History

'Lesen Sie bitte dieses Buch, es ist hinreißend. Ich habe so viel Neues erfahren, über die Liebe, die Kunst und das Grauen.' Ferdinand von Schirach'Absolut mitreißend: Auf jeder Seite gibt es etwas Neues zu entdecken.' Daily TelegraphIn einem virtuosen Epochengemälde erweckt Florian Illies die dreißiger Jahre, dieses Jahrzehnt berstender politischer und kultureller Spannungen, zum Leben.Als Jean-Paul Sartre mit Simone de Beauvoir im Kranzler-Eck in Berlin Käsekuchen isst, Henry Miller und Anaïs Nin wilde Nächte in Paris und 'Stille Tage in Clichy' erleben, F. Scott Fitzgerald und Ernest Hemingway sich in New York in leidenschaftliche Affären stürzen, fliehen Bertolt Brecht und Helene Weigel wie Katia und Thomas Mann ins Exil. Genau das ist die Zeit, in der die Nationalsozialisten die Macht in Deutschland ergreifen, Bücher verbrennen und die Gewalt gegen Juden beginnt.1933 enden die 'Goldenen Zwanziger' mit einer Vollbremsung. Florian Illies führt uns zurück in die Epoche einer singulären politischen Katastrophe, um von den größten Liebespaaren der Kulturgeschichte zu erzählen: In Berlin, Paris, im Tessin und an der Riviera stemmen sich die großen Helden der Zeit gegen den drohenden Untergang. Eine mitreißend erzählte Reise in die Vergangenheit, die sich wie ein Kommentar zu unserer verunsicherten Gegenwart liest: Liebe in Zeiten des Hasses.'Eine Gesellschaftsgeschichte in Zweier- und Dreierbeziehungen. Indiskret, schonungslos und aufregend. Desillusionierend und anrührend zugleich. Ein Bravourstück.' Harald Jähner

German edition Villa Silberblick where a mentally deranged Friedrich Nietzsche spent the final years of his life, was originally a middle-class home. Nietzsche's sister Elisabeth Förster-Nietzsche not only looked after her ill brother but also exploited the cult-like admiration the philosopher enjoyed for her own ends and installed the Nietzsche Archive in the building. Initially very popular amongst Europe's avant-garde later Elisabeth Förster-Nietzsche allowed the archive to be instrumentalized by the National Socialists before it became a taboo topic in the GDR. Featuring many colored illustrations, the book relates the turbulent history of a memorial that reflects the ambivalence of modernism. Look inside https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/blick_ins_buch_nietzsche-archiv_dt

Für das 16. Jahrhundert gilt: Köln ist und bleibt katholisch. Mag die Reformation auch das gesamte Reich und weite Teile der europäischen Christenheit erschüttern - die "heilige" Stadt scheint davon nahezu unberührt. Warum war die Entwicklung in Köln anders als in vielen anderen Reichsstädten? Der französische Historiker Gérald Chaix nennt Gründe für den Sonderweg und schildert katholische Reformversuche in der Stadt. Doch nicht nur die konfessionelle Auseinandersetzung prägt das 16. Jahrhundert in Köln: Auch die Renaissance hält Einzug - man denke nur an die Rathauslaube - und der fleißige Tagebuchschreiber Hermann Weinsberg liefert mit seinen Geschichten aus dem ganz normalen Alltag ein beispielloses Zeitdokument. Zudem erlebt die Druck- und Buchbranche einen starken Aufschwung und der Kartograf Arnold Mercator fertigt um 1570 seinen berühmten Kupferstich - den ersten exakten Stadtplan Kölns. Gérald Chaix erteilt der weit verbreiteten These eine Absage, Köln habe sich im 16. Jahrhundert in einem "Dornröschenschlaf" befunden, und zeichnet das Bild einer lebendigen Stadt auf ihrem Weg in die Neuzeit.Über die Reihe:Mehr als 2000 Jahre im Rückspiegel: die vollständige Geschichte der Stadt Köln Von der Colonia Claudia Ara Agrippinensium über die Napoleonische Zeit bis hin zur NS-Diktatur: Kölns Geschichte ist geprägt von Höhen und Tiefen, Wendepunkten - und erstaunliche Pointen. Die 13-bändige Reihe "Geschichte der Stadt Köln" aus dem Greven Verlag ist eine wahre Fundgrube für alle, die sich mit der bewegten Vergangenheit einer einflussreichen europäischen Metropole auseinandersetzen wollen. In jedem der hochwertig ausgestatteten Bände lassen international renommierte Historiker Heimatgeschichte lebendig werden. Fundiert, unterhaltsam und leicht verständlich schreiben sie über längst vergangene Epochen, den Kampf der Domstadt um Freiheitsrechte oder ihre historischen Sonderwege. Darüber hinaus bringen sie Licht in das Dunkel wenig bekannter Episoden aus der über 2000-jährigen Stadtgeschichte. Da gibt es selbst für echte Kölsche Urgesteine noch so manches zu entdecken ...- Von der Römerzeit bis ins 20. Jahrhundert: Eine detailreiche Chronik von Köln- Mit Abbildungen in herausragender Druckqualität auf extra dickem Papier, Kartenmaterial und Stadtplänen: so wird das Köln von früher lebendig- Anschauliche Schilderungen für eine kurzweilige Lektüre- Wissenschaftlich fundierte Einordnung der Kölner Stadtgeschichte von angesehenen Historikern- Auch erhältlich in der ledergebundenen Vorzugsausgabe- Ein Geschenk für Geschichtsinteressierte und alle Kölner, die mehr über ihre Stadt erfahren wollen

