Anthologies

Il cartaginese Smerciato, rapito da bambino e venduto come schiavo, è al centro di una complicata vicenda di eredità, amori, trucchi e agnizioni. Poenulus introduce così nel teatro plautino uno spunto di riflessione sull'umanità del nemico. Al centro di Truculentus c'è invece la scaltra cortigiana Frinetta, uno tra i più antichi esempi letterari di femme fatale, che riesce a circuire i suoi tre amanti. Ad accomunare le due commedie è il tema della guerra e dei profondi cambiamenti socio-culturali che comporta. Le figure marginali nella Roma repubblicana - lo straniero e la donna - divengono protagoniste, a testimonianza di come Plauto seppe affrontare anche le scottanti questioni poste dalla Storia sulla scena romana a lui contemporanea.

Ein Zwischenruf im Zeitalter der politischen Manipulation - auf der Suche nach der Wahrheit mit Werner HerzogDer große Erzähler Werner Herzog fragt nach der seltsamsten aller Erzählungen: der von der Wahrheit. Was ist wahr? In einer Welt, die durch Fake News, politische Manipulation und künstliche Intelligenz verunsichert ist, die auf kalte Fakten setzt und doch die Poesie und den Film erfunden hat, muss Wahrheit mehr als bloß stumpfe Empirie bedeuten. Von einem erfundenen Schlachtensieg des Pharao Ramses bis zum modernen Mythos der Entführung durch Außerirdische, von ekstatischen Momenten am Filmset bis zu seinen Begegnungen mit der Wirklichkeit durch tagelanges Gehen reiht Werner Herzog auf einmalige Weise faszinierende Überlegungen und Erinnerungen aneinander. Ein Buch für alle, die sich wundern können. 

Erstmals stand mit dem 1969 entstandenen Drama 'Omphale' ein einzelnes Werk im Fokus einer Hacks-Tagung. Das Stück verbindet antike Mythologie mit einer progressiven Kritik an traditionellen Geschlechterrollen. Die ungewöhnliche Entscheidung der Liebenden - Königin Omphale und ihr Sklave Herakles - für einen Geschlechtertausch eröffnet einen Ausblick auf eine Zukunft, in der individuelle Entfaltung möglich scheint. Doch das Vorhaben scheitert, als das Ungeheuer Lityerses als bedrohliche Macht das fragil errichtete Königreich infrage stellt und Herakles in die altbekannte Rolle des Helden zurückdrängt. Die 16. Wissenschaftliche Tagung der Peter-Hacks-Gesellschaft beleuchtet das Spannungsfeld zwischen Fortschrittsvision und mythologischer Determiniertheit und interpretiert 'Omphale' als Spiegel gesellschaftlicher Transitionen. Mit Beiträgen von Olaf Brühl, Heinz Hamm, Marie Hewelt, Sebastian Kaep, Ruben Luckardt, Albrecht von Massow, Lukas Meisner und Alain Herman.

One of Manhattan's most established play festivals, the Samuel French Off Off Broadway Short Play Festival fosters the work of emerging writers, giving them the exposure of publication and representation. The 49th collection includes: Beethoven's Third by Howard Ho (1 man, 1 any gender adult, 1 nonbinary) - On the eve of a revolutionary new path toward his artistic destiny, Ludwig van Beethoven is visited by two strangers who reveal the true nature of his artistic genius. Data Queen by Adam Ashraf Elsayigh (1 woman, 2 men) - Sam is in hot water when his boyfriend Joel finds his Fuck Form - full of all the raunchy deets of Sam's latest escapades. Can their overwhelmed but well-meaning counselor, Sharon, help them salvage their relationship...or are they destined to crash and burn? A Definitive Ranking of My Closest Friends by Jay Stalder (2 women, 3 men, 1 nonbinary) - A definitely possibly toxic group of six friends is nearly out the door for their annual camping trip when a private note is found on the ground. On this small piece of paper are all of their names, ranked. A Mercy at Midnight Castle by Phillip Gregory Burke (4 women, 1 man) - During a tumultuous time of peril in a young nation's history, concerned civilians decide to heal themselves and others, on their own terms. A Neo-Vagina Monologue by Aster Aguilar (1 trans woman or transfeminine nonbinary adult; or 2 trans women, 2 cis men)- As she tries to save money for bottom surgery, Sophie, a mid-twenties trans woman, tries sex work for the first time. Pilloried by Jillian Blevins (1 woman, 1 man) - Wilkin and Doxy are locked in the pillory awaiting sunrise, and the punishing humiliation that will follow. While Wilkin prays for a reprieve from the public shaming, Doxy takes a more philosophical view.

