Dancers

This is the iconic Josephine Baker in her own words.Funny, candid and unconventional: the wildly famous but elusive Josephine Baker tells her own story in this enchanting memoir.Baker took Paris by storm in the 1920s, dazzling audiences with her humour, beauty and effervescence on stage. She became an icon. Later, as one of the most recognisable women in the world, she became a spy for the French resistance and was awarded the Légion d'honneur for military service. After the war she became a civil rights activist, and in 1963 she spoke at the March on Washington alongside Martin Luther King. All this from a girl of mixed heritage, born in Missouri to a poor mother and a father she did not know.Formed from a series of conversations with the French journalist Marcel Sauvage over a period of more than twenty years, and now translated into English for the first time, this gorgeous book offers an insight into one of the most beguiling figures of the twentieth century.'Translated gorgeously into English... A delightful, nourishing read' Guardian'She was a beacon of joy and fellowship and her smile...reaches out to us across the years' Financial Times'Josephine Baker certainly shook things up. This memoir demonstrates - vividly - the pleasure she took in doing it' Washington PostWITH AN INTRODUCTION BY IJEOMA OLUOTRANSLATED BY ANAM ZAFAR AND SOPHIE LEWIS

Portraits of dancers rendered through reflective storytelling and exquisite photography, illustrating the varieties of individual paths within the world of ballet Infinite Steps invites readers into the deeply personal journeys of thirty-three ballet dancers from around the world, tracing their paths from first pliés to final bows and beyond. Through intimate profiles by writer and dancer Gavin Larsen and stunning photographs by Gene Schiavone, this book reveals the physical demands and quiet triumphs that define a life in ballet. Each chapter offers a glimpse into a dancer’s inner world, illuminating the realities behind the moments portrayed by the images. The dancers featured in this book span generations, career stages, and perspectives. Some, such as Misty Copeland, are internationally celebrated stars, while others are just beginning their journeys, and still others have transitioned into new lives beyond the stage. Alina Cojocaru began dancing in Kyiv at 9 years old before becoming a principal dancer with The Royal Ballet and English National Ballet. Paloma Herrera became one of the youngest principal dancers in the history of American Ballet Theatre, and Marja’ Quaqua received Copeland’s prestigious Ballet in the City Scholarship for emerging Black dancers. Kylie Edwards performed with the City Ballet of San Diego and transitioned to an acting career, while Vjola Hajati found a second home performing cabaret at the Moulin Rouge in Paris. From the discipline of training to the vulnerability of retirement, these stories reflect the full spectrum of what it means to be a dancer, resonating with Schiavone’s images of the artists at work and rest. Infinite Steps is a tribute to the resilience, craft, and humanity of dancers. For lifelong ballet lovers, students dreaming of the stage, or anyone interested in learning about the people behind incredible art, this book offers a rare and heartfelt look at the many ways a life in dance can unfold.

Eine Frau, die sich zeitlebens immer wieder vollkommen neu erfinden mussteAls Freda McDonald 1906 in einem Armenviertel in Saint Louis zur Welt kommt, deutet nichts darauf hin, dass sie als Josephine Baker als erster afroamerikanischer Superstar die Welt erobern wird. Die Chancen stehen denkbar schlecht, für die uneheliche Tochter einer Wäscherin, die Gesetze der Rassentrennung ins Gegenteil zu verkehren, doch Josephine Baker hält sich an keine Regeln, sie macht ihre eigenen. Für sie gibt es immer noch eine weitere Rolle, in der sie sich neu verwirklichen kann und Erfolge feiert. Ob auf der Bühne, als Truppenunterhalterin und Kriegsheldin - oder im Leben, Josephine kennt nur den Superlativ. Der Weg der Josephine Baker von der Tänzerin im Bananenröckchen zur politischen Figur war lange - und wirkt lange nach: Wenn Stars wie Madonna, Angelina Jolie und Beyoncé heute ganz selbstverständlich ihre Herkunft hinter sich lassen, in schlossähnlichen Häusern residieren, sich politisch engagieren und Kinder verschiedener Nationen adoptieren, dann treten sie - bewusst oder unbewusst - das Erbe der Josephine Baker an.

