Death, Grief & Loss

Paperback

The story of one family and of the country: the lives and deaths of the parents of a Jewish, second- and third-generation immigrant family beginning in Coney Island.

Thomas Manns Jahrhundertroman - erstmals als Retroausgabe im Taschenbuch 'Ganz Europa stürzte mir in den Kopf ...', schrieb Susan Sontag über das für sie wichtigste Buch: Thomas Manns 'Zauberberg'. Ganz Europa - das ist im Roman die 'große Konfusion' an Ideologien, Überzeugungen und Positionen, die in einem Davoser Sanatorium unversöhnlich aufeinanderprallen, so dass man sich, komisch und tragisch zugleich, irgendwann nur noch Schlagworte an den Kopf wirft. Welcher große Roman der Weltliteratur bringt diese gereizte, gewaltbereite Stimmung, die uns hundert Jahre später wieder so bekannt vorkommt, eindringlicher zur Anschauung? Zugleich aber erzählt Thomas Mann auch davon, wie man der Gereiztheit und Gewalt womöglich entkommen könnte: indem man vielleicht wie die Hauptfigur Hans Castorp eher zuhört, als endlos zu reden. Und indem man nicht alles so furchtbar ernst nimmt wie all die Alphamänner dieser Welt.

Hippokampoi tragen berauschende Schönheit über alle Spiegel der SeeMit ihren Nereiden, die natürlich nicht nur daherreden, sondern den Menschen in seinem Tun als ewige Augenzeuginnen aus dem Wasser heraus, aus der Tiefsee selbst mit der Vergangenheit und Zukunft des Menschengeschlechts in der Gegenwart konfrontieren, ist Julia Kulewatz eine lyrische Ausnahmeerscheinung gelungen. Geschickt verbindet sie antiken Mythos mit aktuellem Zeitgeschehen, Klagelied mit Sternenkunde, Kyklopen mit der NASA, Kalypso mit Nihilismus und daraus entstehenden Kaulquappengalaxien. In drei großen Gesängen lässt sie dreiundreißig Wellen, die 'wellenweise singende Schwesternschar der Salzfluten', (manchmal lautmalerisch) zu Wort kommen und zu selbigem stehen. Dabei findet das Gedicht zurück zu seinem Ursprung als Gesang. So sind die Gesichter der Meerestöchter so verschieden voneinander wie die Geschichten, die sie in sich, aus sich heraus in die Menschenwelt tragen. Endgültig und unwiderruflich nehmen die Nereustöchter Gestalt an, ob in Tsunamis oder als kryptisches, unauslöschliches Sternbild der Weissagung, als Warnung für jene, die die Wahrheit singen, von überirdischen Kräften an den Nachthimmel gebannt.Begleitet werden die Gesänge von Patrizia Spiekers 2011 begonnener Collagen-Serie ¿Nymphen der Meere¿, während Elke Bludau mit einem Vorwort Welten (er-)öffnet.'Sich im künstlerischen Prozess solch großen Bildern zu nähern, führt in Sphären, denen man gewachsen sein muss. Julia Kulewatz setzt sich aus, denn sie hat keine Angst. Die Vita der Autorin, ihr breites Erfahrungsspektrum, ihr Schaffensmut, belegen dies. Tatsächlich erscheint sie in ihrer Wandlungsfähigkeit wie ein Wasserwesen. Und weil sie keine Angst hat vor Dimensionen, kann sie davon erzählen, tiefes Wissen erinnern oder wecken, um es neu ins Jetzt zu verdichten.' - Elke Bludau

*THE INSTANT SUNDAY TIMES BESTSELLER*A collection of powerful contemporary poetry exploring themes of masculinity, love, grief and connection, from British poet and viral phenomenon Lucas Jones.'You're here to makeAll the wonder make senseYou're not the life -You're the living itself'How do you respond to fear, grief, heartbreak, war, loss, injustice and a world that seems more divided and lost than ever? Poet Lucas Jones explores how we search for meaning in difficult times in this remarkable homage to the beautiful humanity of choosing to love despite it all.Powerful, uplifting and authentic, these are poems to remind you that there is profound and unwavering hope.

