Medieval

Neuausgabe 2025: Werktext seiten- und zeilengleich mit der Ausgabe Reclam XL - Text und Kontext 16168Der Schul-Klassiker in gut lesbarer NeuausstattungDas 1804 erschienene und in Weimar unter der Regie von Goethe uraufgeführte Blankvers-Drama Wilhelm Tell war Friedrich Schillers letztes und lange Zeit erfolgreichstes Stück. Das Geschichtsdrama spielt um 1300 in der Schweiz und behandelt den Freiheitskampf der Urkantone. Der überzeugte Einzelkämpfer Wilhelm Tell wird - wider Willen, aber im eigenen Interesse - zum Tyrannenmörder, Volkshelden und Mitbegründer einer freien Gesellschaftsordnung. Als National- oder Freiheitsdrama erlebte Wilhelm Tell eine bewegte Aufführungsgeschichte bis zum Verbot durch die Nationalsozialisten im Jahr 1941. Das Schweizer National-Drama in behutsam modernisierter Ausgabe und besser lesbarem Neusatz.

Epoche der Widersprüche und des Aufbruchs - die ganze Welt der englischen RenaissanceKaum eine Epoche zeigt die Entwicklung der modernen europäischen Welt mit ihren Höhen und Tiefen konzentrierter als die englische Renaissance. Innerhalb kürzester Zeit mutiert die Insel aus halber Barbarei zum europäischen Motor von Kapitalismus, Kunst und Wissenschaft.In über 500 von ihm ausgewählten, eingeleiteten und übersetzen Originaltexten entfaltet Manfred Pfister ein immens vielfältiges Panorama, das von Chaucer und Erasmus über Shakespeare bis zu Milton reicht.Er porträtiert u. a. dichtende Königinnen, hexengläubige Herrscher, den Tabak nach Europa importierende Staatspiraten, Theatergiganten wie Ben Jonson und Shakespeare, grandiose Lyriker, Musiker wie John Dowland, Erfinder der Zukunft (Thomas Morus; Utopia) und Philosophen wie Francis Bacon (Der Fortschritt der Wissenschaft).Zudem findet sich auch Ungewöhnliches wie der Biograf der Melancholie (Robert Burton), Radikalkommunisten wie die 'Levellers', eine Hebamme, die als erste die Funktion der weiblichen Geschlechtsteile unvoreingenommen beschreibt (Jane Sharp), oder John Greene, der Kartentricks und Kleingaunereien aus dem Londoner Untergrund aufdeckt. 

Neuausgabe 2025: Werktext seiten- und zeilengleich mit der Ausgabe Reclams Universal-Bibliothek 14700Der Schul-Klassiker in gut lesbarem NeusatzWilhelm Tell, in den Kampf der Schweizer gegen die Habsburger Herrschaft verwickelt, wird zum Tyrannenmörder. Ein Drama über Unterdrückung und Gewalt, aber auch Freiheit, Brüderlichkeit und Liebe. Klassenlektüre und Textarbeit einfach gemacht: Die Reihe 'Reclam XL - Text und Kontext' erfüllt alle Anforderungen an Schullektüre und Bedürfnisse des Deutschunterrichts:- Reclam XL bietet den sorgfältig edierten Werktext - seiten- und zeilengleich mit der entsprechenden Ausgabe aus Reclams Universal-Bibliothek.- Das Format ist größer (12,2 × 20 cm) als die gelben Klassiker der Universal-Bibliothek, mit ausreichend Platz für Notizen am Seitenrand.- Schwierige Wörter werden am Fuß jeder Seite erklärt, ausführlichere Wort- und Sacherläuterungen stehen im Anhang.- Ein Materialienteil mit Text- und Bilddokumenten erleichtert die Einordnung und Deutung des Werkes im Unterricht.- Natürlich passen die Lektüreschlüssel und Lehrerbände dazu!

Performing Disability is a landmark examination of performance history in the medieval and early modern era. Seeking to provide a fact-based assessment of disabled performance, this survey examines the nature and socialization of disabled performers in the medieval and early Tudor periods. Using Records of Early English Drama, literary representations, and targeted histories of disability in the medieval period, this study takes a new and welcome look at the evidence for, and the conceptualization of, "impairment" as a performative act in the premodern era. It features discussions on the different societal constructions pertaining to "disability" (mental incapacity, blindness and deafness, dwarfism, gigantism, etc.), and how the evidence for such conditions was socialized through performance. Taking an evidence-based and multidisciplinary approach to perceptions of identity and "othering" in premodern society, this study is certain to appeal to a wide audience, including historians of theatre and performance, disability advocates and theorists, and social historians.

