Direction & Production

Die Drehbuchforschung ist ein junges, sich rasch entwickelndes internationales Forschungsfeld. Der Sammelband führt Forschungen aus dem deutschsprachigen Raum zusammen, die sich mit dem Drehbuch als schriftliches Artefakt und als Teil des Produktionsprozesses auseinandersetzen. Neben grundlegenden theoretischen Konzepten der Drehbuchforschung stehen historische und archivbasierte Analysen sowie gegenwartsbezogene Problemstellungen im Vordergrund. Praxisnah finden außerdem Akteure und Abläufe der Drehbuchentwicklung sowie Fragen der Dramaturgie Beachtung. Der Sammelband verschafft somit einen Überblick über die Bandbreite interdisziplinärer Ansätze des Forschungsfeldes und veranschaulicht das Erkenntnispotential der aktuellen Drehbuchforschung.

Set during the final days of the High Republic era, this official art book captures the bold visual language of The Acolyte in its live-action debut. This comprehensive volume documents the worldbuilding and design process behind the hit Disney+ series.From Jedi robes of the era to the shadowed, Sith-influenced aesthetics of the series' antagonists, the collection features a wealth of concept art, character designs, intricate creatures, and sprawling environments.Detailed cinematic storyboards reveal how the production team crafted the show's action and its darker, more atmospheric tone.Complete with exclusive behind-the-scenes interviews and insights from the filmmakers and artists, The Art of Star Wars: The Acolyte serves as both a detailed design archive and an essential collector's volume for fans of visual development and galactic history.Starring Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, and Carrie-Ann Moss, the series marks the first live-action exploration of the High Republic era. Featuring interviews with key creatives, this volume offers an inside look at the artistic and storytelling decisions behind the series-making it a compelling addition for fans interested in the craft of Star Wars filmmaking as well as its expanding canon.

Willkommen in den 80er-Jahren, dem Jahrzehnt der Dekadenz, wo jeder an die Spitze willDeclan O'Hara, ein Megastar von großem Glamour und Integrität, steigt bei Corinium, einem lokalen Fernsehimperium, als Moderator ein. Mit seiner Frau, seinem Sohn und seinen zwei jungen Töchtern zieht er in die beschaulichen Cotswolds. Auf der anderen Seite des Tals lebt Rupert Campbell-Black, geschieden und ausschweifend wie eh und je und mittlerweile Tory-Minister für Sport.Declan braucht nur ein paar Tage bei Corinium, um zu erkennen, dass der Geschäftsführer, Tony Baddingham, ein Gauner ist, der ihn nur angeworben hat, um die Konzession für Corinium zu erhalten. Baddingham hat auch Cameron Cook, eine hinreißende, aber herrschsüchtige weibliche Führungskraft, angeworben, um Declans Programm zu produzieren. Declan und Cameron verabscheuen einander und provozieren einen Sturm der Entrüstung, in den sich Rupert mit seiner üblichen Hingabe stürzt.Schon bald bilden sich Allianzen, mit denen keiner gerechnet hat, während es bei allen Beteiligten drunter und drüber geht. Und dann wäre da noch Declans Tochter Taggie, die den Schwerenöter Rupert in ihren Bann zieht.Das Buch zur Disney+ Erfolgsserie.Der Erfolgsroman von Jilly Cooper erstmals auf Deutsch'Eine Mischung aus Drama, Sex und Gesellschaftskomödie - unschlagbar.' -The Sunday Times'Pure, unverfälschte Freude' - Sophie Kinsella'Jilly Cooper ist die Beste ... elegant, glamourös und herrlich amüsant.' - Daily Mail

In der DDR wurde 'Heimat' weniger als Ort von Geburt und Abstammung gesehen, als vielmehr im Sinne eines besseren Vaterlands gebraucht. Heimat war somit eine Frage des politischen Standpunkts, forderte Handeln, Treue und Solidarität. Damit wurde das Wesen des Begriffs von einem subjektiven Gefühl zur politisch-gesellschaftlichen Aufgabe erhoben. Judith Kretzschmar zeichnet den offiziellen DDR-Heimatdiskurs umfassend nach. Die Rekonstruktion fördert Stereotypen zutage, die von der Partei- und Staatsführung bewusst eingesetzt und gesteuert wurden und die je nach politischer und gesellschaftlicher Ausrichtung Konjunkturschwankungen unterlagen. Im Fokus steht dabei das journalistische Genre der Heimatreportagen. Neben gesellschafts- und kulturpolitischen Rahmenbedingungen werden der Heimatdiskurs, die strukturelle und personelle Verfasstheit des DDR-Fernsehens und das Programm untersucht. Die Grundlage bilden alle Heimatreportagen des DDR-Fernsehens 1952 bis 1991.

