Art

Klassenstufen 5 und 6 zielt auf die konstruktive Fortsetzung bewährter Traditionen des Fachs und verbindet dies mit einer klaren Ausrichtung auf einen modernen, Kompetenzen vermittelnden Kunstunterricht.Dabei stehen die Kernkompetenzen des Fachs im Mittelpunkt:- Wahrnehmungs- und Beurteilungskompetenz,- Gestaltungs- und Prozesskompetenz,- Präsentationskompetenz.Die 13 Kapitel des Buches haben jeweils zwei Teile:Der Thementeil- geht aus von Themen- und Problemstellungen, die Kunst und Lebenswelt von Schülerinnen und Schülern in einen Zusammenhang stellen.- bietet Bilder, Materialien, Wissensbausteine zur Erschließung und Bearbeitung des Problems.- wird stark über Aufgaben strukturiert, die zur Problemlösung hinführen und anleiten.Der Methodenteil- stellt die Methoden in den Mittelpunkt, die für die Lösung der Probleme aus dem Themen-Teil funktional sind und führt so in die Handlungsbereiche zur Kunst ein.- beschreibt und zeigt detailliert die einzelnen Arbeitsschritte, gibt Hinweise zum Umgang mit Werkzeug und Material.- sichert die Vermittlung durch konkrete Anwendungs- und Vertiefungsübungen.Themen- und Methodenteil können im Zusammenhang bearbeitet werden, insbesondere die Methodenseiten sind aber auch unabhängig einsetzbar.Ein ausführliches Verweissystem gibt Hinweise auf sinnvolle Verknüpfungsmöglichkeiten mit anderen Abschnitten des Buches.

Loreley - die Kunstvolle Geschenkausgabe "Ich weiß nicht, was soll es bedeuten ..." Kaum ein Gedicht hat sich so tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben wie Heinrich Heines "Loreley" .Diese besondere Geschenkausgabe stellt Heines berühmte Ballade in einen größeren literarischen Zusammenhang.Neben dem kanonischen Text versammelt der Band weitere bedeutende Loreley-Dichtungen der Romantik - von Clemens Brentano über Joseph von Eichendorff bis hin zu Ludwig Bechstein.So entsteht ein facettenreiches Bild einer Figur, die zwischen Sage und Poesie schwebt und bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat. - Klassiker modern interpretiert - Wunderschöne Illustrationen, die einem Kunstwerk gleichen Atmosphärische Illustrationen von Elzas3 begleiten die Texte und eröffnen einen visuellen Zugang zu einer der geheimnisvollsten Gestalten der deutschen Literatur.Bild und Wort verschmelzen zu einer poetischen Einheit voller Magie und leiser Bedrohung.Ein Buch für Liebhaber klassischer Lyrik, für Romantik-Begeisterte und für alle, die sich von der dunklen Schönheit der Loreley verzaubern lassen möchten. Diese Ausgabe: - Vereint Heines "Loreley" mit weiteren romantischen Loreley-Dichtungen - Neu illustriert von Elzas3 in atmosphärisch-dichter Bildsprache - Schafft eine magische, unheilvolle Stimmung für Freunde des Originals - Hochwertige Geschenkausgabe für Literatur- und Lyrikliebhaber - Ein poetischer Zugang zu einer der bekanntesten Figuren der deutschen Dichtung

Das Lesenlernen im Nationalsozialismus wird aufgrund einer vordergründig stilisierten Fibel-Idylle des 'unschuldigen Kindes' gemeinhin in der Bedeutung für die 'völkische Erziehung' unterschätzt. Die Rekonstruktion des komplexen kontextuellen Bedingungszusammenhangs der Fibel-Gestaltung und -Produktion im 'Dritten Reich' zeigt, dass dem Lesenlernen eine wesentliche Funktion bei der ideologischen Formierung des 'deutschen Kindes' zukam. Diese folgte konzeptionell dem Prinzip der kindgemäßen Vermittlung einer fraglosen Anerkennung der 'Volksgemeinschaft' als positiv erlebbare Zugehörigkeitsordnung, verbunden mit der Vorbereitung und Anbahnung gewaltförmigen Handelns.