Das Jahr 2020 verbringt David Hockney in einem kleinen, malerischen Bauernhaus mitten in den üppigen Feldern und Wiesen der Normandie, wo er den Wechsel der Jahreszeiten genau beobachtet. Mit seinem iPad hält er spontan Eindrücke aus der Umgebung fest: die ersten Frühlingsblüten, den Geruch des Sommers, die satten Farben des Herbstes und die strengen Formen der dunklen Äste im Winter. Für das vorliegende Künstlerbuch hat er 220 seiner iPad-Gemälde (plus vier Bonusbilder) zusammengestellt. Sie wurden mit sechs Farben gedruckt, um den Blick des Künstlers in seinem ganzen Reichtum wiederzugeben. Eine kurze Einleitung von Hockney verrät, wie dieses Projekt zu einem Rettungsanker im Covid-Lockdown wurde, aus dem er seine Hoffnungsbotschaft verbreitete: "Denkt daran, dass sie den Frühling nicht absagen können."

Hegel, herausragender Vertreter der goldenen Ära der europäischen Philosophie, war fasziniert von den Gemälden Rembrandts und der goldenen Ära der niederländischen Malerei. Aber weshalb begeisterten ihn Bilder von stolzen Bürgern, von Gemüse- und Heringsverkäuferinnen, Gassenjungen, Armen und Bettlern, von Landschaften und holländischen Mühlen, von Bauern bei der Ernte und im Wirtshaus, von Klavier spielenden Frauen, von Kanälen mit Schlittschuhläufern, von Blumensträußen und Frühstückstischen, von einer Maus in der Mausefalle?In diesem Buch untersucht Klaus Vieweg, ausgelöst durch den Beleg, dass Hegel 1816 die Schönbornsche Gemäldegalerie im Schloss Weißenstein im fränkischen Pommersfelden besucht hat - damals eine der bedeutendsten Kollektionen dieser niederländischen Epoche -, wie Hegels Sichtweise einen Paradigmenwechsel in Ästhetik und Kunstgeschichte bewirkt hat.Hegel erkannte in den Gemälden einen Ausdruck von Geist und Freiheit. Er bemerkte das Revolutionäre dieser Malweise und damit ihre ausgesprochene Modernität. Seine Sichtweise auf die holländische Schule könnte mit dem Titel eines Gemäldes von Jan Steen auf den Begriff gebracht werden: 'Die Darstellung des menschlichen Lebens'.

Wie ereignet sich Kunst? Als Moment, der einen Wendepunkt in der Geschichte markiert, als widersprüchliche Einheit von Form und Sinn des einzelnen Kunstwerkes oder als Aktualisierung in der ästhetischen Betrachtung? Max Imdahls kunsthistorische Schriften leisten nicht weniger als die Synthese dieser verschiedenen Ereignisstufen anhand der Analyse einzelner Kunstwerke, die von der ottonischen Buchmalerei bis zur abstrakten Nachkriegskunst des 20. Jahrhunderts reichen. Anlässlich von Imdahls 100. Geburtstag versammelt dieser Band eine Auswahl seiner Texte aus vier Jahrzehnten. Sie öffnet neue Perspektiven auf Imdahls bedeutendes Werk und eignet sich vorzüglich als Einführung in sein Denken.

A monograph on one of the protagonists of Art Brut: Uruguayan-born artist Magalí Herrera. Text in English and French.<BR><BR>This monograph dedicated to Magalí Herrera (1914-1992) reveals for the first time the large body of work by this Uruguayan-born artist and the many personal archives in the holdings of the “Collection de l'Art Brut”. In 1967, Magalí Herrera began corresponding with Jean Dubuffet. For several years, they maintained a letter-writing relationship in which Herrera invested herself intensely. For this reason, she entrusted her husband with the task of donating her drawings and personal archives to the “Collection de l'Art Brut” after her death. <BR> Text in English and French.

