Film & Television

Actionszenen kreativ und sicher umsetzen Ein Treppensturz, ein Sprung aus dem Fenster, ein Autocrash - Action im Film kann unterschiedliche Formen annehmen. Was es beim Dreh von Stunts zu beachten gibt, vermittelt Christian Döbler in seinem Buch.Er erklärt die verschiedenen Stuntarten sowie die relevanten Fachbegriffe. Dazu erläutert er, welche Fachkräfte für Actionszenen nötig sind und zeigt, welche Bestimmungen in Bezug auf Sicherheit und Versicherungen beachtet werden müssen. Ein Kapitel widmet sich umfassend der praktischen Umsetzung am Set. Exkurse zu Live-Shows und Motion Capture sowie ein ausführliches Glossar runden diese Einführung ab.Ein Must-have für alle Filmstudierende und praktisch Tätige, die Action im Film designen und umsetzen möchten.

Durch Filme in unbekannte Welten entführen und Emotionen wecken!Wie Filme fesselnde Geschichten erzählen, zeigt Hagen Myller. Das eingeführte Lehrbuch beschreibt maßgebliche Arbeitsschritte: von der Konzeption über die Montage bis hin zur Regie. Der Fokus liegt auf einem zentralen Aspekt, der in der Literatur oft unberücksichtigt bleibt - der Montage, durch die Film erst Film wird. Durch sie wird aus Handlung Erzählung und aus Bildern eine Geschichte. Die Neuauflage wurde vollständig überarbeitet und erweitert.Das Lehrbuch vermittelt Schlüsselkompetenzen im Filmemachen. Es ist für eine Vielzahl medien- und kulturwissenschaftlicher Studiengänge relevant.utb+: Begleitend zum Buch steht ein E-Learning-Kurs zur Verfügung. Dieser Kurs hilft dabei, das Wissen zu festigen. Erhältlich über utb.de.

Das kompakte Fachbuch hilft, Sounddesign nicht nur als technische Aufgabe der Produktion, sondern als die Möglichkeit einer innovativen Tonspurgestaltung zum Video zu verstehen und umzusetzen. Grundlage hierfür sind die Erkenntnisse aus der psychoakustischen Forschung: Wie hört der Mensch, welche Rolle spielt dabei seine persönliche Hörhistorie und seine individuelle Hörpräferenz?Die Tongestaltung zu einem Bewegtbild ist eine Domäne der Praktiker:innen, in der die Wissenstradierung hauptsächlich in mündlicher Form erfolgt. In der Literatur finden sich daher nur sehr wenige Untersuchungen zu der Frage, warum der Tonkanal von den Rezipienten als adäquat zum Bildkanal und in der immersiven Wirkung als effizient empfunden wird.Was muss bei der auditiven Konzeption grundsätzlich beachtet werden? Warum erleben wir einige audiovisuelle Werke immersiver und in ihrer Wirkung mächtiger als andere?In einem Hörversuch wurde 240 Probanden jeweils ein Video über Kopfhörer in Stereo in einer Version (zwei unterschiedliche Filme, jeweils kombiniert mit einem von vier Audiotypen) vorgespielt. Die Ergebnisse dieser Studie bestätigen die praktische Erkenntnis vieler professioneller Sounddesigner:innen, dass die Tonebene hinsichtlich ihrer immersiven Wirkung ein eigenes, sehr spezielles Kommunikationsmedium darstellt: Professionelle Sounddesigner:innen lösen sich in seinem gestalterischen Wirken vom Diktat der Bildebene und schafft etwas Neues, das mehr ist als die pure Addition der einzelnen Effekte von Ton und Bild.

