Directing

Sven Wolf, Student an der Akademie, verliebt sich Hals über Kopf in Yvonne Stern, Reporterin bei der Gazzetta. Als sie verblüfft entdecken, dass sie über telepathische Fähigkeiten verfügen, ist es schon um sie geschehen. Magisch voneinander angezogen überwinden sie anfängliche Turbulenzen und geben sich einander einem sie beseelenden erotischen Spiel hin. Kann das auf Dauer gut gehen? Geht es doch so weit, dass sie in Gedanken miteinander reden, träumen, vorausahnen. Kein Gedanke bleibt dem anderen verborgen. Bei einem journalistischen Undercovereinsatz führt ihre "Begabung" sie erstmals an eine Grenze. Glauben sie zunächst nur zu träumen, werden ihre Ahnungen plötzlich schlimme Wirklichkeit. Ist ihre Liebe stark genug, die Herausforderungen zu meistern, vor deren Lösung sie ihre Fähigkeit stellt? Geht die wirklich so weit, dass sie in die Zukunft sehen können?

'Showcase Beat Le Mot sind die Meister des entspannt Rätselhaften.' nachtkritik.deSeit 1997 arbeitet das Performancekollektiv Showcase Beat Le Mot an Strategien zur Erweiterung des Theaterbegriffs: Sie spielen Gastgeber, arrangieren Sessel und Sofas zu Sitz-Landschaften und kochen. Manchmal bauen sie auch riesige Holzskulpturen im Park, um sie dann gemeinsam mit dem Publikum zu verbrennen, streifen in Formationen durch den Wald oder steigen in düstere Kellergewölbe hinab. Ihr Theater ist Überfluss, spielt mit dem Überflüssigen und legt Wert auf Dinge, die sich nicht rechnen. Dabei lassen sie alle Türen offen, damit Durchzug herrscht.Der zwölfte Band der Reihe stellt das vierköpfige Performancekollektiv Showcase Beat Le Mot vor, das seit seiner Gründung 1997 in Gießen in verschiedenen künstlerischen Tätigkeitsfeldern arbeitet und sich seit 2007 auch dem Kinder- und Jugendtheater widmet.Mit einem einführenden Essay, Gesprächen, einem bislang geheimen Probentagebuch, einem Lexikon der Kollektiv-Begriffe, einem aktuellen Werkverzeichnis und einem Manifest zur Zukunft des Theaters. Die Reihe Postdramatisches Theater in Portraits widmet sich der Entwicklung einer neuen Theaterästhetik seit den 1990er-Jahren. Die Geschichte von Akteur*innen des postdramatischen Theaters im deutschsprachigen Raum wird erstmals in Form von Monografien erzählt. Herausgeber der Reihe sind Florian Malzacher, Aenne Quiñones und Kathrin Tiedemann.Folgende Bände sind bereits erschienen: 'Gob Squad - What are you looking at?'; 'Gintersdorfer/Klaßen - Eleganz ist kein Verbrechen'; 'andcompany&Co. - the & of history'; 'Rimini Protokoll - Welt proben'; 'She She Pop - Mehr als sieben Schwestern'; 'Boris Nikitin - Das Gegenteil der Dinge'; 'Claudia Bosse - Kein Theater. Alles möglich'; 'deufert&plischke - Durcheinander'; 'Forschungstheater - Experimente für Alle'.

Theater wird gemacht. Medien und Praktiken des Ordnens regeln und prägen, was unter Theater zu verstehen ist.Der Sammelband widmet sich Medien und Praktiken, mit denen Theater als Kunstform, Institution und Wissensfeld produziert, repräsentiert und legitimiert wird. Insbesondere seit dem 19. Jahrhundert, mit dem Entstehen eines modernen Theaterbetriebs und neuer Öffentlichkeiten erscheint Theater als ein privilegiertes wie gleichermaßen herausforderndes Ziel von Ordnungsbestrebungen. Dies zeigt sich auch in heutigen Aufführungspraktiken, Arbeitsabläufen oder Archivierungsprozessen. Es sind Medien wie Register, Handbücher, Verwaltungsakten, Ausstellungskataloge, Archivtektoniken oder Metadaten, mit denen verhandelt wird, was als Theater verstanden werden kann und soll. In den Blick geraten so machtvolle Prozesse zwischen Ordnung, Unordnung und Ordnen-Wollen.