Dieses Buch ist eine pointierte Einführung ins architektonische Konstruieren von Räumen und legt das Hauptaugenmerk auf das Erkennen und Erkunden unterschiedlicher Raumtypen. Es geht also weniger darum, kleine Details der Materialisierung zu klären, sondern die grossen Fragen nach dem Charakter, der gewünschten Wirkung und den Eigenschaften verschiedener Räume ins Zentrum zu stellen. Also um die Grundlagen guter Architektur.Konzipiert wurde der Band von Piet und Wim Eckert, Gründer des erfolgreichen Zürcher Büros E2A Architekten und Professoren am Lehrstuhl Baukonstruktion der TU Dortmund. Er behandelt zehn archetypische Räume und ihre Wirkung, analysiert die Ideen und konkreten Bedingungen, die den Kern der jeweiligen konstruktiven Entscheidungen bilden und damit die Raumwirkung ausmachen. Dabei spielen sehr unterschiedliche Faktoren eine Rolle - von der umgebenden Landschaft, den geologischen Voraussetzungen, den vorhandenen Materialien, dem neuen Umgang mit bekannten Werkstoffen bis hin zu neuen Wohn- und Arbeitsformen.Ein besonderes Gewicht liegt auf Fragestellungen wie Ressourcenbewusstsein, Materialkreisläufen, die unbedingt auszubauen sind, Recycling oder flexiblen Nutzungen und zukünftigen Umnutzungsmöglichkeiten von Bauten. Für all das greift das Buch mit fast 500 Abbildungen vor allem auf klassische Beispiele zurück, aber auch auf interessante zeitgenössische Bauten und beleuchtet so eine breite Palette von geglückten Räumen.Ausgezeichnet von der Stiftung Buchkunst als eines der Schönsten Deutschen Bücher 2024.

Dieses ansprechend gestaltete, farbige Lege- und Lernmaterial eignet sich ideal für den Kunstunterricht in der Sekundarstufe von Klasse 5 bis 13. Es umfasst zahlreiche doppelseitig bedruckte Legeteile, die speziell für die Freiarbeit konzipiert wurden. So können Schüler selbstständig und mit Freude die faszinierende Welt der Kunst entdecken.Das Material bietet einen umfassenden Überblick über die Kunstgeschichte - von den frühesten prähistorischen Werken bis hin zu den vielfältigen Stilrichtungen der Moderne. Die Inhalte sind übersichtlich nach Kunstepochen wie Gotik, Klassizismus, Romantik und anderen bedeutenden Strömungen gegliedert. Klare farbliche Zuordnungen der Legekarten und kompakte Texte zu Themen wie Malerei, Grafik, Plastik und Architektur erleichtern es den Schülern, zentrale Merkmale der Kunstepochen zu verinnerlichen.Zusätzlich lernen die Schüler durch dieses Montessori-orientierte Material die wichtigsten Künstler und ihre Meisterwerke kennen. Ein wertvolles Werkzeug, um Stil und Bildsprache großer Kunstwerke zu verstehen und die Wahrnehmung für die Vielfalt der Kunst zu schärfen!52 Seiten, Farbdruck

Mork-Ulnes Architects is an internationally operating architecture firm with offices in San Francisco and Oslo. Since its founding by Casper Mork-Ulnes in 2005, the firm has built on three continents and worked on projects at a variety of scales, from master plans and mixed-use buildings to ground-up residences and 100-square-foot cabins. They approach projects with both Scandinavian practicality and a Californian can-do spirit of innovation, resulting in buildings that are characterized by both playfulness and restraint.The Craft of Place is Mork-Ulnes Architects' first monograph. In a reflective manner structured around themes of materials, traditions, sustainability, scale, and light, this work explores the firm's approach to integrating architecture within diverse environments. The book delves into their method of balancing object and landscape, an approach rooted in the distinct cultural topographies of California and Norway, discussing as well the influence of local vernacular and materials. The beautifully designed and lavishly illustrated volume showcases Mork-Ulnes Architects' dedication to detail, context, and the evolution of their architecture through the interplay of tradition and innovation.

