Puppetry

A deluxe, fully illustrated look at the making of the final chapter of the prequel trilogy, the 2005 blockbuster, Star Wars: Episode III Revenge of the Sith. This hardcover volume features a behind-the-scenes look at the making of Star Wars: Revenge of the Sith, from script development to concept art and costume designs, through to filming and eventual release. Lavishly illustrated with photography and art from the Lucasfilm Archives, this must-have collector's edition also includes vintage interviews with stars Hayden Christensen, Ewan McGregor, and Natalie Portman.

For the first time ever-a comprehensive biography of one of the twentieth-century's most innovative creative artists: the incomparable, irreplaceable Jim Henson.<BR><BR>He was a gentle dreamer whose genial bearded visage was recognized around the world, but most people got to know him only through the iconic characters he created: Kermit the Frog, Bert and Ernie, Miss Piggy, Big Bird. The Muppets made Jim Henson a household name, but they were only part of his remarkable story.<BR><BR>This extraordinary biography--written with the generous cooperation of the Henson family--covers the full arc of Henson's all-too-brief life: from his childhood in Leland, Mississippi, through the years of burgeoning fame in Washington D.C., New York, and London, to the decade of international celebrity that preceded his untimely death at age fifty-three. Drawing on hundreds of hours of new interviews with Jim Henson's family, friends, and closest collaborators, as well as unprecedented access to private family and company archives--including never-before-seen interviews, business documents, and Henson's private letters--Brian Jay Jones explores the creation of the Muppets, Henson's contributions to Sesame Street and Saturday Night Live, and his nearly ten year campaign to bring The Muppet Show to television. Jones provides the imaginative context for Henson's non-Muppet projects, including the richly imagined worlds of The Dark Crystal and Labyrinth-as well as fascinating misfires like Henson's dream of opening an inflatable psychedelic nightclub or of staging an elaborate, all-puppet Broadway show.<BR><BR>An uncommonly intimate portrait, Jim Henson captures all the facets of this American original: the master craftsman who revolutionized the presentation of puppets on television, the savvy businessman whose deal making prowess won him a reputation as "the new Walt Disney," and the creative team leader whose collaborative ethos earned him the undying loyalty of everyone who worked for him. Here also is insight into Henson's intensely private personal life: his Christian Science upbringing; his love of fast cars, high-stakes gambling, and expensive art; and his weakness for women. Though an optimist by nature, Henson was haunted by the notion that he would not have time to do all the things he wanted to do in life-a fear that his heartbreaking final hours would prove all too well-founded.<BR><BR>An up-close look at the charmed life of a legend, Jim Henson gives the full measure to a man whose joyful genius transcended age, language, geography, and culture-and continues to beguile audiences worldwide.

KönigHirsch , ein 1762 verfasstes Stück des italienischen Theaterdichters Carlo Gozzi (1720-1806), handelt von Liebe und Verschwörung am Hofe von König Deramo. Auf der Suche nach einer Braut fällt Deramo den Intrigen seines Widersachers Tartaglia zum Opfer und wird vorübergehend in einen Hirsch verwandelt. Anlässlich der grossen Werkbund-Ausstellung von 1918 in Zürich schufen der Schweizer Dramatiker René Morax (1873-1963) und der Regisseur Werner Wolff (1886-1972) eine Adaption von Gozzis Märchenspiel als amüsante Dada-Parodie auf Sigmund Freuds und Carl Gustav Jungs Psychoanalyse. Die Inszenierung war als Puppenspiel konzipiert, für das die Avantgarde-Künstlerin Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) die Bühnenbilder und ein Ensemble von 17 radikal abstrahierten Marionetten entwarf. Diese brachen mit jeder Tradition des Genres, geprägt durch Taeuber-Arps Schaffen in freier und angewandter Kunst und ihre Erfahrungen im zeitgenössischen Ausdruckstanz. Dieses Buch bietet erstmals den deutschen Originaltext von Morax' und Wolffs König - Hirsch -Adaption, illustriert mit neu aufgenommenen Fotografien von Taeuber- Arps ikonischen Marionetten. Essays renommierter Autor:innen widmen sich der Entstehung des Marionettenstücks von 1918 im historischen Kontext der künstlerischen Schweizer Avantgarde.