Die Bayreuther Festspiele feiern 2026 ihren 150. Geburtstag. Seit der Gründung sind sie ein „Seismograph deutscher Befindlichkeit“ (Udo Bermbach), aber auch ein Brennspiegel ästhetischer Prozesse. Das Buch zeigt, wie und warum sich Sinnhorizonte bei den Festspielen verschoben haben. Es beschreibt, wie und warum sich der Umgang mit Wagner diesseits und jenseits der Bühne verändert hat – teils radikal, teils moderat und fast unmerklich. <BR>Die 25 Kapitel des Buches widmen sich zentralen Aspekten der Festspiele unter neuen Blickwinkeln und oft auf der Basis unveröffentlichter Dokumente. Zahlreiche Quellen werden erstmals ausgewertet – aus dem Nationalarchiv der Richard-Wagner-Stiftung, aus weiteren Archiven sowie aus privaten Nachlässen. Dazu gehört die Korrespondenz mit weltberühmten Dirigenten (Herbert von Karajan, Wolfgang Sawallisch, Pierre Boulez und viele andere). Auch durch Quellen zur Regie von Heinz Tietjen und dem legendären „Neubayreuth“ bis hin zu den Inszenierungen von Patrice Chéreau oder Götz Friedrich ergeben sich ungewohnte Perspektiven. Briefe, Briefentwürfe, Tagebücher, Protokolle und Berichte werden dabei ebenso einbezogen wie Dirigierpartituren, Regiebücher und Tonaufnahmen. <BR>Der Fragehorizont reicht von Wagners eigener Einstudierung des „Rings“ 1876 bis in die Gegenwart. Dass dabei auch Wandlungen des Wagner-Gesangs eine Rolle spielen, versteht sich von selbst. <BR>So entsteht ein facettenreiches und vielfach auch neues Bild der Festspiele von der Zeit Richard und Cosima Wagners bis zu jüngsten Produktionen von Barrie Kosky und Tobias Kratzer. Es zeigt sich: Bayreuth ist stets das Besondere und das Allgemeine zugleich, von Menschen gemacht, gefeiert, kritisiert, verdammt.

A fascinating, behind-the-scenes diary account of working on a major production of Beckett's iconic play from acclaimed actor Lucian Msamati.<BR><BR>From his agent's phone call offering him the role of Estragon, Lucian Msamati brings brilliantly to life the experience of co-starring with Ben Whishaw in James Macdonald's celebrated production of Waiting for Godot in London's West End. With the likes of Jonathan Slinger as Pozzo and Tom Edden as Lucky, this production has some of today's finest theatre actors bringing new life and meaning to Beckett's 1949 play.<BR><BR>Through rehearsal room highs and lows, workaday laughs and tears, literal stumbles and grumbles, we journey with Lucian, his fellow actors and creatives, and Beckett's play, sharing in the personal and dramaturgical discoveries they make and the inevitable emotional contours of an experience as intense as this one.<BR><BR>As the final curtain comes down (and Lucian's trousers, too, as it happens) after the production's four-month run, we feel intimately connected with Beckett's elusive play and characters, slightly more able to navigate the play's surprising twists and turns, and with a renewed sense of appreciation for the work and graft of an actor and all that comes with it.

Stephen Parkers Biografie über Bertolt Brecht gilt als herausragend - nicht zuletzt, weil sie erstmals das verfügbare Wissen über Leben und Werk des Autors umfassend erzählt. Statt bloßer Chronologie bietet Parker eine lebendige, detailreiche Darstellung eines Lebens am Abgrund - geprägt von politischen, persönlichen und künstlerischen Spannungen. Mit unvoreingenommenem Blick und in angelsächsisch leichtem Stil schildert der Germanist die unterschiedlichen Lebens- und Schaffensphasen Brechts und macht parteiische Deutungen in ihrem historischen Kontext nachvollziehbar. Glänzend geschrieben und getragen von großer Sachkenntnis, spürt Parker den Widersprüchen Brechts nach. Sein Enthusiasmus und seine Liebe zum Werk begleitet den Dichter durch alle Entwicklungen und bringt ihn uns in seiner ganzen Komplexität nahe.

