German Poetry

Gedichte für alle Jahreszeiten - genial illustriert von Dirk Schmidt 'Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte', schreibt Erich Kästner in seinem Vorwort zu diesem verblüffenden Klassiker, in dem er jedem Monat ein Gedicht widmet - und seinen Leserinnen und Lesern als Dreingabe sogar noch einen dreizehnten spendiert. So entsteht ein zeitloser, amüsanter und herzerwärmender Begleiter für jede Jahreszeit. Diese schöne Neuausgabe im Geschenkbuchformat ist hintergründig und humorvoll illustriert von Dirk Schmidt, dem Illustrator des SZ-Magazins .

Original-Prüfungen Realschulabschluss 2024 - Deutsch - Thüringen Umfangreiche Sammlung von Original-Prüfungsaufgaben. Geeignet für Schülerinnen und Schüler der 10. Klasse zur gezielten Vorbereitung auf die Abschlussprüfung im Fach Deutsch an Realschulen. Der gedruckte Band enthält: die Original-Prüfungen 2016 bis 2022 hilfreiche Tipps und Anleitungen zur Bearbeitung verschiedener Aufgabenarten ausführliche Lösungen zu allen Aufgaben  Über die Plattform MyStark haben Sie Zugriff auf: die aktuellen Original-Prüfungsaufgaben 2023 interaktives Training mit vielen Übungsaufgaben Lernvideos zur Rechtschreibung MindCards zum praktischen Wiederholen von Grundwissen digitales Glossar zum Nachschlagen von Fachbegriffen

Verachtet mir die Glockengasse nicht! Ich weiß wohl, es ist eine trübe, freudlose Gasse, in ganz Wien ist keine, die sich so quälend ins Gemüt und in die Träume legt. Wenn sie noch eine rechtschaffene schwarze, kasernenhohe Proletariergasse wäre! Aber es ist die Gasse der Gecken der Armut, der Modedamen der Powerte. Hier wohnen Hausierer, deren Töchter heimlich Kreuzer auf Kreuzer legen, um drei Tage in einem protzigen Sommerbad, als »Reiche« verkleidet, zubringen zu können, hier wohnen abgemagerte Beamte mit fünf oder sechs grünbleichen Kindern, die aber Sonntags Matrosenanzüge mit großen weißen Kragen tragen müssen, hier wohnen im ersten Stock Börsianer, die zwei Winter lang reich sind und den armen Verwandten um die Ecke zeigen wollen, daß sie jetzt eine Französin zu den Kindern halten und ihnen Raketts und Tennisbälle geben, mit denen die Töchter ausgehen, obwohl es weit und breit kein Stückchen Rasen gibt.

