Religious

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The purpose in writing this book has been to make life easier for you. If you need a short devotion or poem that will touch your heart or someone else's, this is the book for you.

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Our Wildest Notion is an intimate exploration of life, laid bare for all to see. The poetry of Anna Govier is fast paced, thought provoking, yet she makes each individual poem spectacularly calming - enabling the reader to fall in love with each one of them as it appears. Within these pages there is poetry for all seasons, for all moods, and you will find yourself coming back to these poems over and again.

Es gibt ein unzerstörbar Wunderbares in der Welt. Warum wird es kaum mehr wahrgenommen? Nicht, dass Einzelne es zerstört hätten. Es hat sich zurückgezogen, sich ins Exil begeben: Das Wunderbare im Exil der Dichtkunst. Die Lektüre der Gedichte von Ulrich Fentzloff ermöglicht dem Leser die Schau einer geheimnisvollen, anderen, verborgenen, in ungebrochener Vielschichtigkeit gerade auch im Alltag anwesenden Welt. Der Dichter deutet das suchende, ein Wunderbares ertastende Dasein als "schwarze Möwe, die Erleuchtung im Trivialen sucht." (Pittura metafisica) Dichtung ist Vogelflug, ein weithin schweifendes Denken, zugleich das Hinuntersteigen in den geistigen Untergrund: "Wir ahnten nicht, wie sehr die Erde von Göttlichem unterhöhlt ist." (Odysseas Elytis) Das Wunderbare - eine Dasein gründende Melodie. Die Gedichte Ulrich Fentzloffs sind ahasverische Gestalten, die durch Hinterhöfe, Altstadtgassen streifen, in der Bergwelt sich verlieren, in antiker wie biblischer, in moderner Poesie. Sie leben, die Gedichte, von der Voraussetzung, dass alles, was sich jemals zugetragen, was jemals gedacht und empfunden, aufgebaut und wieder verworfen wurde; dass alles, alles, in Schichten, Stockwerken angeordnet, erhalten bliebe. Nichts, das verloren gegangen wäre, das verloren ginge. Eine unterirdische Megalopolis bewahrt auf, woraus die Architektur der Poesie zu schöpfen vermag. Diese Gedichte sind Splitter besagter Megalopolis, Erinnertes, Strandgut, welches an die Ufer gespült wird unserer Sinne. Fragmente der Angst, der Daseinsfreude, der Christusverehrung einsamer Gesang. Gründend der Gedanke Friedrich Georg Jüngers: 'Auch ich bin durchdrungen davon, daß inmitten dieser Welt der Zerstörung eine ganze heile und unverletzte Welt liegt, die von keiner Atombombe berührt wird." (Brief an Ernst Niekisch vom 10. Juli 1947) F.G. Jünger versteht, 'daß der Mensch ins Wanken gerät. Dennoch bleibt die Rose vollkommen schön.' (ebd.)Die Gedichte folgen der philosophischen Spur, werfen die entsprechenden Fragen auf - im Wissen allerdings, dass das Wunderbare im philosophischen Kontext äußerlich nur erfaßt werden kann. Die Poesie dagegen öffnet die Tür zum Festsaal, den man, einen Mantel über die Schulter geworfen, betreten darf, sich vom Wunderbaren erschüttern zu lassen.Dennoch bleibt die Rose vollkommen schön. 'Die Poesie war mein Vergil, / kam als Morgenstern und tote Mutter, / als Christus in die unbeheizte Stube. / Ich warf den Zigarettenstummel / in antike Wasser, deren Fließen / mir ein Trost.'

Healing Through Faith¿A Muslim's journey back to God after heartbreak, loss and surrenderHave you ever felt broken, abandoned, or spiritually lost?¿Do you wonder if Allah still hears you - even when your heart is full of pain?Healing Through Faith is more than just a book. It's a poetic and emotional journey for Muslims seeking peace, healing, and deeper connection with their Creator.Author Keff Vidala opens his heart and shares powerful stories of struggle, heartbreak, and spiritual growth. With raw honesty and deep Islamic insight, he shows how tawakkul (trust), shukr (gratitude), ikhlas (sincerity), and akhlaq (character) can guide you back to peace.

