Musicology

Presents Wagner as a serious philosopher and offers a fresh perspective on the Ring and its unique fusion of myth, human drama, and philosophical insight.Few figures of the nineteenth century were more influential than Richard Wagner, and few works of art have the scope and historical significance of The Ring of the Nibelung. Wagner himself said that it expressed his entire philosophy of life. Yet little attention has been paid to him as a philosopher, aesthetic theories aside. Instead, the Ring has been viewed in the light of Schopenhauer, Feuerbach, or even Hegel. Wagner's own ideas do not deserve this neglect, and this book addresses that omission. It starts with the more widely read philosophers of his day, such as Fichte; in their context Wagner's often fragmentary thoughts reveal a coherent "materialist idealism" that constitutes a late but significant contribution to Classical German philosophy. His acute social and psychological insights are still relevant, and so is the philosophical history that he saw prefigured in Greek tragedy.Wagner's philosophy also illuminates the structure of the Ring and offers fresh insights into the characters and conflicts of that endlessly interpretable work. Approachable and engagingly written, balancing narrative, philosophical analysis, and a detailed consideration of the Ring's four music dramas, The Philosopher's Ring shows the cycle to be a work of unparalleled philosophical depth, one reason that it continues to challenge audiences even now, a century and a half after its premiere.

Opernkunst jenseits der Metropolen: Eine fesselnde Expedition zu den kreativen RändernWas geschieht, wenn die Oper ihre prunkvollen Säle verlässt und sich an ungewöhnliche Orte wie den Ostseestrand wagt? Dieses Fachbuch nimmt dich mit auf eine intellektuelle und künstlerische Reise zu den "Peripherien" des Musiktheaters - jenen produktiven Randzonen, wo Innovation und Transformation entstehen.Die Herausgeberinnen vereinen Beiträge von Wissenschaftler:innen und Praktiker:innen, die traditionelle Opernkonzepte hinterfragen und neue Wege erkunden. Von partizipativen Formaten über inklusive Ansätze bis zu experimentellen Aufführungen im ländlichen Raum - hier öffnet sich ein Laboratorium für die Zukunft der Oper.Reich illustriert und konzeptuell anspruchsvoll, bietet der Band eine ebenso kritische wie konstruktive Analyse, wie Musiktheater heute gesellschaftlich relevant bleiben kann - ohne seine künstlerische Komplexität aufzugeben.Für Musikwissenschaftler:innen, Theatermacher:innen und Kulturschaffende, die nach neuen Perspektiven für die Oper im 21. Jahrhundert suchen.

The first guide to research on Telemann in any language.The 'Telemann Renaissance' is now more than half-century old. The veritable explosion of performances, both live and recorded, of the composer's music in recent decades has won him an ever-increasing following among musicians and concert-goers worldwide. This book presents a much-needed gateway for further study. As with other books in the Composer Compendia series, the book includes a brief biography, dictionary, works-list, and selective bibliography.

Erstmals stand mit dem 1969 entstandenen Drama 'Omphale' ein einzelnes Werk im Fokus einer Hacks-Tagung. Das Stück verbindet antike Mythologie mit einer progressiven Kritik an traditionellen Geschlechterrollen. Die ungewöhnliche Entscheidung der Liebenden - Königin Omphale und ihr Sklave Herakles - für einen Geschlechtertausch eröffnet einen Ausblick auf eine Zukunft, in der individuelle Entfaltung möglich scheint. Doch das Vorhaben scheitert, als das Ungeheuer Lityerses als bedrohliche Macht das fragil errichtete Königreich infrage stellt und Herakles in die altbekannte Rolle des Helden zurückdrängt. Die 16. Wissenschaftliche Tagung der Peter-Hacks-Gesellschaft beleuchtet das Spannungsfeld zwischen Fortschrittsvision und mythologischer Determiniertheit und interpretiert 'Omphale' als Spiegel gesellschaftlicher Transitionen. Mit Beiträgen von Olaf Brühl, Heinz Hamm, Marie Hewelt, Sebastian Kaep, Ruben Luckardt, Albrecht von Massow, Lukas Meisner und Alain Herman.