Es ist die Poesie des Rinnsteins, die Hans Ostwald (1873-1940) zusammengetragen hat: derb, skandalös, erotisch und anrüchig, von der Landstraße, aus Gefängnissen und verrufenen Großstadtquartieren - von den Rändern der Gesellschaft.Hier wurden sie zum ersten Mal zu Literatur: die Lieder der Vagabunden, der von der Gesellschaft Ausgegrenzten; bettelnd, arbeitslos und sich prostituierend. Hans Ostwald hob sie aus dem Rinnstein der Gesellschaft ins öffentliche Bewusstsein - in vielfachen Buchauflagen.Hans Ostwald stammte aus einem Berliner Arbeiterhaushalt, sein Vater war Schmied, er wurde zum Gesellen im gleichen Metier, bald arbeitslos und vagabundierte als Gelegenheitsarbeiter. So begann seine eigentliche Lehrzeit fürs Leben: Er ging etwa 18 Monate lang »auf die Walze« und lernte auf diese Weise die Sprache der »Tippelbrüder«, ihre geheime Zeichensprache mit »Zinken«, ihr Rotwelsch, ihre Sprüche, Bräuche - und Lieder. Das war die maßgebliche Quelle seiner enorm erfolgreichen Lieder aus dem Rinnstein. Deren zwei Folgebände verdankten sich seiner Bitte, ihm weitere, ähnliche Lieder zu schicken, die er auf ihre Herkunft überprüfte - und jedem seiner Bände, so zu ermitteln, die Lebensläufe der Autoren beifügte.In seiner berüchtigten Rinnstein-Rede von 1901 forderte Kaiser Wilhelm II. eine Kunst, die »erhebt, statt dass sie in den Rinnstein niedersteigt«. Hans Ostwalds Lieder aus dem Rinnstein antworteten umgehend: Sie begründeten ein neues und erstmals schriftlich überliefertes poetisches Genre, »gleichartig mancher vollendeten Kunstpoesie« und gerichtet gegen diejenigen, »die stets nur auf dem Bürgersteig wandeln«.In den avantgardistischen oder heimlichen, zunächst als skandalös empfundenen Gruppen und Bewegungen der zu Ende gehenden Kaiserzeit und der Weimarer Republik wurden diese Lieder - oft verbunden mit einer »singbaren, weitverbreiteten Melodie« - rasch populär. Nach dem Ende des Nationalsozialismus belebten unter anderen Hein & Oss, Walter Moßmann oder Franz Josef Degenhardt diese Tradition neu.Heiner Boehncke und Hans Sarkowicz haben aus Hans Ostwalds drei Bänden seiner Lieder aus dem Rinnstein (erschienen 1903-1906) die besten Texte ausgewählt und mit Kostproben aus Ostwalds 1910 erschienener Sammlung Erotische Volkslieder aus Deutschland bereichert. Dazu klärt eine Einführung über die Geschichte und Biographie von Hans Ostwald auf und kommentiert viele seiner Lieder.

Hardly any natural spectacle is as attractive as the setting sun. It is an event that repeats itself every day, and yet each time, it feels like a final act. People pause, are touched, ponder, take photographs-millions of times. In art, too, the sunset has long been a metaphor for life and its finitude. From Caspar David Friedrich and Claude Monet to Fischli/Weiss, Tacita Dean, and Wolfgang Tillmans, Sunset. Ein Hoch auf die sinkende Sonne (Sunset: A Toast to the Setting Sun) is a tour d'horizon between kitsch and art, pathos and phenomenological physics. In an era when theories and images of doom are omnipresent, this volume also illuminates the attitude contemporary artists take when exploring the atmosphere. A literary essay by Ulrike Draesner and new poetry, written especially for eight of the artworks on display, expand the cosmos of thought and the time spent in reflection between sunset and the blue hour.

Ein großer Gesang über die Natur, ihre Schönheit und ihre Gefährdung, den Empfindungskosmos von Tier und Mensch - oszillierend zwischen den Sprachen, schwebend zwischen Tag und Nacht.Den aus der Fülle des Lebens in Finnland schöpfenden Gedichten - seiner reichen, immer gefährdeteren, bewahrungswürdigen Natur, ihrer Licht- und Dunkelheitsdramatik und ihrer Mythenwelt - wohnt eine imaginäre, bisweilen utopisch-visionäre Leuchtkraft inne. Selbst dahin, wo Dunkles vorherrscht, scheint das titelgebende Gedicht mit seiner auch bildlich zu begreifenden Entdeckung auszustrahlen: 'und ja / die aussichtslosigkeit ist spiegelglatt / gebete noch so aufge­raute rutschen an ihr ab ... / revontulet das polarlicht zeigt sich hier nach zeiten der verborgenheit / wir fühlen eine leib- und seelengleiche ihre leichtigkeit / erfasst von dieser nachtverwandlung / als wärn wir an das große unbegriffene lichtwerk oben angeschlossen'. Kapitel­namen wie 'trostung', 'horch nochmal' spielen auf nur erahnbare Quellen von Licht an und verweisen indirekt auch auf die heil­same Musika­lität, die Widerstandskraft und die Erlauschgabe der Poesie. Die Gedichtgruppe '­geheimnisse kann man nicht auf­lösen' ergründet die Denkwelt eines der Dichterin ­nahen autistischen Menschen. Auch dort geschieht eine ganz eigene Nachtverwandlung. Umschlossen wird der Band vom in Blankversen verfassten Ergebnis eines Eintauchens in Rilkes 'Achte Duineser Elegie'. Ein Motivgewebe entsteht mit anderen ­Gedichten, die sich aus einer kontemplativen, ­zyklische Zeitvorstellung stärkenden Lebensweise bilden - eine ­Haltung, die im weiteren Sinne ­Erhellung bringt.Der Künstler des Umschlagsbilds 'Schöner, frischer Morgen' lebt in einer beschützenden Einrichtung in Württemberg.