Familie ist, was wir daraus machen - der zweite Band der mitreißenden Familiensaga Susanne und Leonard genießen ungeahnte Freiheiten. Susanne darf endlich Jura studieren und Leonard geht ganz in seiner kreativen Arbeit auf. Doch die finanziellen Probleme der Familienschneiderei sind ungelöst. In einem letzten Versuch beschließen die beiden, ihren unbekannten französischen Vater aufzusuchen. Henri wollte bisher nie etwas mit seinen Kindern zu tun haben. In Strasbourg trifft Susanne nicht nur auf den attraktiven Musiker Pascal, sondern auch auf eine Person, die eine unerwartete Lösung ihrer Probleme verspricht ...

Opernkunst jenseits der Metropolen: Eine fesselnde Expedition zu den kreativen RändernWas geschieht, wenn die Oper ihre prunkvollen Säle verlässt und sich an ungewöhnliche Orte wie den Ostseestrand wagt? Dieses Fachbuch nimmt dich mit auf eine intellektuelle und künstlerische Reise zu den "Peripherien" des Musiktheaters - jenen produktiven Randzonen, wo Innovation und Transformation entstehen.Die Herausgeberinnen vereinen Beiträge von Wissenschaftler:innen und Praktiker:innen, die traditionelle Opernkonzepte hinterfragen und neue Wege erkunden. Von partizipativen Formaten über inklusive Ansätze bis zu experimentellen Aufführungen im ländlichen Raum - hier öffnet sich ein Laboratorium für die Zukunft der Oper.Reich illustriert und konzeptuell anspruchsvoll, bietet der Band eine ebenso kritische wie konstruktive Analyse, wie Musiktheater heute gesellschaftlich relevant bleiben kann - ohne seine künstlerische Komplexität aufzugeben.Für Musikwissenschaftler:innen, Theatermacher:innen und Kulturschaffende, die nach neuen Perspektiven für die Oper im 21. Jahrhundert suchen.

In his beloved classic, Acting: The First Six Lessons, master acting teacher Richard Boleslavsky presents his acting theory and technique in a lively and accessible narrative form. Widely considered a must-have for beginning as well as established actors, Boleslavsky's work has long helped actors better understand the craft of acting and what it takes to grow as an artist. This enhanced edition includes additional exercises from Samuel Seldon's First Steps in Acting, which provide further opportunity to practice the techniques discussed in Acting: The First Six Lessons.Richard Boleslavsky's knowledge of the theater was based on an impressive depth and breadth of experience. A member of the Moscow Art Theater and director of its First Studio, he worked in Russia, Germany, and America as an actor, director and teacher. He was a leading Hollywood director in addition to producing plays and musical comedies on Broadway.

Über die Absurditäten des TheateralltagsJung ist sie, Dina, die Dramaturgin, die mit gerade einmal 30 Jahren eine der renommiertesten Stellen am serbischen Nationaltheater in Belgrad antritt, nämlich die Leitung der Sparte Schauspiel. Das Nationaltheater hingegen ist alles andere als jung und das ziemlich konservative kulturelle Aushängeschild eines oft noch ziemlich konservativen Landes. Was als Erfolgsgeschichte für Dina beginnt, wird zur fulminanten Mesalliance.Nationaltheater verwebt ein Schicksalsjahr in der Biographie einer ambitionierten jungen Frau mit der Geschichte einer Institution. Beide eint die jüngere Vergangenheit, die von historischen Verwerfungen, dem Zerfall Jugoslawiens und Krieg geprägt ist. Und auch die Gegenwart hat es in sich: Der Theaterkosmos ist Biotop für allerlei bizarre Storys, die permanent von den Mitarbeitenden des Theaterkosmos produziert werden.Ein Romandebüt voller Tempo und kluger Spielfreude, das mit analytischer Präzision und hinreißend dunklem Humor auslotet, wie es um die Relevanz von Institutionen, die Produktionsbedingungen von Kunst und das Theater als Lebensraum steht.