Das Buch zur emotionalen Filmgestaltung für Einsteiger:innen und ProfisWie gelingt es einem Film, dem Publikum unter die Haut zu gehen? Und wie lässt sich diese Wirkung in angemessener Weise beschreiben? Diese beiden Fragen bilden den Ausgangspunkt des vorliegenden Buches. Es stellt begriffliche Werkzeuge zur Verfügung, damit aus Filmideen gelungene Filme werden. Anhand zahlreicher Detailanalysen berühmter Filme wird der Einsatz verschiedenster filmischer Mittel analysiert. Viele praktische Tipps zeigen Mittel und Wege auf, um die Herstellung von cineastisch hochwertigen Filmen jenseits des Blockbuster-Kinos zu ermöglichen.Das Buch macht mit diesen filmischen Gestaltungsparametern vertraut:- Kamerabild als Fläche,- filmischer Raum,- Figuren und Objekte,- Licht- und Farbgestaltung,- Bewegung,- visuelle Schocks,- Rhythmus.Für Studierende der Medientechnik, Tontechnik und Videotechnik, Grafikdesign, Kommunikationsdesign, Mediengestaltung, Mediendesign, Media Systems, Fernsehjournalismus, Journalismus sowie für Mediengestalter:innen, Tontechniker:innen, Regisseur:innen, Kameraleute, Journalist:innen.Auf plus.hanser-fachbuch.de finden Sie zu diesem Titel digitalen Zusatzinhalt in Form eines Zusatzkapitels zu visuellen Wahrnehmungsprozessen und eine Übung.

Von den Grundlagen bis zu Anwendungen im Show- und Eventbereich - dieses Lehrbuch vermittelt alles, was Sie über Licht und Beleuchtung im Medienbereich wissen müssen.Neben den Grundgrößen der Lichttechnik und Farbmetrik und der Wahrnehmung des Auges werden die Eigenschaften von Lichtquellen inklusive LEDs, verschiedene Scheinwerfer, Lichtstellpulte und die Lichtsteuerung behandelt. Moderne Lichtsysteme wie Medienwände und Medienserver (Digital Lighting) werden erläutert und ihre Anwendung gezeigt. Entwicklungen in Richtung AR und VR werden erklärt.Das Buch zeigt Anwendungen von Theater- über Fernseh- bis zum Show- und Eventlicht. Beispiele aus der Praxis, etwa zum Eurovision Song Contest, vermitteln, was mit Licht und Beleuchtung möglich ist.Mit Verständnisfragen, Übungsbeispielen, vielen Fotos, Grafiken und Infokästen eignet es sich ideal als kursbegleitendes Lehrbuch oder zum Selbststudium. Die Autor:innen arbeiten alle im Bereich Lichtplanung und Lichtdesign und garantieren einen hohen Praxisbezug.Diese dritte Auflage ist aktualisiert und erweitert worden. So ermöglichen etwa Laser-Engines die Konstruktion noch enger strahlender Movinglights. Auch das Thema Blue Hazard ist wieder verstärkt in den Fokus gelangt. Insbesondere sind auch die Entwicklungen im Bereich Cross Reality und bei KI bzw. Deep Learning eingeflossen.

Den Programmstart des deutschen Hörfunks am 29. Oktober 1923 in Berlin konnten nur wenige an ihren Apparaten verfolgen, und nicht anders war es am 22. März 1935 bei der Eröffnung des regelmäßigen Fernsehprogrammbetriebs. In wenigen Jahrzehnten hat sich dies in jeder Richtung in kaum noch zu überblickendem Maß verändert: Beide Medien versorgen mittlerweile täglich mit einer Vielzahl von Programmen Millionen von Menschen. Den glitzernden Strom der Details prägten jedoch verhältnismäßig wenige Grundstrukturen: die politischen Systeme, die nicht nur die Rahmenbedingungen, sondern in erheblichem Maße auch die innere Organisation der Medien schufen; die wirtschaftlichen und technischen Gegebenheiten sowohl auf Seiten der Anbieter als auch der Nutzer sowie die sich schnell einschleifenden Regelmäßigkeiten bei Programmproduktion und -rezeption. Orientiert an den Vorgaben der Politik, die von Anfang an die Medienentwicklung strikt zu lenken suchte, wird in knapper Form ein Überblick über die Geschichte von Radio und Fernsehen in der Weimarer Republik, im NS-Staat, in der DDR, in der alten Bundesrepublik und im wiedervereinten Deutschland geboten und herausgearbeitet, wie sich die Programmstrukturen im Wechselspiel von Produzentenplänen und Nutzerwünschen entwickelten. Nicht das aus irgendeinem Grund herausragende Besondere steht dabei im Vordergrund der Darstellung, sondern das massenhaft Verbreitete und damit sozialgeschichtlich Relevante.