A collection that showcases the new paradigm of museum education and marks moments of international change. This book draws together international perspectives to facilitate deeper thinking, making, and doing practices central to museum engagement across global, local, and glocal contexts. Museums as cultural brokers facilitate public pedagogies, and the dispositions and practices offered in thirty-three chapters from nineteen countries articulate how and why museum collections enact responsibility in public exchange, leading cultural discourses of empowerment in new ways. Organized into five sections, a wide range of topics and arts-based modes of inquiry imagine new possibilities concerning theory-practice, sustainability of educational partnerships and communities of practice with, in, and through artwork scholarship. Chapters diverse in issues, art forms, and museum orientations are well-situated within museum studies, enlarging discussions with trans-topographies (transdisciplinary, transnational, translocal, and more) as critical directions for art educators. Authors impart collective diversity through richly textured exposés, first-person accounts, essays, and visual essays that enfold cultural activism, sustainable practices, and experimental teaching and learning alongside transformative exhibitions, all while questioning: Who is a learner? What is a museum? Whose art is missing? <BR>

Frosch ist ein Künstler. In allem sieht er das Schöne, das zu großer Kunst werden kann. Aber in seinem Sumpf wird es ihm bald langweilig. So zieht er aus und bemalt Bärs Höhle, bringt Schlange in neue Form, frisiert den Elch und verbreitet noch ein bisschen mehr Chaos. Als die wütenden Tiere Frosch zurück nach Hause schicken, kommt ihm die rettende Idee: seine eigene Kunstausstellung im Sumpf!In diesem Kunst-Projekt können die Kinder die Geschichte von Frosch lebendig werden lassen und sich intensiv mit dem Inhalt auseinandersetzen - und das mit viel Kreativität. Sie probieren sich selbst an Froschs Kunstformen und Maltechniken und finden ihre eigene Ausdrucksform. Die Kinder falten Origamitiere, verpassen dem Elch selbst eine Frisur und basteln eine Sumpfcollage. Dabei wird immer wieder der Inhalt des Buches in Arbeitsblättern aufgegriffen und lädt die Kinder ein, in die Geschichte einzutauchen und sie für sich zu begreifen. Das Projekt endet natürlich in einer eigenen bunten Kunstausstellung!Zusätzlich werden die Themen Frosch, Sumpf, Künstler und Farben aus dem Buch gestalterisch wie sachthematisch eingebunden. So wird mit allen Sinnen die Lesekompetenz gefördert.Hinweis: Aktuell ist das Buch vergriffen. Das Projekt ist noch erhältlich

Der Grossteil der Wohnbauten in Europa ist zwischen 1945 und 1975 entstanden. Innerhalb dieser kurzen Phase von nur 30 Jahren wurde der Bestand nicht nur erneuert, sondern auch massgeblich erweitert. Der öffentlichen Hand kommt dabei eine besondere Rolle zu.So mussten der Staat und die beteiligten Institutionen die bestehende Wohnungsnot beseitigen und hatten gleichzeitig die einmalige Gelegenheit, ihre politischen Ideale zu verwirklichen.Die Publikation zeigt erstmals auf, wie vor diesem Hintergrund eine grundlegende Erneuerung des Wohnens und deren architektonische Umsetzung gelingen konnte. Der Vergleich einzelner Projekte macht deutlich, welche übergeordneten Themen die Wohnbauten verhandeln und wie lokale Fragestellungen Eingang in die Architektur finden.Die Themenvielfalt des Wohnungsbaus der Nachkriegszeit wird auf zwei Ebenen dargestellt: erstens anhand eines Archivs beispielhafter Wohnbauten und zweitens anhand einer Textsammlung, die Aspekte des Wohnungsbaus der untersuchten Städte vertieft.Das Archiv der Wohnbauprojekte besteht aus Originalplänen, Zeichnungen, Fotografien und Kurztexten. Das historische Material wurde im Rahmen des Forschungsseminars 'Wohnen in Europa' von Studierenden der Technischen Universität Darmstadt gesammelt und für die Publikation durch die Herausgeber grundlegend überarbeitet.Die Untersuchung erfolgt anhand von 54 ausgewählten Siedlungen und Bauten aus Zagreb, Köln, Oslo, Porto, Lyon und Athen sowie dem Städtebund Manchester und Liverpool und Leeds und Sheffield.Mit Beiträgen von:Jasper Cepl, Bauhaus Universität Weimar, mit Sam Jacoby, Royal College of Art, London und Valerio Massaro, London South Bank University; Irina Davidovici, ETH Zürich; Philippe Dufieux, ENSAL Lyon; Nuno Grande, University of Coimbra; Anne-Kristine Kronborg, Oslo School of Architecture and Design; Karin ¿erman and Jana Horvat, University of Zagreb; Panayotis Tournikiotis, NTUA Athen.