The first African American Rockette Jennifer Jones charts her journey to one of the world's most celebrated dance troupes in this memoir that, for the first time, goes behind the velvet curtains at Radio City's legendary holiday show.

Die große Autobiographie der größten Tänzerin ihrer ZeitJosephine Baker schaffte es aus einfachsten Verhältnissen ganz nach oben und inspirierte mit ihrer Energie Generationen von Frauen - bis heute. Hier erzählt sie ihre Lebensgeschichte in ihrem ganz eigenen Stil - von der Kindheit in den amerikanischen Südstaaten, ihrem Aufstieg als Tänzerin und Sängerin, dem glamourösen Leben in Paris bis zu ihrem heldenhaften Einsatz gegen das NS-Regime im Zweiten Weltkrieg.Mit einem Vorwort ihres Adoptivsohns Jean-Claude Bouillon-Baker und einem Essay von Mona Horncastle.'Ich lüge nicht, ich mache das Beste aus meinem Leben.'Josephine Baker

'Very amusing'Daily MirrorBeloved wit and raconteur, star of stage and screen, multitalented writer, director and humanitarian - few stars of the twentieth century were as highly regarded as Sir Peter Ustinov.From his birth in April 1921, this highly acclaimed autobiography spans Ustinov's extraordinary career as the star of Spartacus, Quo Vadis, Death on the Nile and many other classics. Eccentric relatives, school masters and manic Hollywood moguls are all brought unforgettably to life alongside encounters with the great and the good, from Sir Laurence Olivier to J. B. Priestley.This warm and revealing book gives an enthralling portrait of a man whose unique gift of laughter made him one of the most popular and respected entertainers in the world.

Tanzen bedeutete für mich seit meiner Kindheit Glück und Freiheit. Jetzt konnte ich keinen Muskel mehr bewegen. Hätte man einem Engel die Flügel gebrochen, er hätte nicht weniger gelitten.Das Leben stellt Valerie auf eine harte Probe. Sie ist eine versierte Tänzerin, Choreografin, Dolmetscherin für Gehörlose und lizenzierte Psychotherapeutin. Ein unerschütterlicher Optimismus ist ihr Markenzeichen. Doch kurz vor Antritt einer prestigeträchtigen Stelle wird ihr Leben jäh aus der Bahn geworfen. Ein ungewöhnlicher Unfall bricht ihr das Genick, lähmt sie und beraubt sie nicht nur ihrer beruflichen Fähigkeiten. Auch im Alltag ist sie völlig hilflos. Und weitere Schicksalsschläge folgen. Wird Valerie jemals wieder laufen - oder gar tanzen können? Dieser autobiografische Tatsachenroman beschreibt den unbeugsamen Willen einer mutigen Frau auf ihrem steinigen, oft herzzerreißenden Weg zurück zu ihrer wahren Berufung: Menschen in Not zu helfen. Dabei verlässt sie sich nicht nur auf ihre innere Stärke, sondern auch auf das Wiederaufleben einer lange verlorenen Liebe und die Unterstützung von Freunden, die aus allen Teilen des Landes zu ihr eilen. Ein tief berührendes Buch, das an Wunder glauben lässt.