With A Year of Last Things, acclaimed novelist Michael Ondaatje returns to poetry, looking back on a life of displacement and discovery'My life always stops for a new book by him' JHUMPA LAHIRI'A generous, moving book' GUARDIANBorn in Sri Lanka during the Second World War, Ondaatje was sent as a child to school in London, and later moved to Canada. While he has lived there since, these poems reflect the life of a writer, traveller and watcher of the world - describing himself as a 'mongrel', someone born out of diverse cultures.Here, rediscovering the influence of every border crossed, he moves back and forth in time, from a childhood in Sri Lanka to Molière's chair during his last stage performance, from icons in Bulgarian churches to the Californian coast and loved Canadian rivers, merging memory with the present, looking back on a life of displacement and discovery, love and loss. As he writes in the opening poem:Reading the lines he loveshe slips them into a pocket,wishes to die with his clothesfull of torn-free stanzasand the telephone numbersof his children in far citiesPoetry - where language is made to work hardest and burns with a gem-like flame - is what Ondaatje has returned to in this intimate history.

'breathtaking poetry' - Donna Ashworth<BR><BR>'this book made me gayer' - Michaela Angemeer<BR><BR>'a powerful reminder that we're not alone' - Courtney Peppernell<BR><BR><BR>'To every woman I have ever loved, and to those I was afraid to.'<BR><BR>A poetic exploration of sapphic love and self-discovery from Isabella Dorta.<BR><BR>This collection will guide you on an empowering journey to explore sexuality with courage and understanding. <BR><BR>A coming-of-age, coming-out story that will leave you feeling seen, heard, and comforted, no matter which side of the closet you're on.

A genre-defying blend of poetry, performance, and political awakening that confronts the transnational crisis of sex-selective elimination.In a prismatic meditation on survival, Patel assembles a chorus of seven voices to sing songs of resistance and queer desire. Patel transforms medical language, pop culture fragments, and dream sequences into an unflinching examination of what it means to exist in a world that doesn’t want you. From yoga halls to ultrasound clinics, from Bollywood dance routines to ghost stories, Patel maps the daughter industry with her signature wit, prosody, and clear-sighted documentation of erased histories.

Wie können wir unserer eigenen Sterblichkeit mit Schönheit und Würde begegnen?'Es könnte auch schön werden' versammelt unterschiedliche Texte und Textformen zu der Frage, wie man dem Alter beikommt und wie dem Tod. Wie in 'Hey Guten Morgen, wie geht es dir?', setzt sich Martina Hefter auch hier auf poetische Weise mit dem Thema Care-Arbeit auseinander.Martina Hefter begibt sich in die Begegnung mit Krankheit und Pflegebedürftigkeit und fragt so eindringlich wie phantasievoll, wie wir nicht nur als Individuen, sondern auch als Gesellschaft mit Alter und Gebrechlichkeit, mit Pflege und Sorge umgehen können. Szenische Texte und Gedichte ergänzen einander und treten in ein Gespräch mit den Leser*innen. Der titelgebende Text erzählt von den Besuchen der Autorin bei ihrer kranken 'Schwermutter' in einem Leipziger Pflegeheim. Die ernüchternde Welt des Heims wird zu einem Ort, der magisch und profan zugleich ist. Im Zentrum steht immer der Blick auf den Menschen und die Frage: Wie können wir unserer eigenen Sterblichkeit mit Schönheit und Würde begegnen?

In diesem einfühlsamen Begleiter finden Menschen mit traumatischen Erfahrungen einen sanften Weg zurück zu sich selbst. Jeder trägt unsichtbare Wunden in sich, Momente, die das Leben aus der Bahn geworfen haben, und Erinnerungen, die wie dunkle Schatten über der Gegenwart liegen. Trauma zeigt sich in vielen Formen, und wer es erlebt hat, kennt das Gefühl der inneren Zerrissenheit nur zu gut. Dieses Buch richtet sich an all jene, die sich danach sehnen, endlich wieder frei durchatmen zu können und die Last von Angst und dauerhafter Anspannung abzulegen. "Narben heilen leise" ist mehr als ein Ratgeber, denn es ist ein mitfühlender Wegbegleiter, der mit behutsamen Impulsen durch den persönlichen Heilungsprozess führt. Dabei verzichtet das Werk bewusst auf komplizierte psychologische Theorien und unverständlichen Fachjargon. Stattdessen bietet es klare, sanfte und vor allem wirksame Wegweiser, die Betroffene Schritt für Schritt aus der Dunkelheit herausführen. Der Weg zurück zu Sicherheit und Lebendigkeit ist möglich. Dieses Buch zeigt, wie man ihn gehen kann - im eigenen Tempo, mit Verständnis für die eigenen Grenzen und mit der Hoffnung auf Heilung, die in jedem Menschen schlummert.

