Criticism & Essays

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'Pop. Kultur und Kritik' analysiert und kommentiert die wichtigsten Tendenzen der aktuellen Popkultur in den Bereichen von Musik und Mode, Politik und Ökonomie, Internet und Fernsehen, Literatur und Kunst. Die Zeitschrift richtet sich sowohl an Wissenschaftler*innen und Student*innen als auch an Journalist*innen und alle Leser*innen mit Interesse an der Pop- und Gegenwartskultur. Heft 28 widmet sich neben vielen Gegenwartsthemen u.a. der aktuellen US-amerikanischen Popkultur.Gefördert durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) - SFB 1472 'Transformationen des Populären'.

Der Golem geht ins Kino - und bleibt dort. Klaus S. Davidowicz spürt dem uralten Mythos des Golems auf der Leinwand nach: vom stummen Wächter Prags bis zur plastinierten Barbie - als Monster, Retter, Erinnerung, Rebellion. Ein faszinierendes Filmbuch, das tief blickt: in jüdische Mystik, kabbalistische Buchstabentänze und moderne Filmikonen wie Blade Runner oder Inglourious Basterds. In der Filmgeschichte wurde ein Wesen aus Lehm und Legende zum Spiegel jüdischer Erfahrung, kultureller Ängste und künstlerischer Visionen. Neben Klassikern analysiert Klaus S. Davidowicz auch viele fast vergessene, überraschende oder bislang übersehene Filme - kenntnisreich, fesselnd und mit einem Gespür für das Magische im Medium Film.The Golem goes to the movies - and stays there. Klaus S. Davidowicz traces the ancient myth of the Golem across the silver screen: from the silent guardian of Prague to plastinated Barbie - as monster, savior, memory, rebellion. This is a film book that looks deeper: into Jewish mysticism, kabbalistic letter-magic, and modern cinema icons like Blade Runner and Inglourious Basterds. The Golem is more than legend - it's a way of thinking, a mirror, a question posed to creation itself. Davidowicz shows how a creature of clay and myth became a reflection of Jewish experience, cultural anxiety, and artistic vision. Alongside classics he analyzes many forgotten, surprising, or overlooked films - with insight, passion, and a sense for the magical power of cinema.

My Brother Ashley Clark Has Broke It Down To What Black Film Was, Is Present Day, And What The Future Might Be. BLAK IZ BLAK. YA-DIG? SHO-NUFF. Enjoy This BLAK CINEMATIC SCIENCE. - Spike Lee<BR><BR>This book belongs on the shelf of every film lover, every student of cinema, and everyone who believes in the transformative power of storytelling. It's a celebration, an education, and an inspiration all at once. - Julie Dash<BR><BR>Resonant, exciting and eye-opening - one of the best books I've read about Black cinema. - Mark Cousins<BR><BR>An indispensable guide for any film lover yearning to learn more about Black cinema. - GQ<BR><BR>The World of Black Film is an entertaining, informed, and thought-provoking survey of important and influential Black films from around the globe. Starting with the unfinished silent comedy Lime Kiln Club Field Day (1913) and concluding with Steve McQueen's World War II epic Blitz (2024), this book takes readers on an exciting journey through an eclectic mix of classics and hidden gems spanning more than 100 years and 30 countries.<BR><BR>Beautifully designed and bursting with eye-catching film imagery and poster art, this is essential reading for general film fans, enthusiasts of Black cinema, educators, and students alike.<BR>Includes a foreword by Sir John Akomfrah, CBE RA.<BR><BR>Films and directors include:<BR>Black Orpheus (Marcel Camus, 1959)<BR>Black Girl (Ousmane Sembène, 1966)<BR>Hollywood Shuffle (Robert Townsend, 1987)<BR>Malcolm X (Spike Lee, 1992)<BR>Belle (Amma Asante, 2013)<BR>Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2015)<BR>Moonlight (Barry Jenkins, 2016)<BR>Black Panther (Ryan Coogler, 2018)<BR>Saint Omer (Alice Diop, 2022)<BR>Dahomey (Mati Diop, 2024)<BR>Blitz (Steve McQueen, 2024)