Hippokampoi tragen berauschende Schönheit über alle Spiegel der SeeMit ihren Nereiden, die natürlich nicht nur daherreden, sondern den Menschen in seinem Tun als ewige Augenzeuginnen aus dem Wasser heraus, aus der Tiefsee selbst mit der Vergangenheit und Zukunft des Menschengeschlechts in der Gegenwart konfrontieren, ist Julia Kulewatz eine lyrische Ausnahmeerscheinung gelungen. Geschickt verbindet sie antiken Mythos mit aktuellem Zeitgeschehen, Klagelied mit Sternenkunde, Kyklopen mit der NASA, Kalypso mit Nihilismus und daraus entstehenden Kaulquappengalaxien. In drei großen Gesängen lässt sie dreiundreißig Wellen, die 'wellenweise singende Schwesternschar der Salzfluten', (manchmal lautmalerisch) zu Wort kommen und zu selbigem stehen. Dabei findet das Gedicht zurück zu seinem Ursprung als Gesang. So sind die Gesichter der Meerestöchter so verschieden voneinander wie die Geschichten, die sie in sich, aus sich heraus in die Menschenwelt tragen. Endgültig und unwiderruflich nehmen die Nereustöchter Gestalt an, ob in Tsunamis oder als kryptisches, unauslöschliches Sternbild der Weissagung, als Warnung für jene, die die Wahrheit singen, von überirdischen Kräften an den Nachthimmel gebannt.Begleitet werden die Gesänge von Patrizia Spiekers 2011 begonnener Collagen-Serie ¿Nymphen der Meere¿, während Elke Bludau mit einem Vorwort Welten (er-)öffnet.'Sich im künstlerischen Prozess solch großen Bildern zu nähern, führt in Sphären, denen man gewachsen sein muss. Julia Kulewatz setzt sich aus, denn sie hat keine Angst. Die Vita der Autorin, ihr breites Erfahrungsspektrum, ihr Schaffensmut, belegen dies. Tatsächlich erscheint sie in ihrer Wandlungsfähigkeit wie ein Wasserwesen. Und weil sie keine Angst hat vor Dimensionen, kann sie davon erzählen, tiefes Wissen erinnern oder wecken, um es neu ins Jetzt zu verdichten.' - Elke Bludau

'Sei wie ein Brunnen, der überläuft, nicht wie ein Krug, der geleert werden muss.'Er ist einer der berühmtesten Mystiker des Islam, einer der bedeutendsten Dichter des Persischen und Gründer des Ordens der tanzenden Derwische: Dschelaladdin Maulana Rumi. Dieser Meister der Sprache lebte im 13. Jahrhundert, und die Schönheit seiner Verse war schon zu seinen Lebzeiten legendär. Noch heute gelten seine mystischen Gedichte der Liebe zu Gott als Ausdruck tiefer Lebensweisheit und Schlüssel zu den Ekstasen des Sufismus. 'Das ist die Liebe - zum endlosen Himmel nach oben fliegen, hundert Schleier auf einmal zerreißen, beim ersten Atemzug sich dem Leben ergeben, nach dem letzten Schritt ohne Füße weitergehen, die Welt als einen Traum betrachten, und nicht so, wie sie uns erscheint.' - Inspirierende Weisheit vom Shakespeare des Ostens- 'Rumi ist wohl der bekannteste Poet in der Geschichte des Islams. Bis heute werden seine Gedichte wertgeschätzt. Sein Mausoleum in der Türkei zieht Menschen aus aller Welt an.' Deutschlandfunk- Der bedeutendste Dichter und Mystiker des Mittelalters ist bekannt für seine Texte über Liebe und Harmonie, er gilt als Vater der tanzenden Derwische- 'Auch der deutsche Dichter Johann Wolfgang von Goethe hatte sich von Rumi inspirieren lassen und sich in seinen ¿Abhandlungen zum West-östlichen Diwan¿ mit ihm befasst.' Deutschlandfunk

‘A vivid and imaginatively wrought divine world that is monstrous, magical and beautiful’ JENNIFER SAINT, bestselling author of Hera and Ariadne<BR> ‘Wholly original, incandescent... This poem is pure magic’ ELODIE HARPER, bestselling author of The Wolf Den trilogy<BR> ‘A powerful reflection on magic, power, family and the consequences of war. I absolutely loved it’ COSTANZA CASATI, bestselling author of Clytemnestra<BR><BR> A propulsive, electrifying and enraging retelling in verse of the life of Greek goddess Hekate, child of war turned all-powerful goddess of witchcraft and necromancy, by internationally bestselling poet Nikita Gill.<BR><BR> Born into a world on fire, Godling Hekate has never known safety. After her parents find themselves on the losing side of the war between the ruling Titans and the new Olympian Gods, Hekate is taken by her mother Asteria to the Underworld, where Styx and Hades agree to raise her. Meanwhile, Asteria is pursued across the world by Zeus and Poseidon and, to escape their clutches, transforms herself into an island in a stormy sea.<BR><BR> Orphaned and alone, Hekate grows up amongst the horrors and beauties of the Underworld, desperate to find her divine purpose and a sense of belonging in the land of the dead. <BR><BR> When she finally uncovers her powers and ascends to Goddess status, she realises that even the most powerful Olympians are terrified of her. But when immortal war breaks out again, threatening to destroy everything from Mount Olympus to the Underworld itself, the Goddess of witchcraft and necromancy is the only one who can bring the deadly conflict to an end...