Dante's Commedia abounds with scenes of liturgical drama, sacred songs, and dance performance. The sacred poem represents the afterlife with great poetic force thanks to the richness of its performed theology. Dante's Performance opens a new perspective from which to consider the Florentine poet's masterpiece by offering the modern reader a philological and historical reconstruction of its performative context in medieval Italy.

Tauche ein in die gefühlvolle Geschichte des facettenreichen englischen Königs Richard II. und erlebe einen Mann, der im Strudel von Liebe und Macht unterzugehen droht."Am Hof des purpurnen Königs" ist ein emotionaler historischer Roman über einen ungewöhnlichen Herrscher.England 1377.Richard ist zehn Jahre alt, als er zum König gekrönt wird. Die Ränkespiele und Intrigen am Hof setzen dem Jungen zu, der als Kindermonarch in einer geradezu grotesken Wirklichkeit aufwächst. Sein einziger Vertrauter ist der Ritter Robert de Vere.Als Richard heranwächst, wird er mit gewaltigen Herausforderungen konfrontiert. Das Volk ist unzufrieden und probt den Aufstand. Richards Lords scheinen sich gegen ihn zu verschwören, um ihre eigene Macht zu sichern. Sie verhöhnen ihn als weibisch und schwach, weil er lieber Bücher liest, statt Kriege zu führen. Richard hingegen spürt, dass er mehr für Robert de Vere empfindet als nur Freundschaft. Seine Zuneigung zu seinem Ersten Ritter stürzt England schließlich in einen Bürgerkrieg ...Die deutsch-rumänische Historikern Silvia Hildebrandt hat mit "Am Hof des purpurnen Königs" einen einfühlsamen historischen Roman geschrieben, der gut recherchiert ist und tief unter die Haut geht.Sie beschreibt einen Mann, der an seiner angeborenen Aufgabe zu zerbrechen droht. Richard II. ist sprunghaft ... er ist Förderer der Künste, flammender Liebhaber, aber auch grausamer Tyrann und mental labil.Wandel mit diesem Roman auf den Spuren eines innerlich zerrissenen Königs, der als Getriebener die Geschicke Englands lenkt.

In a distant time where royal vampires ruled over their human peasants a sickness has plagued the land. Turning the humans from what was once a viable food source into flesh eating bloodless Zombies. In an attempt to save their own lives as well as their food source the vampires must fight hand in hand with the humans to put an end to the plagued, and come up with a cure.Join Lord Jackson and his crew as they fight for answers. As their lives are filled with love, loss, lies, and deceit. Will they bring and end to the insanity that plagues them or will their live be forever changed? Will their world ever be the same again?

RÉSUMÉ :"La Farce de Maître Pathelin" est une pièce de théâtre emblématique de la fin du Moyen Âge, incarnant l'art de la farce à travers une satire sociale mordante. L'histoire tourne autour de Maître Pathelin, un avocat rusé mais sans le sou, qui tente de tromper un drapier pour obtenir du tissu sans payer. Utilisant son éloquence et son esprit, Pathelin parvient à déjouer le drapier, mais la situation se complique lorsque ce dernier se retrouve impliqué dans une affaire judiciaire. La pièce explore les thèmes de la ruse, de la justice et de la tromperie, tout en offrant une critique sociale acerbe des classes sociales et des professions de l'époque. Le personnage de Pathelin est à la fois comique et tragique, représentant l'ingéniosité des classes inférieures face aux injustices sociales. La pièce est un exemple parfait de la richesse du théâtre médiéval français, combinant humour, critique sociale et une structure narrative complexe. Elle illustre également l'importance de la parole et de la manipulation dans les relations humaines, un thème universel qui résonne encore aujourd'hui. Grâce à son style vif et son dialogue percutant, "La Farce de Maître Pathelin" demeure une oeuvre intemporelle, captivant les lecteurs et les spectateurs par sa capacité à mêler divertissement et réflexion.__________________________________________BIOGRAPHIE DE L'AUTEUR :L'identité exacte des auteurs de "La Farce de Maître Pathelin" reste incertaine, bien que les noms d'Alexis Guillaume et François Villon soient souvent associés à cette oeuvre. François Villon, poète français du XVe siècle, est célèbre pour ses écrits empreints de réalisme et de satire. Il est connu pour son "Testament" et ses "Ballades", qui capturent la vie quotidienne et les préoccupations de son époque avec une profondeur inégalée. Villon a mené une vie tumultueuse, marquée par des démêlés avec la justice, ce qui a sans doute influencé son regard critique sur la société. Alexis Guillaume, quant à lui, est une figure moins définie dans l'histoire littéraire. Bien que son nom soit souvent mentionné, peu d'informations concrètes subsistent à son sujet, ce qui laisse une part de mystère autour de sa contribution exacte à l'oeuvre. Le contexte historique de la pièce reflète une période de transition sociale et culturelle en France, où la littérature servait à la fois de divertissement et de critique sociale.