HAVANNA - PARIS: EIN AFROKUBANER IN DER WEIßEN WELT DES BALLETTS <BR> <BR> Er ist einer der ganz wenigen schwarzen Principal Dancer in den großen Ballet-Compagnien. Er war der erste "Black Romeo" an der Pariser Oper, für seine Interpretation des Sklaven Spartakus wurde er in Deutschland zum 'Tänzer des Jahres' gewählt. Doch Zeit seines Lebens und auch auf seinem Karriereweg hat er immer wieder Rassismus und Ausgrenzung erfahren. Osiel Gouneos Autobiographie ist das Zeugnis einer eindrucksvollen Selbstermächtigung jenseits aller Klischees von Schwarz und Weiß. <BR> <BR>Osiel Gouneo ist einer der großen Balletttänzer unserer Zeit. Er wuchs in ärmlichen Verhältnissen im sozialistischen Kuba auf und lernte früh, dass Talent im Ballett vor allem harte Arbeit ist. Nach seinem Durchbruch in Havanna verließ er seine Heimat Richtung Europa und wurde ein international gefeierter Ballerino. Der Afro-Kubaner ist einer der wenigen schwarzen Principal Dancer in der weißen Welt des klassischen Balletts. Gouneo aber besteht nicht darauf und sagt: 'Ich bin kein schwarzer Balletttänzer, ich bin ein Balletttänzer.' Das ist auch deshalb erstaunlich, weil seine Großeltern noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Kuba versklavt wurden und er selbst auch in der Ballettwelt immer wieder Rassismus erlebt hat. Osiel Gouneos Autobiographie ist nicht nur eine unglaubliche Aufstiegsgeschichte, sondern ein ebenso überraschender wie relevanter Debattenbeitrag in Zeiten aufgeregter Diskussionen um Cancel Culture und kulturelle Aneignung. <BR> <BR>"Eine Gleichbehandlung unter den Ethnien und Geschlechtern sollte so normal sein wie das Ein- und Ausatmen. Im Ballett ist es das leider nicht." <BR> <BR> - Von den Armenvierteln in Kuba an die Spitze der europäischen Ballettwelt - Eine Geschichte von Aufstieg und Empowerment - Osiel Gouneo ist derzeit Erster Solist beim Bayerischen Staatsballett in München

Can ballet ever be reconciled with feminist ideals?'Beautiful, difficult, and compelling.' VANITY FAIR'Don't think, dear,' said Balanchine. 'Just do.'For centuries, being a ballerina has been synonymous with being beautiful, thin, obedient and feminine. It is the crucible of womanhood, together with the harassment, physical abuse and eating disorders endemic at top schools. Can we abide this in a post #MeToo world?Weaving together her own time at America's most elite ballet school with the lives of renowned ballerinas throughout history, Alice Robb interrogates what it means to perform ballet today. She confronts the all-consuming nature of the form: the obsessive and dangerous practices to perfect the body, the embrace of submission and the idealisation of suffering.Yet ballet also gifts its dancers 'brains in their toes', a way to fully inhabit their bodies and a sanctuary of control away from the pressures of the outside world. Perhaps it is time to reimagine its liberating potential.***'Part memoir, part journalistic investigation, the book weaves [Robb's] early experiences as a dancer with those of her contemporaries, and of famous ballerinas... Don't Think, Dear is powered by a fundamental love of the art form while exposing the toxic culture that runs through it.' GUARDIAN'[Robb's] timely book is a critical yet personal examination of classical ballet - a performing art highly dependent on the talent of women - filtered through the lens of 21st-century feminism... she brings a welcome academic rigour to a subject clearly born of deeply held emotions.' THE TIMES'A study of an obsession remarkable for its nuance and insight... It might be easy... to assume that Don't Think, Dear is Robb's litany of grievances about a demanding art form in which she failed to flourish. Rather, it is a book about love, even if that love is ultimately unrequited... fascinating.' TLS