Seit etwa zehn Jahren hat die Zusammenarbeit von Laien mit professionellen Theatermacher:innen eine immer wichtigere Bedeutung erhalten und die Vermittlungsarbeit an institutionalisierten Theatern und Opernhäusern verändert. In diesem Band wird aus verschiedenen Perspektiven aus dem deutschsprachigen und internationalen Kontext heraus beleuchtet, wie die künstlerische Erfahrung, die Qualität der Aufführungen und das Empowerment der Teilnehmenden in einem produktiven Spannungsverhältnis stehen können. Gleichzeitig wird der Frage nachgegangen, wie sich Community- und Outreachprojekte auf die künstlerische, inhaltliche und ästhetische Arbeit und das Erscheinungsbild eines Hauses auswirken.Theater und Festivals binden heutzutage junge Menschen aktiv in Entscheidungsprozesse ein, sei es im Rahmen eines Jugendgremiums oder einer Festivaljury. „Jung" meint dabei alle Menschen, die im Rahmen eines partizipativen Theaterprojekts interessiert daran sind, Gemeinschaft aktiv mitzugestalten. Diskutiert wird, inwieweit ihre Ansichten – auch im europäischen Vergleich – in die Planung und Gestaltung von Formaten und Prozessen einfließen und ob diese neuen Perspektiven die Arbeit und Strukturen der Theater- und Opernbetriebe verändern. Der Band stellt am Beispiel unterschiedlicher künstlerischer Projekte und Ansätze teilhabeorientierte Öffnungsstrategien vor und führt diese mit theoretischen Diskursen zusammen.

Seit den 1950er-Jahren haben Karl-May-Festspiele von Bad Segeberg bis Elspe Tradition - Hunderttausende pilgern heute Jahr für Jahr zu mehr als zehn Freilichtbühnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Stars wie Pierre Brice, Alexander Klaws, Gojko Mitic, Wayne Carpendale oder Claus Wilcke hauchten Karl Mays Figuren in zahlreichen Bühnenfassungen Leben ein. Winnetou zum Anfassen - das begeistert das Publikum bereits seit den 1910er-Jahren, als Mays Apatschenhäuptling erstmals auf einer Bühne Leben eingehaucht wurde."Die von May gezeichneten Charaktere haben einen unbestrittenen literarischen Wert. Wenn alle diese Leute in ihrer Originalkleidung vor uns auf die Bühne treten könnten, welch' eine bunte und interessante Versammlung das gäbe!" - Dies las man bereits 1899 in der Tageszeitung "Luxemburger Wort". Bis Winnetou, Old Shatterhand und weitere Helden aus Karl Mays Traumwelten erstmals auf der Bühne zu erleben waren, vergingen noch einige Jahre, doch schon damals, zu Lebzeiten Karl Mays, stand fest: Die Faszination der Werke Karl Mays war ungebrochen, sie waren für Theatermacher ein gefundenes Fressen.Im vierten Band von "Karl May auf der Bühne" lassen die Autoren Nicolas Finke und Reinhard Marheinecke die Karl-May-Bühnengeschichten der Festspiele in Mörschied, Pluwig oder Pullman City (Niederbayern) Revue passieren. Ebenso dokumentieren die Autoren zahlreiche Karl-May-Inszenierungen, die seit der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf internationalem Terrain zur Aufführung gelangten - ob im heutigen Holland, Ungarn und Kroatien, in der Schweiz, in Tschechien oder in den USA. Beeindruckend und mindestens so spannend wie Karl Mays Wildwest-, Balkan- und Orientgeschichten gerieten darüber hinaus jene Stücke, die sich der facettenreichen Lebensgeschichte des sächsischen Schriftstellers widmeten, von frühen Inszenierungen in den 1930er-Jahren bis zu Tourneen von und mit Schauspielern wie Ilja Richter und Dietmar Mues, der in einem Interview sagte: "Karl May müsste man in einem Zirkuszelt aufführen." Zahlreiche farbige und SW-Abbildungen.