Eine Reise rund um die Welt der Poesie Beim Schreiben von Gedichten, so Paul Valéry, wird alles 'durch ein Sieb hindurchgehen müssen, wird gewogen, geläutert, in Form gebracht, so stark wie möglich verdichtet'. Der Autor und Herausgeber Michael Lentz macht sich in diesem Heft auf die Suche nach bleibenden, in Form gebrachten Gedichten. Zusammen mit dem Literaturwissenschaftler Winfried Menninghaus denkt er über die Lyrik Rainer Maria Rilkes nach, der am 4. Dezember vor 150 Jahren geboren wurde. Es geht in dem Heft um Poesie und Denken, Form und Verfahren, Sprache und Welt, Klang und Bild. Zu den lyrischen Entdeckungen, die Michael Lentz auf seiner Reise durch die Welt der Poesie macht, gehören u. a. bislang unbekannte Briefgedichte von Renate Rasp. Herausgegeben von Michael Lentz

The Sky Around My Father charts the estrangement between a daughter and her charismatic but often terrifying father. With nuance and precision, these poems bear witness to a childhood shaped by fear, love and music - where admiration and foreboding uneasily coexist. Drawing on the language of Eastern European fairytales, folk music, chess and meteorology, Emilie Jelinek's sequence explores the mythic and monstrous dimensions of paternal absence. The observing moon, recurring throughout, becomes a quiet symbol of grief and longing, bridging distance with light. Through a textured blend of anecdotal and compressed lyric poems, ther sequence captures the reverberations of trauma and tenderness alike. At once intimate and archetypal, The Sky Around My Father confronts the deep complexities of the father-daughter bond - its beauty, its terror, and its lasting weather.Winner of the Mslexia Women's Poetry Pamphlet Competition 2024

Cemetery Sirens: Necromantic Poetry and the Art of Emo Séances is a hauntingly lyrical guide for the grief-touched, the romantically ruined, and the beautifully broken-hearted. Blending gothic aesthetics, emo subculture, and poetic necromancy, this book teaches readers how to commune with the dead-not through cold command, but through aching verse, heartfelt ritual, and emotional resonance.Explore séance rituals shaped by sorrow, learn to build graveyard altars for the forgotten, and use music, automatic writing, and poetry to speak with spirits who linger in longing. Each chapter is a love letter to those who mourn loudly and feel deeply, offering tools for spiritual intimacy, ghostly communication, and artistic healing.Whether you've been haunted by the memory of a former lover, drawn to abandoned cemeteries at dusk, or caught in a loop of nostalgia and regret-Cemetery Sirens offers you a sacred space to mourn, create, and connect. This is not just a spellbook. It's an emotional grimoire, a goth-romantic manual for becoming a poetic medium of the beyond.Summon with sorrow. Write with blood. Haunt with love.For the dead aren't gone-they're just waiting to be heard.

Thomas Manns weltberühmte NovelleSehnsucht und Begehren, Schönheit und Tod. Wo sonst als im alten Venedig kann man sich so verlieben und verzehren wie der Schriftsteller Gustav Aschenbach in Thomas Manns berühmter Novelle. Vom 'Einbruch der Leidenschaft' erzählt Thomas Mann, von der verbotenen Liebe des Schriftstellers zu dem schönen Jungen Tadzio. Zugleich aber erzählt er auch vom Ausbruch einer Pandemie, der Cholera, an der Aschenbach schließlich stirbt. Von John Neumeier bis Luchino Visconti hat die Novelle sehr unterschiedliche Künstler inspiriert - so wie sie auch uns Leserinnen und Leser immer wieder dazu einlädt, sie neu zu entdecken. Mit einem erzählerischen Nachwort von Ulrich Tukur

