Vernacular

Seit vielen Jahren zeigt sich eine wachsende Rückbesinnung auf den alten Baustoff Lehm, getrieben von dem Wunsch nach umweltschonendem Bauen und gesundem Wohnen. Was gilt es dabei zu beachten? Das Handbuch Building with Earth, das in viele Sprachen übersetzt wurde, stellt die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und Verarbeitungstechniken dieses Materials dar. Praxisnah werden die bauphysikalischen Eigenschaften und Kennwerte erklärt: Bei richtigem Feuchteschutz sind Lehmbauwerke sehr beständig, und insbesondere die kluge Kombination mit Holz oder Stroh erlaubt ein breites Spektrum entwurflicher Optionen. Zahlreiche gebaute Beispiele demonstrieren die breiten Anwendungsmöglichkeiten dieses vollständig rezyklierbaren Werkstoffs. - Fünfte und überarbeitete Auflage des Standardwerks zum Lehmbau - Mit sieben neuen attraktiven internationalen Projekten - Zeichnungen verdeutlichen praxisnah die gängigen Konstruktionsweisen

Temporäre Strukturen wie Gerüste, Absperrungen und Baustellen gewährleisten das Funktionieren zahlreicher Bauprozesse, von der Konstruktion über den Abriss bis hin zu Wartung, Orientierung und Schutz. Temporary Tecture präsentiert eine neue Perspektive auf diese zeitgenössische Form der vernakulären Architektur, die trotz ihrer Omnipräsenz im öffentlichen und fachlichen Diskurs oft übersehen wird. Die Publikation zeigt, dass diese Strukturen der Notwendigkeit eine architektonische Sprache besitzen, von der in Bezug auf Anpassungsfähigkeit, Nutzung lokaler Ressourcen, Kreislaufwirtschaft und auch im Hinblick auf konzeptionelle Radikalität gelernt werden kann. Letztlich wirft Temporary Tecture die Frage auf: Wie dauerhaft sollten architektonische Lösungen in einer sich ständig verändernden Welt sein? - Mit Beiträgen von Charlotte Malterre-Barthes, Jan De Vylder und Philip Ursprung - Zahlreiche Fotografien globaler, temporärer Strukturen

Für Denise Scott Brown, eine der bedeutendsten Architektinnen der Nachkriegszeit, ist die Fotografie seit Langem ein zentrales Medium um die Welt, in der Designer:innen arbeiten, wahrzunehmen, zu dokumentieren und zu refl ektieren. Fasziniert vom Ephemeren und Allt.glichen, fotografi erte Scott Brown zum Spass, zu Forschungs- und Lehrzwecken und später als Bestandteil von Design- und Planungsprojekten. Durch das Objektiv ihrer Alpa-Kamera versucht sie, die Komplexitäten des Lebens um sie herum zu dokumentieren und ein Plädoyer für die Rolle der Architektin und Planerin darin zu halten. «Encounters» präsentiert erstmals eine essenzielle Sammlung von Scott Browns Fotografien aus den 1950er- bis 1970er-Jahren - die prägenden Jahrzehnte, in denen Scott Brown ihre Heimat in Johannesburg verliess, um in London zu studieren; durch Europa reiste; in die USA zog; ihr tiefgreifendes Interesse an der Nachkriegsvorstadt entwickelte, aus dem auch «Learning from Las Vegas»hervorging, und gemeinsam mit ihrem Ehemann Robert Venturi arbeitete. Begleitet von einem Essay über Scott Browns Auffassung des Allt.glichen bietet diese Fotosammlung einen Einblick in die Denkweisen, die bis heute prägen, wie Designer:innen die Welt um sich herum wahrnehmen.

The Beauty of Impermanence is a scholarly documentation of the 2023 Sharjah Architecture Triennial. It explores architectural responses to sustainability, resource scarcity, and adaptability, highlighting the contrasting resource management strategies of the global North and South over the last four hundred years. The North exploited resources through a belief in endless abundance and technological advances, underpinned by religious and mythological justifications for colonialism and slavery. The South, characterized by resource scarcity, has innovated within these constraints, developing adaptable, sustainable solutions that may offer a blueprint for future global resource management. The book advocates for a shift away from a consumption-driven approach to one that is ecologically and ethically responsible, urging a collective resolve to create systemic change for a sustainable future. It is structured around the thematic strands of "Renewed Contextual," "Extraction Politics," and "Intangible Bodies" and features essays by noted scholars and practitioners. Detailed project spreads from Triennial participants, showcasing innovative practices that integrate environmentally friendly methods and materials, round off this volume that serves as a vital resource for those engaged in the fields of architecture, sustainability, and urban planning.

