Photojournalism & Essays

Nordischer Folklore zufolge deutet ein bläulicher Schein oder ein Irrlicht auf den Ort, an dem Feengold verborgen ist. Dieses mysteriöse, mythische Phänomen, das vermutlich seinen Ursprung im natürlichen Schauspiel des Nordlichts hat, fasziniert Lisa Rosenmeier seit ihrer Kindheit in Dänemark. Heute steht blaues Licht für die Strahlung, die von unzähligen Computer- und Handy-Bildschirmen ausströmt. Blaues Licht illuminiert die Gesichter derer, die ganz in ihre elektronischen Geräte versunken sind. Und die oft derart im Zauberbann ihrer technischen Geräte gefangen sind, dass sie ihre "realen" Umgebungen gar nicht mehr wahrnehmen. Die elektrische blaue Lumineszenz der digitalen Ära verschluckt und überblendet so die konkrete Präsenz privater und öffentlicher Räume und verspricht grenzenlosen Zugang zu den unendlichen Welten hinter und jenseits unserer eigentlichen Welt. In ihrem vielgestaltigen Werk, das in Fotografie wurzelt und auch die Medien der Bewegung und des Lichts in verschiedenen Manifestationen und Dimensionen umfasst, untersucht Rosenmeier genau diese Oszillationen zwischen Realität und Virtualität, Faktizität und Illusion, die unsere gegenwärtige Existenz durchwirken, sowie die komplexen Interrelationen zwischen den natürlichen und technologischen Domänen.

Das Köln der 70er, 80er und 90er Jahre: Schlaghosen, Techno und Christopher Street Day. Verbrechen, Freuden und Krawalle. FC, Fortuna und die Haie. Burauen, Burger und Roters. Trude Herr, Talentprobe und Thunderdome ... und vieles mehr. 300 Fotos aus 30 Jahren, zusammengefasst in drei Foto-Bänden, erzählen eine Geschichte: die der Stadt Köln und ihrer Bewohner. Kurze Begleittexte ordnen die Fotos und die gezeigten Ereignisse historisch ein und wecken die Erinnerung der Leserinnen und Leser: Ah ja, so war das damals!

Livin' in the Hood berichtet von den persönlichen New-York-Erlebnissen der beiden Fotografen Jürgen Bürgin und Jörg Rubbert und nimmt den Leser mit auf eine visuelle Zeitreise zurück in die Jahre 1990 und 2013/14. Der Bildband dokumentiert prägende Ereignisse und berichtet von inspirierenden Begegnungen aus einer Stadt, die sich in dieser Zeitspanne grundlegend verändert hat. Dabei zeigt das Buch nicht nur Bilder der beiden Straßenfotografen, sondern teilt persönliche Anekdoten und Geschichten sowie weitere Texte und Informationen. Insgesamt bietet es einen tiefen Einblick in die Lebenswirklichkeit im New York der Jahre 1990 und 2013/14. Es vermittelt dem Leser einen Eindruck davon, wie sich New York in jenen Jahren "anfühlte", und zieht Vergleiche zu den gesellschaftlichen und politischen Veränderungen jener Zeit.

Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie Mamma Mia, Dancing Queen oder The Winner Takes It All begeistern damals wie heute.Für Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad aus Schweden wurde der Sieg des Grand Prix mit ihrem Hit Waterloo 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs. Deutsche Fans in Ost und West schlossen sie direkt ins Herz. Neben zahlreichen Auftritten im deutschen Fernsehen waren sie dreimal in West-Deutschland auf Tournee. ABBA wurde zwar zu einem weltweiten Phänomen, doch Deutschland blieb immer einer ihrer wichtigsten europäischen Märkte.Dieser Bildband zeichnet den einzigartigen Erfolg von ABBA in Deutschland in den Jahren 1973 bis 1983 anhand von Medienberichten und teilweise noch unveröffentlichtem Bildmaterial nach und lässt Persönlichkeiten aus Musik- und Fernsehbranche sowie enge Weggefährtinnen und Weggefährten der Band und viele Weitere zu Wort kommen.