“There is passion here, a piercing accuracy, a rare sensitivity and power. . . . One can only marvel.”—New York TimesSet in Southern Rhodesia under white rule, Doris Lessing's first novel, now celebrating its seventy-fifth anniversary, is at once a riveting chronicle of human disintegration, a searing portrait of the brutality of colonialism, a beautifully understated social critique, and a brilliant depiction of the quiet horror of one woman's struggle against a ruthless fate. It's now available as a special Harper Perennial Olive Edition.Mary Turner is a self-confident, independent young woman who becomes the depressed, frustrated wife of an ineffectual, unsuccessful farmer. Little by little the ennui of years on the farm works its slow poison. Mary's despair progresses until the fateful arrival of Moses, an enigmatic black servant. Locked in anguish, Mary and Moses—master and vassal—are trapped in a web of mounting attraction and repulsion, until their psychic tension explodes with devastating consequences.Harper Perennial Olive Editions are exclusive small-format editions of some of our bestselling and celebrated titles, and feature unique hand-drawn cover illustrations. All Olive Editions are available for a limited time only.

Epoche der Widersprüche und des Aufbruchs - die ganze Welt der englischen RenaissanceKaum eine Epoche zeigt die Entwicklung der modernen europäischen Welt mit ihren Höhen und Tiefen konzentrierter als die englische Renaissance. Innerhalb kürzester Zeit mutiert die Insel aus halber Barbarei zum europäischen Motor von Kapitalismus, Kunst und Wissenschaft.In über 500 von ihm ausgewählten, eingeleiteten und übersetzen Originaltexten entfaltet Manfred Pfister ein immens vielfältiges Panorama, das von Chaucer und Erasmus über Shakespeare bis zu Milton reicht.Er porträtiert u. a. dichtende Königinnen, hexengläubige Herrscher, den Tabak nach Europa importierende Staatspiraten, Theatergiganten wie Ben Jonson und Shakespeare, grandiose Lyriker, Musiker wie John Dowland, Erfinder der Zukunft (Thomas Morus; Utopia) und Philosophen wie Francis Bacon (Der Fortschritt der Wissenschaft).Zudem findet sich auch Ungewöhnliches wie der Biograf der Melancholie (Robert Burton), Radikalkommunisten wie die 'Levellers', eine Hebamme, die als erste die Funktion der weiblichen Geschlechtsteile unvoreingenommen beschreibt (Jane Sharp), oder John Greene, der Kartentricks und Kleingaunereien aus dem Londoner Untergrund aufdeckt. 

Jeder literarische Text baut sich eine eigene Welt, das heißt: hat eigene Regeln. Wer erzählt, spielt Welt. Und nicht selten werden diese Welten zu Fallen. Du tappst rein, aus Naivität, Neugierde, vielleicht aus einem Fluchtinstinkt heraus. Ein verlockendes Versprechen: Leichte Texte für schwere Zeiten? Doch wer das Spiel auf das Harmlose und Frivole reduziert, verkennt das Potenzial seines doppelten Bodens. Besonders da, wo Ernst vom Spiel schwer zu unterscheiden ist. Können wir Autor_innen je wirklich trauen? Ist Schreiben nicht immer auch ein Scam? Spielen wir das in dieser vierten Ausgabe von Delfi doch einmal durch.Delfierscheint zweimal jährlich als Themenmagazin und vereint die relevantesten internationalen und deutschsprachigen Positionen aus Prosa, Dramatik, Lyrik, Essayistik und Comic. 