Der Band Cruising Pavilion: Dissident Sex, Architecture and Cruising Cultures untersucht denEinfluss von Cruising Cultures auf die Architektur und das städtische Leben und entfaltet eineTypologie der Räume, die durch sexuelle, vor allem schwule Subkulturen hervorgebracht werden.Von der Aneignung von Räumen wie Parks, öffentlichen Toiletten und Straßen bis hin zu eigensgeschaffenen Räumen wie Sexclubs, Bars, Bädern und jener neuen Form virtuellen Umherschweif-ens (dérive), die durch geosoziale Dating-Apps erzeugt wird, hat Cruising die libidinöse Kartografieund den Gebrauch der modernen Metropole subvertiert. Das Buch betrachtet diese räumlichenPraktiken durch die Linse künstlerischer Avantgarden, die sich im Grenzbereich von Sex, Kunstund Architektur herausgebildet haben. Es folgt dem gleichnamigen kuratorischen Projekt, dasPierre-Alexandre Mateos, Rasmus Myrup, Octave Perrault und Charles Teyssou initiiert habenund das von Paris nach Venedig gereist ist und weiter nach New York, Fire Island und Stockholm.Pierre-Alexandre Mateos und Charles Teyssou sind ein Kuratorenduo aus Paris. Zu ihren jüngstenProjekten gehören Paris Orbital, eine Veranstaltungsreihe in der Pinault Collection - Bourse deCommerce, und die Conversations-Reihe für Paris+ par Art Basel im Oktober 2023.

Besondere Häuser in den Bergen auf der ganzen Welt: Sehnsuchts- und Zufluchtsorte, Orte für Gemeinschaft und Familienleben oder Rückzugsorte für künstlerisches SchaffenDas Buch bietet eine beeindruckende Tour zu mehr als 20 in den Bergen gelegenen Häusern auf der ganzen Welt - von modernen Lodges bis hin zu rustikalen Refugien, von minimalistischen Häusern bis hin zu traditionellen Chalets in Hanglage oder avantgardistischen Ateliers und Studios. Die vorgestellten Häuser aus 13 Ländern auf 5 Kontinenten dienen ihren Besitzern als Sehnsuchts- und Zufluchtsort, als Zuhause oder Zweitwohnsitz, als besonderer Ort für Gemeinschaft und Familienleben oder Rückzugsort für künstlerisches Schaffen, sie liegen eher einsam und abgelegen oder aber auch ganz in der Nähe von Metropolen oder größeren Städten. In fast allen Beispielen geht es um "Liebesgeschichten" oder sich über Jahrzehnte erstreckende Passionen für den einen besonderen Ort, dem die ganze Zuwendung und Leidenschaft ihrer zumeist aus kreativen Berufen stammenden Besitzer gilt.Auf der Suche nach diesen besonderen Häuser und Geschichten sind Nina Freudenberger und ihr Fotograf Chris Mottalini um die ganze Welt gereist: Das Ergebnis ist eine opulent bebilderte Zusammenstellung dieser sehr individuellen Lebensorte, begleitet von einem ebenso schönen und lesenswerten wie kundigem Text über das Design und die Besitzer der Häuser in der Schweiz, Österreich, Portugal, Frankreich, Marokko, Südafrika, Südkorea, den USA, Mexiko, Brasilien, Argentinien und Chile. Ein Buch für alle an Interior Design interessierten Leser:innen mit einem Faible für andere Kulturen, Traditionen und besondere Menschen.

Um künftigen Generationen einen behaglichen Lebensraum zu hinterlassen, ist das klimagerechte Bauen unumgänglich. Entwurf und Materialwahl helfen, die Umweltauswirkungen von Bauwerken deutlich zu reduzieren. Mit der vorliegenden Beschreibung vernakulärer Architekturtechniken aller fünf Klimazonen sollen Architekt:innen Lösungsansätze außereuropäischer und früherer Gesellschaften für die Planung ihrer Gebäudekonzeptionen an die Hand gegeben werden. Die in schematischen Zeichnungen und Texten erläuterten Lowtech-Ansätze sollen als Inspirationsquelle für die Gestaltung nachhaltiger und energieautonomer Baustrukturen dienen. Architecture Follows Climate bietet erstmals einen fundierten und umfassenden Überblick über jahrhundertelang erprobte passive Bautechniken weltweit.