Veränderungen und Neuanfänge sind selten leicht.Jeannette Mokosch hat selbst viele Umbruchphasen in ihrem Leben erlebt und sie hat ein besonderes Herz für Menschen, die sich gerade in einer solchen Zeit befinden.In Gedichten, Gedanken und kurzen Texten findet sie Worte, die dem Gefühlschaos Ausdruck verleihen und an die man sich anlehnen kann. Auf ihre ganz besondere Weise macht sie Mut und weckt Vertrauen, dass Umbrüche Zeiten des Wachsens sind - und dass darin auch Segen zu entdecken ist.Ein zauberhaft gestaltetes Büchlein mit Tusche-Illustrationen und Kalligrafien, das man gern verschenkt - auch an sich selbst. "Gott hat mich gelehrt, dass Umbruchzeiten immer Zeiten der Entscheidungen sind, wo ich neu festlegen kann: An was für einem Gott halte ich fest? Meint er es wirklich gut mit mir? Und dass es Stationen des Segens gibt, die er vorbereitet, wenn wir mit diesen Umbrüchen richtig umgehen."Jeannette Mokosch

For many, the tales of Arthur and his knights are the stuff of bedtime stories or children's cartoons. But the origin of these tales goes back more than a thousand years, part of a Europe-wide storytelling tradition. In the past century, much of the Christian bedrock of these stories has been stripped away, losing their foundational themes, deeper character motivations, and the potency of the tales themselves. Now, bestselling poet Malcolm Guite re-enchants the legend of King Arthur for a new generation, restoring its original power and mystery in a sweeping four-volume series that blends myth, theology, and lyric mastery. Drawing on a lifetime of poetic craft and spiritual reflection, he offers a rich, immersive journey through Britain's mythic and moral landscape.In this first volume, Galahad and the Grail, we join the prophesied youth Sir Galahad as he sets out from Camelot to achieve the Holy Grail. This tale of adventure in ballad form plumbs the depths of the human soul, carries readers through the Wasteland, and sets us upon the numinous shores of Faerie in all its mystery and meaning. This is not an epic poem destined to be sequestered in the halls of academia, but a tale to be read by young and old alike, to be read aloud among friends, to be read and cherished for generations to come.Published in a beautiful hardback edition with woodcut illustrations by Stephen Crotts, this is a book to treasure and delight in. Take up the tale with us on March 23, 2026.

Welche Rollen konnten Nonnen früher in Gesellschaft und Kunst übernehmen, welche Möglichkeiten haben Frauen heute? Kann Rückzug ein Akt der Selbstbestimmung sein - oder ist er Kritik an gesellschaftlichen Zwängen? In ihrem Gebetsbuch  MARIAMACHINA verknüpft die Lyrikerin und Performancekünstlerin Kinga Tóth traditionelle Gebete und die Stimmen heiliger Frauen vom Mittelalter bis heute mit den Erfahrungen moderner Frauen. Dabei treten Nonnen, Liebende, Kämpferinnen, Cyborgs und selbstkompostierte Frauen ins Gespräch, verschmelzen in einer vielstimmigen Collage aus liturgischen Fragmenten, Alltagsgegenständen, Ostblockhexenriten und neuen Sprachbildern Vergangenheit und Gegenwart. Was daraus entsteht, ist ein kollektives Gebet für Freiheit, Gleichgerechtigkeit und Care, eine radikal-poetische Anrufung sowohl des Menschen als auch des Mehr-als-Menschlichen.