Kurt Marti schreibt über Verstorbene ohne Floskeln und ohne Phrasen. Brillante Texte, die gegen den Tod und billigen Trost protestieren und das Leben feiern. Überraschend, politisch und poetisch.'Nein, er war nicht tüchtig, nein, er war auch nicht fleißig. Er arbeitete nur, sofern es nicht anders ging. Im Sommer lag er gut geölt im Schwimmbad und für den Winter suchte er sich eine Beschäftigung und eine Freundin, denn er war über die Feiertage nicht gern allein. Welche Wohltat in einer Welt, die vor Tüchtigkeit aus den Fugen gerät: Ein Mann, der sich gute Tage zu machen wusste, bevor der letzte Tag für ihn kam.'So schreibt Kurt Marti und bricht mit jeglichen Floskeln und Konventionen in der Rede über Verstorbene. Er benennt, was alle denken, aber sich niemand zu sagen traut. Anstelle von steifen Gepflogenheiten macht Marti sich stark für das Leben, für Menschen und ihre Biografien, ihre Schwächen, ihre Sorgen, ihre Stärken und Freuden. Er spricht von der Not eines dicken Mädchens und wie traurig es ist, nicht unbedingt, dass dieser Mann gestorben sei, sondern, dass er nie gewagt hatte, glücklich zu sein. Er schreibt von der Frau, die ein Leben lang gehorcht statt gelebt hatte, und davon, wie bitter es ist, sterblich zu sein. Martis brillante Texte protestieren gegen Tod und gegen billigen Trost und feiern das Leben -und den Gott der Lebendigen.

The poems in BJ Soloy’s Birth Center in Corporate Woods use long, contorting lines and elliptical connections to wade through the collisions of love, eros, loss, irony, pop culture, and late capitalism. From city to city and year to year, these poems trace landscapes personal, cultural, and physical as they—in turn—burn down before our eyes and then desperately, haltingly, try to return. At its galloping heart, BJ Soloy’s collection is an overheard intimate conversation. Sure, there are TVs and jukeboxes and increasingly frantic bickering jibes in the background—and the tour guide cinematographer is in a fugue state, dragging the reader from emergency room to hotel room, then behind the wheel of a limping Ford, then inside a dive bar, cradling an infant, writing a dirty letter, never quite falling asleep—but they eventually deliver us to a way station where honest elegy and Guy Fieri can not only coexist, but snuggle. Equal parts smartass deconstruction and living elegy, BJ Soloy’s latest collection is personal, risky, and ultimately very human.

Hot Chocolate & Heartbreak is a raw and heartfelt poetry collection about the emotional turmoil of letting go of someone you love-when walking away is necessary, but healing feels impossible. These poems capture the rollercoaster of heartbreak: the longing, the anger, the loneliness, and the moments of clarity that come with moving on.This collection doesn't tell a story-it captures emotions as they are: messy, unpredictable, and deeply human. Whether you're in the middle of heartache or looking back on it, Hot Chocolate & Heartbreak is here to remind you that you're not alone. Healing isn't a straight path, but every step forward matters.For those who have loved, lost, and are learning to heal-this book is for you

MAGUA es el poemario más maduro, íntimo y visceral de María D'Alvaro (Tenerife, 1997), autora de Saudade y Si esta noche es la última. Un viaje lírico a través de la pérdida, la nostalgia, el amor y la huella imborrable de quienes ya no están.Entre versos de una honestidad descarnada, MAGUA explora las cicatrices emocionales, el amor desordenado y el duelo. Es una obra que se adentra en la soledad sin temor, que se enfrenta al paso del tiempo y a la certeza de lo inevitable. Porque algunas despedidas nunca terminan, pero la poesía las vuelve menos solitarias.Acompañado de ilustraciones hechas por la propia autora, este libro no es solo un conjunto de poemas, sino una experiencia personal y visual que invita al lector a sumergirse en sus propias emociones.Para quienes han sentido el peso de la ausencia y la belleza de lo efímero, para quienes aún buscan respuestas a las preguntas nunca hechas, MAGUA es un refugio, una confesión y, tal vez, un consuelo.