Featuring striking photography by an expert in the field, this exploration of Japanese brutalist architecture celebrates the surprising beauty and grace of buildings forged in concrete.Emerging in the devastating aftermath of World War II, brutalist architecture in Japan is characterized by its geometric shapes, functionality, and unconventional use of concrete-which is often left unfinished to showcase the material's inherent textures and imperfections. Japanese Brutalism represented a radical departure from traditional Japanese architecture, drawing inspiration from the global Brutalist movement but incorporating unique elements that reflect Japan's cultural and history. A leading expert on Japanese brutalism, Paul Tulett has traveled throughout the country to photograph extraordinary examples of this aesthetic. His photography is marked by sharp angles, clean lines, and a sense of austerity that contrasts strongly with the intricate ornamentation generally seen in traditional Japanese architecture. In over 200 dynamic and impeccable photographs Tulett captures the elements and paradoxes inherent in the buildings themselves: the rawness of concrete juxtaposed with elegant design; a harmonious integration into urban landscapes; and a global, modernist approach that maintains traditional Japanese elements. Highlighting the work of architects such as Kenzo Tange, Tadao Ando, and Kazuo Shinohara, this unique volume shows how a blend of global influences and Japanese sensibilities has left an indelible mark on the architectural landscape, making Japanese Brutalism an intensely captivating and enduring style.

Climate-friendly construction is essential if we are to ensure that future generations can enjoy comfortable living spaces. Design and the choice of materials help to considerably reduce the climate impact of buildings. The techniques featured in this book come from all five climatic zones and many are drawn from non-European and bygone societies. The low-tech approaches, illustrated in schematic drawings and explained in texts, are a source of inspiration for the design of sustainable and energy-autonomous building structures. Architecture Follows Climate provides the first in-depth and comprehensive overview of passive building techniques that have been tried and tested for centuries. - Traditional architectural techniques as a guide for low-tech planning - The book's structure is based on the earth's five climatic zones - Building solutions, spatial concepts, materials, structural physics, design elements, urban planning

Nachhaltig, zirkulär, zeitgemäß Die meisten Gebäude sind aus verschiedenen Baumaterialien errichtet, aber nur selten wird diese heterogene Komposition als eine Frage des Entwurfs und der Performance betrachtet. Das Buch analysiert weltweit Bautraditionen und zeitgenössische Praktiken, um die Möglichkeiten und Herausforderungen des Materialmix in der Architektur zu ergründen. Visuell beeindruckende, farbkodierte Zeichnungen dokumentieren die Materialien und Konstruktionen der dargestellten Projekte. Anhand von gebauten Beispielen, Entwurfsexperimenten und Texten untersuchen die Autoren die Chancen heterogener Konstruktionen für eine zeitgemäße, nachhaltige, zirkulär und kulturell geprägte Architektur. Mit Beiträgen von Jeannette Kuo, Ajay Manthripragada und Jesús Vassallo sowie Fotografien von Naho Kubota. Grafische Gestaltung von Andrew LeClair. - Detailliert und attraktiv illustrierte Beispiele zu hybriden Bautechniken - Eigens für die Publikation erstellte Zeichnungen zeigen den Materialeinsatz - Ausführliche Essays zu den technischen, kulturellen und ökologischen Implikationen heterogener Bauweisen

MARINA TABASSUM Architecture: My Journey is the first book devoted to the Bangladeshi architect Marina Tabassum and her multifaceted architectural oeuvre.Marina Tabassum's exploratory approach makes her architectural practice one of the outstanding contemporary positions internationally. Her diverse oeuvre spans from governmental projects to housing and has brought her numerous honors and accolades in the international field of architecture.This volume presents various public and private building projects that Marina Tabassum has worked on since 1995, first with the architectural office URBANA and since 2005 through Marina Tabassum Architects (MTA). The selection of her architecture in this book ranges from early projects in the city of Dhaka shortly after completing her studies at Bangladesh University of Engineering and Technology (BUET), such as the Museum of Independence and the celebrated Bait Ur Rouf Mosque, to recent mobile modular structures called Khudi Bari. Tabassum is establishing the latter for the people affected by displacement in various geographically and climatically challenged locations-both in the Ganges Delta and in the Rohingya refugee camp at Cox's Bazar on the border to Myanmar, which is currently the largest refugee camp in the world.The internationally renowned authors reflect on various perspectives and interpretations of Tabassum's work. Besides the historical and political background, the contributions deal, among other things, with spotlighting particular architectural elements that pervade Tabassum's work, such as place and memory, light and spirituality, brick and materiality, and people and community.With contributions by Sean Anderson, Vera Simone Bader, Kareem Ibrahim, Hanif Kara, Andres Lepik, Nondita Correa Mehrotra, Tanzil Shafique, Cristina Steingräber, Marina Tabassum, Sarah M. Whiting, and Danny Wicaksono.