August Wilhelm Iffland legte die Korrespondenz, die er als Direktor des Berliner Nationaltheaters von 1796 bis 1814 führte, geordnet ab und etablierte so ein administratives und dramaturgisches Archiv, das zu einem wichtigen Arbeitsinstrument seiner Theaterleitung wurde. Dieses Archiv eignet sich in besonderer Weise dafür, Einblicke in die komplexen Entstehungsprozesse von Theateraufführungen zu eröffnen. Eine Theateraufführung entsteht durch die Interaktion verschiedener Elemente: institutioneller Rahmen, Raum, Darsteller, Publikum, Bühnenspiel, Text, Musik, Tanz, Kostüme, Dekorationen, Requisiten, Beleuchtung. Mit der vorliegenden Briefauswahl und den einführenden Texten wird der Versuch unternommen, diese Elemente sichtbar zu machen.

FIABE IN ATTESA - UNA NOTTE DI MAGIAAutori: Giorgio La Marca Luigi Antonio La MarcaEditing: Teresa EspositoNel cuore di un condominio molto speciale, abitato dai più celebri personaggi delle fiabe, sta per accadere qualcosa di inaspettato. Una sera, un improvviso acquazzone si abbatte sulla città, costringendo tutti a rifugiarsi nell'atrio del palazzo. Come se non bastasse, l'ascensore è guasto e nessuno può salire nei propri appartamenti.Il portiere cerca di mantenere l'ordine, ma la convivenza forzata scatena battibecchi, insofferenza e momenti di puro caos. Cappuccetto Rosso, ormai influencer, è troppo impegnata con i suoi selfie per preoccuparsi della situazione, mentre il Lupo - diventato vegano - cerca di convincere tutti a provare la sua nuova dieta. Cenerentola starnutisce in continuazione per la sua allergia alla polvere, Biancaneve si disinfetta le mani ogni due minuti, il Principe Azzurro è più insicuro che mai e il Genio della Lampada ha deciso di scioperare. Nel frattempo, il Gatto con gli Stivali ha perso uno stivale e cammina in modo buffo, i Tre Porcellini - esperti di bioedilizia - discutono su come migliorare la sicurezza del palazzo e la Regina è disperata perché ha smarrito la sua corona.Le tensioni aumentano, ma proprio quando la situazione sembra degenerare, il portiere ha un'idea brillante. Con l'aiuto della moglie e di una torta speciale, riesce a trasformare il disagio in un'occasione di festa. Gli inquilini, anziché litigare, iniziano a collaborare: tirano fuori bibite, palloncini, festoni e, con l'aiuto del Secondino, mettono su una vera e propria celebrazione improvvisata.Quando i tecnici dell'ascensore tornano e trovano tutti intenti a ballare e divertirsi, restano senza parole. Ma il vero colpo di scena è la lezione che i personaggi delle fiabe hanno imparato: a volte, anche un imprevisto può diventare un'opportunità. Nel palazzo, sempre di corsa, nessuno aveva mai avuto il tempo di conoscersi davvero, ma quella serata ha cambiato tutto. Tanto che nasce una nuova tradizione: la "giornata senza ascensore", per stare insieme... ma solo se non manca la torta e la cioccolata calda!"Fiabe in Attesa - Una Notte di Magia" è uno spettacolo teatrale comico, pensato per gli alunni della scuola primaria, con 31 personaggi e una scenografia semplice e realizzabile con facilità. Tra equivoci, battute esilaranti e situazioni surreali, il copione offre un'esperienza divertente e coinvolgente, con un messaggio profondo: a volte, basta un piccolo imprevisto per scoprire il valore dell'amicizia e della condivisione.