This book examines fiction feature filmmaking as a mode of creative practice research, offering an innovative framework Fictsearch for investigating the challenges of creating intersex-themed films in the United Kingdom. Through the author's embodied experience in film conception, screenwriting, direction, production, distribution, festivals, and exhibition it reveals the current standing of intersex subjects in commercial filmmaking and why British cinema has yet to embrace these narratives. Key concepts include the impact of filmmakers' lack of awareness and the conflation of intersex with LGBT themes on funding opportunities. The book critically reflects on societal taboos and the hesitancy of financiers to invest in intersex narratives, often relegating such films to indie productions. It highlights the underrepresentation and misrepresentation of intersex individuals in English-language feature films from the United States, United Kingdom, Australia and Canada. This book is essential for scholars, filmmakers, and students interested in feature filmmaking, film sales and distribution, film studies, gender studies, and representation in media. It demonstrates how fiction filmmaking can serve as a rigorous method for generating new knowledge, particularly when addressing socially sensitive topics, and raises vital questions about creating more visible and nuanced portrayals of marginalized identities in mainstream cinema.

Write a Complete Script in a Single Day Using the Power of AIEver dreamed of writing a screenplay, but felt overwhelmed by where to start-or how long it might take? What if you could go from idea to finished script in just one day? The 24-Hour Screenplay with ChatGPT is your fast-track guide to writing a professional-grade screenplay in record time, using the world's most powerful AI writing assistant.Whether you're a complete beginner or a seasoned screenwriter looking to boost productivity, this book offers a revolutionary approach that blends traditional screenwriting fundamentals with cutting-edge AI tools. With clear, informal instruction and real-time writing techniques, you'll learn how to generate high-concept ideas, structure your plot, build layered characters, and craft scenes-all in a single, highly focused writing day.Inside, you'll discover how to:Use ChatGPT to brainstorm story concepts, refine genres, and unlock creative momentumOutline your entire screenplay in under two hours using proven structural frameworksWrite dialogue, build character arcs, and create visually driven scenes with instant AI assistanceBreak writer's block and stay on track with timeboxing and rapid iteration techniquesPolish, pitch, and position your script for producers, contests, and agents-all with ChatGPT's helpThis isn't just a how-to book-it's a creative system. You'll get a 60-chapter roadmap designed to walk you through every step of the one-day screenplay process. From developing your first logline to formatting your final scene, every chapter delivers actionable guidance and AI-powered prompts that keep you writing, improving, and progressing with confidence.You'll also learn how to reverse-engineer your story from the ending, craft emotionally charged climaxes, and use feedback loops with ChatGPT to fix weak scenes on the fly. Plus, you'll get real-world strategies for packaging your script into a sellable project, including writing query letters, creating pitch decks, and adapting your screenplay for TV, film, or short format.If you've ever said, "I don't have time to write," this book will prove you wrong. The 24-Hour Screenplay with ChatGPT shows you how to create focused, high-impact writing sessions that harness AI without compromising your creative control. You'll finish with a complete screenplay-and the skills to do it again, whenever you want.So stop waiting. Stop overthinking. And start writing-your screenplay is only 24 hours away.Get ready to write smarter, faster, and better with AI at your side.