Im Zentrum des Buchs stehen zwei - von zwei bedeutenden Architektinnen entworfene -modernistische Openhäuser in der Peripherie der einstigen Sowjetunion: das Theater für Operund Ballett in Vilnius (1962-1974) von Nijole Büi¿t¿ und die Komische Oper in Minsk (1973-1981)von Oxana Tkachuk. Das Buch rekonstruiert die Auftragsvergabe, die Planung und den Bau derbeiden Theater; mit Blick auf den Kontext dieser Bauten werden die politischen und kulturellenGeschehnisse untersucht, die sich in dieser Zeit auf den Bühnen der beiden Sowjetrepubliken ab-spielten. Dabei geht es auch um die Frage, wie die moderne Architektur am Selbstverständnis der"neuen Nationen" Belarus und Litauen mitgebaut und es zum Ausdruck gebracht hat. Der Blick aufdie lange Zeit kaum beachteten Prozesse der Nationenbildung innerhalb der Sowjetunion undauf die Bedeutung, die der gebauten Umwelt darin zukam, trägt zum Verständnis jener Kräfte bei,die schließlich zum Zusammenbruch der Sowjetunion geführt haben, wobei es vor allem um dieRolle der Architektur in diesem Prozess geht.Oxana Gourinovitch ist Architekturhistorikerin, Architektin und Kuratorin. Die Publikation basiertauf ihrer Doktorarbeit an der TU Berlin, die 2021 mit dem Tiburtius-Preis ausgezeichnet wurde. DieVeröffentlichung wird unterstützt mit Mitteln der Graham Foundation.

Die Frage, welchen Beitrag das Fach Kunst zur allgemeinen Schulbildung eigentlich leisten soll, wird in den aktuellen Debatten divers beantwortet. Dass die jeweiligen Antworten so vielgestaltig wie die Kunst selbst ausfallen, erschwert die systematische Bestimmung curricularer Schwerpunkte und Bildungsziele bzw. Kompetenzen. Vor diesem Hintergrund stellt die Monografie die individuelle Ausdrucksfähigkeit als Orientierung stiftendes Paradigma für den allgemeinbildenden Kunstunterricht in den Fokus.Das evidente Faszinosum künstlerischen Ausdrucks wirft seinerseits gravierende didaktische Probleme auf: Die Originalität ausdrucksvoller Kunstwerke schließt per se die Festlegung auf ein Regelwerk aus, das erklären könnte, inwiefern individueller Ausdruck eine intersubjektive Ebene erreicht, sich also in der subjektiven Gestaltung für andere erfahrbar manifestiert. So lässt sich das Zustandekommen individueller Ausdrucksqualität nicht antizipieren und demnach auch nicht einfach in kunstunterrichtliche Lehr-Lernprozesse überführen. Hinsichtlich dieser wesentlichen Obskurität des Ausdrucksbegriffs leistet die Monografie aus der Perspektive der analytischen Ästhetik einen klärenden Beitrag für die Kunstdidaktik. Mit der Ausarbeitung eines didaktisch operationalisierbaren Ausdrucksbegriffs für den Kunstunterricht präsentiert sie ein analytisch geklärtes Fundament, von dem aus didaktische Überlegungen zur Förderung individuellen gestalterischen Ausdrucks systematisch unternommen werden können. In sechs aufeinander aufbauenden Kapiteln erhält der Begriff künstlerischen Ausdrucks Kontur in der Diskussion der innerhalb der ästhetischen Theorien von Robin G. Collingwood, Alan Tormey, Nelson Goodman und John Dewey implizit oder explizit hervorgehenden Ausdrucksbegriffe. Schließlich wird ein didaktisch operationalisierbarer Ausdrucksbegriff als Erfahrungspotenzialität eines Kunstwerks greifbar, die sich von vornherein in den Kategorien von Material und Form realisiert. So wird künstlerischer Ausdruck im Kunstunterricht greifbar, ohne ihm seine individuelle Tiefe zu nehmen.Die Monografie richtet sich an Lehrende wie Studierende der Kunstdidaktik, Kunstpädagogik und der philosophischen Ästhetik.