Introducing the first official Star Wars knitting book - a deluxe guide to creating over 25 Star Wars knits for fans of the iconic global franchise.A cultural juggernaut, Star Wars has enchanted audiences for almost fifty years with its classic tale of Good vs. Evil. Now you can bring Star Wars to your home and clothing, with this official knitting book celebrating the record-breaking series. From knitted toys to costume replicas you too can dress like Luke, Leia and Han Solo bringing along some of the most famous characters from the series.Projects include:- Toys- Porg; Pocket Yoda; Chewie; Death Star- Costume Replicas- Luke Skywalker's flight jacket; Rey's waistcoat and arm wraps; Princess Leia's Hoth Snow gilet; Padmé's battle wrap- Inspired Apparel-The Order of the Jedi pullover; Ewok hood; Starfighter scarf; Lightsaber socks; TIE Fighter hat and mittens; The Millennium Falcon cowl; a galaxy far, far away mittens; Chancellor Palpatine scarf; General Leia Organa pullover; Anakin's infinity cowl; Yoda mittens; The Rebel Alliance shawl; R2-D2 mittens; Wookiee socks; Darth Vader pullover; Darth Maul mittens; Clone Trooper hat- Home Decor- BB-8 baby blanket; Droid throw pillow set; Villainous mini pullover ornamentsGrab your lightsaber (and your needles), and get ready to knit the galaxy. May the Force be with you.

König Hirsch, ein 1762 verfasstes Stück des italienischen Theaterdichters Carlo Gozzi (1720-1806), handelt von Liebe und Verschwörung am Hofe von König Deramo. Auf der Suche nach einer Braut fällt Deramo den Intrigen seines Widersachers Tartaglia zum Opfer und wird vorübergehend in einen Hirsch verwandelt. Anlässlich der grossen Werkbund-Ausstellung von 1918 in Zürich schufen der Schweizer Dramatiker René Morax (1873-1963) und der Regisseur Werner Wolff (1886-1972) eine Adaption von Gozzis Märchenspiel als amüsante Dada-Parodie auf Sigmund Freuds und Carl Gustav Jungs Psychoanalyse. Die Inszenierung war als Puppenspiel konzipiert, für das die Avantgarde-Künstlerin Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) die Bühnenbilder und ein Ensemble von 17 radikal abstrahierten Marionetten entwarf. Diese brachen mit jeder Tradition des Genres, geprägt durch Taeuber-Arps Schaffen in freier und angewandter Kunst und ihre Erfahrungen im zeitgenössischen Ausdruckstanz. Dieses englischsprachige Buch bietet erstmals den deutschen Originaltext von Morax' und Wolffs König-Hirsch- Adaption, illustriert mit neu aufgenommenen Fotografien von Taeuber-Arps ikonischen Marionetten. Essays renommierter Autor:innen widmen sich der Entstehung des Marionettenstücks von 1918 im historischen Kontext der künstlerischen Schweizer Avantgarde. Ausgezeichnet als eines der Schönsten Deutschen Bücher 2026.

A deluxe, fully illustrated look at the making of the first chapter of the sequel trilogy, the 2015 blockbuster, Star Wars: Episode VII The Force Awakens. This hardcover volume features a behind-the-scenes look at the making of Star Wars: The Force Awakens, from script development to concept art and costume designs, through to filming and eventual release. Lavishly illustrated with photography and imagery from the Lucasfilm Archives, this must-have collector's edition also includes interviews with stars Harrison Ford, Daisy Ridley, and John Boyega.