Howard Hanson's previously unpublished autobiography is now compiled and edited from manuscript sources, providing valuable insight into the life and work of this important American musician and educator.Howard Hanson was an American composer, conductor, and educator. Following his retirement as director of the Eastman School of Music, he worked intermittently for about a half-dozen years on an autobiography before abandoning the project. A Romantic Symphony: The Autobiography of Howard Hanson has been compiled and edited from various manuscript sources and now published as a valuable source of information concerning a man of wide influence in the music world of his time.Although an important composer, it is perhaps as an educator and advocate for American music that he should be most remembered. His early efforts to establish criteria for the Bachelor of Music curriculum and later for the development of a professional doctorate in music were among his most notable achievements. Of equal importance, however, was his support for the work of fellow American composers through his annual American Composers' Concerts and Festivals of American Music, which gave these composers opportunities to hear live performances of their works, often for the first time. Equally significant were Hanson's many recordings of American music that were issued on the RCA Victor, Columbia, and Mercury labels over a period of more than three decades. Hanson's autobiography is an important addition to our knowledge, understanding, and appreciation of this important figure in American music.

Das kompakte Fachbuch hilft, Sounddesign nicht nur als technische Aufgabe der Produktion, sondern als die Möglichkeit einer innovativen Tonspurgestaltung zum Video zu verstehen und umzusetzen. Grundlage hierfür sind die Erkenntnisse aus der psychoakustischen Forschung: Wie hört der Mensch, welche Rolle spielt dabei seine persönliche Hörhistorie und seine individuelle Hörpräferenz?Die Tongestaltung zu einem Bewegtbild ist eine Domäne der Praktiker:innen, in der die Wissenstradierung hauptsächlich in mündlicher Form erfolgt. In der Literatur finden sich daher nur sehr wenige Untersuchungen zu der Frage, warum der Tonkanal von den Rezipienten als adäquat zum Bildkanal und in der immersiven Wirkung als effizient empfunden wird.Was muss bei der auditiven Konzeption grundsätzlich beachtet werden? Warum erleben wir einige audiovisuelle Werke immersiver und in ihrer Wirkung mächtiger als andere?In einem Hörversuch wurde 240 Probanden jeweils ein Video über Kopfhörer in Stereo in einer Version (zwei unterschiedliche Filme, jeweils kombiniert mit einem von vier Audiotypen) vorgespielt. Die Ergebnisse dieser Studie bestätigen die praktische Erkenntnis vieler professioneller Sounddesigner:innen, dass die Tonebene hinsichtlich ihrer immersiven Wirkung ein eigenes, sehr spezielles Kommunikationsmedium darstellt: Professionelle Sounddesigner:innen lösen sich in seinem gestalterischen Wirken vom Diktat der Bildebene und schafft etwas Neues, das mehr ist als die pure Addition der einzelnen Effekte von Ton und Bild.

Die Matthäus-Passion ist ein Werk der Superlative: Sie ist Höhepunkt des gesamten Schaffens Bachs, "das größte und heiligste Werk des großen Tondichters" (A. B. Marx), und ein Gipfelpunkt abendländischer Kultur.Dieses monumentale Werk hat Emil Platen aufgeschlüsselt, so daß sein musikalisch-architektonischer Bau wie auch sein geistiger Gehalt verständlich werden:- Jeder der 68 Sätze wird ausführlich aus musikalischer, textlicher und dramaturgischer Perspektive behandelt.- Die Passion Jesu Christi wird so in ihren Stationen nachvollziehbar.- In der Darstellung werkübergreifender sprachlicher und musikalischer Prinzipien gibt Platen eine allgemeine Einführung in die kompositorischen und sprachlichen Techniken, Formen und Gattungen der Musik und Dichtung der Zeit Bachs.- Die Erklärung der poetischen Eigenschaften des Librettos räumt viele Vorurteile über die textliche Komponente des Werkes aus und ermöglicht erstmals einen freien Blick auf den Eigenwert des Textes Henricis.- In einer kurzen Geschichte der Rezeption zieht Platen die Linien vom 19. Jahrhundert bis zu den modernen choreographischen Inszenierungen John Neumeiers.