"Now, in his vivid memoir, Wait for Me, True Stories of War, Love and Rock & Roll, Bill Gentile turns back the clock to the 1980s and thrusts us into the mountains of Nicaragua and the slums of El Salvador to offer what he calls "a firsthand, frontline account of the human cost of war." He succeeds for two simple reasons: he was willing to take serious risks and, more pertinently, he survived to tell his story when so many around him-soldiers, rebels and photojournalists like himself-were killed. It was, to put it bluntly, a murderous time." - Alan Riding, former New York Times Mexico and Central America bureau chief. Bill Gentile did more than just "cover" Nicaragua's Sandinista Revolution and the Con-tra War. He lived them. First as corre-spondent for United Press International (UPI) and later as photojournalist for Newsweek magazine, Gentile experi-enced those historic events from the inside, as the partner of a Nicaraguan woman whose prominent family "adopted" him as one of their own. His memoir takes readers not only to the 1979 revolution, the Contra War in the merciless mountains of Nicaragua and to the deadly streets of El Salvador, but also to the steel mills and backyards of southwestern Pennsylva-nia where the Italian immigrant com-munity prepared him for those conflicts, and then waited for his return. This book introduces the American public to the victims of U.S. intervention abroad. It is a firsthand, frontline account of the human cost of war. Wait for Me: True Stories of War, Love and Rock & Roll, explores family, self, love, loss and love again - told against a backdrop of adversity and warfare. For more information and photos relative to Wait for Me, see waitformebook.com

Achtsamkeit, Harmonie, und schlichte Schönheit im japanischen Handwerk und AlltagBei einer Reise durch Japan fällt eines sofort auf: der allumfassende Respekt, den die Japaner ihren Mitmenschen und ihrer Arbeit gegenüber erweisen. Für diese achtsame Art gibt es sogar ein eigenes Wort: Shosa. Es beschreibt zugleich die Schönheit, die in der Wiederholung von Handlungen liegt. So führt ein Tatami-Macher dieselbe Bewegung tausendmal am Tag mit stetiger Konzentration aus, während eine Meisterin der Teezeremonie Sado jede ihrer gelassenen Gesten der Harmonie des Raumes widmet. Auf der Suche nach Shosa reisen der Autor und der Fotograf durch die japanischen Provinzen. Ihre Begegnungen mit den Meister:innen des Handwerks und anderer traditioneller Disziplinen wie der Kampfkunst Iado oder der Choreografie haben sie in zwölf Porträts zusammengestellt - in berückend schönen Bildern und persönlichen Texten. Ausstattung: Mit 170 Farbabbildungen

Volker Schrank löst in seinen Fotografien die Beichtstühle aus dem sakralen Raum, dem sie ursprünglich zugehören. Freigestellt vor monochromen Hintergründen in kräftigen Farben, die an mittelalterliche Bleiglasfenster erinnern, erscheinen sie zugleich vertraut und entrückt. Doch ein Beichtstuhl ist - so abstrakt und losgelöst er auch gezeigt wird - kein bloßes Möbelstück, sondern ein zutiefst emotionsgeladener Ort. In Schranks Bildern werden die Beichtstühle zu entrückten Objekten, patiniert von Geschichten und Erfahrungen, die weit über ihre Funktion als Schauplatz von Sündenbekenntnis und Absolution hinausweisen. Die weltweit von Volker Schrank fotografierten Beichtstühle schweigen beredt. Was jene, die sie freiwillig aufsuchten oder aufsuchen mussten, in ihnen gesagt, gebeichtet oder erfahren haben, bleibt ihr Geheimnis.

Im Duisburger Stadtteil Hochfeld leben mehr als die Hälfte aller Minderjährigen in Armut. Sie und ihre Familien stammen aus vielen verschiedenen Ländern - aber sie nutzen die Ziffern 053 der örtlichen Postleitzahl als Zeichen ihrer Zugehörigkeit. Das sind die 053-Kids. Der Fotograf Toby Binder hat Hochfelder Jugendliche über Jahre begleitet, ihren Alltag dokumentiert, ihr Leben sichtbar gemacht. Binder hat die Erfahrung sozialer Ungerechtigkeit, ihren Kampf um Identität, aber auch Freundschaft und Wünsche meisterhaft ins Bild gesetzt.'Wir sind die Kanaken, wir werden nie dazugehören, is so', sagt der 17-jährige Apo. In Hochfeld stammen 93 Prozent der Jugendlichen aus Migrantenfamilien. Sie sehen sich oft nicht als Deutsche, sondern zum Beispiel als Albaner, wie Ensar. Aber 'wenn ich fünf Wochen nicht in Hochfeld war, bekomme ich Heimweh. Ich liebe Deutschland!'Binder ist für viele seiner sozial engagierten Foto-Projekte international ausgezeichnet worden und publizierte unter anderem in Stern, The Guardian, Le Monde, Washington Post oder der Neuen Zürcher Zeitung.Mit einem Vorwort von Dr. Naika Foroutan.

