Techniques

1980 legte Josef Müller-Brockmann mit seinem legendären Handbuch "Visuelles Informationssystem in Bahnhöfen und Stationen" den Grundstein für ein einheitliches Erscheinungsbild der Schweizerischen Bundesbahnen (SBB). Angesichts der Mehrsprachigkeit des Landes bot das Manual ein von Sprache weitgehend losgelöstes Leitsystem: Mit der funktional gedachten Typografie konzipierte der Pionier der Schweizer Grafik eine intuitiv verständliche Signaletik, die mit Beschriftungen das ganze Land vernetzt und auch ortsunkundige Fahrgäste mithilfe von Piktogrammen an ihr Ziel führt. Das visuelle Konzept entstand im Dialog mit SBB-Chefarchitekt Uli Huber und war ebenso umfassend wie nachhaltig, sodass es die Identität des Unternehmens bis heute prägt.Das 1992 erheblich erweiterte und nun "Fahrgastinformationssystem" genannte Handbuch ist ein mustergültiges Beispiel für komplexe Gestaltungsprojekte, die durch äusserste Rationalität und Konsistenz den Bedürfnissen der Benutzer gerecht werden und Designern weltweit als Kompass in der täglichen Praxis dienen. Der vorliegende Nachdruck mit englischer Übersetzung macht das Handbuch erstmals einem breiten Publikum zugänglich. Der Beitrag von Andres Janser verortet es im konzeptuellen Schaffen des Grafikers und im internationalen Systemdesign der Eisenbahnen jener Zeit.

A glorious celebration of color and light showcasing more than 200 exuberant contemporary artworksRainbow Dreams is the ultimate visual treat: page after page of brilliant, rainbow-hued artworks by the world's best-known contemporary artists.From Takashi Murakami's multicolored floral motifs and Yayoi Kusama's vibrant polka dots to Ugo Rondinone's neon sculptures and Paola Pivi's playful feathered bear sculptures, the 200 featured artworks in this book offer a dizzying tour of the color spectrum.Readers will discover art across a variety of mediums - paintings on canvas, monumental sculptures, LED light installations, immersive spaces, and more. Together, the works reveal how famed artists and creators perceive and experiment with color.Featuring an exterior printed with a seamless rainbow gradient, Rainbow Dreams will bring joy, beauty, and wonder to anyone with an interest of art - and a burst of color to brighten any bookshelf.Featured artists include: Nina Chanel Abney, Derrick Adams, Nick Cave, Judy Chicago, Carlos Cruz-Diez, DRIFT, Olafur Eliasson, Katharina Grosse, Jennifer Guidi, Cai Guo-Qiang, Alex Israel, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, José Parla, Paola Pivi, Rob Pruitt, Sterling Ruby, Kenny Scharf, Frank Stella, Sarah Sze, and Mickalene Thomas.

Step into a world of warm, muted tones that evoke heartfelt memories and timeless emotions. <BR><BR> Palette Playbook: Natural explores the beauty of warm, dark, low-saturation hues, perfect for creating designs that feel intimate, reflective, and grounded. This curated guide celebrates the art of colour in crafting visual narratives that resonate deeply, from comforting earthy shades to vintage-inspired palettes. <BR><BR> Part of a larger series exploring creative colour combinations, the Palette Playbook series is perfect for collectors seeking to build a library of palette guides. Whether you're a seasoned creative or a design enthusiast, Natural provides a wealth of inspiration and practical ideas to infuse your work with depth and character.

