from stage and screen spanning several decades. <BR><BR>You will gain insights into each play, develop skills of analysis and be introduced to a diverse range of critical approaches that are central to the study of English today. Suggestions for further reading are included at the end of each chapter, together with examples of Shakespearean adaptation across genres, media and time.<BR><BR>New to the second edition:<BR>* A revised and expanded introduction<BR>* Two additional plays and further critical approaches are covered: As You Like It and Titus Andronicus <BR>* Revised chapters on Othello and Twelfth Night<BR>* Updates to each chapter with wider reading and extended Afterlives sections<BR>* New links between chapters to aid study<BR>* A preface to the revised edition<BR>* An appendix featuring recommended open access online resources<BR>* Glossary of critical terms used in this book