Was ist der Mensch? Karol Wojty¿a zeichnet ihn als ein gebrochenes Wesen und zugleich als erlöst und gottähnlich. Sein dramatisches Profil, sein existentieller Kampf um die eigentliche Liebe hebt sich vor einem lichten Hintergrund ab. Die Strahlen der Vaterschaft dringen in seine Einsamkeit; das Licht, das der Bräutigam bringt und das in einem geheimnisvollen Spiegel visionär aufleuchtet, fällt in das Halbdunkel menschlichen Zwiespalts wie eine Erinnerung, wie eine Verheißung, wie eine Gabe. Die Urbeziehungen des Menschen in Ehe, Vater- und Mutterschaft sind transzendenzoffene Orte, an denen der Mensch trotz seiner Verletztheit geistig über sich hinauswachsen und dem "absoluten Sein und Lieben" begegnen kann. Der Band versammelt zwei experimentelle Theatertexte aus den 1960er Jahren, die der damalige Bischof von Krakau und spätere Papst Johannes Paul II. für das "rhapsodische Theater" seines Freundes Mieczes¿aw Kotlarczyk verfasste, an dem er vor seiner Berufung auch als Schauspieler mitgewirkt hatte. Die Stücke des 2014 heiliggesprochenen großen polnischen Theologen, Philosophen und Gottesmannes werden in einer neuen Übersetzung geboten und durch ein ausführliches Nachwort erschlossen.

Es gibt zwei Weisen zu glauben. Sie unterscheiden sich nicht durch die Intensität, sondern durch ihr Grundverständnis. Tragen wir unseren Glauben wie eine Last oder trägt der Glaube uns? Bindet er Lebenskräfte oder setzt er sie frei? Verstehen wir uns als Stellvertreter des abwesenden gestorbenen Jesus oder als Repräsentanten des gegenwärtigen Auferstandenen? Man spürt dem neuen Buch von Hans-Joachim Eckstein die Liebe zu Christus wie zu den Menschen, zum Evangelium wie zur Sprache ab. Einfühlsam und einladend, herausfordernd oder auch humorvoll erinnert es an das grundlegende Geheimnis des Christseins. Eine wohltuende und befreiende Konzentration auf das Wesentliche.

A new collection of poems and the companion volume to the popular bestseller This Day, Wendell Berry's Another Day is another stunning contribution to the poetry canon from one of America's most beloved writers<BR><BR>A companion to his beloved volume This Day and Wendell Berry's first new poetry collection since 2016, this new selection of Sabbath Poems are filled with spiritual longing and political extremity, memorials and celebrations, elegies and lyrics, alongside the occasional rants of the Mad Farmer, pushed to the edge yet again by his compatriots and elected officials.<BR><BR>With the publication of this new edition, it has become increasingly clear that the Sabbath Poems have become the very heart of Berry’s work.

'One afternoon in the autumn of 1851 a solitary horseman, followed by a pack-mule, was pushing through an arid stretch of country somewhere in central New Mexico. He had lost his way'Death Comes for the Archbishop is the story of two missionary priests, travelling through the American Southwest in the aftermath of the Mexican American wars. Father Jean-Marie Latour and Joseph Vaillant spread Catholic faith and religious practices, convert and gather new souls, and discipline wayward priests. Their missionary journey takes them towards a greater understanding of the place and people they serve.Cather wrote at length about the layers within her texts and the influences and the details she incorporated. This edition of Death Comes for the Archbishop edited by Catherine Morley highlights and addresses these details: Cather's engagement with fine art, her palimpsestic layering of texts, and her movement through different languages. Morley also places Cather among her American modernist peers, while reflecting upon the thematic details of the text, and offering insights into Cather's personal life and her life as a writer.ABOUT THE SERIES: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the widest range of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, helpful notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.