An die Pinsel, fertig, los! - Dein kreativer Einstieg ins Malen Hast du schon immer davon geträumt, malen zu können, wusstest aber nicht, wo du anfangen sollst? Dieses inspirierende Kreativbuch begleitet dich Schritt für Schritt in deine künstlerische Malpraxis - ganz ohne Druck und komplizierte Theorie!   Mit über 50 abwechslungsreichen Übungen lernst du, wie du aus einfachen Pinselstrichen, Spritzern und Farbklecksen komplexe Bilder und Muster entstehen lässt. Ob Aquarell, Acryl oder Gouache - hier steht die Freude am Experimentieren im Mittelpunkt. Außerdem findest du zahlreiche kreative Ideen , um deine fertigen Werke weiterzuverwenden, zum Beispiel für das Bedrucken von Kissen oder Shirts , das Gestalten personalisierter Karten oder als dekorative Wall Art . Hilfreiche Tipps zeigen dir zudem, wie du deine Kunst digitalisieren und auf vielfältige Weise kreativ weiterverwenden kannst. Es ist ganz einfach: Schnapp dir einen Pinsel und Farben und entdecke die Freude am Malen!Das erwartet dich: - über 50 kreative Übungen zum Malen lernen für jeden Tag - inspirierende Experimentiere mit verschiedenen Medien wie Aquarell, Acryl und Gouache - Farbverständnis leicht gemacht: Farbpaletten zusammenstellen und Farbtöne mischen - Formen, Licht & Schatten gekonnt in Farbe umsetzen - kreative Ideen für die fertigen Werke: z.B. Kissen oder Shirts bedrucken, Wall Art u. v. m. - Tipps zur Digitalisierung und kreativen Weiterverwendung deiner Kunstwerke - geeignet für Anfänger:innen und Fortgeschrittene

A 'musical and moving' (Washington Post) meditation on the colour blue and its role in Black history and cultureThroughout history, the concept of Blackness has been remarkably intertwined with another color: blue. In daily life, it is evoked in countless ways. Blue skies and blue water offer hope for a life beyond the current conditions. But blue is also the color of deep melancholy and heartache, echoing Louis Armstrong's question, "What did I do to be so Black and blue?" In Black in Blues, celebrated author Imani Perry uses the world's favorite color as a springboard for a riveting emotional, cultural, and spiritual journey-an examination of race and Blackness that transcends politics or ideology.Drawing deeply from her own life as well as from art and history, Perry traces both blue and Blackness from their earliest roots to their many embodiments of contemporary culture: The dyed indigo cloths of West Africa that were traded for human life in the 16th century. The mixture of awe and aversion in the old-fashioned characterization of dark-skinned people as "Blue Black". The fundamentally American art form of blues music, sitting at the crossroads of pain and pleasure. The blue flowers she plants in memory of a loved one.Attuned to both the harrowing and the sublime aspects of the human experience, Black in Blues is a poignant, spellbinding, and utterly original work from one of our greatest thinkers.

This book takes a deep dive into visual design structures, focusing on the timeless principles of movement, space, and composition. While design tools and technologies continue to change, these core principles remain just as important. Written in a clear and engaging style, it's perfect for students looking to build their foundation in design, and also a great resource for professionals who want to revisit or sharpen their skills.<BR><BR>The book goes beyond the basics of design, introducing fresh ideas and approaches. It explores how graphic design is understood through systems, spontaneity, and contrast, and shows how abstract concepts can be turned into visuals that are easy to understand. Just like early humans used cave paintings to tell stories, today's design can communicate powerful messages through abstraction and creativity.<BR><BR>Later chapters explore how visual design has evolved with technology, including the impact of Moore's Law. This opens up new ways of thinking about space and design, encouraging readers to think outside the box and consider new possibilities for how we interact with visual elements.<BR><BR>As we look ahead to the possibility of communicating across the universe and discovering new worlds, visual design will play an even bigger role. With over 7,000 languages spoken around the world, we need universal visual systems that everyone can understand. This book offers a glimpse into the future of design, where visual systems and symbols will help bridge gaps and bring people together in new ways.

Malen und zeichnen im Sketchbook-StyleEinfach intuitiv drauflosmalen, ohne viel nachzudenken und vorzubereiten - das ist das angesagte Malen und Zeichnen im Sketchbook-Style. Die Autorin und Influencerin Viddhi Saschit zeigt in 25 einfachen Schritt-für-Schritt-Lektionen, wie das geht. Es braucht nur maximal 30 Minuten, Papier, Pinsel und Wasserfarben - und schon entstehen süße Katzen, bunte Schmetterlinge, Vögel, Blumensträuße, Lamas und noch vieles mehr - übrigens hervorragend geeignet für Anfänger*innen! Ob für das eigene Sketchbook, für selbst gestaltete Glückwunschkarten oder Kunst an der Wand, hier werden der Kreativität keine Grenzen gesetzt.- Für das tägliche Kunsterlebnis- Inspirationen für Kreativität, Achtsamkeit, Lebensfreude & Erfüllung- 25 kreative Projekte unter 30 Minuten mit Wasser- und Gouache-Farben- Von der Global Art Influencerin Viddhi SaschitAusstattung: durchgehend farbig bebildert

It's was made for Giraffe addicts, by Giraffe addicts, or someone who just likes to relax coloring.Giraffe in floral and mandala style with heartwarming quotes.Makes the perfect gift for your friends who are giraffe lover.This book has a total of 42 pages, contains 1 inner cover, 10 different designs with a copy for two chances to coloring, and 21 blank pages for your freestyle drawing.

