Comparative Literature

Studies by notable literary critic and translator Alexander Stillmark comparing Hofmannsthal's best works with Novalis, Yeats, Chekhov, and Oscar Wilde. The book takes up Hofmannsthal's views of German romanticism, lyrical dram, and how these various discussed texts ushered in the age of modern literature.

Opening to passion as an unsettling, transformative force; extending desire to the text, expanding the self, and dissolving its boundaries; imagining pleasures outside the norm and intensifying them; overcoming loss and reaching beyond death; being loyal to oneself and defying productivity, resolution, and cohesion while embracing paradox, non-linearity, incompletion. These are some of the possibilities of lyric that this book explores by reading Petrarch's vernacular poetry in dialogue with that of other poets, including Guido Cavalcanti, Dante, and Shakespeare. In the Epilogue, the poet Antonella Anedda Angioy engages with Ossip Mandelstam and Paul Celan's dialogue with Petrarch and extends it into the present.

Im Prag des 19./20. Jahrhunderts treten deutsch(sprachig)e und tschechisch(sprachig)e Kultur in Austausch und Abgrenzung zueinander. Als Ort dieser Prozesse untersucht der Band das Feuilleton: Das vielfach von Selbstreflexivität und spielerischen Formen geprägte feuilletonistische Schreiben sucht insbesondere Detailbeobachtungen ein Signum der Zeit abzugewinnen. Wenn in Feuilletons die Erfahrungen der Moderne in besonderem Maße verdichtet sind und sich diesen kleinen Texten insofern eine Kulturpoetik der Moderne ablesen lässt, gilt dies für die spezifische Situation in Prag und die dort anzutreffenden unterschiedlichen Positionierungen umso mehr. Das Mit-, In-, Neben- und Gegeneinander von Deutschen und Tschechen in der Stadt Prag der Zeit tritt im Feuilleton besonders deutlich zutage.

Wie begegnen wir den Herausforderungen der Welt: Gibt es eine Pflicht zur Zuversicht?Die Hoffnung steht für den passiven Glauben an die Wende zum Guten. Die Zuversicht dagegen ist die handelnde große Schwester der Hoffnung: Wer zuversichtlich ist, nimmt das Schicksal in die eigene Hand. Der Lauf der Welt macht es uns heute nicht gerade leicht: Die Krisen - politisch, ökologisch oder gesellschaftlich - scheinen sich zu vermehren, die Konflikte immer weiter zuzuspitzen und zu verfestigen. Wie lässt sich angesichts dessen die Hoffnung bewahren - und woraus kann man gar Zuversicht schöpfen? Omri Boehm sucht als Herausgeber dieser Ausgabe der Neuen Rundschau nach Möglichkeiten des trotzigen Beharrens auf eine bessere Zukunft. Er lässt Lukas Bärfuss, Lea Ypi, Etgar Keret und zahlreiche andere über die Potenziale der Tatkraft nachdenken. Muss man sich die Zuversicht als kategorischen Imperativ vorstellen?Herausgegeben von Omri Boehm - internationale Perspektiven auf weltumspannende Fragen

This book focuses on minor characters in fiction, primarily nameless and unimportant figures found within medieval Icelandic sagas but weaving in examples from Shakespeare, Dostoyevsky, and the Pet Shop Boys. Jakobsson examines minor characters and their role, as well as their absence, through narratology. He also studies the sagas as literature, arguing that few elements open up sagas as much as how minor characters function.

Lacan sagt, dass den Platz des Begehrens als Himmelsvogel die Netze der Letter determinieren. Das Begehren ist also nicht nur etwas Hässliches, Narzistisches, sondern auch durch sein Streben nach Höherem gekennzeichnet, als Himmelsvogel: So liebt der Räuber Wanda bis in die Geiergruben des Wahnsinns, also bis in die entlegenen, in schwindelerregenden, in eisiger Höhe ligenden Horste der Geier, dort also bis in die Gruben - oder wie sich denken ließe, als der Geier Aas oder Beute, sich der Liebe zum Opfer bringend.