Kunstunterricht in der Grundschule: lebensnah, kreativitätsfördernd und gleichzeitig kompetenzorientiertKunstunterricht hat heute einen enorm wichtigen Stellenwert. Denn er vermag es, die Kreativität - als eine der bedeutenden Kompetenzen in einer sich schnell wandelnden Gesellschaft - umfassend zu fördern. Dies gelingt allerdings nur, wenn ein intensiver, bildnerischer und kreativitätsfördernder Unterricht in allen Kulturtechniken wie Zeichnen, Malen, plastischem, räumlichem und medialem Gestalten stattfindet.Diese Didaktik ist eine völlige Neukonzeption gegenüber der bisherigen Kunst-Didaktik für die Grundschule (978-3-589-16211-6). Das erneuerte kunstdidaktische Konzept in unserem Fachbuch ist eine Reaktion auf veränderte Lebenswelten, Lerngruppen und Bildungsanforderungen und greift dabei alle wichtigen Themen auf:- Bildungsanforderungen in zunehmend heterogenen Lerngruppen- Alterstypische Lernausgangslagen im bildnerischen Gestalten- Inhaltliche Lernbereiche und Gegenstandsfelder Grafik, Farbe, plastisches und konstruktives Gestalten, Design und Spiel- Unterrichtsplanung- und -gestaltung- Aspekte der Lehrkräfteprofessionalität- Lernkultur Aus dem Inhalt:- Grundlagen des Kunstunterrichts- Bildnerisch-ästhetisches Vermögen- Lernbereiche - Bilder gestalten und verstehen- Kunstunterricht planen- Kunstdidaktische Kernelemente- Lernkultur im Fach Kunst

Unterrichtsmaterial zum Thema "Weihnachtswichtel" für Lehrer und Lehrerinnen an Grundschulen und Förderschulen, Fächer: Deutsch, Mathematik, Sachunterricht, Musik, Sport, Kunst, Religion, Klasse 3-4 +++Entdecken Sie die magische Welt der Weihnachtswichtel! Mit Kopiervorlagen und kreativen Ideen für die Adventszeit haben Sie eine breite Palette an abwechslungsreichen und differenzierten Angeboten für die Fächer Deutsch, Mathematik, Sachunterricht etc. an der Hand.Der Wichtel stellt Aufgaben, macht Streiche, aber bleibt stets unsichtbar hinter seiner Tür.Wichtelbaustelle und -tür, Tannenbaum und viele weitere Accessoires können Sie leicht mithilfe der Vorlagen aus Papier selbst erstellen.Lassen Sie mit diesem kreativen Komplettpaket für die 3. und 4. Klasse den Weihnachtswichtel in Ihr Klassenzimmer einziehen und lüften Sie gemeinsam mit den Kindern das Geheimnis der Wichteltür.Im Download befinden sich:- mehr als 80 farbige Bastelvorlagen für den Wichtelgarten, passend zu den einzelnen Ideen (PDF-Datei)- farbige Kopiervorlagen, ergänzend zu denen im Heft (PDF-Datei)- editierbare Kopiervorlagen (Word-Datei) zu einzelnen Ideen

Dieses kreative Arbeitsheft richtet sich an Kinder ab 5 Jahren im Kindergarten, in der Vorschule sowie in den Klassen 1 bis 3 der Grundschule. Es bietet eine Fülle inspirierender Aufgaben, die den Kunstunterricht bereichern.Die besonders effektive und lernstarke Reihe "Kinderkunst mit Niveaunavigator" unterstützt die Entwicklung der Grundkompetenzen und erweitert die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder. Sie fördert Kreativität, Zeichentechniken und die Motorik und ist dabei genau auf den Entwicklungsstand und die Lebenswirklichkeit der Kinder abgestimmt. Die neuartigen Aufgaben, Projekte und Aktionen berücksichtigen alle relevanten Lern- und Sozialformen, garantieren viel Spaß und Begeisterung und führen zu beeindruckenden Ergebnissen.Band 3: Spielerisches Kritzeln verwandelt sich in zielgerichtetes Zeichnen. Die Kinder erlernen die Grundlagen der visuellen Kommunikation und entwickeln schrittweise ihre zeichnerischen Fähigkeiten.48 Seiten, FARBDRUCK