12 lustige und spannende Kasperlestücke rund ums Jahr bieten garantierten Spielspaß, wenn Kasper und Seppel auf die Fee Schneeflöckchen treffen, ein Osterei verloren geht oder die Prinzessin mit Kasper Weihnachten feiert. Spielerisch wird durch das Einbinden der Jahreszeiten mit ihren Festen und Ritualen die Kreativität der Kinder gefördert. Dabei lernen sie, die Welt für sich zu ordnen und zwischen Fantasie und Wirklichkeit zu unterscheiden. - Interaktives 3D-Kino- Kasperltheater liegt wieder voll im Trend!- Kasperltheater: Die schönste, kreativste und integrativste Art der KinderunterhaltungAusstattung: s/w Abbildungen

Gutenachtgeschichte für süße Träume mit Elmar, dem bunt karierten Elefanten- Großformatige Pappe mit hochwertiger Handpuppe- Ab 3 Jahren- Handpuppe auch für die Hände von Erwachsenen gut geeignet- So geht jedes Kind gerne ins BettElmar ist schon ganz schön müde, aber das richtige Plätzchen zum Schlafen muss er erst noch finden. Vielleicht kannst du ihm helfen? Mit der großen Handpuppe kannst du Elmar zum Leben erwecken! 

Ein armes Waisenkind, das außer einem Stück Brot nichts besitzt, geht in die Welt hinaus. Unterwegs schenkt es alles, was es am Leibe trägt, anderen Notleidenden. Da fallen die Sterne als goldene Taler herab, das Mädchen wird reich und die dunkle Nacht strahlend hell. Die anschaulichen Bildkarten im DIN-A3-Format fordern die Kinder zum Erzählen auf.

"Woven Stories: Unveiling Community Narratives Through Theatre in the Philippines" isn't just about plays on a stage; it's about the rich tapestry of Filipino community narratives revealed through the power of theatre. This book delves into the vibrant world of Philippine theatre, exploring how it serves as a platform for communities to share their stories, traditions, and struggles. Imagine witnessing a folk performance that breathes life into an age-old legend or a contemporary play that tackles social issues relevant to a particular community. "Woven Stories" goes beyond the spectacle, using theatre as a lens to examine the social fabric of the Philippines. The book explores how theatre fosters a sense of identity and belonging, giving voice to marginalized groups and promoting understanding between different segments of society. By combining captivating storytelling with insightful analysis, "Woven Stories" offers a unique perspective on Filipino culture, highlighting the power of theatre to weave together the threads of community narratives.

Papa, Mama, Janna, Marie und Tim machen einen Ausflug zum Wandern. Papa hat eine Wanderkarte, in der der Weg eingezeichnet ist. Dennoch verläuft sich die Familie. Zum Glück hat sich Marie gemerkt, wo sie gelaufen sind, und sie finden den Weg zurück zum Parkplatz.Eine Mitmachgeschichte in 7 Bildkarten mit liebevollen Illustrationen von Rebecca Meyer!

Faltfiguren, Bilder und Puppen entstehen aus nur einem Blatt Papier direkt vor den Augen der Kinder und machen die Erzählung biblischer Geschichten für sie sichtbar und erlebbar.4 Methoden - One Paper Falt-Stories, One Line-Stories, Endless Paper-Stories und One Paper Puppen-Stories - erwecken Schritt für Schritt insgesamt 25 Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament zum Leben. Alle Methoden sind einfach umzusetzen und vielseitig nutzbar. Sie eignen sich auch zum Mitbasteln durch die Kinder - das verspricht doppelten Spaß!Alle Geschichten können direkt mit dem Buch erzählt werden. Mit ein wenig Übung anhand dieser Beispiele lassen sich die Methoden bei Bedarf anpassen oder auf viele weitere Geschichten übertragen. Vorlagen als Download sind dabei eine praktische Hilfe.Ein Praxisbuch mit kreativen Erzählmethoden, die Kinder ab 6 Jahren in Kindergottesdienst, Kindergruppe, Freizeit, Firm- und Religionsunterricht begeistern und beteiligen.