Hippokampoi tragen berauschende Schönheit über alle Spiegel der SeeMit ihren Nereiden, die natürlich nicht nur daherreden, sondern den Menschen in seinem Tun als ewige Augenzeuginnen aus dem Wasser heraus, aus der Tiefsee selbst mit der Vergangenheit und Zukunft des Menschengeschlechts in der Gegenwart konfrontieren, ist Julia Kulewatz eine lyrische Ausnahmeerscheinung gelungen. Geschickt verbindet sie antiken Mythos mit aktuellem Zeitgeschehen, Klagelied mit Sternenkunde, Kyklopen mit der NASA, Kalypso mit Nihilismus und daraus entstehenden Kaulquappengalaxien. In drei großen Gesängen lässt sie dreiundreißig Wellen, die 'wellenweise singende Schwesternschar der Salzfluten', (manchmal lautmalerisch) zu Wort kommen und zu selbigem stehen. Dabei findet das Gedicht zurück zu seinem Ursprung als Gesang. So sind die Gesichter der Meerestöchter so verschieden voneinander wie die Geschichten, die sie in sich, aus sich heraus in die Menschenwelt tragen. Endgültig und unwiderruflich nehmen die Nereustöchter Gestalt an, ob in Tsunamis oder als kryptisches, unauslöschliches Sternbild der Weissagung, als Warnung für jene, die die Wahrheit singen, von überirdischen Kräften an den Nachthimmel gebannt.Begleitet werden die Gesänge von Patrizia Spiekers 2011 begonnener Collagen-Serie ¿Nymphen der Meere¿, während Elke Bludau mit einem Vorwort Welten (er-)öffnet.'Sich im künstlerischen Prozess solch großen Bildern zu nähern, führt in Sphären, denen man gewachsen sein muss. Julia Kulewatz setzt sich aus, denn sie hat keine Angst. Die Vita der Autorin, ihr breites Erfahrungsspektrum, ihr Schaffensmut, belegen dies. Tatsächlich erscheint sie in ihrer Wandlungsfähigkeit wie ein Wasserwesen. Und weil sie keine Angst hat vor Dimensionen, kann sie davon erzählen, tiefes Wissen erinnern oder wecken, um es neu ins Jetzt zu verdichten.' - Elke Bludau

Betrachtung einer der gefährlichsten Fluchtrouten der Welt - mit Gedichten, Sonate und Fotografie.Während die verschwommenen Fotografien für das viel zu wenig beachtete und viel zu schnell vergessene Schicksal der Zehntausenden Toten des Mittelmeers stehen, suchen die Gedichte von Flora von Herwarth und die Kompositionen des Pianisten Aeham Ahmad nach der menschlichen Kontur - der Hoffnung und Not, die Menschen zur Flucht bewegen, und ihr Leben riskieren lassen.Das dreidimensionale Werk beleuchtet das Mittelmeer als Spiegel unseres Selbst, die Folgen der Kolonial- und Abschottungspolitik und unsere Zusammengehörigkeit als Menschen dieses Planeten.Mitwirkende auf CD: Flora von Herwarth (Rezitation), Aeham Ahmad (Piano)Fotografie: Verschiedene