Mit dem Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg schien der Einsatz von Propaganda geboten, um die eigene Bevölkerung von der Notwendigkeit der Kriegsbeteiligung zu überzeugen. Steht die Beeinflussung von Meinungen dem demokratischen Prinzip der freien Meinungsbildung auch entgegen, galt es damals, sich gegen totalitäre und faschistische Regime zu positionieren. Die zeitgenössische Auseinandersetzung mit diesem Dilemma wird im vorliegenden Buch diskursanalytisch untersucht. Wie vollzieht sich der Wandel von einer Zivilgesellschaft zu einer Kriegsgesellschaft, den die Roosevelt-Regierung auf Grundlage des Totalen Kriegs anstrebte? Wie umgehen mit dem Paradoxon, dass in der Kriegsgesellschaft das Individuum seine Freiheit aufgibt, um eben jene Freiheit für die Demokratie zu verteidigen? Mit filmwissenschaftlichen Methoden wird herausgearbeitet, wie das Kino diesen Widerspruch verhandelbar machte. Auf Grundlage des transdisziplinären Untersuchungsansatzes, in dem sich Diskursanalyse und filmwissenschaftliche Forschung miteinander verschränken, wird die komplexe historische Konstellation greifbar, in der sich die USA vor- und während des Zweiten Weltkriegs befanden.

In this book of linked, illustrated essays--a unique hybrid of memoir, art writing, and wisdom-seeking narrative--Steven Kasher looks closely at some thirty artworks in his personal collection. These are not necessarily the largest or most valuable pieces that have passed through his hands, but the ones that have lodged themselves in his mind: a photograph of Janis Joplin, a Philip Guston painting of a salami sandwich on seeded rye, a haunting self-portrait by the comics artist Leela Corman. What sufferings and joys are revealed through these images, he asks? What can they teach us about an expanded self? Can they show us how to love? Through his reflections on these works, Kasher also retraces his personal journey. It is a journey through the New York art world as an artist, an art dealer, a collector, a curator, a writer. The journey of a first-generation Jewish American who plants a Zen seed as a teenager and finds spiritual fruition decades later. A journey through the memory of the Holocaust and a firsthand experience of the Civil Rights Movement. But most of all it is a journey through the meanings we find in art--one that will inspire every art collector and art lover to go take another look at their favorite pictures.

Technology has the power to colonize our visions of the future. But those visions are always socially situated, relational, and enmeshed in societal sense-making from the past to the present. It is this social embedding that has the power to bring future ideas into material existence. How do communities around the world rethink techno-futures through friction, re-appropriation, spirituality and, possibly, wholesome change? This issue brings together articles exploring popular techno-futures from international and interdisciplinary perspectives, including cultural and media studies, science and technology studies, and related disciplines. The contributors decenter the discussion on socio-technical futures and the role of popular culture, aesthetics and media in their (re)production.

This issue brings together a global group of photographers contemplating nature's fragile beauty and its ever-changing relationship to people. Whether depicting haiku-like moments on a remote Japanese island, the ancient forests of California, or the entire Earth, the images gathered in this sweeping yet intimate issue remind us that nature is not separate from humanity, but entwined with our lives in ways that are both mysterious and profoundly urgent.

Der Begriff der "Künstlichen Intelligenz" ist in aller Munde und die Implementierung von künstlich intelligenten Technologien omnipräsent. Vor diesem Hintergrund erscheint die verstärkte Beschäftigung von Künstler*innen mit Künstlich Intelligentem (KI) in Multi-Channel-Filminstallationen paradigmatisch und erkenntnisreich zugleich: Multi-Channel-Filminstallationen, die über KI reflektieren oder sogar mithilfe von KI produziert sind, handeln nicht einfach von KI. Vielmehr bringen sie selbst mit hervor, was KI sein kann, wie wir KI wahrnehmen und denken. Die poetologisch-phänomenologische Studie identifiziert anhand der Installationen The Demon's Brain von Agnieszka Polska und This is the Future / Power Plants von Hito Steyerl drei maßgebliche Erfahrungsdimensionen, die in ihrer spezifischen Modulation eine Idee bzw. Fantasie von KI in den Besucher*innen aufrufen. Mit einer hierfür entwickelten Theorie ästhetischer Erfahrung und Analysemethodik von Multi-Channel-Filminstallationen wird KI so über technische Aspekte hinausgehend als installatives Konzept von Erfahrung fassbar. Die Studie leistet somit einen maßgeblichen Beitrag zur Erforschung von KI nicht länger aus medientechnologischer, sondern aus medienästhetischer Perspektive.