How the world's best actors communicate with gravitas - and how you can, too.<BR><BR>'The theatre stars' voice guru' Daily Mail<BR><BR>Acting is all about charisma. Whether you're an A-list star or an extra, when you're on stage you need to perform in a way that makes your audience listen.<BR><BR>That stage presence is something we can all learn from. Every time you speak up in a meeting, recount an anecdote, or tell a joke, it's essential to communicate with gravitas.<BR><BR>Jeannette Nelson knows a thing or two about gravitas. As Head of Voice at the National Theatre, she has spent three decades working with the world's leading actors - from Al Pacino to Benedict Cumberbatch to Juliette Binoche - teaching them to speak clearly and move confidently.<BR><BR>Now, Nelson pulls back the curtain on the tricks that professional performers use to own the room. Starting with clear speech and good posture, before moving on to the art of rhetoric and overcoming stage fright, she outlines a holistic three-stage method to communicating with authority, authenticity and eloquence. Throughout, she peppers the book with stories of how world-renowned actors learnt to make themselves heard - and how you can, too.<BR><BR>The result is a fascinating and eminently practical guide to the art of performance. If all the world's a stage, then this book will turn you into its lead actor.

Zwei Geschwister und ein großer Traum vom Leben: die neue Familiensaga um Liebe und SelbstbestimmungFrühling, 1977: Susanne und Leonard stecken in der Zwickmühle. Leonard studiert Jura, und Susanne soll die familieneigene Schneiderei übernehmen. Dabei ist es Susanne, die ihrem Bruder heimlich mit den Studienarbeiten hilft, während Leonard fürs Theater schwärmt und gerne Kostüme näht. Doch ihre vorherbestimmten Wege waren der letzte Wunsch ihres sterbenden Vaters. Als die Schneiderei in finanzielle Schwierigkeiten gerät, müssen die Geschwister zusammenhalten. Das ist gar nicht so einfach, denn sie sind in denselben Mann verliebt ...Band 2 erscheint im Frühjahr 2026Mehr von Katharina Oswald:Die Frauen vom Lindenhof - Ein Neuanfang für unsDie Frauen vom Lindenhof - Zusammen können wir träumenDie Frauen vom Lindenhof - Gemeinsam der Zukunft entgegenDie Schneiderei in der Fliedergasse - Große Träume

Ein Einbecker in Berlin: Wilhelm Bendow. 1906 begann der 1884 in Einbeck geborene Schauspieler und Komiker in Berlin eine einzigartige Karriere. Seine Auftritte auf Kabarett- und Theaterbühnen bescherten ihm bald einen großen Bekanntheitsgrad. Mit den neuen Medien Radio und Film gelang ihm in den 1920er und 1930er Jahren der überregionale Durchbruch. Sein Rennbahn-Sketch und seine Rolle im Münchhausen-Film neben Hans Albers sind noch heute Legende. Delia Ehrenheim-Schmidt hat sich intensiv mit dem Leben Bendows beschäftigt - ihr Buch bietet nicht nur viele neue biografische Details und Informationen zu seinem schier unerschöpflichen Bühnenleben, es gibt auch einen aufschlussreichen Einblick in das pulsierende Bühnen- und Künstlerleben im Berlin der Weimarer Republik. Als Emil Boden wurde Bendow am 29. September 1884 in Einbeck geboren, er war der fünfte Sohn des Kaufmanns Friedrich Boden. Nachdem Emil Anfang des 20. Jahrhunderts in der Schule gescheitert war, soll sein Vater gesagt haben: 'Aus all meinen Kindern ist etwas geworden, nur Emil nicht. Der wurde Kulissenschieber'. Vielleicht war das fehlende Wohlwollen der Familie auch ein Grund dafür, dass Emil Boden den Künstlernamen Wilhelm Bendow annahm und unter diesem Namen eine deutschlandweite Popularität gewann. 'Zu den Entdeckungen des letzten Damenwinters gehört Wilhelm Bendow' und 'Bendow, der Glanz des Abends': Journalisten-Zitate zu dem Einbcker Schauspieler und Komiker, der zu Berlin gehörte wie die Gelsenkirchnerin Claire Waldoff und mehr als 40 Jahre reichsweit bekannt und beliebt war: als Conférencier - auch in den eigenen Theatern 'Tü-Tü' und 'Bendows Bunte Bühne' - in Charell-Revuen, durch umständliche Komik auf Kabarettbühnen sowie pointierte Filmrollen und Humoristisches auf Schallplatten. Mehr als 25 Jahre befasste sich die Einbecker Journalistin Delia Ehrenheim-Schmidt mit dem Mann hinter der Stimme von 'Ach, wo laufen sie denn', befragte noch Zeitzeugen und recherchierte eine Fülle unbekannten Materials, das erstmals in diesem Buch veröffentlicht wird. In diesem Zusammenhang konnte sie auch zu Bendows wichtigsten Kollegen Paul Morgan, Max Ehrlich und Marcellus Schiffer viel neues und interessantes Material zusammentragen.Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrt Bendow nach Einbeck zurück und stirbt dort im Kreise der Familie seines Neffen am 29. Mai 1950. Er wurde auf dem Neustädter Friedhof in Einbeck beigesetzt.Das Buch erscheint im Verlag Jörg Mitzkat Holzminden und ist zum Preis von 26,00 EUR im Buchhandel oder direkt beim Verlag erhältlich.

