Sculpture

Bunt und anspielungsreich: Die erste Publikation über Richard Hawkins seit über 15 Jahren gibt einen umfassenden Überblick über sein Werk seit 2000.Seit den 1990er-Jahren hat Richard Hawkins eine einzigartige Praxis entwickelt, die auf der Lust am Betrachten und der Dynamik von Begehren aufbaut, bunt und voller Anspielungen. In seinen "ungehemmt referenziellen" Collagen zitiert er frei aus der Geschichte der Skulptur, Malerei, Literatur und den darstellenden Künsten sowie der Popkultur und des Films. Die Monografie dokumentiert sein Werk seit 2000, einschließlich eines Interviews mit dem Künstler von Bruce Hainley.Text: Rhea Anastas, Bruce Hainley, Annie Ochmanek, Kristian Vistrup Madsen.

In the complex tangle of past and present, the catalogue reflects on questions of temporality as well as the possibility of engaging with old and new liberation movements.The catalogue raises questions of the political circumstances that move contemporary artists to resort to those non-European avant-gardes that formed as a counterpart of the dominant Western modernism from the 1920s to the 1970s. What are the potentials artists see in the ties to decolonial avant-gardes in Africa, Asia, and the "Black Atlantic" region, to take a stand against current forms of racism, fundamentalism, or neocolonialism?Text: Nana Adusei-Poku, Zeigam Azizov Saloni Mathur, Matthias Michalka, Lina Ramadan.

Tenebra è il catalogo della omonima mostra personale dell'artista G. Olmo Stuppia tenutasi a Venezia, nello spazio espositivo di SPARC* - Spazio Arte Contemporanea, dal 19 febbraio al 30 aprile 2021. La mostra è stata curata da Francesca Giubilei e Luca Berta e, a partire da una riflessione sul lockdown iniziato a marzo 2020, tenta di proporre una rilettura della contemporaneità conservando la complessità degli eventi vissuti. Il catalogo contiene numerosi interventi critici sul tema: la prefazione e l'editing sono stati curati da Elisa Gremmo, mentre gli autori che hanno contribuito alla riflessione sono Francesca Giubilei, Luca Berta, Yasmine Helou, Mattia Pajè, Gabriele Tosi, Maria Abramenko, Yvanoe Kruger, Salomé Burstein, Luca Gennati, Giacomo Pigliapoco, Mirko Pajé, Elenora Ambrosini, Saverio Bonato, Giuseppe Amedeo Arnesano, Giacomo Gandola, Costanza Sartoris, Giulio Verago, Anna Battiston, Mattia Solari, Alessandro Castellani Guarraoui, Elise Anne Beuke, Pietro Consolandi e Stefano Coletto. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

A View into the book you can find under "https://verlag.sandstein.de/reader/98-699_FaszinationAegypten-engl" Ancient Egyptian culture continues to exert an unbroken fascination to this day. The appeal of these artefacts lies, among other things, in their great antiquity and good state of preservation, in their vibrant colours, the formal clarity and distinctiveness of their iconography, as well as the monumental impact of even the smallest objects. Egyptian works have been collected in Dresden ever since the early eighteenth century, when the foundations were laid for what is now a remarkable collection including, for example, the Dresden Book of the Dead papyrus, the famous mummies from Saqqara, and the remarkable temple reliefs with representations of the Sed Festival. This book explores the history of the collection and of Egyptomania in Saxony during the Baroque Period, as well as elucidating the Ancient Egyptian pantheon and the concept of the afterlife as reflected in the Dresden Egyptian collection. The informative and lavishly illustrated catalogue section presents around 170 selected works. It not only offers a scholarly overview of the collection, but also sheds light on the royal cult of the gods, private religious practice, Pharaonic ideology, as well as the Ancient Egyptian cult of the dead and the afterlife.

Schuber

Vom Gang des Volkes Israel durch die Wüste über die Kirchen des Mittelalters und der Frührenaissance bis hin zur Gegen­wartskunst eines James Turrell verfolgt Georges ­Didi-Huberman die Gestalt eines gehenden ­Menschen, der sich im absolut verlassenen Raum der reinen ­Farbe und nichts sonst gegenüber sieht. Kon­stante Motive des Essays sind Abwesenheit und ­Unähnlichkeit als zentrale Momente einer Kunst aus Licht und Farbe. In seinen Lichtinstallationen, die nicht selten abgeschlossene Kammern sind, verleiht James Turrell dem vermeintlich Immateriellen – dem Zwischenraum, dem Lichtstrahl, dem ­Himmel, der Finsternis, der reinen Farbe – Masse und Dichte. Er schafft Farbräume, in denen nicht viel Platz zum Gehen ist. Und wenn die Betrachtung eines Kunstwerks einem Gehen durch die Wüste vergleichbar wäre?