Das Arbeitsheft ist vorgesehen für den Einsatz in der Sekundarstufe in den Klassen 5 bis 10. Die Arbeitsblätter enthalten bekannte Kunstwerke, die etwas verändert wurden, indem Elemente hinzugefügt wurden, die nicht in die jeweilige Zeitepoche passen. Diese Arbeitsaufträge schärfen und verbessern die Konzentration und Aufmerksamkeit der Schüler. Die Kopiervorlagen eignen sich hervorragend für das selbstständige Arbeiten in der Freiarbeit oder für Vertretungsstunden und sind mit Lösungen zur Selbstkontrolle ausgestattet.Historische Gemälde aus den vergangenen Jahrhunderten ... Täuschend echt - wenn sich da nicht ein paar Fehler eingeschlichen hätten. Gab es denn im 18. Jahrhundert schon elektrische Bügeleisen oder im 17. Jahrhundert Fotokameras? Dieser Band fordert die Schüler heraus, unpassende Objekte aufzuspüren und so ein Gefühl für unsere Zeitgeschichte zu entwickeln. Die Kopiervorlagen bringen viel Spaß und können im regulären Unterricht, als Lückenfüller für zwischendurch oder für zuhause eingesetzt werden.64 Seiten, mit Lösungen

Endlich Schulkind!Die Einschulung ist ein aufregender Tag für Kind, Eltern und alle die dabei sein dürfen! Ein neuer Lebensabschnitt beginnt und irgendwie ist ab jetzt alles anders. Gerne schauen wir uns später Fotos an und schwelgen in Erinnerungen. Und auch das Schulkind selbst erinnert sich später gern daran, wie alles war, wie der Klassenraum aussah und wie seine Freunde hießen.Wäre es nicht großartig, alle schönen und aufregenden Erinnerungen an einem Ort festzuhalten und all diese Eindrücke in einem Album zu vereinen, damit sie nicht verloren gehen? Mein erstes Schuljahr bietet Raum für:letzte Fotos aus dem Kindergarten,eine Selbstbeschreibung des Erstklässlers,erste Eindrücke von der neuen Weltund Einblicke in die Zuckertüte.Ein Gästebuch, mit Platz für Fotos und kleine Einträge,was man in der Schule so alles macht,ein tierisches Alphabet und Zahlen zum Ausmalen.Platz für die ganze Klasse Und en Freundebuch für bis zu 16 Freunde,bis hin zum letzten Schultag vor den Sommerferien.Rundum das perfekte Geschenk zur Einschulung, das noch Jahre danach die schönsten Momente in Erinnerung ruft.Breite Linien und ausschließlich Versalien - ideal für Schreibanfänger.Praktische Größe, damit alles Platz seinen findet.Durchdachte Struktur mit vielen kleinen Details, für noch mehr Freude am Schulstart.Liebevoll gestaltete, farbenfrohe Cover.Einfach mit einem Klick auf den Autorennamen (im Titel) das Lieblingsdesign aussuchen und dann ganz viel Spass beim Verschenken!

Der Ostschweizer Architekt Thomas K. Keller legt eine vielschichtige Werkschau vor, die sein breit angelegtes Tätigkeitsfeld in den Bereichen Architektur, Städtebau, Denkmalpflege und Infrastruktur dokumentiert. Auf der Basis seiner theoretischen Arbeit, die im Buch nachgelesen werden kann, formuliert er in vier Essays seine Entwurfsmethodik. Die Rationalität des Baumeisterlichen beschreibt das Handwerk des Architekten, der alle Ebenen des Entwurfs auf beständige und doch zeitgemässe Weise verbindet. Städtebauliche, architektonische und konstruktive Zeichnungen untermauern dabei die spezifische Charakteristik seines Arbeitens. Die Fotografien von Sebastian Stadler folgen diesen Spuren. Sie erforschen die Bauten und dokumentieren die beplanten Landschaften. Über sequenzielle Wahrnehmungsschritte wird ein Bildraum geschaffen, der die vielschichtige Wechselwirkung zwischen Landschaft, Artefakt und menschlicher Aktivität herausschält. Abstraktion und Dinglichkeit, die elementaren Kategorien des Baumeisterlichen, verbinden sich dabei zu einem sinnlichen Momentum. Es wird spürbar, dass die Architektur weiss, wie sie der Landschaft und dem Leben zu dienen hat.Ausgezeichnet als eines der Schönsten Schweizer Bücher 2023.Ausgezeichnet von der Stiftung Buchkunst als eines der Schönsten Deutschen Bücher 2024.Bei den Schönsten Büchern aus aller Welt 2024 mit der Bronzemedaille ausgezeichnet. 