Eine mitreißende Biografie über eine der revolutionärsten Frauen des 20. Jahrhunderts - von Bestsellerautorin Michaela KarlSie war der erste weibliche Superstar des 20. Jahrhunderts - kompromisslos und radikal. Die Tänzerin Isadora Duncan (1877 - 1927) war eine champagnertrinkende Rebellin mit Hang zum großen Drama und den falschen Männern. Ihrer Zeit stets ein Stück voraus, lebte sie eine Freiheit, die für Frauen bis dato undenkbar schien. Mit ihrer Kunst begeisterte sie die Massen. Auguste Rodin hielt sie für die bedeutendste Frau, der er je begegnet war, und es hieß, man müsse Isadora Duncan tanzen gesehen haben, um glücklich sterben zu können. Doch bei all ihrem Ruhm war die göttliche Isadora auch die Königin des Scheiterns, des Aufstehens und des Überlebens größter Katastrophen und Tragödien. Mit ungebrochener Leidenschaft für das Leben und einem schier unerschütterlichen Humor bot sie einem grausamen Schicksal die Stirn. Michaela Karl macht aus einem hollywoodreifen Leben eine fesselnde Biografie, detailreich und aktuell. Ausstattung: 8 Seiten s/w-Bildteil

RETROSPEKTIVE UND BILANZ: DAS BUCH ÜBER JOHN CRANKOJohn Cranko verhalf in einer unvergleichlichen 12-jährigen Schaffensphase dem Stuttgarter Ballett zu Weltruhm und wurde zum international bedeutenden Ballettchoreografen. Seine richtungsweisenden Handlungsballette schreiben bis heute Tanz- und Kulturgeschichte. Eindrucksvoll und sehr persönlich kommen in diesem Band zwanzig Weggefährt:innen John Crankos zu Wort. Ihre Erinnerungen erlauben einen einzigartigen Blick auf das Leben, das Wirken und das Vermächtnis des Ausnahmechoreografen und Ballettdirektors - von 1961 bis heute und darüber hinaus. Komplettiert wird der Band durch zahlreiche, zum Teil unveröffentlichte Fotos von John Cranko, eine anschauliche Biografie und das komplette Verzeichnis seiner Werke.- John Cranko - visionärer Ballettdirektor und meisterhafter Choreograf- Erinnerungen der Tänzer:innen, Biografie John Crankos, Werkverzeichnis- Mit Texten von Marcia Haydée, Birgit Keil, Richard Cragun, Egon Madsen, John Neumeier, Peter Wright u.v.m.- Crankos Choreografien 'Romeo und Julia', 'Der Widerspenstigen Zähmung' und 'Onegin' begeistern bis heute Millionen- Das perfekte Geschenk für alle TanzfansBALLETTDIREKTOR, CHOREOGRAF, TANZVISIONÄRAusgebildet am Sadler's Wells Theatre in London, kam der in Südafrika geborene John Cranko 1961 nach Stuttgart. In den folgenden 12 Jahren war er Direktor und Choreograf der Ballettcompagnie, versammelte mit einem sicheren Gespür für Talent die außergewöhnlichsten Tänzerpersönlichkeiten um sich - darunter Marcia Haydée, Birgit Keil und Egon Madsen. Mit diesem Ensemble läutete er die große Ära des Stuttgarter Balletts ein, ein steiler Aufstieg, den Zeitungen als das "Stuttgarter Ballettwunder" feierten. Nach dem Grundsatz der individuellen Förderung einer jeden Tänzerin und eines jeden Tänzers war die Ausbildung des Nachwuchses eines von John Crankos größten Anliegen. So legte er 1971 auch den Grundstein für die erste staatliche Ballettschule der Bundesrepublik, die John Cranko Schule. Sie ist bis heute eine der renommiertesten Ausbildungsstätten für Balletttänzer:innen der Welt.DAS VERMÄCHTNIS EINES AUSNAHMEKÜNSTLERSMit seiner spannungsvollen Dramaturgie und Figurencharakteristik gilt John Cranko als Erneuerer klassischer Handlungsballette, die auch 50 Jahre nach seinem Tod nicht an Faszination verloren haben. Begleitet von zahlreichen Fotografien ist diese hochwertige Buchpublikation ein einzigartiger und persönlicher Blick auf das Vermächtnis John Crankos.