Ein Auge kommt selten allein: 27 Jahre nach seinem literarischen Erstling "Das wilde Auge", in dem er einen Streifzug durch das italienische Horrorkino unternahm, bringt Filmjournalist Christian Keßler den seit langer Zeit vergriffenen Text auf Vordermann und befaßt sich mit über 240 Filmen, die sowohl die anerkannten Knüller des Genres umfassen als auch bislang durch das Radar geschlüpfte Sonderlinge, die unbesungen am Wegesrand lauern, um erfahrungshungrige Cineasten das Fürchten zu lehren. Sämtliche Filme wurden neu gesichtet und betextet. Neben dem Bereich des Horrorkinos gilt das Augenmerk des neuen Buches der Science Fiction und einigen ausgesuchten Vertretern der Fantasy. Klassiker und Quasimodos reichen einander dünkelfrei die Hände zum Tanz und machen die Nacht zum Tage. Leserin wie Leser dürfen sich freuen auf spinnwebverhangene Gruselschlösser, die unendlichen Weiten des Weltraums und marodierende Barbarenhorden mit unzähligen Anregungen für genußvolle Filmerlebnisse, für die man aber ganz starke Nerven benötigt. Remember: You have been warned!

Winner of the National Book Critics Circle Award for Criticism<BR><BR>A new edition of Susan Sontag's groundbreaking critique of photography-its problems, politics, and possibilities.<BR><BR>"To photograph is to appropriate the thing photographed," Sontag writes in the opening pages of On Photography, which went on to influence generations of theorists, film critics, and readers everywhere. Originally published in the 1970s, her groundbreaking collection remains uncannily prescient and profoundly precise.<BR><BR>With her singular searching eye, and her refusal to buckle under received wisdom, she presents a rousing critique of the functions of imagery-to seduce, to advertise, to evoke, to commemorate, to conspire, to conceal-across six essays. The result is a damning portrait of the ways we use imagery to manufacture reality and authority that feels as if it were written today.

When Susan Sontag first proposed the idea of an "ecology of images," she meant it as an exhortation to be vigilant against the vast surplus of pictures threatening our ability to truly see. Today, beyond the deep anxieties over a diminishing attention economy, concern focuses on the environmental cost of storing and circulating the digital images that confront us with unprecedented speed.<BR><BR>Against the disposable rapidity demanded by digital media, Peter Szendy emphasizes the labor and time required for images to develop and come into view. This inquisitive essay takes us from mimicry in the animal kingdom to the history of the shadow, Pliny’s story about the birth of painting to Nabokov’s butterflies, the first use of slo-mo in film to the first aerial photograph.<BR><BR>Praise for Peter Szendy:<BR>"From book to book, Peter Szendy is in the process of constructing one of the most singular philosophical oeuvres of our time."<BR>- Laurent de Sutter, Focus vif<BR><BR>"A writer of exquisite sensitivity and wit, as well as of impeccable clarity."<BR>- Gil Anidjar, Columbia University