Dieses Buch beleuchtet den Umgang mit zeitgenössischer Kunst in einer öffentlichen Sammlung am Beispiel des Aargauer Kunsthauses und gibt so Einblicke hinter die Kulissen des Museumsbetriebs. Seit der Gründung des Aargauischen Kunstvereins 1860 sammelt das Aargauer Kunsthaus zeitgenössische Kunst. Der Wandel in der Kunstproduktion der letzten Jahrzehnte hat auch die Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit stark verändert. Die Beiträge in dem Band verorten diese Tätigkeit über die 20 Jahre seit Eröffnung des Erweiterungsbaus des Museums 2003 und skizzieren die vielfältige Arbeit mit der Sammlung. Zehn Autorinnen aus unterschiedlichen Wissensgebieten nähern sich dem Museum und der Sammlung je mit einem spezifischen Fokus und beziehen die Stimmen einzelner Kunstschaffender mit ein. Im Hinblick auf die langfristige Sichtbarmachung der reichen Bestände vermittelt das Buch werkspezifisches Wissen zu Kontext, Entstehung, Technik und Konservierung und leistet damit einen aktuellen Beitrag zur Verschränkung von Theorie und Praxis. Eine digitale Erweiterung erfährt das Buch durch via QR-Code online verfügbare audiovisuelle Beiträge.

The ultimate introduction to global art, presenting 30,000 years of creativity in one lavishly illustrated book.<BR><BR>Discover all you need to know about art history in this definite guide. Art: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 2,500 of the world's finest paintings and sculptures into your home. <BR><BR>Spanning 30,000 years, from cave paintings to contemporary art, this stunning chronological exploration of every major artistic movement introduces the major milestones of each period, from the tomb paintings of Ancient Egypt, Qing Dynasty Chinese art, through to 20th century Cubism and African art today. <BR><BR>Dedicated spreads explain how art works, for example introducing how artists use colour and composition. A visual timeline of key works gives an overview of the scope of each major movement, and each era and art movement is introduced with key information, placing art in the context of its time. <BR><BR>Explore the pages of this awe-inspiring art history book to discover: <BR><BR>- Over 2500 of the world's most influential paintings and sculptures.<BR>- Stunning artwork from more than 700 artists.<BR>- 'Closer Look' sections offer detailed analysis of key paintings.<BR>- Picture-packed gallery spreads explore how different artists have approached a range of themes.<BR>- Stunning DPS images presenting important works of art.<BR>- Genre/theme spreads broaden the coverage of art across the world.<BR><BR>The 6 core chapters are structured chronologically, starting with prehistoric art and ancient civilizations, right the way up until modern day artwork, so there's something for everyone to explore, learn and love. From Romanticism in the 19th Century, to Realisim in the 20th Century, whether it's Pop Art or Expressionism, Minimalism and so much more - the beautiful full-color illustrations and striking imagery, make this art book the perfect gift for the art and history lover in your life, as well as an ideal coffee table book. <BR><BR>Doubling up as a riveting reference book for anyone with an interest in art history who wants to gain a broader knowledge of the subject, as well as the perfect classroom companion in schools, libraries and more, Art: The Definitive Visual Guide is a must-have for your bookshelf. Created in collaboration with Bridgeman, the biggest art library in the world, Art: The Definitive Visual Guide is a must-have for your bookshelf.

Der deutsch-amerikanische Künstler Stephan von Huene (1932-2000) gehört zu den Medienkünstlern der ersten Generation, die sich der Elektronik als Schöpfungswerkzeug bedienten. Sein ¿uvre entfaltet sich im Spannungsfeld zwischen Figuration, Akustik, Kinesik und Kommunikationstheorie. Jesús Muñoz Morcillo liefert die erste Monografie, die sich dem Werk von Huenes systematisch widmet und dieses - mit Blick u.a. auf John Cage und La Monte Young - kunsthistorisch einordnet. Die hermeneutische Analyse der letzten großen Arbeit von Huenes (Sirenen Low, 1999) liefert die Grundlage für drei umfangreiche Deutungskreise, die sich jeweils den figurativen, akustischen und systemischen Aspekten seines Werkes zuwenden.

Unter dem Leitgedanken des lumbung geht es dem indonesischen Kollektiv ruangrupa weniger um Einzelwerke als um Formen gemeinschaftlichen Arbeitens. Das Handbuch bietet als Nachschlagewerk, Begleiter und innovativer Kunstführer Orientierung für diese umfassenden Prozesse; es richtet sich ebenso an Besucher*innen der Ausstellung in Kassel wie an Menschen, die sich für kollektive Praxis interessieren. Alle Akteur*innen der documenta fifteen werden mit ihrer Arbeit von internationalen Autor*innen vorgestellt, die mit der jeweiligen künstlerischen Praxis und dem kulturellen Kontext vertraut sind. Unter dem Titel "lumbung" führt das Buch in die Denkweise und die kulturellen Hintergründe der documenta fifteen ein und verdeutlicht mit zahlreichen Zeichnungen die künstlerischen Arbeitsprozesse. Ein Kapitel über Kassel zeigt und erläutert alle Standorte der Schau, inklusive der hier vertretenen Künstler*innen und Kollektive.