This elegant collaboration pairs Michael Kenna's luminous black-and-white landscapes with Pico Iyer's contemplative prose, tracing the parallels of two lives lived in motion.Though they didn't meet until their sixties, photographer Michael Kenna and writer Pico Iyer had been unknowingly following similar paths for decades. Both were born in England, studied near Oxford in the 1970s, moved to the U.S. West Coast, and fell in love with Japan. This book brings their work together in a profoundly personal collaboration: more than sixty of Kenna's prints, each accompanied by short texts both from Iyer and Kenna themselves. Kenna's work-minimalist, often made in long exposure-captures fleeting moments of calm and clarity: a fog-bound canal in Venice, a deserted jetty in Mallorca, a line of trees dissolving into snow in Hokkaido. Spanning fifty years and five continents, these photographs offer meditations shaped by light, shadow, and quiet transformation. In prose that mirrors the restraint and depth of the images, Iyer writes about travel, childhood, coincidence, and the invisible threads that connect us. Beautifully printed and designed for slow reading and close looking, Same Sun Same Moon is a book for art lovers, writers, travelers, and anyone drawn to the subtle interplay of image and word, solitude and connection.

Die Surselva, im Herzen der Bündner Alpen, ist geprägt von der Herausforderung, die Natur als Lebensraum zu erhalten und zu nutzen, um Arbeitsplätze und Auskommen zu sichern. In atmosphärischen Bildern und einfühlsamen Porträts macht der Autor diesen Lebensraum erlebbar, in dem Umwelt, Arbeit, Herkunft und Zukunft eng miteinander verwoben sind.Menschen aus der Region erzählen - auf Rumantsch und Deutsch - von ihrem Alltag, ihren Wurzeln und ihren Hoffnungen. Der umfangreiche Bildteil zeigt neben der eindrucksvollen Landschaft auch Spuren von Leben, Wandel und tiefer Verbundenheit. Die Autorentexte von Leo Tuor, Uolf Candrian, Annatina Nay und Urs Meyer beleuchten die vielschichtige Situation einer Region im Wandel und vervollständigen ein dichtes Porträt, dessen Stärke in seinen Menschen liegt.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der preisgekrönte Fotograf Jean Molitor reist seit über einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in Nordrhein-Westfalen hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen etwa 100 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Moderne im Westen Deutschlands. Limitierte Vorzugsausgabe mit handsigniertem Fotoprint.

Reflexion der Magnum-Fotografin auf ihr Frühwerk aus dem Iran mit vielen unveröffentlichten FotografienNewsha Tavakolians neueste Publikation versammelt Arbeiten aus den Jahren 1995-2001 und 2017-2019 und umfasst damit mehr als zwei Jahrzehnte fotografischer Praxis. Sie kehrt in ihr Archiv zurück und legt jene Bilder frei, die sie als 'Schandflecken' bezeichnet - frühe, unvollkommene Fotografien aus der Zeit, als sie mit sechzehn Jahren als Fotojournalistin in Teheran begann. Im bewussten Blick auf das vermeintliche Scheitern reflektiert Tavakolian über Erinnerung, Politik und persönlicher Entwicklung. Kontaktbögen, beschädigte Negative und übersehene Schnappschüsse verweisen dabei nicht nur auf ihre künstlerischen Anfänge, sondern auf die Erfahrungen einer ganzen Generation zwischen Reformhoffnung, politischer Repression und wiederholter Ernüchterung.'Bei der Betrachtung dieser ¿Schandflecke¿ vor dem Hintergrund neuer schrecklicher Ereignisse zeigt sich eine klare Entwicklungvon der Hoffnung und den Träumen der Jugend zur Enttäuschung über die Realität und zur Schlussfolgerung, dass es im Leben nur eine echte Wahl gibt. Sich von der Dunkelheit anziehen zu lassen oder sich dafür zu entscheiden, die Dunkelheit zu bekämpfen und sich dem Licht zuzuwenden.' (Newsha Tavakolian)Das Buch bewegt sich zwischen frühen journalistischen Arbeiten und späteren, formal verdichteten konzeptuellen Porträts. So entsteht eine visuelle Passage vom jugendlichen Idealismus durch die Desillusionierung hindurch - und darüber hinaus. Autos auf den Straßen, Hidschab-Stile der 1990er-Jahre, Gesten des Protests, Theaterszenen - verdichten sich hier zu einem vielschichtigen historischen Dokument des postrevolutionären Iran und der nachfolgenden Generationen.Das Projekt gewinnt zusätzliche Dringlichkeit vor dem Hintergrund jüngerer Ereignisse, darunter die tödlichen Proteste im Januar 2026, bei denen Tausende Iranerinnen und Iraner im Streben nach Veränderung ihr Leben verloren.Die iranische Fotografin Newsha Tavakolian (*1981) hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Carmignac Photojournalism Award und den Prince Claus Award.