For the first time, go behind the scenes of the beloved TV show Gavin and Stacey with this must-read memoir from the BAFTA award-winning writers Ruth Jones and James Corden.<BR><BR>THE INSTANT SUNDAY TIMES BESTSELLER<BR><BR>When Gavin Met Stacey and Everything in Between is the story of how Ruth and James turned their little show about ordinary life into a full-on cultural phenomenon.<BR><BR>As they recount the highs and lows they faced along the way, Ruth and James explore the journey of their real-life friendship, the making of the show and the relationship between Nessa and Smithy that had the nation glued to their screens.<BR><BR>Full of revelations and anecdotes to working scripts and never-before-seen photographs including:<BR><BR>The story behind Nessa's iconic look<BR>The original treatment for the show<BR>And maybe pictures from that fishing trip...<BR><BR>This one-of-a kind memoir takes you behind the scenes of one of the most iconic and beloved shows in British television history. Here are the details of what's occurred every step of the way, from initial pitch to final day of filming, and all the love that followed.<BR><BR>When Gavin Met Stacey and Everything in Between is the perfect final chapter in this incredible story. Essential reading for all Gavin and Stacey fans.<BR><BR>READERS LOVE WHEN GAVIN MET STACEY AND EVERYTHING IN BETWEEN:<BR><BR>'Warm, cozy, sweet and very funny' *****<BR><BR>'Any fan of the show would love this book' *****<BR><BR>'At the end of the day, when all's said and done, this book is a crackin' read' *****

In this 10th-anniversary edition of Shonda Rhimes' poignant, hilarious and confessional call-to-arms, Hollywood's most powerful woman - executive producer of Grey's Anatomy, Scandal, Bridgerton, Queen Charlotte and more- revisits her galvanizing New York Times bestseller and reveals the continuing power that saying YES has had on her life, and how it can change yours too. With three hit shows on television and three children at home, Shonda Rhimes had lots of good reasons to say no when invitations arrived. Hollywood party? No. Speaking engagement? No. Media appearances? No. And to an introvert like Shonda, who describes herself as 'hugging the walls' at social events and experiencing panic attacks before press interviews, there was a particular benefit to saying no: nothing new to fear. Then came Thanksgiving 2013, when Shonda's sister Delorse muttered six little words at her: You never say yes to anything. Profound, impassioned and laugh-out-loud funny, in Year of YesShonda Rhimes reveals how saying YES changed - and saved - her life. And inspires readers everywhere to change their own lives with one little word: Yes.In this celebratory and expanded anniversary edition, you'll find more wildly candid and transformational chapters that reveal how the mega-talented Shonda, once a self-described introvert, achieved badassery worthy of a Shondaland character - and how you can, too. In Shonda's own words, 'This book is the same as before, but it also is not. It is brand-new. It has changed. Transformed. Evolved. Grown. Just like me.'

'Man treibt dahin. Man ist körperlich zwar anwesend, aber der Geist ist woanders. Und das ist für mich Kino.' Christian Petzold. Das Kino ist nicht nur ein Ort, um Filme zu schauen, sondern auch einer, an dem man über Filme sprechen und reflektieren kann. Es ist ein Ort, an dem sich Kulturen austauschen, verschiedene Umwelten begegnen und andere Sprachen und Klangatmosphären hörbar werden. Das Kino löst den Geist vom Körper, es entrückt unsere Imagination, macht Alternativen denkbar. Die von Andreas Becker und Kentar¿ Kawashima (beide Keio-Universität Tokyo) initiierte Vorlesungsreihe ¿Im Apparat¿ hat sich seit der Corona-Zeit 2021 vorgenommen, die Möglichkeiten der Zoom-Vorlesung und des Zoom-Gesprächs weiterzuentwickeln. In der mit Tetsuya Shibutani (Nihon-Universität Tokyo) realisierten Filmreihe am französischen Kulturzentrum Athénée Français in Tokyo werden die Arbeiten deutscher Regisseurinnen und Regisseure eigens in das Japanische übersetzt und untertitelt. Im Anschluss daran sprechen diese mit dem japanischen Publikum über ihre Filme. Der vorliegende Band dokumentiert diese Gespräche mit Alexander Kluge (nebst zwei seiner Lesungen), Angela Schanelec, Ulrich Köhler, Thomas Arslan und Christian Petzold. Homepage des Projekts: www.im-apparat.de

This open access book examines how Pinewood came to be Britain's dominant film studio complex, focusing on key years following the Second World War. It presents a revisionist, micro history of the studio and its longevity during a particularly turbulentperiod, explaining Pinewood's survival at a time when other major film studios such as Denham closed. This book also provides contemporary insights into how Pinewood's technologies, practices, and filmmaking methods compared to Hollywood's. Thirteen films produced in1946-47 are analysed in detail, tracking how economic pressures engendered many creative techniques and innovative technologies. Prevailing cultures of management and labour organization are foregrounded, as well as insights into being a studio employee. These are vividly brought to life through an in-depthfocus on the in-house studio magazine Pinewood Merry-Go-Round, which provides rare details of sports and leisure activities organized at the studios.