Wie verhält sich der Film zum Körper des Zuschauers? Entlang dieser Leitfrage führen Thomas Elsaesser und Malte Hagener in die Filmtheorie ein und befragen klassische und neuere Autoren, kanonisierte und unbekannte Texte zur Theorie des Films. Vom Modell des Kinos als Fenster, das eine distanzierte Sicht des Zuschauers auf das Filmgeschehen entwirft, spannen sie den Bogen zum Konzept des 'Gehirns als Leinwand'. Die vorliegende Auflage enthält ein Nachwort, das die Fortschreibung dieser Modelle angesichts der rasanten Entwicklung digitaler Medien skizziert.

Über 100 Jahre FilmgeschichteSeit über einem Jahrhundert faszinieren Filme Menschen rund um den Erdball. Willem Strank geht diesem Phänomen auf den Grund. Er skizziert die Filmgeschichte in 13 Kapiteln, die jeweils eine Dekade beleuchten. Pro Kapitel legt er das Hauptaugenmerk auf filmgeschichtliche Besonderheiten aus den USA, Europa und Deutschland. Auch auf globale Phänomene geht er ein, etwa aus Asien, Südamerika oder Afrika. Wichtige filmwissenschaftliche Begriffe aus den Dekaden erklärt er am Kapitelende. Dort finden sich auch Tipps zu sehenswerten Filmen aus der Zeit. Dieses Handbuch ist ein fundierter und zugleich faszinierender Einstieg in die Filmgeschichte und bietet zudem denjenigen, die bereits Vorkenntnisse haben, die Möglichkeit zur gezielten Vertiefung.

Ein Anwendungsbuch über die Verbindung von individueller Kreativität mit dem Handwerk des Storytelling und wie daraus funktionierende Narration für Filme werden kann. Die 11 Erzählkonzepte sind neben Genre und Masterplot ein neuartiges System zur Kategorisierung von Filmen. Dazu wird die einer jeden filmischen Erzählung innewohnende narrative Substanz betrachtet. Damit individuelle Kreativität zu Ideen und Geschichten führen kann, braucht man in jeder Phase der Stoffentwicklung neben dem Handwerk des Storytelling die Fähigkeit zur Analyse, Abgrenzung und Erkenntnis und den Mut zum fundierten Werturteil.Dieses Lehr- und Anwendungsbuch richtet sich an alle Filmstudierenden, alle Profis, die in der Filmbranche inhaltlich arbeiten, und an alle Filminteressierten, die schon immer wissen wollten, warum es gute und schlechte Filme gibt.

In this new and updated edition, veteran First AD Liz Gill walks you through the entire filmmaking process through the perspective of the First AD, from pre-production, shoot, wrap, and everything in between.

Ob YouTube-Clips, Doku-Formate, Musikvideos, Fernsehinterviews oder Kurzspielfilme: Um eigene Filmprojekte erfolgreich umzusetzen, braucht es mehr als eine Idee und eine Kamera. Thomas Strauch und Carsten Engelke erklären die zentralen Aspekte der praktischen Ästhetik (Arbeit an Einstellungen) und machen in einfachen Übungen damit vertraut. Sie zeigen, wie auch Anfänger:innen gelungene Filme produzieren können. Jedes Kapitel bietet Beispiele, Exkurse zu historischen Vorbildern und Faustregeln für die Praxis.Aus dem Inhalt:- Einstellung und Kamerastandpunkt- Licht, Raum und Filmbild- Schnitt, Montage und Rhythmus- Filmton und Sounddesign- Experimentalfilme, Dokumentarfilme und Kurzspielfilmeutb+: Leser:innen erhalten zusätzlich zum Buch zahlreiche Videos als Beispiele zu den Erklärungen im Buch und als Anregung für eigene Filmprojekte. Erhältlich über utb.de.