This collection of short plays and monologues by Steve Yockey includes:A Mysterious HorseAdorable Kitten Image CollapseCough SyrupDark Suburban Still Life with a Small FigureEverything That Happened Before that Terrible Holiday Sweater PartyFluffGo Get 'Em TigerI Buried Doug Biggers Alive But He's Probably Dead By NowMusic for an Abandoned ZooShe Said Everything's Moving FasterTelephones and Bad WeatherVacuum

Mit Beiträgen von u.a. T.C. Boyle, Kim de l'Horizon, Caroline Wahl, Iris Wolff. 'Literatur, so wie ich sie verstehe, ist nicht das bloße Erzählen einer aufregenden Geschichte. Literatur vermag es, uns die Welt, in der wir leben, mit anderen Augen sehen zu lassen.' Matthias JüglerEr lebte im chinesischen Fluss Jangtse, war bis zu drei Meter lang und 500 Kilogramm schwer und wurde 2020 für ausgestorben erklärt: der Schwertstör. Zum Verhängnis wurden ihm sein zartes Fleisch und die anhaltende Vernichtung seines Lebensraums. Der Schwertstör war nicht nur aufgrund seiner Größe ein besonderer Fisch - er war auch der einzige Vertreter seiner Gattung, die nun mit ihm als ausgestorben gilt. Die Geschichte vom Verschwinden des Schwertstörs ist nur eine von Tausenden. In den nächsten Jahrzehnten droht weltweit der Verlust von bis zu einer Million Arten. Das Massensterben bedroht unser gesamtes Ökosystem und damit auch uns Menschen. Diese Anthologie versammelt literarische, ebenso humorvolle wie überraschende Beiträge von zwanzig der renommiertesten deutschsprachigen und internationalen Schriftsteller*innen. Sie fragen: Wie lebten bestimmte verschwundene Tiere und Pflanzen? Was verbindet uns heute noch mit ihnen? Was machte sie einzigartig? Und was wurde ihnen zum Verhängnis? Begleitet durch farbige Illustrationen von Barbara Dziadosz gibt 'Wir dachten, wir könnten fliegen' den verschwundenen Arten ein Gesicht und holt sie aus der Anonymität in unser Bewusstsein. Mit Beiträgen von: T.C. Boyle, John Burnside, Alex Capus, Daniela Dröscher, Elena Fischer, Charlotte Gneuß, Kim de l'Horizon, John Ironmonger, Helen Macdonald, Katerina Poladjan und Henning Fritsch, Melanie Raabe, Julia Schoch, Katrin Schumacher, Clemens J. Setz, Antje Rávik Strubel, Jackie Thomae, Iida Turpeinen, Caroline Wahl, Iris Wolff. 'Eine erhellende, beglückende Leseerfahrung. Ein Buch, das einem die Augen öffnen kann für einen neuen Blick auf die Natur.' Denis ScheckAusstattung: 19 farbige Abbildungen