Von den Grundlagen bis zu Anwendungen im Show- und Eventbereich - dieses Lehrbuch vermittelt alles, was Sie über Licht und Beleuchtung im Medienbereich wissen müssen.Neben den Grundgrößen der Lichttechnik und Farbmetrik und der Wahrnehmung des Auges werden die Eigenschaften von Lichtquellen inklusive LEDs, verschiedene Scheinwerfer, Lichtstellpulte und die Lichtsteuerung behandelt. Moderne Lichtsysteme wie Medienwände und Medienserver (Digital Lighting) werden erläutert und ihre Anwendung gezeigt. Entwicklungen in Richtung AR und VR werden erklärt.Das Buch zeigt Anwendungen von Theater- über Fernseh- bis zum Show- und Eventlicht. Beispiele aus der Praxis, etwa zum Eurovision Song Contest, vermitteln, was mit Licht und Beleuchtung möglich ist.Mit Verständnisfragen, Übungsbeispielen, vielen Fotos, Grafiken und Infokästen eignet es sich ideal als kursbegleitendes Lehrbuch oder zum Selbststudium. Die Autor:innen arbeiten alle im Bereich Lichtplanung und Lichtdesign und garantieren einen hohen Praxisbezug.Diese dritte Auflage ist aktualisiert und erweitert worden. So ermöglichen etwa Laser-Engines die Konstruktion noch enger strahlender Movinglights. Auch das Thema Blue Hazard ist wieder verstärkt in den Fokus gelangt. Insbesondere sind auch die Entwicklungen im Bereich Cross Reality und bei KI bzw. Deep Learning eingeflossen.

In einer Welt, in der künstliche Intelligenz jeden Bereich unseres Lebens verändert, bleibt auch die Unterhaltung nicht unberührt. Virtuelle Stars bietet Einblicke hinter die Kulissen einer bahnbrechenden Entwicklung im Fernsehen: KI-gestützte Persönlichkeiten übernehmen zunehmend Rollen, die bisher menschlichen Moderatoren, Schauspielern und Erzählern vorbehalten waren. Von Talkshows über Reality-TV bis hin zu spannenden Dramen erkundet Sandra Bonicelli den Aufstieg dieser virtuellen Stars, die nicht nur das Publikum fesseln, sondern auch die Grenzen von Kreativität und Interaktion neu definieren.Mit einer Mischung aus technischer Analyse und kulturellem Feingefühl untersucht Bonicelli die Technologien hinter den KI-Moderatoren, die ethischen Fragestellungen ihres Einsatzes und die Art und Weise, wie diese virtuellen Figuren bereits jetzt Zuschauer in ihren Bann ziehen. Wie lernen KI-Persönlichkeiten, Emotionen auszudrücken, auf Live-Publikum zu reagieren oder die unvorhersehbaren Wendungen im Reality-TV zu meistern? Und was bringt die Zukunft, wenn künstliche Persönlichkeiten immer raffinierter und einflussreicher werden?

"To sit with George Schlatter and hear his stories is a gift." - Billy CrystalIn 1967, producer George Schlatter pitched an idea for a quirky new television show: one inspired by the hippie counterculture, which would take the idea of sit-ins, love-ins, and be-ins, and manifest that politicized, sexualized, consciousness-raising energy into pure comedy. Much to the surprise of NBC executives, Laugh-In soon became the #1 show on American TV, and the careers of beloved stars like Lily Tomlin and Goldie Hawn were born. ¿¿Still Laughing features never-before-told stories from the creation of one of the most groundbreaking shows in television history. It also recounts the coming-of-age of one of Hollywood's most iconic producers, from his early nightclub days rubbing elbows with mob figures like Mickey Cohen and John Stompanato, to his influential friendships with Judy Garland and Frank Sinatra, for whom George was asked to deliver a eulogy at his funeral decades later.¿ ¿¿An inside look at Hollywood in the wake of the cultural upheaval of the '60s and '70s, Still Laughing demonstrates the crucial, deeply creative role a working producer plays in bringing a show (and its stars) to life. With spit-fire humor, tireless wit and keen perception, Still Laughing tells of the rise of some of comedy's greatest talents, and reveals the actual people cloistered inside larger-than-life celebrity.