Alles, was Filmschaffende zum Thema Filmmusik wissen müssenDer Regisseur und Dokumentarfilmer Reinhard Kungel hat über 100 Filme für Fernsehen und Kino realisiert und beschäftigt sich seit seinem Studium intensiv mit dem Thema Filmmusik. In diesem grundlegenden Lehrbuch teilt er sein geballtes (Insider-)Wissen und zeigt die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und Wirkungsmechanismen von Filmmusik auf. Egal ob Filmromanze, Naturdoku oder Werbespot - ohne die passende Musik wirken die Bilder oft kraftlos. Der Autor erklärt ausführlich die funktionalen Prinzipien der Filmmusik und wie sie die Erzählung eines jeden Films beeinflussen. Reinhard Kungel zeigt zudem auf, wie Filmmusik heute komponiert und zukünftig - KI-unterstützt - geschaffen werden könnte. Im anwendungsbezogenen Teil geht der Autor darauf ein, wie Filmschaffende bei der Wahl der geeigneten Musik zu ihren Filmen am besten vorgehen und was dabei zu beachten ist.Das Lehrbuch liefert zur Veranschaulichung zahlreiche Beispiele aus klassischen und aktuellen Spiel- und Dokumentarfilmen sowie exklusive Interviews mit renommierten Film- und Fernsehkomponisten wie Jochen Schmidt-Hambrock (Nirgendwo in Afrika), Klaus Doldinger (Das Boot, Tatort-Titelmelodie) und Bernhard Hering (Terra X).Hinzu kommen - als Videos und Podcasts - weitere exklusive Interviews mit den Filmkomponisten Peter Thomas (Raumpatrouille Orion), Rolf Kühn (Der Todesrächer von Soho), Jochen Schmidt-Hambrock, Klaus Doldinger und Bernhard Hering.

Tasten Starter 1 - im DIN A4 Format. Das klavierunterrichtsbegleitende Arbeitsbuch "Tasten Starter Band 1" schult auf leicht zugängliche und selbsterklärende Weise das zunächst relative und später absolute Notenlesen, den Blick (und auch das Ohr) für Tonhöhen- und -abstände, das intuitive Verknüfen von Klaviernoten und -tasten und das selbstständige Erschließen von Melodie und Rhythmik. Auf zusammenhangloses Auswendiglernen einzelner Noten wird in diesem Band verzichtet - vielmehr wird der/die Klavierschüler/in von Anfang an dazu ermutigt, Noten von nahezu jeder Position aus im Kontext zu sehen und eigenständig erschließen zu können.Auf diese Weise erlangt der Schüler / die Schülerin schon früh eine hohe Souveränität und Unerschrockenheit im Umgang mit den Noten und Tasten.Einfache Gehörbildungsübungen, kleine Spielstücke, Ausmal-Seiten und Rätsel sorgen für Spaß und lockern das Üben zwischendurch auf.Die umfangreichen, bewusst schlicht und textreduziert gehaltenen Übungsseiten können sowohl als Begleitmaterial im Klavierunterricht genutzt werden als auch als Aufgaben-Sammlung für die Ferien o.ä. oder dem Selbststudium dienen, da sie weitestgehend ohne explizite Erklärungen selbstständig vom Schüler / von der Schülerin erarbeitet werden können.Enthaltene Themenbereiche (mehr als 125 Übungen):Violinschlüssel und Bass-Schlüssel, Notenlinien, Hilfslinien, relatives Notenlesen, Intervalle, Versetzungszeichen, Notenwerte, Taktarten, Oktavlagen, Orientierungstöne, Dynamikbezeichnungen und weitere musikalische Begriffe und Zeichen.

This engaging undergraduate text uses the performance, recording, and enjoyment of music to present basic principles of physics. The narrative lays out specific results from physics, as well as some of the methodology, thought processes, and 'interconnectedness' of physics concepts, results, and ideas. Short chapters start with basic definitions and everyday observations and ultimately work through standard topics, including vibrations, waves, acoustics, and electronics applications. Each chapter includes problems, some of which are suited for longer-term projects, and suggestions for extra reading that guide students toward a deeper understanding of the physics behind music applications. To aid teaching, additional review questions, audio and video clips, and suggestions for class activities are provided online for instructors.

Vielseitige musikalische Aktivitäten prägten die eineinhalb Jahrhunderte ab 1600, die heute als "Barockzeit" gelten. Höfe, Kirchen und ein erstarkendes Bürgertum förderten Musik für unterschiedliche Aufführungszwecke. Repräsentative Opern- und Ballettaufführungen wurden zu fürstlichen Hochzeiten inszeniert, Glaubensbotschaften in geistlichen Werken musikalisch vermittelt oder erste öffentliche Konzerte für ein breiteres Publikum veranstaltet. Ästhetische und praktische Fragen beschäftigten die Musikgelehrten und Musikschaffenden: Wie kann Musik die Affekte rühren? Und welcher Stil ist für welchen Aufführungsort angemessen?Das Buch nimmt vielfältige Facetten barocker Musik in den Blick. Finanzierungsfragen und Veranstaltungsformen kommen dabei ebenso zur Sprache wie die Entstehung neuer Gattungen, die Virtuosität von Gesangsstars oder die Frage, auf welchen Instrumenten Musik damals gespielt wurde.