European Art

'Lesen Sie bitte dieses Buch, es ist hinreißend. Ich habe so viel Neues erfahren, über die Liebe, die Kunst und das Grauen.' Ferdinand von Schirach'Absolut mitreißend: Auf jeder Seite gibt es etwas Neues zu entdecken.' Daily TelegraphIn einem virtuosen Epochengemälde erweckt Florian Illies die dreißiger Jahre, dieses Jahrzehnt berstender politischer und kultureller Spannungen, zum Leben.Als Jean-Paul Sartre mit Simone de Beauvoir im Kranzler-Eck in Berlin Käsekuchen isst, Henry Miller und Anaïs Nin wilde Nächte in Paris und 'Stille Tage in Clichy' erleben, F. Scott Fitzgerald und Ernest Hemingway sich in New York in leidenschaftliche Affären stürzen, fliehen Bertolt Brecht und Helene Weigel wie Katia und Thomas Mann ins Exil. Genau das ist die Zeit, in der die Nationalsozialisten die Macht in Deutschland ergreifen, Bücher verbrennen und die Gewalt gegen Juden beginnt.1933 enden die 'Goldenen Zwanziger' mit einer Vollbremsung. Florian Illies führt uns zurück in die Epoche einer singulären politischen Katastrophe, um von den größten Liebespaaren der Kulturgeschichte zu erzählen: In Berlin, Paris, im Tessin und an der Riviera stemmen sich die großen Helden der Zeit gegen den drohenden Untergang. Eine mitreißend erzählte Reise in die Vergangenheit, die sich wie ein Kommentar zu unserer verunsicherten Gegenwart liest: Liebe in Zeiten des Hasses.'Eine Gesellschaftsgeschichte in Zweier- und Dreierbeziehungen. Indiskret, schonungslos und aufregend. Desillusionierend und anrührend zugleich. Ein Bravourstück.' Harald Jähner

"In guten Stunden sprechen die Vögel und die Wurzeln des alten Baumes singen." Dieser Satz des deutschen Dichters Rainer Malkowski inspirierte uns zu einem kleinen Bildband. Unsere Enkelin und ich streiften zwei Jahre durch Wälder und Auen, immer auf der Suche nach attraktiven Gewächsen. Ob im Morgengrauen oder zur "Blauen Stunde", wir fotografierten zu unterschiedlichen Tageszeiten alte Baumschönheiten, Sträucher und manche Besonderheit, die uns vor die Linse kam. Immer haben wir namhafte Schriftsteller, Dichter, Lyriker, Philosophen, Musiker, darunter viele Nobelpreisträger, zu Wort kommen lassen. Auch Größen wie Michelangelo, Albert Schweitzer und Politiker wie Richard von Weizäcker, sind dabei. Die Entstehung mancher Fotografien wurde im Anhang gekonnt kommentiert. Ein besonderes Bildbändchen, das sich ideal als Geschenk eignet.

Das Jahr 2020 verbringt David Hockney in einem kleinen, malerischen Bauernhaus mitten in den üppigen Feldern und Wiesen der Normandie, wo er den Wechsel der Jahreszeiten genau beobachtet. Mit seinem iPad hält er spontan Eindrücke aus der Umgebung fest: die ersten Frühlingsblüten, den Geruch des Sommers, die satten Farben des Herbstes und die strengen Formen der dunklen Äste im Winter. Für das vorliegende Künstlerbuch hat er 220 seiner iPad-Gemälde (plus vier Bonusbilder) zusammengestellt. Sie wurden mit sechs Farben gedruckt, um den Blick des Künstlers in seinem ganzen Reichtum wiederzugeben. Eine kurze Einleitung von Hockney verrät, wie dieses Projekt zu einem Rettungsanker im Covid-Lockdown wurde, aus dem er seine Hoffnungsbotschaft verbreitete: "Denkt daran, dass sie den Frühling nicht absagen können."