This edited collection examines a new phase in the creation of transnational high-end drama in television's current multiplatform era. Fuelled by the wider international exposure that internet distribution has brought to TV shows, this phase for high-end drama is one of unprecedented budgets and costs, frequent transnational coproduction and increased cultural diversification. While this drama continues to be facilitated by national broadcasters, fuelling the above trio of influences upon it has been the commissioning activity of multinational subscription-video-on-demand (SVoD) providers. This book showcases leading examples of transnational TV drama, produced outside the US, yet involving collaboration with US-owned SVoDs. It foregrounds some new potentials for drama creation in the context of its strategic importance to providers as different as national broadcasters and multinational SVoDs. This book helps to explain why today's high-end dramas are demonstrating new elements of cultural specificity despite their common objective to engage a diverse international audience.

THE INSTANT SUNDAY TIMES BESTSELLER*The long-awaited return of the comedy national treasure*Blockbusters, Baywatch ... Mastermind, Moonlighting ... Porridge, Parkinson ... Peter Kay takes you on a journey into the wonders of TV -back to the days when Dusty Bin was a household name, Robin of Sherwood was a pin-up and the Brookside siege was the event of the year. For a young telly-loving Peter growing up in Bolton, TV meant Sunday bath nights with a black-and-white portable, the unbridled excitement of the new Christmas TV guide and his elderly neighbour's inconvenient hearing problem.Here, for the first time, he collects his TV memories and adventures together in this brilliant book. Join Peter as he finds success on the small screen, leaving his own unique footprint in the golden age of TV: from making tea at Granada Studios and marching along to '(Is This the Way to) Amarillo' to hanging out in the Rovers Return, having run-ins with Bernard Manning and starring in possibly the worst Doctor Who episode of all time. You'll go behind the scenes of the legendary Phoenix Nights, take The Road to Nowhere with Max & Paddy and discover how Peter created his BAFTA-winning performance in Car Share.So sit back and enjoy a journey through the wonderful world of television. Endearing, sidesplittingly funny and utterly unforgettable - T.V.sees Peter Kay at his vivid, nostalgic and hilarious best.

Paperback

This fully revised and updated fourth edition of Motion Picture and Video Lighting explores the technical, aesthetic, and practical aspects of lighting for film and video. It covers not only how to light, but also why. The process of lighting is emphasized, as well as practical techniques and visual storytelling with light.Written by experienced filmmaker, film school teacher, and author Blain Brown, this book emphasizes how the image, the mood, and the visual impact of a film are, to a great extent, determined by the skill and sensitivity of the director of photography in using lighting. It provides an indispensable, highly illustrated, and comprehensive guide to making every scene look its best.This new edition has been expanded to provide further guidance at the introductory level for students, those just starting their careers, and people already working in the business who want to move up.Topics include: - Lighting Sources - LEDs - The Lighting Process - Lighting Basics - Controlling Light - Lighting Scenes - A Lighting Playbook - Storytelling With Light - Electricity and Distribution - Gripology - Set Operations - Technical Issues A robust accompanying companion website also includes video tutorials and other resources for students and professionals alike, including lighting demonstrations, basic methods of lighting, using diffusion, color control, and other topics.

GAME OF THRONES: HOUSE OF THE DRAGON - DIE ENTSTEHUNG EINER DYNASTIEDieser aufwendig illustrierte Band schlägt ein vollkommen neues Kapitel für das legendäre Haus Targaryen auf und führt durch die bewegte Entstehungsgeschichte der gefeierten HBO-Serie House of the Dragon. Basierend auf dem Begleitwerk Feuer und Blut aus der Feder des visionären Autors George R. R. Martin zeichnet House of the Dragon die alles verändernden Ereignisse bis zum Untergang des Hauses Targaryen nach, einer der einflussreichsten Dynastien von Westeros. Adaptiert von den beiden Showrunnern Ryan Condal und Miguel Sapochnik greift die Serie auf einen atemberaubend frischen Ansatz zurück, der die Zuschauer zweihundert Jahre vor die Ereignisse aus Game of Thrones reisen lässt. Dank der beispiellosen Mitwirkung vieler Produktionsbeteiligter wie Condal, Sapochnik und George R. R. Martin schildert dieser Band die bemerkenswerte Entstehungsgeschichte, beginnend mit den ersten Drehbuchentwürfen bis hin zu den epischen internationalen Dreharbeiten. Illustriert mit einer Fülle an Konzeptzeichnungen und vielen Einblicken hinter die Kulissen ist dieses Buch zu House of the Dragon der ultimative Begleiter für jeden Fan dieser außergewöhnlichen Saga.