Die Sondernummer geht zurück auf die Veranstaltungsreihe Ostwestliche Schreibszenen der Arbeitsgruppe Kulturkontakte, die vom 4. bis 5. November 2023 an der Meiji-Universität Tokyo und vom 8. bis 9. April 2025 an der Universität Osaka stattgefunden hat.Innerhalb der Schreibszenenforschung tragen literaturwissenschaftliche Untersuchungen nicht nur zur Erweiterung des Arbeitsfeldes, sondern erheblich zur analytischen Differenzierung ihrer Fragestellungen bei, gerade weil sie den historischen Dimensionen ihres Faches in einem hohen Maße verpflichtet sind. Der vorliegende Band der Neuen Beiträge zur Germanistik bietet hierfür exemplarische Fallstudien.

This volume is a collection of studies on the experience of being ill as represented in a diverse range of literary and film works, offered by Polish scholars with an interest in the combination of medical, cultural and social contexts (disease, illness, sickness). The focus is on narrative strategies that condition the idiomatic styles of writing (about) disease. The analyses also cover extra-individual codes for expressing the experience of illness, arising from cultural orders or literary genres. The contributors examine cultural representations of melancholy, depression, Parkinson's disease and other boundary situations (e.g., mourning or COVID-19 pandemic). With its diversity of study approaches, the book inscribes itself in the widely defined Polish maladic discourse criticism.

Franz Kafka zählt nicht nur zu den bedeutendsten Schriftstellern der europäischen Moderne, sein Werk war auch Inspirationsquelle für Künstler*innen verschiedenster Disziplinen. Leben und Schaffen des Autors wirken bis heute weit über die Literatur hinaus: In Musik, Film, Theater, Comics, Videospielen und der bildenden Kunst fand und findet Kafka eine vielfältige und medienübergreifende Rezeption.Doch auch Kafka war an unterschiedlichen Kunstformen interessiert. Er ging regelmäßig ins Kino, besuchte Aufführungen des jiddischen Theaters, zeichnete und in seinen literarischen Texten finden sich zahlreiche Bezüge zu u. a. Musik, Malerei sowie zu Zirkus und Varieté.Der vorliegende Sammelband geht aus einer Tagung hervor, die 2024 anlässlich des 100. Todestags Franz Kafkas vom Archiv der Zeitgenossen in Krems veranstaltet wurde. Die versammelten Beiträge beleuchten Kafka und seine eigene künstlerische Tätigkeit ebenso wie die vielfältige Auseinandersetzung mit seinem Werk in den Künsten.Mit Beiträgen von Manuel Becker, Florian Besthorn, Joachim Dworschak, Isabel Holle, Judith Kopecky, Yunxia Li, Stefan Maurer, Helmut Neundlinger, Spyros Petritakis, Viola Rühse, Nadine Scharfetter, Eliza Szymäska sowie Elisabeth Streit und Tom Waibel.

L'immagine un tempo radiosa delle regioni mediterranee si è visibilmente offuscata negli ultimi decenni a causa dei drastici effetti prodotti dal cambiamento climatico, dal riscaldamento globale e dalla siccità, a cui si affiancano emergenze economiche e sanitarie. In questa ottica, non sorprende come la natura minacciata dall'uomo sia stata e sia tuttora al centro di numerose rappresentazioni mediatiche ed estetiche dell'area mediterranea. In differenti forme di espressione artistica, tra film e opere d'arte e tra manifestazioni letterarie ed installazioni di varia natura, si riflette sulla dislocazione ecologica, se ne descrivono gli effetti passati e presenti e si ipotizzano conseguenze allarmanti per il futuro. Da ciò deriva una serie di quesiti di varia natura e portata quali il potenziale conflitto tra l'epistemologia tradizionale del Mediterraneo e i nuovi temi legati all'ambiente (con lo sfruttamento della natura e degli esseri umani) e la ricerca di possibili vie d'uscita dall'attuale crisi. Al centro dei quattordici saggi del volume - che si muovono nel solco dell'ecocritica attuale e dei più recenti studi mediterranei - si situano le diverse rappresentazioni estetiche dei fragili ecosistemi mediterranei.