The story of Mayas and extraterrestrials took a serious behavior day after day with new discovering of artifacts and updated studies about this subject.Strange facts emerges with the time to confirm the ancient strong relation between the two parts.In this book you'll find:-Scientifially proven Artifacts showing relation between Ancient Aliens and Mesoamerians.-New credible artifacts from different sources describing the nature of bridge between Mayas and Aliens.-The authenticity between some artifacts and Mayan's Codices.-New independent studies showing more deeply the great interest of Mayas in the stars and constellations and the deep influence of these lasts in their daily lives.-The Mayan's Glyphs in the Moon Spaceship and it's complete authenticity with Mayan's Codices.-Logic explanation of the sudden unsolved mysterious vanishing of Mayas civilization for almost fifty years without written traces.

Wer hätte noch nie von ihr gehört, von der alten germanischen Heldensage über die Nibelungen, über Siegfried, den mutigen Helden, der durch ein Bad in Drachenblut unverwundbar wurde, und dessen Liebe zu Kriemhild, der wunderschönen Tochter der Herrscher von Worms, von deren Bruder Gunther und seiner Gattin Brünhild, Königin von Island. Und wer hat nicht vom Schatz der Nibelungen gehört, der von dem Schurken Hagen irgendwo im Rhein versenkt wurde, der am Ende auch der Mörder Siegfrieds ist. Zeit, das Nibelungenlied endlich einmal zu lesen! Das mittelhochdeutsche Heldenepos, vor ca. 800 Jahren geschrieben, ist eine spannende Mischung aus Mythischem und Historischem, dessen Quellen weit in die Zeiten der Völkerwanderung zurückreichen. Diese illustrierte und bibliophile Ausgabe schenkt einen wundervollen Einblick in die Welt des Mittelalters.

WINNER OF THE MOST PROMISING PLAYWRIGHT AT THE CRITICS CIRCLE THEATRE AWARDS 2022 <BR><BR>'Married five times. Mother. Lover. Aunt. Friend.<BR>She plays many roles round here. And never<BR>Scared to tell the whole of her truth, whether<BR>Or not anyone wants to hear it. Wife<BR>Of Willesden: pissed enough to tell her life<BR>Story to whoever has ears and eyes . . .'<BR> <BR>Zadie Smith's first time writing for the stage, The Wife of Willesden is a riotous twenty-first century translation of Geoffrey Chaucer's classic The Wife of Bath's Prologue, brought to glorious life on the Kilburn High Road.<BR><BR>Commissioned to celebrate Brent's year as Borough of Culture 2020, The Wife of Willesden ran at the Kiln Theatre, London from November 2021 to January 2022.

This book in a novel, whereby 'Song of the Templar' is the same, basic story but written in poetic verse - the covers are almost identical.Bernard de Beauvais is a Knights Templar, accused of many things, including cowardice. We follow Bernard during his trial; through the ages; the Battle of Tripoli, the Battle of Acre, and the Battle of Bannockburn. He's tortured and ransomed, fights like the devil and protects the innocent as though they are his own children; but one day his world comes crashing down around him, all because of King Philip, King of France. But France is his home and it comes to pass that the French Exchequer needs the help of Bernard, and together something heinous is plotted; but history will never know of Bernard's ultimate service to the people of his beloved country.