The Seven Princesses of the Persian and Babylonian Empire is a sweeping epic of power, love, and unity set in the grandeur of the ancient world. Against the backdrop of rising tensions between the mighty Persian and Babylonian empires, the story delves into the intertwined lives of seven princesses, each hailing from a unique region within the realms. These women, diverse in their strengths and struggles, find themselves entangled in a destiny that could alter the course of history. At the heart of the tale is Aria, the Persian princess, whose fierce determination and unyielding loyalty to her people place her at the forefront of the impending war. As battles rage and alliances falter, the princesses are drawn into an intricate web of political intrigue and personal turmoil. The stakes grow higher as they are forced to navigate shifting loyalties, heartbreaking betrayals, and the devastating realities of a war that threatens everything they hold dear. Bound by fate and driven by a shared cause that surpasses their individual kingdoms, the seven princesses must confront their fears and make sacrifices that test the limits of their courage and humanity. In their journey, they uncover the power of unity and the strength found in sisterhood. Their choices will not only shape the outcome of the war but also determine whether peace and reconciliation can emerge from the ashes of devastation. Rich with cultural history, emotional depth, and thrilling battles, The Seven Princesses of the Persian and Babylonian Empire explores themes of leadership, resilience, and the enduring bonds of family and friendship. It offers a poignant reflection on the cost of power and the strength required to rise above division. As the final battle looms, the princesses face their ultimate test, uniting their empires in a story of hope, redemption, and the unwavering will to protect what matters most.

I due volumi che raccolgono la drammaturgia di Marco Martinelli, a cura di Valentina Valentini, includono undici testi compresi negli anni 1988-2020. Nel primo, accompagnati da una scheda descrittiva dell'opera, da un saggio introduttivo e da un testo dello storico e critico letterario Marco Belpoliti, sono inclusi: Ruh. Romagna più Africa uguale, Siamo asini o pedanti?, Bonifica, I Refrattari, Salmagundi, Rumore di acque. Sono testi che denunciano la società, accecata dal mito del progresso e dell'industrializzazione, smascherano ipocrisie, meschinità, amoralità, fustigano chi accumula ricchezza, prendono posizione decisamente per le vittime, interrogano il nostro presente: cosa intendiamo per "bene comune"? Cosa significano parole come "verità e giustizia"? Esortano a cambiare: bisogna fermare la distruzione delle foreste, l'avvelenamento della terra, sorvegliare lo sviluppo tecnologico che distrugge e devasta anziché contribuire al benessere dell'umanità. Questa produzione, che si colloca all'interno della pratica del Teatro delle Albe, fondato da Marco Martinelli e Ermanna Montanari, vive anche in autonomia dallo spettacolo, come testo letterario, inserendosi nel repertorio della drammaturgia italiana del Nuovo Millennio. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Egal ob diese ukrainischen Theaterstücke vor oder nach dem 24. Februar 2022 entstanden sind: Der Krieg ist allgegenwärtig, aber nicht allbeherrschend. So gibt der achte Drama-Panorama -Band Einblick in eine vielfältige, lebendige ukrainische Dramatik und versammelt neun zeitgenössische Theatertexte aus den Federn ukrainischer Autor*innen, die im deutschsprachigen Theater bereits bekannt oder noch zu entdecken sind. Die Anthologie Zeitreisen durch die Gegenwart gibt entsprechend dazu Anlass, das hiesige Interesse an ukrainischer Dramatik auch abseits des russischen Angriffskriegs zu festigen. Während Andrii Bondarenko in Was man im Dunkeln hört (2022) den paranormalen Alltag im Luftschutzraum beschreibt, unternimmt Anastasiia Kosodiis Time Traveller's Guide to Donbas (2018) eine surreale Zeitreise aus dem Jahr 2036 ins Jahr 2013, auf der Suche nach dem Ursprung des Krieges. Quer durch die Zeiten geht es auch in Luda Tymoshenkos Stück Fünf Lieder aus Polesien (2021), das fünf bittere Episoden aus den Jahren 1940, 1959, 1973, 1997 und 2020 fernab der Metropolen schildert. Gorkis Mutter von Lena Lagushonkova (2019) verfolgt aus Sicht der jungen Generation die epochalen Umbrüche zwischen den 1960er Jahren in der Sowjetunion und unserer Gegenwart. Die Ereignisse des Maidan und der Beginn des Krieges 2014 stehen im Zentrum von Tetiana Kytsenkos Die Frauen und der Scharfschütze (2014/15), während Maksym Kurochkin mit Drei Versuche den Alltag zu verbessern (2022) an das Leben eines Soldaten heranzoomt. Sowohl Oksana Savchenkos Die Nacht verdeckt den Morgen (2022) als auch Natalka Vorozhbyts Green Corridors (2022/23) nähern sich Erfahrungen der Flucht aus der Ukraine mal verzweifelt, mal mit bitterer Ironie. Und auch fernab der Front hallt der Krieg in Olha Matsiupas Stück Öko-Ballade (2015) nach, für das die Autorin 2017 den internationalen Autor*innenpreis des Heidelberger Stückemarkts erhielt. Aus dem Ukrainischen übersetzt und mit einem einleitenden Essay von Lydia Nagel. Mit den Theaterstücken Andrii Bondarenko: Was man im Dunkeln hört (2022) Anastasiia Kosodii: Time Traveller's Guide to Donbas (2018) Maksym Kurochkin: Drei Versuche den Alltag zu verbessern (Kurztext, 2022) Tetiana Kytsenko: Die Frauen und der Scharfschütze (2014/15) Lena Lagushonkova: Gorkis Mutter (2019) Olha Matsiupa: Öko-Ballade (2015) Oksana Savchenko: Die Nacht verdeckt den Morgen (2022) Luda Tymoshenko: Fünf Lieder aus Polesien (2021) Natalka Vorozhbyt: Green Corridors (2022/23)