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Anders als die Geste ist die Maske ein dem Darsteller von außen gegebenes Element. Wenn auch die Wirkung der Entpersönlichung der Darsteller*innen im Theater noch deutlich sichtbar ist, changiert ihre Funktion und Bedeutung im sozialen Rahmen eher im Sinne von Verbergen oder Verhüllen. Das Persönliche der Spieler*innen wird durch die Maske verstellt bzw. aus der Sicht genommen. Masken verbinden Zeichen- und Referenzräume. In den Zeichenräumen kann die Maske durch ihr Aussehen, entsprechend der Rolle, die sie realisiert, und durch Übereinstimmung in den Kostümen charakterisiert werden. Davon abweichend lassen sich Bedeutungszuschreibungen sowie wirkungsorientierte Funktionen von Masken differenzieren, die ihren Gebrauch, ihre Gestaltung und die an sie gebundene Gestik bestimmen. Mit dieser Vielschichtigkeit von Bezügen signalisiert die Maske einen Rollenwechsel der Darsteller*innen. Die Beiträger*innen von Das Phänomen der Liminalität untersuchen anhand dramatischer Texte seit 1945 und Inszenierungen der Gegenwart, inwieweit Masken Schnittstellen oder Übergangspunkte zwischen Dramentexten und ihren Aufführungen schaffen können. Ausgehend von zeitgenössischen Interpretationen antiker Dramen bis hin zu Aufführungen gegenwärtiger Stücke bietet der Band eine neue Perspektive auf die Funktion der Maske und skizziert ihre innovative Intention am Kreuzpunkt von Literatur- und Theaterwissenschaft.Die Beiträge zu dem Band wurden im Doppelblindverfahren (Double-Blind-Review) begutachtet von:Prof. Dr. Aleksandra Budrewicz, Dr. Natalia Fuhry, Prof. Dr. Ingeborg Fiala-Fürst, Prof. Dr. Friedemann Kreuder, Prof. Dr. Krystyna Latawiec und Prof. Dr. Joanna ¿awnikowska-Koper.

Wolf Biermanns Sohn erzählt seine packende Familiengeschichte Klaus Thaler, und der schrieb sie aus der Sicht einer Puppe auf.Ich bin eine Puppe, my name is Zorro der Bär. Mein schicksalhaftes Buch lebt von der Vermischung aus absurdem Puppenspiel mit realer Geschichte. Kommt mit auf meinem Flug durch die Ost-Berliner Boheme vor dem Mauerfall! Gleich landen wir im Utopia 1990, direkt auf dem Tacheles mit Eimern voller Niemandsland. Der rote Faden rock'n'rollt sich vor- und rückwärts auf. Er entpuppt Biermanns "Treuehand" und entknotet Freygangs "Firma". Ich finde eine Spur ins Barocke, erzähle von der legendären Hanswurst-Vertreibung der "Neuberin" und höre vom gemeinen Rammstein. Ein Märchenbilderbuch deutsch-deutscher Aufklärung von Lessing bis Corona. Klappe zu und Vorhang auf!

The study privileges the puppet as a new and revealing point of access to contemporary critical debates regarding performance, genre, affect, aesthetics, cultural production, political activism and the nonhuman studies. The contributors address a striking range of performance histories, aesthetic movements and theoretical positions, from the Arabic influence on Iberian shadow puppetry to the position of the puppet in post-Revolutionary Iran and the American anti-war movement; from the puppet¿s central role in the development of European theatre to avant-garde and modernist anti-theatre; from the puppet¿s place in the histories of visual art and experimental film to critiques of mass media. By paying careful attention to the specific roles and varieties of puppets in these diverse historical, political and cultural contexts, the collection provides new insights into the practices, aesthetics and ethics of puppet theatre, which serve, in turn, to interrogate anew the relationships between the human and the nonhuman, the material and the immaterial, the uncanny and the sublime.

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