Die Zeitschrift für Medienwissenschaft steht für eine kulturwissenschaftlich orientierte Medienwissenschaft, die Untersuchungen zu Einzelmedien aufgreift und durchquert, um nach politischen Kräften und epistemischen Konstellationen zu fragen. Sie stellt Verbindungen zu internationaler Forschung ebenso her wie zu verschiedenen Disziplinen und bringt unterschiedliche Schreibweisen und Textformate, Bilder und Gespräche zusammen, um der Vielfalt, mit der geschrieben, nachgedacht und experimentiert werden kann, Raum zu geben.Nicht erst seit den Debatten über cultural appropriation ist Aneignung ein wiederkehrendes und wichtiges Thema der Medienwissenschaft. Hatten die Cultural Studies die aktive Rezeption als Form der Aneignung aufgefasst, so hat sich mit den digitalen Partizipationskulturen das Versprechen der User*innen-Ermächtigung auf das ¿Prosumieren¿ verlagert. Der Schwerpunkt schlägt vor, am Beispiel von Meme-Kulturen die Potentiale und Probleme von Aneignung neu zu überdenken und dabei die Kritik an kultureller Aneignung, aber auch Ideen zum digitalen commoning aufzugreifen: Wann kann Aneignung widerständig oder solidarisch sein, und in welchen Fällen reproduziert sie herrschende Besitz- und Machtverhältnisse?

Die erste deutschsprachige Publikation zur Europäischen Medienwissenschaft hat grundlegenden Charakter. Sie führt ein und orientiert über Medienwissenschaften in Europa und Europa in den Medienwissenschaften. Die Beiträge des Bandes widmen sich der Institutionalisierungsform, den Gegenstandsbereichen, Programmen und Analysemethoden sowie interdisziplinären Anschlüssen der Europäischen Medienwissenschaft. Zudem werden medienwissenschaftliche Forschungsprojekte mit europäischer Dimension vorgestellt.

Der natürliche Tod: Er ist universell, international, multikulturell - und er manifestiert sich in Fotografien. Ein Großteil der weißen Mehrheitsgesellschaft steht dem Tod und dem Sterben distanziert gegenüber. Anhand der Serie The Travelers der nordamerikanischen Fotografin Elizabeth Heyert analysiert Saskia Ketz, wie sich zeitgenössische Totenporträts des natürlichen Todes von People of Color auf dieses Narrativ auswirken. Dabei fragt sie auch nach dem Wert der Serie als Medium der Erinnerung. Werden die Travelers zu einem neuen, transkulturell wirksamen Narrativ des Todes?

Wie lassen sich Multiples und andere künstlerische Publikationsformen für die Kunstgeschichte aktivieren? Welche Rolle spielen diese kleinformatigen, multiplizierten und wandelbaren Objekte innerhalb der Konzeptkunst? Die New Yorker Künstleredition Artists & Photographs aus dem Jahr 1970 mit Beiträgen von 19 Künstlern aus den USA und Westeuropa ist ein Beispiel für ein solches Publikationsprojekt, das in seiner kollaborativen, konzeptuellen Ausrichtung einzigartig ist. Kathrin Barutzki analysiert die mobile Ausstellung in Boxform und beleuchtet sowohl das ästhetische als auch das politische Potenzial der Auflagenobjekte, indem sie diese als zentrale Akteure im Kunstdiskurs liest. Dabei nimmt sie zugleich die bis heute andauernden Nachwirkungen der beweglichen Sammlung in den Blick und zeigt nicht nur die diversen Möglichkeiten ihrer Inszenierung auf, sondern auch, was dies für die soziale Dimension von Kunst bedeutet.

Wo situieren sich Bilder vorsätzlicher Tötungen? Welche Akteur*innen und technischen Affordanzen bedingen ihre Sichtbarkeit, obwohl sie außer den Gewalthandelnden vermeintlich niemand sehen will? Julia Willms analysiert vier Medienbeispiele und zeigt aus medienökologischer Perspektive, dass solche Bilder inmitten von Medienkulturen eingebettet sind. In vier 'close readings' liefert sie anhand der Begriffe Geste, Paratext, Anschlusskommunikation und Involvierung eine interdisziplinäre Reflexion darüber, inwiefern Tötungsbilder an den Funktionslogiken unserer Medienkulturen partizipieren und diskursive Regulations- und Marginalisierungsversuche stets unterlaufen.