"If your father practiced medicine the way you dance, he'd be under a million lawsuits."That's what Miss Lorraine used to tell Kara as a young dancer in between yelling, "Put your heels down!" In dance, criticism is considered a compliment, so as a young dancer with short Achilles tendons, tight hamstrings, and knobby knees she fancied herself a star. Thirty years of leotards and tights later, she had to face some hard truths. Maybe she wasn't a dancer after all. After graduating from a top conservatory and embarking on her Martha Graham dreams, Kara reluctantly chose to teach Pilates to pay the bills. After initially failing her certification thanks to a nasty margarita hangover, she became one of the most sought after Pilates instructors in Manhattan. She cracked herself up, with what could only be described as Pilates stand-up, poking fun at high maintenance clients and gym culture. But, after hitting many unexpected speed bumps in her dance career, what started as a nothing day job had become her everything. And it wasn't funny anymore. Underneath that peppy six-pack Pilates persona was a sad little girl fighting for her dream. Putting My Heels Down exposes the harsh realities of life as a dancer but more importantly, the conflict so many of us experience between having a day job and having a dream. You won't need to know about pliés to relate.

In 2008, I was a student at Clark Atlanta University where I majored in Psychology.Simultaneously, I was a student in the game of life being led by women who were the Video Vixens of that era. Some of their little sisters were my close friends and others let me tag along.From night clubs to strip clubs I was allowed in as a VIP guest before I turned 21, which meant they were giving me pointers on what to do and what not to do. Back then it was $100 a head if they weren't checking ID.I never paid a dime; I just played my position and walked through.I am telling you my experiences and even with the Video Vixens guidance and others along the way I still got myself into sticky (i.e. sketchy) situations that by God's grace and favor I somehow made it out alive. I believe it was to impart this wisdom to you.Fast forward to now, a lot of the principles I learned from that environment allowed me to function in the entertainment industry independently for more than a decade. I later married my husband who comes from a family in the entertainment space and we run a media empire together.A Video Vixen during that time was the chosen main girl in the music video. She was a model, actress, and sometimes producer. She had a voice and a real role in the part she was playing. One of the biggest pieces of advice they indirectly gave me was don't try to be known before your time. You run the risks of embarrassing yourself and your descendants. I have taken my time in hopes that you will do the same. Read this book, apply these principles, and most of all take your time... "Seek respect more than attention, eventually you will have both."Elizabeth Clyde

JoJo Siwa is only 16 years old, but she's already captured the hearts and imaginations of fans around the world -- and she's not slowing down! Dream Crazy Big traces every step of this young star's rise to success, from making a splash on shows like Abby's Ultimate Dance Competition and Dance Moms to creating hilarious YouTube videos and releasing hit songs like "Boomerang" and "#1U." With dozens of full-color photographs plus coverage of 2019's D.R.E.A.M. The Tour, this dazzling, inspirational book is a must-have for all Siwanatorz!

'In 1980 on her defection, Heidi captivated the people of this nation' - Paul Connor Come into Heidi's world. Her unique true story of a girl growing up in East Berlin, behind the Iron Curtain and the Berlin Wall, begins the moment she was chosen to go to ballet school. Through discipline, passion and talent she delighted audiences as she performed with major East German dance companies. Her heartfelt recollections of family, life and her career in East Germany, and the challenges of the Cold War in a controlled communist society are recounted with wisdom and insight. Heidi's life changed dramatically, following her thrilling defection to Australia, where she still lives. With her love for life she had the courage and tenacity to choose freedom against all odds. Join Heidi in the colourful dance through the changing phases of her life.'There is a price to pay for every decision we make, but never ever give up hope. Say "yes" to change' - Heidi Giersch