Paperback

Der Kult um die legendären Karl-May-Filme ist ungebrochen und hat in jüngster Zeit sogar viel frischen Aufwind bekommen: Je kontroverser in allen Medien über Karl Mays literarisches Erbe und dessen Verfilmungen diskutiert wird, desto mehr rücken die 1962 bis 1968 gedrehten Kinoklassiker wieder ins Bewusstsein der Fans aus mehreren Generationen. Neben der Filmmusik von Martin Böttcher waren es vor allem die wildromantischen Berglandschaften, die einen beachtlichen Anteil am Erfolg der Leinwandabenteuer hatten. Dieser Reiseführer bringt seine Leserinnen und Leser in die beeindruckende Naturkulisse, in der Pierre Brice und Lex Barker einst als Winnetou und Old Shatterhand Blutsbrüderschaft schlossen. Das Buch führt zu Flüssen und Bergen, auf Plateaus und in die Nationalparks, in denen deutsche Kinogeschichte geschrieben, Kämpfe ausgetragen und legendäre Schätze versteckt wurden. Ausführliche Wegbeschreibungen wechseln sich ab mit amüsanten Anekdoten über die Dreharbeiten der alten und neuen Winnetou-Filme. Denn die Autoren dieses Buches waren dabei, als RTL im Jahr 2015 drei neue Filme über den Häuptling der Apachen produzieren ließ, oft sogar an den Original-Drehorten der früheren Klassiker. Informationen über Erfolgsserien wie Game of Thrones, Silas und Die rote Zora sowie über Star Wars - Episode III: Die letzten Jedi, die Musical-Fortsetzung Mama Mia! Here We Go Again und weitere Hollywood-Blockbuster runden die cineastische Reise durch das Filmland Kroatien ab. Seit dem 1. Januar 2023 ist Kroatien Teil des Schengen-Raumes und der Euro-Zone, was den Besuch der beschriebenen Drehorte noch leichter macht als zuvor.Dieses Buch ist die aktualisierte, überarbeitete und erweiterte Fassung des gleichnamigen Reiseführers aus dem Jahr 2016.

"Each screen director has a different path getting to the point when "Action!" and "Cut!!" are everyday occurrences, but the books on Directing and Acting tend to look and read the same. Anthony Barnett has come up with a new approach in his book with Q & A, answering the questions that will come up from potential directors and actors, rather than just giving them a slab of instructions. He has also tackled one of the hardest bottlenecks in the training of directors and actors, which is finding and giving them suitable texts to work on. The numerous scripts to be found in his book will be of immense value to the lecturer and student alike, as they can now easily find appropriate material to put pictures onto. Just as different working directors found different paths to working on a shoot, so this book finds different ways of helping potential directors and actors on their own journey". Patrick Tucker, director of over 200 dramas for the screen. Author of Secrets of Screen Acting (3rd Edition Routledge 2014) Secrets of Screen Directing (Routledge 2019)Directors: learn how to direct Actors for a screen performance.Actors: learn how to give a screen performance.Directors are often wary of actors and likewise actors of directors. Yet both need each other's skills to succeed. These skills need to be learnt by novice directors and actors - but what are they? This book is a short cut to what many years of 'experience' in front of and behind the camera would eventually reveal of each other's reciprocal needs.30 original short screenplays of varying genres and technical challenges have been written for you to put your newly discovered skills into action.colour blind casting mostly 2 and 3 hander casts many suitable for gender to be changed Interactive QR codes of film examples throughout the book and a dedicated website www.bothsidesofthemoviecamera.filmwith pre-production resources, tutorials and frequent blogs