Die Künstlerin Veronika Moos versteht sich in erster Linie als Bildhauerin. Ihre Arbeiten geben individuelle Einblicke in die sinnliche Welt von Material. Mit Neugier und Experimentierfreude erforscht sie verschiedene natürliche Werkstoffe, setzt Land Art- Projekte um und beschäftigt sich mit Themen wie Körperlichkeit und der Wechselwirkung zwischen Raum und Leben.

Artist Fabian Gatermann uses light as the key material for his installations, objects, and multiples. He disengages from the classic scientific engineering system of testing; his works are unconventional experiments. Text in English and German.<BR><BR>If we understand “transcendence” as a multidimensional experience, can light as a medium grant us access to invisible realms? The artist Fabian Gaterman uses light as the key material for his installations, objects, and multiples in order to investigate new dimensions. Over the course of his work, Gatermann disengages himself from the classic scientific engineering system of testing; instead his works can be seen as open-ended unconventional experiments. During this creative process, light oscillates between amorphous and crystalline states, taking the viewer on a transcendental voyage of discovery. The central reference throughout remains the human being: the works provoke active participation and invite the viewer to become part of a multi-perspective game of light and space.<BR> <BR>Text in English and German.

Ewald Mataré (1887-1965) war einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer und Grafiker der Nachkriegszeit. Im sakralen, aber auch im profanen Bereich schuf der Künstler in Köln und dem Umland unverwechselbare Arbeiten, darunter die berühmten Bronzetüren für das Südportal des Kölner Doms, den Taubenbrunnen, die Türen für die Festhalle Gürzenich, den Kallendresser am Alter Markt oder den Stefan-Lochner-Brunnen im Hof des Museums für Angewandte Kunst.Der Band würdigt Matarés herausragenden Beitrag zum Wiederaufbau des Rheinlands nach dem Zweiten Weltkrieg und ist eine Einladung, seine Arbeiten in Köln zu erkunden.

Ein unschätzbar wertvoller Schatz und ein Kunstwerk, wie es die Welt noch nicht gesehen hatNach der Eroberung Mailands gelingt Reinald von Dassel, dem mächtigen Erzbischof von Köln, ein Coup: Er spürt die Gebeine der Heiligen Drei Könige auf und überzeugt Kaiser Barbarossa, dass er diese in sein Erzbistum mitnehmen darf. Jahre später ist Köln überlaufen von Pilgern, die sich von den Reliquien Heilung versprechen. Noch liegen die Gebeine in einer unscheinbaren Kiste. Doch längst ist den Mächtigen der herausragende Ruf des Verduner Goldschmieds Nicolaus zu Ohren gekommen. Er soll einen Schrein schaffen, der den wertvollen Reliquien und der Stadt, in der sie aufbewahrt werden, alle Ehre macht. Die Kölner Goldschmiede sind jedoch alles andere als begeistert, dass ein Fremder ihnen den lukrativen Auftrag vor der Nase wegschnappt ...Atmosphärisch, sinnlich, farbenfroh - ein großer Historischer Roman über die Erschaffung des weltberühmten Dreikönigenschreins im 12. JahrhundertÜber die Macht der Kunst, die Kraft der Familie und die Suche nach Frieden in einer Welt voller Umbrüche

Niki de Saint Phalle - Künstlerin, Rebellin und Visionärin. Bekannt für ihre farbenfrohen "Nanas", ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.In diesem Band der Hatje Cantz Reihe A-Z entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres ¿uvres. Von "A wie AIDS" bis "Z wie Züricher Engel" führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen - spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.- Von Nanas bis Züricher Engel: Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.- Künstlerische Freiheit: Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.- Inspirierender Lesegenuss: Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.Hatje Cantz A-Z - Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.Die Hatje Cantz Buchreihe A-Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.

American artist Liz Craft creates sculptures and figurative installations that appear like fragments in space. They tell dreamlike stories and conjure an atmosphere associated with surrealism, fairy tales, or drug-induced hallucinations. For her art, Craft mainly draws on ideas from American counterculture of the 1960s, psychedelic experiences, and pop culture. She borrows images from B movies, Westerns, and horror films, as well as comic strips and theme park aesthetics.This first comprehensive monograph on Liz Craft in more than 15 years offers a deep insight into her artistic evolution over two decades. Numerous illustrations document recent works in various contexts. Two supplementing essays and a conversation with the artist explore and reflect on the diverse themes and techniques she applies. The superbly designed volume contributes to a better understanding of Craft's unique style and offers a rich source for anyone interested in contemporary art.