Dr. Lisette Garcia is an experimental psychologist, human rights activist, Buddhist scholar, and Latina percussionist. Her first book, "Poderosas: Conversations with Extraordinary Women," is a series of stories that take place between Dr. Garcia, her husband Barrett Martin, and 12 extraordinary women. Each woman is highly accomplished in her field, none have sought fame, yet all have made an indelible mark on their respective communities. These conversations take place in unusual and sometimes exotic locations, as these women describe their work and life experiences: A Latina pediatrician at a Texas barbeque, a Cherokee healer during a sweat lodge ceremony, two Shipibo shamans in the Peruvian Amazon Rainforest, an anthropologist in a noisy New York restaurant, a Tlingit professor in her cozy Alaskan home, a Zen master in her Los Angeles Zendo, two mothers in their homes near the Mexico border and the Pacific Northwest, an African American dancer in a New York studio, and an artist in her pick up truck, speeding across the New Mexico desert.Each of these stories show how powerful a woman can when she embraces her circumstances, envisions her life, and then transforms herself into a "Poderosa" - a powerful woman, who affects real change in her corner of the world.

„Nur wenige Choreografen können in reiner Bewegung derart tiefe Gedanken versinnbildlichen." (Angela Reinhardt)Wer heute an Tanz denkt, muss an ihn denken: Martin Schläpfer ist einer der bedeutendsten Tänzer und Choreografen unserer Zeit. Im Sommer 2020 wechselt er als Direktor vom Ballett am Rhein zum berühmten Wiener Staatsballett und nimmt damit eine weitere große Herausforderung in seinem Berufsleben an. Als Sohn eines Appenzeller Bergbauern hat der heute Sechzigjährige eine verblüffende Karriere vom Solotänzer zum Choreografen gemacht. Nach nur zwei Jahren professioneller Ausbildung im Ballett gewann Schläpfer 1977 den Prix de Lausanne. Er wurde ein Bühnenstar, galt als charismatischster Solist seiner Generation. Doch bald reizte ihn die tänzerische Ausbildung anderer sowie die choreografische Arbeit. - die erste Biografie des Künstlers, in Gesprächen erzählt- ein aufrichtiges, kluges, reich bebildertes Buch- visionär und stark: der Tänzer über Kunst, Kreativität und den Zwiespalt zwischen Bühne und Privatheit- mit über achtzig Fotos, gedruckt auf separatem Papier und per Hand eingebunden- für alle Kultur- und Tanzbegeisterten sowie für alle, die sich für außergewöhnliche Künstlerbiografien interessierenAtemberaubende choreografische ArbeitenMehr als siebzig Choreografien umfassen sein Werk, darunter das berühmte „Forellenquintett" sowie eine atemberaubende Neuinterpretation von „Schwanensee". Schläpfer choreografiert minimalistisch und dennoch monumental, Kostüm und Lichttechnik unterstützen die feinsinnige Wirkung seiner Stücke. In der Musikwahl dem klassischen Repertoire verpflichtet, sind seine Inszenierungen die zeitgenössische Weiterentwicklung des neoklassizistischen Balletts.Intensives Porträt eines kraftvollen Tänzers und SchöpfersIn neun sehr persönlichen und tiefgründigen Gesprächen spricht Martin Schläpfer überraschend offen mit der Journalistin Bettina Trouwborst über ein Leben voller Brüche, seine Tanzkunst, die Glücksmomente auf der Bühne und die Verletzungen im Beruf, und er reagiert sensibel auf kulturelle und politische Entwicklungen, die sich auch in seinem choreografischen Kosmos widerspiegeln. In den langen Interviews wird nachvollziehbar, wie man erst durch erlernte Tanztechnik und Beherrschung wirklich frei wird oder wie man den Konflikt in der Kreativität braucht. Deutlich wird auch, wie Schläpfers Ballette entstehen, wie er unterrichtet und führt.Alle, die sich für Tanz, Ballett, Choreografie und außergewöhnliche Künstlerbiografien interessieren, erwartet hier eine intensive Lektüre, die – auch mithilfe starker Fotos von seinen Choreografien – tiefgründige Einblicke in das Leben und Denken des Ausnahmekünstlers Martin Schläpfer gewährt.