Mit ihrer wegweisenden Biographie über die Pionierin der abstrakten Malerei hat die Kunsthistorikerin Julia Voss der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint ein Denkmal gesetzt. Diese schuf mehr als 1.000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle und hat die Malerei revolutioniert: Vor Kandinsky oder Mondrian malte sie abstrakte Werke, die durch ihre Farben und Formen, aber auch durch ihre schiere Größe zutiefst beeindrucken. Und sie war eine Frau von großer Freiheit und Zielstrebigkeit, die sich den Regeln des männlich dominierten Kunstbetriebs bewusst entzog.Die Neuentdeckung von Hilma af Klint gilt als die kunsthistorische Sensation der vergangenen Jahre: Die Ausstellung ihrer Werke im New Yorker Guggenheim Museum wurde zur erfolgreichsten in der Geschichte des Museums. Auf Basis umfangreicher Recherchen erzählt Julia Voss erstmals das ungewöhnliche Leben dieser Ausnahmekünstlerin.'Die Lektüre war eine Offenbarung und hat mein Verständnis der Künstlerin, der Frau und ihrer Zeit verändert.' Griselda Pollock

Centocinquanta anni fa, il 15 aprile 1874, apre a Parigi la prima mostra impressionista. "Affamati di indipendenza", Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley o Cézanne hanno deciso di trasgredire le regole organizzando la loro mostra, fuori dalle vie ufficiali: è nato l'Impressionismo. Per celebrare questo anniversario questo volume - che esce in libreria in occasione della mostra Impression, Morisot allestita a Genova presso Palazzo Ducale, dal 12 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025 - fa il punto sulle circostanze che portarono alla nascita dell'Impressionismo e ripercorre, attraverso schede tematiche, la storia di questo movimento fondatore della modernità artistica. Accrochage, Amicizia, Denaro, Eclettico, Fuggitivo, Giapponismo, Natura, Parigi, Plein air, Vita moderna... Attraverso cinquanta voci scritte da specialisti e focus su opere chiave, questo abecedario offre un panorama completo sui temi, le tecniche, le influenze e i protagonisti dell'impressionismo.

Der deutsch-amerikanische Künstler Stephan von Huene (1932-2000) gehört zu den Medienkünstlern der ersten Generation, die sich der Elektronik als Schöpfungswerkzeug bedienten. Sein ¿uvre entfaltet sich im Spannungsfeld zwischen Figuration, Akustik, Kinesik und Kommunikationstheorie. Jesús Muñoz Morcillo liefert die erste Monografie, die sich dem Werk von Huenes systematisch widmet und dieses - mit Blick u.a. auf John Cage und La Monte Young - kunsthistorisch einordnet. Die hermeneutische Analyse der letzten großen Arbeit von Huenes (Sirenen Low, 1999) liefert die Grundlage für drei umfangreiche Deutungskreise, die sich jeweils den figurativen, akustischen und systemischen Aspekten seines Werkes zuwenden.

Unter dem Leitgedanken des lumbung geht es dem indonesischen Kollektiv ruangrupa weniger um Einzelwerke als um Formen gemeinschaftlichen Arbeitens. Das Handbuch bietet als Nachschlagewerk, Begleiter und innovativer Kunstführer Orientierung für diese umfassenden Prozesse; es richtet sich ebenso an Besucher*innen der Ausstellung in Kassel wie an Menschen, die sich für kollektive Praxis interessieren. Alle Akteur*innen der documenta fifteen werden mit ihrer Arbeit von internationalen Autor*innen vorgestellt, die mit der jeweiligen künstlerischen Praxis und dem kulturellen Kontext vertraut sind. Unter dem Titel "lumbung" führt das Buch in die Denkweise und die kulturellen Hintergründe der documenta fifteen ein und verdeutlicht mit zahlreichen Zeichnungen die künstlerischen Arbeitsprozesse. Ein Kapitel über Kassel zeigt und erläutert alle Standorte der Schau, inklusive der hier vertretenen Künstler*innen und Kollektive.

The gifted artist Gideon Kiefer makes his debut with painterly work in this book. Kiefer's inspiration comes from his grandfather's art books that he read as a child, with prints of work by masters such as Rubens, Caravaggio and Repin. He selects and reinterprets details that intrigue him. Small additions, such as handwritten text or small anecdotes, betray a piece of the personal content hidden in each work, just as they expose the artists' growing concerns about the current climate crisis.<BR> <BR>The text is by cultural journalist Eric Rinckhout.<BR> <BR>"Gideon Kiefer’s work balances on the cusp between beauty and horror, tradition and trash, sweet memories and apocalyptic visions, encapsulating his unwavering belief in the power of art and the solace of beauty. He wields his brush, waging war against darkness." - Eric Rinckhout<BR> <BR>Published to accompany an exhibition in Cultuurcentrum de Werft in Geel (Belgium) from 15 January to 17 March 2022.<BR> <BR>Text in English and Dutch.