Che cos'è un poeta - si chiedeva Baudelaire - se non un traducteur e un déchiffreur? E attentissimo interprete e vero e proprio "decodificatore" del congegno teatrale è stato Giovanni Raboni nel suo pluridecennale rapporto con l'arte drammatica: come autore, traduttore, storico e critico. Lo testimonia questo volume, nel quale pièces e traduzioni drammaturgiche sono affiancate da note di scena, autocommenti e apparati esplicativi che danno conto di un'esperienza a tutto tondo. Sempre domina in Raboni la preoccupazione di rendere il testo pienamente fruibile nello spazio scenico, nel segno di una continuità che va dal teatro greco classico a quello d'avanguardia del Novecento, passando per Shakespeare, il secolo d'oro francese - illuminato dagli astri di Molière, Racine, Marivaux - e poi Hugo, Claudel, Maeterlinck, Eliot. E se Raboni traduttore mostra una notevole capacità di adattamento all'originale con cui si misura, in questa duttilità non si perde mai la sua voce; piuttosto, in una feconda dialettica tra rispetto dell'autore e reinvenzione stilistica, risplende quella capacità di mettere 'a nudo la polpa' che è propria dei grandi artisti e che si ritrova anche nelle due pièces da lui scritte, il 'poema teatrale' d'argomento sacro Rappresentazione della Croce (2000) e la libera riscrittura del mito euripideo di Alcesti (2002). Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

En un mundo marcado por la pasión, la ambición y la tragedia, La Celestina nos lleva a través de una intrincada red de amor prohibido, engaño y fatalidad. Calisto, un joven noble, queda cautivado por la belleza de Melibea, una joven de espíritu fuerte. Desesperado por conquistarla, recurre a Celestina, una astuta y manipuladora alcahueta, para ganar su afecto.Pero en esta historia, donde el deseo choca con la codicia y el destino, nadie está a salvo de las consecuencias de sus acciones. Secretos, traiciones y un amor condenado culminan en un desenlace tan trágico como inolvidable.Considerada una de las obras más emblemáticas de la literatura española, La Celestina explora las profundidades de la naturaleza humana y el costo de nuestras pasiones más oscuras.

In "The Crystal Mage," follow Lyra's journey as she navigates a world of ancient ruins, dark forests, and mage academies. Tasked with protecting a powerful crystal, Lyra faces betrayal, deception, and the lure of forbidden magic. With allies by her side and enemies at every turn, she must unravel secrets buried deep within the past to prevent the crystal from falling into the wrong hands. As she confronts trials of strength, courage, and wisdom, Lyra discovers her true potential and the importance of trust, friendship, and sacrifice. Will she emerge victorious against the forces of darkness, or will her quest lead to ruin? Enter a realm where magic and destiny collide in this captivating tale of adventure, suspense, and the power of the human spirit.