Die Milieus der Armen und Unangepassten gerieten zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Fokus der argentinischen Presse. Ein neuer Typus moderner Reportagen setzte die 'Schattenseiten' von Urbanisierung und Masseneinwanderung fotografisch in Szene und popularisierte sie in bewegenden Enthüllungsberichten für ein breites Lesepublikum. Gleichzeitig entwickelten die Subalternen in den Städten Taktiken der Selbstbehauptung, die sich ebenfalls in diese Artikel eingeschrieben haben. Vanessa Höses kulturhistorische Studie eröffnet eine neue und längst überfällige Perspektive auf die bisherige Forschung zur Sozialen Frage in Argentinien, indem sie die durchdringende Bedeutung der frühen Massenmedien für den Entwurf moderner Sozial- und Nationalstaatlichkeit aufzeigt.

A brilliant, clear-eyed consideration of the visual representation of violence in our culture-its ubiquity, meanings, and effects.<BR><BR> Considered one of the greatest critics of her generation, Susan Sontag followed up her monumental On Photography with an extended study of human violence, reflecting on a question first posed by Virginia Woolf in Three Guineas: How in your opinion are we to prevent war?<BR><BR>"For a long time some people believed that if the horror could be made vivid enough, most people would finally take in the outrageousness, the insanity of war."<BR><BR> One of the distinguishing features of modern life is that it supplies countless opportunities for regarding (at a distance, through the medium of photography) horrors taking place throughout the world. But are viewers inured-or incited-to violence by the depiction of cruelty? Is the viewer's perception of reality eroded by the daily barrage of such images? What does it mean to care about the suffering of others far away?<BR><BR> First published more than twenty years after her now-classic book On Photography, which changed how we understand the very condition of being modern, Regarding the Pain of Others challenges our thinking not only about the uses and means of images, but about how war itself is waged (and understood) in our time, the limits of sympathy, and the obligations of conscience.

Step behind the curtain of The Rocky Horror Picture Show with photographer Mick Rock in this one-of-a-kind slipcased collection of rarely seen photographs and behind-the-scenes anecdotesKnown as “the man who shot the seventies,” Mick Rock had exclusive access to the set during the original filming of the now-iconic 1975 movie—and now, in honor of its 50th anniversary, his personal archive is wide open.This stunning volume captures the raw, behind-the-scenes magic of a film that would go on to become a cultural phenomenon. From candid moments with Tim Curry, Susan Sarandon, and Richard O’Brien to intimate shots of the cast between takes, every page offers a glimpse into the bold, bizarre, and beautiful world of Rocky Horror as it was being brought to life.Featuring a foreword by creator Richard O’Brien and hundreds of rare photographs, this stunning gift book is a visual love letter to the wild energy, fearless creativity, and sheer chaos that turned a low-budget musical into a beloved masterpiece. Alongside these vivid behind-the-scenes snapshots and anecdotes, readers also gain VIP access to interviews with members of the original cast and crew, as well as famous performers and creatives who are among the film’s most fervent fans, including Joan Jett, Billy Corgan, Courtney Love, Juliette Lewis, Jinkx Monsoon, Duff McKagan, Anna Sui, Karen O, Trixie Mattel, Peaches, Norman Reedus, Cassandra Peterson (aka Elvira, Mistress of the Dark), and many, many more.Whether you’re a devoted fan or just discovering the Time Warp, Mick Rock’s Rocky Horror is dripping with the glam, grit, and rebellious spirit that made the movie a revolution in platform heels. Don’t just shiver with antici—pation; dive into this timeless tribute and celebrate the global phenomenon that continues to resonate with audiences, generation after generation.This deluxe 50th anniversary edition opens the vault on a cult classic:- Rare & Unseen Photos: Hundreds of intimate, never-published images from Mick Rock’s personal archive, shot on set throughout the making of the 1975 film.- Behind-the-Scenes Stories: Go inside the wild, chaotic, and deeply creative atmosphere that shaped one of cinema’s most beloved cult classics.- Tributes from Famous Fans: Icons across music, fashion, and film reflect on a movie that changed them—alongside a foreword from creator Richard O’Brien.- A Deluxe Coffee Table Book: A slipcased collector’s edition worthy of the film itself—lavish, irreverent, and built to last another fifty years.