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Jules Bastien-Lepage is dragged to London by Sarah Berhardt to meet the Prince of Wales and paint his portrait. A succession of events sees him stay longer than planned in London, where he meets Lord Leighton, Alma Tadema, Princess Alexandra, and Queen Victoria. The portrait is finished in Paris months later where Emile Perrin, Auguste Worms and other associates of the Comedie Francaise help mold the final painting.The impossibility of having the Prince and his family sit still for long periods results in a confused portrait and a difference of opinion when it is exhibited at the Royal Academy.

Der 1863 geborene norwegische Künstler Edvard Munch entwickelte sich schnell zu einem der bedeutendsten und einflussreichsten Maler und Grafiker der frühen Moderne in Europa. Anhand von 90 zumeist farbigen Radierungen, Lithografien, Holzschnitten und Hektografien, die die ikonischen Themen seiner Gemälde aufnehmen, entsteht ein faszinierender Überblick über Munchs Werk.Gefeiert von der jungen Generation von Künstlern, Literaten und Intellektuellen begründet sich Munchs großer Einfluss auf die Kunst unter anderem in Deutschland. Sein umfangreiches druckgrafisches Werk bildet in technischer Perfektion und der einzigartigen Kombination unterschiedlicher Druckverfahren einen künstlerischen Höhepunkt dieser Gattung. Der Band stellt beliebte Themen seines Schaffens anhand herausragender Arbeiten vor. Die exzellenten Abbildungen erläutert ein fundierter Text von Uwe M. Schneede.

Hardly any natural spectacle is as attractive as the setting sun. It is an event that repeats itself every day, and yet each time, it feels like a final act. People pause, are touched, ponder, take photographs-millions of times. In art, too, the sunset has long been a metaphor for life and its finitude. From Caspar David Friedrich and Claude Monet to Fischli/Weiss, Tacita Dean, and Wolfgang Tillmans, Sunset. Ein Hoch auf die sinkende Sonne (Sunset: A Toast to the Setting Sun) is a tour d'horizon between kitsch and art, pathos and phenomenological physics. In an era when theories and images of doom are omnipresent, this volume also illuminates the attitude contemporary artists take when exploring the atmosphere. A literary essay by Ulrike Draesner and new poetry, written especially for eight of the artworks on display, expand the cosmos of thought and the time spent in reflection between sunset and the blue hour.

RAP LIVES MATTER - Der wahre König des Deutschrap über sein Leben und seinen Kampf gegen den Rassismus- Endlich erzählt der König im Schatten seine ganze Story - wie er wurde, was er ist- Manuellsen ist die lauteste Stimme im HipHop gegen Rassismus- Keine Kompromisse: Aufstieg im Rap-Game, der Beef mit Bushido, die Verbindungen zu den MCs, die klare Kante gegen RassismusGeboren ist Manuellsen in Kreuzberg. Als Baby wird er von einer super-deutschen Familie in NRW adoptiert. Früh mischt er bei allen wichtigen Rap-Camps mit und prägt die Szene. Später fährt er bei den Hells Angels mit, während er gleichzeitig Bushido und Animus bekämpft. Und heute: ist er die Lichtgestalt des Deutschrap und dessen hartnäckigste und lauteste Stimme gegen Rassismus. Manuellsen polarisiert mit einem Leben voller Widersprüche. 1979 kommt er als Sohn einer ghanaischen Aktivistin in Berlin zur Welt. Nach Abschiebung seiner Mutter wächst er auf in der weißen Malocherstadt Mülheim. Schnell zeigt sich sein musikalisches Talent und Manuellsen erwirbt einen Ruf als hochtalentierter Hitzkopf im Rap-Game, der vor nichts und niemandem zurückschreckt. Die Auseinandersetzung mit Bushido und diversen Rockerclubs der Hauptstadt gehört immer noch zu den legendärsten Fehden der Szene überhaupt. Aber während Bushido längst vom Thron gestürzt ist, bleibt Manuellsen der geheime König des Deutschrap. Als Label-Chef, Café-Betreiber, Familienvater, aber vor allem: als einer, der Rassismus ohne Kompromiss alles entgegensetzt. Seine Stimme ist jetzt wichtiger denn je.