Convents and Novices in Early Modern English Dramatic Works attends to the religious, social, and material changes in England during the century following the Reformation, specifically examining how the English came to terms with the meanings of convents and novices even after they disappeared from the physical and social landscape. In five chapters, it traces convents and novices across a range of dramatic texts that refuse easy generic classification: problem plays such as Shakespeare's Measure for Measure; Marlowe's comic tragedy The Jew of Malta; Margaret Cavendish's closet dramas The Convent of Pleasure and The Religious; Aphra Behn's Restoration comedy The Rover; and seventeenth-century dialogues that include both a Catholic treatise promoting women's entrance into European convents and a proto-pornographic exposé of such convents. Convents, novices, and problem plays emerge as parallel sites of ambiguity that reflect the social, political, and religious uncertainties England faced after the Reformation.

2016 marked the 400th anniversary of the deaths of two of the world's most famous authors, William Shakespeare and Miguel de Cervantes. This comic romp through the lives of literary masters William Shakespeare and Miguel de Cervantes charts their influence on the modern world. It contrasts the fortunes of two contemporaries whose native countries' - England and Spain - went from alliance to enmity in a short space of time and shows how different their fortunes were as they grappled with the politics of their age. Pioneering writer and director, Asa Palomera ("a powerhouse on Melbourne's independent theatre scene"): "I've tried to bring forth the sheer humanity of their lives, to present them as it were in their underwear, to show that the emotions we feel from their work are as human as the emotions they, in turn, experienced when they were alive." Productions of The Curious Lives of Shakespeare & Cervantes: Adam House Theatre (Edinburgh, 2010), Bloomsbury Theatre (London, 2010), Thai premiere (Bangkok Theatre Festival, 2014). Staged reading at Tara Theatre (London, November 2016).

2020 Reprint of the 1924 Edition. Saint Joan is a play by George Bernard Shaw about 15th-century French military figure Joan of Arc. Premiering in 1923, three years after her canonization by the Roman Catholic Church, the play reflects Shaw's belief that the people involved in Joan's trial acted according to what they thought was right. One of Shaw's most unusual and enduringly popular plays. With Saint Joan (1923) Shaw reached the height of his fame and Joan is one of his finest creations; forceful, vital, and rebelling against the values that surround her. The play distills Shaw's views on the subjects of politics, religion and creative evolution.

RÉSUMÉ :"La mort de César" est une tragédie en trois actes écrite par Voltaire, qui plonge le lecteur au coeur de l'Antiquité romaine, une époque marquée par des intrigues politiques et des tensions sociales. L'oeuvre explore les événements entourant l'assassinat de Jules César, une figure emblématique de l'histoire romaine. Voltaire, fidèle à son style incisif, utilise cette tragédie pour interroger les notions de pouvoir, de trahison et de justice. Le récit s'ouvre sur un climat de tension à Rome, où César, bien que triomphant, suscite la méfiance et l'envie de nombreux sénateurs. La pièce met en lumière les motivations complexes des conspirateurs, en particulier Brutus, déchiré entre son amitié pour César et son devoir envers la République. À travers des dialogues puissants et des monologues introspectifs, Voltaire dépeint les dilemmes moraux et politiques qui conduisent à l'inévitable meurtre de César. Cette tragédie est non seulement une oeuvre dramatique captivante mais aussi une réflexion profonde sur le pouvoir et ses conséquences. En revisitant ce moment crucial de l'histoire, Voltaire invite le lecteur à réfléchir sur les parallèles avec son propre temps, offrant ainsi une critique subtile des régimes autoritaires et des ambitions démesurées.L'AUTEUR :Voltaire, de son vrai nom François-Marie Arouet, est né le 21 novembre 1694 à Paris. Philosophe des Lumières, écrivain prolifique et critique acerbe des institutions de son temps, Voltaire est une figure centrale de la pensée française du XVIIIe siècle. Il est connu pour ses écrits variés, allant de la poésie à la philosophie, en passant par le théâtre et les essais. Son esprit satirique et ses idées progressistes lui ont souvent valu des ennuis avec les autorités, notamment des emprisonnements et des exils. Parmi ses oeuvres les plus célèbres figurent "Candide", "Zadig" et "Lettres philosophiques", dans lesquelles il prône la tolérance, la liberté de pensée et la critique de l'obscurantisme religieux. Voltaire a également contribué au développement du théâtre français avec des pièces comme "oedipe" et "Zaïre". Son engagement en faveur des droits de l'homme et sa lutte contre l'injustice sont illustrés par son soutien à des causes célèbres, telles que l'affaire Calas. Voltaire est décédé le 30 mai 1778 à Paris, laissant derrière lui un héritage intellectuel immense qui continue d'influencer la pensée contemporaine.