A classic in German for the first time China has a long history of garden design, resulting in the emergence of a unique style and diverse forms of expression. Common to all Chinese gardens is that they follow the principle that less is sometimes more, and are designed to evoke a sense of the infinite. Chen wrote his text in five essays between 1978 and 1982, and these appeared in succession in the Journal of Tongji University. Due to continuing demand, they were eventually published as a book with 32 photographs and Chinese calligraphy by Jiang Qiting. This first German edition is based on that edition. - Brief history of Chinese garden design - Convenient format with calligraphy, over 30 photos and 10 hand drawings by the author - A book for anyone who appreciates beautiful gardens Chen Congzhou (1918-2000) was a renowned garden designer and an internationally recognized expert in Chinese architecture and garden history. He advocated the preservation of the natural environment and the restoration of many historic buildings. His numerous publications on traditional Chinese buildings and gardens have also been translated into English.<BR>

Ihre zeitlose Schönheit und ganzheitliche Gestaltung macht die Häuser rund ums das Mittelmeer zum Inbegriff guten Wohnens.Mediterrane Häuser beeinflussen und bestimmen seit der Römerzeit die westliche Wohnkultur und Raumgestaltung. Das Buch zeigt Häuser und Innenräume, zwischen Griechenland und Portugal, Italien und Marokko. So unterschiedlich die regionalen Stile auch sein mögen, gemeinsam ist den Häusern im Buch , dass sie der Moderne verpflichtet sind und gleichzeitig regionale und lokale Elemente und Stile gekonnt und zeitgemäß vereinen. Egal ob die Einrichtung der Häuser rustikal oder elegant, puristisch oder verspielt ist, stets sorgen Möbel und Einrichtungsgegenstände für eine unverwechselbare mediterrane Atmosphäre und das Innenleben dieser Häusern ist so wichtig wie ihre Außenbereiche, denn auf ihren Terrassen und Balkonen in Gärten findet das Leben im Freien statt, hier wird entspannt, gegessen, gefeiert und lustvoll gelebt.

With his "Weltkonstruktion" publication, Sascha Roesler offers the first global history of architectural ethnography (conducted by modern architects). The publication goal was to document the relevance of this history for today's constructive thinking in architecture. The modern architects' empirical exploration of domestic buildings outside Europe uncovered the narrowings of modern concepts of construction and made visible their epistemic limitations . In the ethnographic discourses about popular building outside Europe, parameters related to building that the architecture discipline - owing to time constrictions, or theoretical and ideological reasons - had neglected, may reconsidered again. In lieu of construction's usual orientation towards load-bearing structures, novel conceptual fields of reference appear, highlighted as thermodynamic or symbolically structured materiality.

Donald Judd was one of the most important exponents of American Minimal Art. Among the lesser-known aspects of his work are the numerous built architectural projects in which he explores the relationship between architecture art, furniture, and landscape. One particular location was of great significance to Judd's architectural work: Fort D.R. Russell, a former US military base in the Chihuahuan desert on the southern edge of the pioneer town of Marfa, Texas. Judd acquired the fort and other structures in Marfa which he systematically converted into one of the largest ensemble collections of contemporary art in the world.<BR><BR>This new edition updates and expands on the successful book of 2007. It presents two additional building complexes southwest of Marfa and includes a new epilogue by the author, which places Judd's built architectural work from its beginning at 101 Spring Street, Judd's studio and residence in New York, and the structures in Marfa in a contemporary context.

A model for designers of mass housing anywhere: how homes can be built in one of the world's densest citiesThis volume focuses on one of Mumbai's and India's perennial and most daunting questions: mass housing. How to Build an Indian House documents, analyses and represents robust examples of different housing types in the city. Along with documentary drawings and photographs, architect Sameep Padora developed a series of analytical models in order to understand spatial organization and infrastructure in residential building typologies. This documentation is particularly pertinent today, given the critical need to address the issue of housing in India. Since this subject is of immense interest to professionals and students alike, the cases studied here range from residential typologies in Mumbai, such as the chawls (originally workers' housing that has morphed into vibrant communities), to more hybrid examples such as the Swadeshi Market, which demonstrates an interesting multiuse building. These Mumbai typologies challenge architects, planners and designers to test their imagination in thinking about affordable housing.