My name is Quinn Masterton and I'm the youngest brother of three brothers.Refer to me as the baby and I suggest you start running.Connor, the eldest is Don of our family business-The Kumul Cartel.Jake is in the middle and the one least likely to jump and ask questions later.I was everywhere, but nowhere within the family.I needed something for myself, and Connor finally granted me the opportunity.But...As life itself, nothing is easy.The first meeting went down the drain when I needed to step in for Jake.The second..I was almost there.So close.Then, a tiny slip of a woman, crashed into my life...literally.A secretive society.Murder.Torture.Voodoo.Crazy suspicions.Meeting Arabella would turn my family's life upside down.This is the third and final book in The Kumul Cartel Trilogy.

One of The Millions' "Most Anticipated Books of 2022" One of PureWow’s "10 Books We Can’t Wait to Read in January" One of BookShop.org's "Notable New Releases" One of The New York Times Book Review’s "16 New Books Coming in January" One of Poets & Writers' "New and Noteworthy Books” "David Sanchez's first novel—brilliant, lyrical, hilarious, heartbreaking—is the definitive handbook to hell and back . . . A stunning debut."—Cristina García, author of Dreaming in CubanFor fans of Denis Johnson and Ocean Vuong: A captivating, searing, and ultimately redemptive debut novel about coming of age on Florida’s drug-riddled Gulf Coast and the enigmatic connection between memory and self. David has a mind that never stops running. He reads Dante and Moby Dick, he sinks into Hemingway and battles with Milton. But on Florida’s Gulf Coast, one can slip into deep water unconsciously; at the age of fourteen, David runs away from home to pursue a girl and, on his journey, tries crack cocaine for the first time. He’s hooked instantly. Over the course of the next decade, he fights his way out of jail and rehab, trying to make sense of the world around him—a sunken world where faith in anything is a privilege. He makes his way to a tenuous sobriety, but it isn't until he takes a literature class at a community college that something within him ignites.All Day is a Long Time is a spectacular, raw account of growing up and managing, against every expectation, to carve out a place for hope. We see what it means, and what it takes, to come back from a place of little control—to map ourselves on the world around, and beyond, us. David Sanchez’s debut resounds with real force and demonstrates the redemptive power of the written word.  

I due volumi che raccolgono la drammaturgia di Marco Martinelli, a cura di Valentina Valentini, includono undici testi compresi negli anni 1988-2020. Questo secondo comprende, oltre a un saggio introduttivo e ai contributi di Daniela Sacco e Marco Sciotto, Pantani, Vita agli arresti di Aung San Suu Kyi, Va pensiero, fedeli d'Amore, Madre: sono testi che raccontano la storia dell'Italia e della realtà in cui viviamo intrecciando azione e racconto, prendendo posizione, demolendo pregiudizi e provando ad armare lo spettatore con la potenza del pensiero. La drammaturgia di Martinelli non si uniforma alla struttura aristotelica di una fabula con inizio, culmine e fine, peripezie, catastrofe e scioglimento. Il narrare è dispositivo fondante del suo teatro dove la forma dialogica è ben presente, alternandosi a lunghi monologhi. È un teatro tragico e comico, epico e drammatico, realistico e surreale, lirico e grottesco: da una parte il piacere del racconto come modo per contenere il mondo in un'immagine, dall'altra un sentimento asinino davanti alla "materia sacra" dell'esistente, per cui è necessario assumersi una responsabilità etica e politica in mezzo all'inafferrabile pluralità del reale. La lingua di Martinelli è un italiano nutrito dall'intreccio con altre lingue e dialetti, in primis il romagnolo ereditato da Ermanna Montanari. Marco Martinelli, drammaturgo e regista, fonda nel 1983 il Teatro delle Albe insieme a Ermanna Montanari e con lei ne condivide la direzione artistica. I suoi testi sono pubblicati e messi in scena in dieci lingue e selezionati dai progetti Fabulamundi e Italian and American Playwrights Project. Nel 1991 fonda la non-scuola, cortocircuito tra gli adolescenti e l'origine dionisiaca del teatro, raccontata da Martinelli in Aristofane a Scampia (Ponte alle Grazie 2016), pubblicato in Francia per Actes Sud, che ha vinto il Premio dell'Associazione nazionale dei critici francesi come Miglior libro sul teatro 2021. Martinelli ha realizzato i film Vita agli arresti di Aung San Suu Kyi (2017) The Sky over Kibera (2019), Er (2020) e fedeli d'Amore (2021). Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra i quali: sette Premi Ubu come regista, drammaturgo e pedagogo, Premio Hystrio, Golden Laurel del Mess Festival-Sarajevo, Premio alla carriera del festival Journées théâtrales de Carthage. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