'Mutter aller Fantasyromane' SWRDantes 'Komödie', die erst Boccaccio 'göttlich' genannt hat, schildert eine Reise durch die drei Reiche des Jenseits. Durch Hölle und Fegefeuer führt den Autor, der zugleich seine eigene Hauptfigur ist, der römische Dichter Vergil. Durch das Paradies führt ihn seine bezaubernde Jugendfreundin Beatrice. Ihr Ziel ist die Erkenntnis der Liebe und die Anschauung Gottes. Auf ihrem Weg begegnen sie den zahllosen Seelen der Verstorbenen, die von ihrem Schicksal auf Erden berichten, darunter berühmte historische Persönlichkeiten wie Barbarossa, Horaz und Ovid. Dantes Meisterwerk als edle Schmuckausgabe, gebunden in Cabra-Leder und mit den Illustrationen von Gustave Doré.- 'Verse, die wie Pfauen kreischen' SZ- Mit den berühmten ganzseitigen Illustrationen von Gustave Doré (1832-1883)- Die "Divina Commedia" ist die bedeutendste Dichtung der italienischen Literatur- Sie wird als eines der größten Werke der Weltliteratur angesehen- 'Dantes Höllenfahrt ist eine Gewaltorgie, gefolgt von einem esoterischen Aufstieg in den Himmel. Es geht um Liebe, Hass, Rache und Vergebung.' NZZ- 'Drei Dinge sind uns aus dem Paradies geblieben: die Sterne der Nacht, die Blumen des Tages und die Augen der Kinder.' Dante Alighieri- 'Dante wollte zeigen, wie das richtige Leben sein könnte. Wie es sein könnte und auf Erden nicht ist - auch, weil es durch die Kirche besonders ruiniert wird. Dante hat sich da als Philosoph verstanden.' Kurt Flasch- 'Die ¿Komödie¿ ist eine religiös-politische, philosophische Intervention' Kurt Flasch- 'Selten, vielleicht nie, hat eine neue Dichtungssprache, denn das ist das Italienisch von Dante, mit einem solchen Anspruch die Szene betreten.' SZ- 'Am meisten über einen Menschen sagt nicht aus, wie er mit Freunden umgeht, sondern mit Fremden.' Dante Alighieri- 'Die Kirche, die Dante kritisiert, ist die Institution, die Politik macht. Dante ist einer der Ersten - vielleicht sogar der Allererste, der ein italienisches Gemeinbewusstsein formuliert und Italien als kulturelle Einheit konzipiert. Die Kirche mit dem in Italiens Mitte geblockten Kirchenstaat schafft Unfrieden. Dante steckt die Päpste seiner Zeit in die Hölle, lässt sie kopfüber in einem Feuerloch schmoren.' Kurt FlaschAusstattung: Mit SW-Illustrationen

Olivier Messiaen (1908-1992) gehört zu den bedeutendsten Komponisten im 20. Jahrhundert. Sein Werk, von verzaubernder Klang-Poesie und bewegender religiös-philosophischer Tiefe, zählt zu den schönsten Gestaltungen, die sich in Musik denken lassen. Oliver Messiaen war ein Komponist, der es auf überaus kreative Weise verstanden hat, an seine vielseitigen und besonderen Begabungen anzuknüpfen und sie in seinem Werk fruchtbar werden zu lassen: als Hörender, der allem, was sich akustisch artikuliert, selbst noch dem geringsten Geräusch, die Würde beimaß, Musik zu sein; als Synästhetiker, dem sich Klänge optisch vermittelten, Akkorde und ihre Fortschreitungen in komplexen Farberscheinungen offenbarten; als Rhythmiker, der den Zyklen der Zeit bis hinein in ihre kleinsten Werte auf der Spur war, um sie als minimale Abweichungen vom Gleichmaß, wie sanfte Beunruhigungen, die auch in der Natur vorkommen, in seine musikalische Sprache zu integrieren; als Ornithologe, der die Vögel liebte, ihre Gesänge, die er wie kaum ein anderer kannte, in unser Tonsystem übersetzte und ihnen, den Zeugen der paradiesischen Verfasstheit unserer Erde, in seinem Werk eine musikalische Heimat gab; als gläubiger Mensch, für den die Musik und ihr Entstehen immer göttlich waren, den der gegenwärtige Himmel und die gegenwärtige Erde stets mit Bewunderung und Demut erfüllten, die Gebirge, ihre mächtige Musikalität, und die Sterne, gleichsam sängerische Imaginationen des Übergangs zur Transzendenz. So darf es als eine der herrlichsten und zugleich anspruchsvollsten Aufgaben gelten, wenn sich Musiker und Musikerinnen voller Enthusiasmus, mit dem besten ihnen zur Verfügung stehenden Vermögen für das Werk dieses Meisters einsetzen, Messiaen spielen und künstlerisch interpretieren. Eine große geistige Affinität und bewundernde Verehrung für die Musik von Olivier Messiaen gaben den Impuls, zu den neun Meditationen des Weihnachts-Orgelzyklus La Nativité du Seigneur neun Gedichte und neun Gemälde zu schaffen und sie der Aufführung auf einer der schönsten, klanglich für diese Musik überaus prädestinierten Orgeln durch einen der ersten Kenner und Messiaen-Interpreten an die Seite zu stellen. Vorliegende Dokumentation präsentiert die Gedichte und die Gemälde und begibt sich überdies in neun, den Meditationsstationen zugeordneten Texten auf den Weg zu Olivier Messiaen. Ein QR-Code im Buch führt zur Musikaufnahme.