From the acclaimed author of Blue and other color histories, the beautifully illustrated story of pink, from the first ancient pigments to Barbie<BR><BR>Pink has such powerful associations today that it’s hard to imagine the color could ever have meant anything different. But it’s only since the introduction of the Barbie doll in 1959 that pink has become decisively feminized. Indeed, in the eighteenth century, pink was frequently masculine, and the color has signified many things beyond gender over the course of its long history—from the prim to the vulgar, and from the romantic to the eccentric. In this richly illustrated book, Michel Pastoureau, a celebrated authority on the history of colors, presents a fascinating visual, social, and cultural history of pink in the West, from antiquity to today.<BR><BR>Pink pigments first appear in ancient Macedonian paintings, but it was not until the eighteenth century that vivid, saturated pinks were developed for dyeing and painting. At the same time, a popular new flower—the pink rose—finally gave the color a standard name, and pink, assuming a place in everyday life, began to acquire its own symbolism, distinct from that of red, yellow, or white. Bringing the story up to the twentieth and twenty-first centuries, Pink describes how the color, both adored and detested, became associated with many other things, from softness and pleasure to nudity and sex.<BR><BR>Illustrated throughout with a wealth of captivating images, Pink is an entertaining and enlightening account of the evolving role and significance of the color in art, fashion, literature, religion, science, and everyday life across the millennia.

Schon die frühesten Formen menschlicher Kreativität - Schnitzereien, Markierungen und Höhlenmalereien - zeugen von der Auseinandersetzung der Menschen mit Farbe. Fast genauso alt wie die genannten Beispiele ist der Wunsch, das universelle Phänomen fassbar zu machen und ihm Struktur, Ordnung und Sinnhaftigkeit zu verleihen. Diese Faszination liegt allen Werken zugrunde, die in diesem Buch versammelt sind.The Book of Colour Concepts bringt mehr als 40 seltene Bücher und Manuskripte aus einer Vielzahl von Institutionen zusammen, darunter die bedeutendsten Farbensammlungen der Welt, und entführt seine Leserschaft auf eine chromatische Reise durch vier Jahrhunderte. Über 350 Abbildungen zeigen prachtvolle Kreise und Kugeln, vielfarbige Tabellen und ausgefeilte Diagramme, viele davon exklusiv für diesen Band neu fotografiert.Grundlegende Werke zur Farbtheorie, darunter Isaac Newtons Opticks und Johann Wolfgang von Goethes herausragende Abhandlung Zur Farbenlehre, stehen neben seltenen und ungewöhnlichen Beiträgen wie den theosophischen Farbsystemen von Charles Webster Leadbeater und Annie Besant, dem umfassenden "Wörterbuch" der Farbe von Aloys John Maerz und Morris Rea Paul oder den patchworkartigen Kombinationen des japanischen Kostümbildners und Künstlers Sanz¿ Wada.Diese Edition rückt zudem viele faszinierende und oft übersehene Werke von Frauen ins Rampenlicht, darunter die radikal originellen "Farbflecken" der englischen Blumenmalerin Mary Gartside.Das einführende Essay von Alexandra Loske bringt die vorgestellten Farbsysteme in einen größeren Zusammenhang, während sachkundige Texte zu den abgebildeten Werken auf jede Theorie genauer eingehen. Indem es die Geschichte der Farbe in all ihren Formen und Ausprägungen beleuchtet, bietet The Book of Colour Concepts eine chromatische Chronologie von beispiellosem Umfang.