In Lost in the Labyrinth of Love, three friends-Olivia, Ella, and Paula-embark on a harrowing journey through a mythical labyrinth, a place where reality and illusion intertwine. As they navigate its treacherous twists and trials, they confront their deepest fears, hidden desires, and personal regrets. Each chamber reveals secrets and challenges that test their bonds and resilience. The labyrinth's enigmatic trials force them to make impossible choices, confronting the nature of love, friendship, and self-discovery. With every step, they unravel the labyrinth's mysteries and face the ultimate question: is freedom found in escape or in understanding the labyrinth's profound truths? This gripping literary fiction weaves a tale of suspense and introspection, exploring how the labyrinth mirrors their own struggles and transformations, culminating in a powerful journey that reshapes their lives and their perceptions of what it means to be truly free.

From the award-winning author and screenplay writer, a trio of one-act plays depicting the spooky, strange, and tragic passage of guests through the same New York City hotel room (number 603).<BR><BR>“The dialogue has the evocative spareness of Pinter, and [the] control of mood [is] menacing, mesmerizing.” —TIME<BR><BR>The tangible mystery of these stories is grounded in the peculiar relationships that unfold slowly, producing an unrelenting uncanny atmosphere. In each play, a family member has recently died and the survivors are left to deal with the consequences.<BR><BR> - In "Tricks" Gifford approaches the psychological territory of Kafka. We meet two men looking for something more than just sex from a prostitute. Are the men two halves of a severed personality?  - In "Blackout" Danny and Diane, an Oklahoma couple of the 1930s, cannot move beyond the grief of a personal tragedy. Refusing to accept the death of her son, Diane seeks refuge in low-level deliriums. - In "Mrs. Kashfi" a young boy experiences a spooky visitation while his mother voyages into the sea of clairvoyance with a fortune teller.<BR>Written for David Lynch's 1993 drama Hotel Room for HBO, two of these stories, "Tricks" and "Blackout" were nominated for the Cable Ace Award.<BR><BR>“Gifford’s night people are a strange mix of utter weirdness and bedrock humanity, rampant eccentricity, and absolute individuality. Some things in life are beyond analysis, and Barry Gifford is one of them." —Booklist

"**The Enchanted Crown** follows Dr. Evelyn Grey and her team on a gripping expedition into an ancient temple shrouded in mystery. When they uncover the legendary Enchanted Crown, believed to possess untold powers, they are thrust into a perilous journey of discovery and betrayal. Chased by the relentless Viktor Brandt, whose thirst for the crown threatens the world's balance, Evelyn must navigate treacherous traps and unearth the temple's deepest secrets to protect its ancient treasures. As alliances are tested and enemies close in, Evelyn and her team must summon courage and cunning to safeguard the crown and unlock its true potential. Set against the backdrop of a richly imagined world steeped in history and intrigue, this literary fiction weaves together suspense, ancient lore, and the timeless quest for knowledge, leaving readers spellbound until the final revelation."