Schwabinggrad Ballett gründete sich zur Jahrtausendwende als Agitprop-Kollektiv im Umfeld der Hamburger Polit-, Kunst- und Musikszene. Mit Umzügen, Interventionen im öffentlichen Raum und als Straßenkapelle stellt es seither unerwartete Situationen her, jenseits ritualisierter linker Protestformen. Seit 2014 kooperiert das Schwabinggrad Ballett mit ARRiVATi, eine aus dem Umfeld der Lampedusa-Refugee-Bewegung entstandene Gruppe. Don't Fuck Up, benannt nach einem Song des Musikalbums Beyond Welcome von Schwabinggrad Ballett & ARRiVATi, ist ein vielstimmiger Rückblick auf ein Vierteljahrhundert Protest- und Aktionskunst. Das Buch erzählt von der kakophonen Marching Band, die mit atonaler Musik Polizeiketten durchbricht oder mit psychokinetischer Gedankenkraft einen Immobilienkongress attackiert, vom Ei-Wurf auf die deutsche Botschaft in Athen, von Chören und Tanzperformances vor Refugee-Lagern und der europäischen Zentralbank, aber auch von Verhandlungen innerhalb eines sich immer wieder verändernden Kollektivs und der Herausforderung, bestehende Widersprüche aushalten zu müssen.Mit Stimmen von Petra Barz, Mariama Diallo, Nik Duric, Jeano Elong, Ted Gaier, Chara Ganotis, Bernadette La Hengst, Sylvi Kretzschmar, Oloruntoyin Manly-Spain, Heike Nöth, Peter Ott, Tina Petersen, Jesseline Preach, Liz Rech, Christine Schulz, Margarita Tsomou, Christoph Twickel, Asuquo Udo u. a., Essays von Sonia Collison, Kadiatou N. Diallo und Kathrin Wildner sowie einem Werkverzeichnis.

Five female playwrights explore the lives of Afghan girls and women in the uncertain years before the Taliban retook Kabul.<BR><BR>When The Huffington Post began to publish the work of Afghan female journalists in English (through a programme called Sahar Speaks), director and scholar Lesley Ferris saw the potential for turning their stories into pieces of drama. This ground-breaking book is the result of that vision, collecting together five plays that offer a unique glimpse into the lives, creativity and resilience of Afghanistan's women storytellers.<BR><BR>Dancing To The Blast by Monirah Hashemi<BR>Dust Allergy by Nushin Arbabzadah<BR>Behind the Blast Wall by Sonali Bhattacharyya<BR>The Place of Shining Light by Yasmin Joseph<BR>Parwana: They Bear All the Pain by Alia Bano<BR><BR>In her introduction, Lesley Ferris situates the plays in the challenging context of twentieth-century theatre in Afghanistan. Supported by reflections from the playwrights, and the original pieces of journalism that they are based on, the plays are illuminating, wry, surprising, and heart-rending. They open our eyes to what Afghan women wrestled with in the two decades between periods of Taliban rule, and remind us of what is being lost every day that women in Afghanistan are silenced. We hope that theatre-makers and educators at all levels will embrace these plays, and give them further life.