Wohin du schaust, siehst du Farben. Von jeder Farbe geht eine besondere Kraft aus, die du mit diesem Kartenset nutzen kannst. Farben sprechen deine Gefühle an und inspirieren dich, oft ohne dass du dir dessen bewusst bist.Diese 32 kreativen Karten führen dich tief in die Farbmagie ein: Neben den grundlegenden Eigenschaften der Farben werden ihre Botschaften sowie ihre Korrespondenzen zur Astrologie und den Chakren erklärt. Du erfährst außerdem alles über die Wirkung der Farben, sowohl in der Raumausstattung und Dekoration als auch in der Mode, der Farbheilung oder bei magischen Ritualen.Ziehe eine Karte als Inspiration für einen bestimmten Lebensbereich, deinen Alltag, als Botschaft zu konkreten Fragen oder probiere kreative Legemuster aus. Farbexperte Dipl. Psychologe Klausbernd Vollmar zeigt dir, wie du in deinem Alltag passende Farben gezielt einsetzt und verwendest - für ein farben-frohes, kreatives Leben!Box: Stülpdeckelschachtel mit Metallic-Folie, 144 x 104 x 25 mmKarten: 32 Karten, 95 x 138 mm, mit irisierendem Silberschnitt

Dieses Buch hilft Schüler:innen und Lehrkräften sich mit dem (in NRW) abiturrelevanten (ab Abi 2027) Themenfeld, bzw. der Künstlerin Lynette Yiadom-Boakye zu beschäftigen und es im besten Falle zu verstehen. Was wird thematisiert?- Die Biografie der Künstlerin- Grundlagen der Werkanalyse anhand von Beispielen- Eine ausführliche Werkbetrachtung - Was ist ein Porträt?- Eine theoretische Probeklausur mit "Musterlösung" und Erwartungshorizont- Eine gestaltungspraktische Klausur mit Erwartungshorizont

The new colour bible: a gorgeously illustrated exploration of colour and the modern gaze, from an award-winning designer<BR><BR>'One of the best books on colour I've read. A layered tapestry of stories, insights and ideas, each beautifully and clearly written. For anyone interested in colour, it's a must' Marion Deuchars<BR><BR>Why are pencils yellow and white goods white? Why is black the colour of mourning? What connects Queen Victoria's mauve gown and Michelle Obama's yellow dress?<BR><BR> In Chromorama, acclaimed graphic designer Riccardo Falcinelli delves deep into the history of colour to show how it has shaped the modern gaze. With over four hundred illustrations throughout and with examples ranging widely across art and culture - from the novels of Gustave Flaubert to The Simpsons, from Byzantine jewellery to misshapen fruit, from Mondrian to Hitchcock's thrillers - Falcinelli traces the evolution of our long relationship with colour, and how first the industrial revolution, and then the dawn of the internet age, changed it forever.<BR><BR> Beautifully designed, deeply researched, and written with warmth and wit, Chromoroma is an engrossing account of shade and light, of tone and hue, of dyes, pigments, and pixels. It is the story of why we now see the world the way we do.

Machen Sie Ihre Küche zum Kreativ-Atelier und drucken künstlerische Kleinauflagen mit ganz einfachen Mitteln: Mit Seife, Ölpastellkreiden oder fetthaltigen Zeichenstiften bringen Sie Ihr Motiv auf die 'Druckplatte' aus haushaltsüblicher Alufolie; Cola löscht heut' mal nicht den Durst, sondern löst die Druckplatte an, den Rest tut die alte Feindschaft von Wasser und Öl...Allein oder im Familien- und Freundeskreis entstehen so mit viel Spaß Kleinplakate und Grußkarten, Marmeladen-Etiketten und Sticker, Grußkarten und Tischkärtchen, Stofftaschen und Shirts, Buttons und was immer Sie gestalten wollen in Auflagen bis ca. 100 Stück. Nach drei Auflagen und fünf weiteren Jahren Druckerfahrung hier das überarbeitete Update aus der Werkstatt der Küchendrucker Laura und Lucas.In mutigen Experimenten gelang den beiden die Digitalisierung des Küchendrucks, das ist neu: Digitale Motive in analog gedruckten Kleinauflagen! Und weil die Beiden sich auch kreativ weiterentwickelt haben, gibt's etliche neue Motive zur Illustration der bekannten technischen Schritte.

Since the beginning of this millennium, the word "intericonicity" has been used to denote a framework theory describing images' reference to other images by transferring theories of intertextuality to the image. The boom in the use of this term has led to its inclusion in expert jargon and specialized lexicons and its establishment in interdisciplinary contexts, albeit without the backing of theoretically sound art-scientific concepts. In this book, Manuela Bünzow presents the first systematic theory of intericonicity, developed resolutely and consistently from image discourses and practices. It starts from ontological and epistemological foundations that require a completely novel awareness of problems and methods.