Charting production, distribution, censorship, and reception, this book examines Y Tu Mamá También in its presentation as a journey of self-discoveries.

Diese Einführung bietet einen Überblick über die wichtigsten Positionen der Filmtheorie von ihren Anfängen bis in die Gegenwart und schlägt einen Bogen von Hugo Münsterberg bis zu Vivian Sobchack. Die einzelnen Filmtheorien werden in chronologischer Reihenfolge vorgestellt, wobei ihre Hauptthesen, ihr Argumentationsaufbau wie auch ihre wechselseitigen Einflüsse und Abgrenzungen rekonstruiert werden. Inwiefern diese Ansätze dazu dienen können, das Verständnis von Filmen zu vertiefen, wird an konkreten Filmbeispielen gezeigt. Ein weiterer roter Faden innerhalb des Buchs ist der Vergleich mit Theorieangeboten aus der Bildtheorie und der philosophischen Ästhetik. Damit werden die jeweiligen Theoretiker in einen umfassenderen geistesgeschichtlichen Traditionsrahmen eingeordnet.<BR>

From #1 New York Times bestselling author J. W. Rinzler, a deluxe two-volume set of images exploring seven-time Academy Award winner Rick Baker’s 40-plus-year journey as a special makeup effects artist. <BR><BR>Foreword by John Landis<BR>Preface by Peter Jackson<BR>Introduction by Rick Baker<BR>Afterword by Dick Smith<BR><BR>Rick Baker: Metamorphosis chronicles the career of the legendary special effects and makeup artist, best known for his creature effects and designs. These two-volumes, replete with more than 1,600 four-color images and original sketches, covers the makeup artist’s 40-plus-year journey, from his early days as a young “monster maker,” creating body parts in his parents’ kitchen, to his more than 70 film and television credits, which resulted in seven Academy Awards, one Emmy, and three BAFTAs, among numerous others.<BR><BR> From the gory zombies of Michael Jackson’s “Thriller” and the staggeringly lifelike Bigfoot in Harry and the Hendersons to the creative builds in Men in Black and the groundbreaking effects in An American Werewolf in London, Rick Baker’s special effects, makeup, and prosthetics count among some of Hollywood’s most enduring legacies.<BR><BR>“Not for the faint of heart, this two-volume retrospective of the Oscar-winning special makeup effects artist revisits his spookiest creations.” —New York Times<BR>

This book gives an account of characterization in moving image fictions. Areas of investigation include the importance of performer and stars, the societal contexts of types, the constraints of the medium, the role of a specific genre and the question of emotional and moral engagement.

Exploring one of the most integral elements of the cinematic experience-music-the essays in this volume consider the numerous ways in which post-war European cinema dealt with memory, trauma and nostalgia, showing how the music of these films shaped the representation of the past.

Great visual storytelling is possible on a minimal budget, but you have to spend a lot of energy thinking and planning. In Understanding Design in Film Production, Barbara Doyle demonstrates how to use production design, cinematography, lighting and locations to create an effective and compelling visual story, even on the tightest of budgets.

The chapters collected in this volume shed light on the areas of interaction between film studies and heavy metal research, exploring how the audio-visual medium of film relates to, builds on, and shapes metal culture. At one end of the spectrum, metal music serves as a form of ambient background in horror films that create an intense and somewhat threatening atmosphere; at the other end, the high level of performativity attached to the metal spectacle is emphasized. Alongside these tendencies, the recent and ongoing wave of metal documentaries has taken off, relying on either satire or hagiography.

Portrayals of teachers in stage plays and films abound. This edited anthology brings together scholars in education to seriously reflect upon portrayals of teachers and teaching in theatre and film.

This book showcases youth and young adult characters from film and television who defy the stereotype of the "digital native" or unquestioning devotee to technology.