Das Craftbook Band 23 "Bücherwurm" ist für alle Kinder ab dem Vorschulalter und Volksschülern besonders geeignet, um spielerisch mit Freude und Spass, das Lesen zu erlernen. Ebenso auch für all jene mit Leseschwächen. Das vielfältige Angebot der Inhalte und Vorgaben der Craftbook Bandreihe fördert die Motivation des kognitiven Prozess und die Kreativität, insbesondere die Konzentration und erleichtert ebenso das Erlernen der motorischen Fähigkeiten. Die ausgewählten Bilder erwecken ein besonderes Interesse, erworbene Fähigkeiten des Zeichnens anzuwenden, um ideenreiche eigene Werke in Bildern und Kurzgeschichten zu erschaffen. Der erlebte Moment der bemühten Tätigkeit ein schönes Bild nach der eigenen Vorstellung zu vollenden, beruhigt das Gemüt der Kleinen und steigert das Selbstwertgefühl. Überdies schafft die Beschäftigung mit den Vorgaben, welche aus Aufgaben, Rätsel und Bastelanregungen und Malthemen bestehen, einen stressfreien Zustand, wenn die Farben fließen. Ausführende Tätigkeiten schaffen Freiraum für das geistige Wohlbefinden der Kleinen, welche auch deren Ideenreichtum im Schaffungsprozess fördert.

Dieses Übungsheft ist die perfekte Begleitung zum Anfangsunterricht im Fach Bildende Kunst. Die Kinder setzen sich in kleinschrittigen und praktischen Aufgaben mit den wichtigsten Aspekten künstlerischer Gestaltung auseinander und erwerben so ein "Grundwissen Kunst".Auch kleine kreative Übungen werden direkt im Heft angeleitet und umgesetzt.In diesem Übungsheft Kunst gibt es vier übersichtliche Kapitel:- Farben: der vereinfachte Farbkreis, Grund- und Zweitfarben, Farbfamilien, warme und kalte Farben kennenlernen- Malen mit Stiften, Wachsmalern und Wasserfarben: die richtige Stifthaltung erlernen, den Farbkasten erkunden, Besonderheiten von Blei- und Buntstiften sowie Wachsmalern kennenlernen- Weitere Techniken: Gestalten mit Papier (Schneiden, Falten und Weben), der Klebeführerschein, Reißbilder, Collage, Textiles Arbeiten, Klatschbilder, Frottage- Kunst mit Künstlerinnen und Künstlern: Bilder nach Vorgaben malen, z.¿B. die Landschaft eines Bildes von Gabriele Münter weitermalen, konzentrische Kreise wie bei Kandinsky, Sonnenblumen wie bei Van Gogh Sich mal ganz anders mit Kunst beschäftigen: Ohne große Vorbereitung, direkt im Heft und ganz selbstständig!

Dieses Übungsheft ist der perfekte Begleiter zum Unterricht im Fach Bildende Kunst. Die Kinder setzen sich in kleinschrittigen Aufgaben mit den wichtigsten praktischen wie theoretischen Aspekten auseinander und erwerben so ein "Grundwissen Kunst".Vier übersichtliche Kapitel zum Grundwissen Kunst:- Die Farbenlehre: Farbkreis, Farbwirkungen, Abdunkeln und Aufhellen von Farben; die Materialien und Werkzeuge: Papier, Leinwand, Pinsel, Wachsmalkreiden ...- Die Techniken: Zeichnen, Malen, Drucken, Formen und Gestalten- Die Bildbetrachtung: Augenspaziergänge, Bildwirkung ...- Die Künstlerinnen und Künstler: z. B. Monet, Van Gogh, Warhol, Kahlo, SlinkachuSich mal ganz anders mit Kunst beschäftigen: ohne große Vorbereitung, direkt im Heft und ganz selbstständig!