Die Gedichte des in Berlin geborenen und in Dresden lebenden Künstlers und Dichters Gregor Kunz bestimmen sich vom Bildnerischen her, das eine Übersetzung ins Textliche erfährt. Wie in seinen Collagen und Fotomontagen findet eine Durchdringung von Sprachbildern und Bildwelten statt. Kapitel wie "Tapete der Kindheit" oder "Bahnhöfe" zeugen von der Beschäftigung mit Herkunft und Jugend im Osten des Landes. Sie erzählen vom "Reich der Jägerzäune" und den "geteerten Hütten aus Pappe und Holz", fangen Stimmungen in Friedrichshagen, Karlshorst oder im Elbtal ein. - Eindrücklich zeichnen sie spätherbstliche und winterliche Szenerien: "Bäume in Reihen, rostbraune Erlen, kahl in den Morgen gestellt. " Die Zeit des Schnees gewinnt eine symbolische Dimension. Wesentlich sind die direkten und indirekten Bezugnahmen auf Stimmen anderer Dichter der Gegenwart wie der Vergangenheit. So bilden die Gedichte einen Echoraum von Hölderlins Spätwerk über Trakl bis zu Inger Christensen - mit harten Brüchen zwischen gehobenem Stil und Umgangssprache.

Wir haben n i e, nicht einen einzigen Tag,den reinen Raum vor uns, in dem die Blumen,satt geworden, dannunendlich aufgehn.Wir stehen immer fast am letzten Hügel,beschauend einmal nochüppig bewachsne, bald schon fruchtenreicheTäler undnehmen schon zum Hundertmal für immerAbschied.

Irmgard Keuns erfolgreichster Roman als SchulausgabeDeutschland 1931: Doris ist Sekretärin bei einem zudringlichen Rechtsanwalt. Sie will nicht mehr tagaus, tagein lange Briefe tippen, sondern ein Star werden. Mit nichts als ihrem Verstand und ihrer Kleidung am Leib macht sich Doris auf den Weg nach Berlin, um dort ihr Glück zu finden. Getrieben von dem Wunsch nach echter Nähe und gleichzeitigem Streben nach Ruhm setzt die junge Frau auf die falschen Männer, erkennt schließlich, dass Glanz nicht alles ist, und rettet sich am Ende selbst.'Irmgard Keun war die erfolgreichste deutsche Autorin der dreißiger Jahre, und die Lektüre lohnt noch heute.' Thomas Karlauf, FAZ'Ich bin so begeistert von der Sprache dieser Autorin, dass ich beim Lesen immer schwanke zwischen Faszination und Neid. Sie hat Menschen und Zeiten beschrieben, die zugleich weit weg sind und denen ich mich trotzdem eigentümlich nah fühle. Ja, so gut wie sie würde ich gern schreiben können.' Christian BaronDer herausragende literarische Klassiker, der Irmgard Keun 1932 zum Literaturstar und eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen des 20. Jahrhunderts machte: fesselnd, eindringlich, zeitkritisch und humorvoll!

Locarno, Oktober 1925: Der fieberkranke Außenminister Gustav Stresemann greift nach seinem Lieblingsbuch - dem "Faust". Zwischen Verhandlungen um den Frieden in Europa treten ihm plötzlich die Gestalten entgegen, die ihn geprägt haben: Johann Wolfgang von Goethe, Schiller, Wieland und die Freimaurerei.In vier Akten entfaltet Alexander Trettin eine epische Lesung, die historische Figuren und Originaltexte Goethes zu einem dichten szenischen Dialog verwebt: vom Aufnahmegesuch an die Loge "Anna Amalia zu den drei Rosen" über "Wilhelm Meisters Lehrjahre" bis zu Farbenlehre, Licht- und Bausymbolik. Goethe erscheint als Dichter, Denker und Freimaurer, als Bruder unter Brüdern, der um Freiheit, Humanität und die "Königliche Kunst" des Lebens ringt."Meister Goethe" ist Bühnenstück und Lesebuch zugleich: eine präzise gearbeitete, musikalisch gerahmte Lesung, die sich ideal für Logenarbeit, kulturelle Veranstaltungen und Goethe-Abende eignet. Und sie zeigt, wie aktuell Goethes freimaurerische Gedanken bis in die politische Moderne Stresemanns hineinreichen.

Der erbitterte 'Streit um Heine' ist längst vorüber, doch seine Lyrik wird bis heute unterschätzt: Wiederzuentdecken sind Gedichtzyklen, deren poetische Verfahren weit ins 20. Jahrhundert weisen.Heinrich Heine ist unbestritten einer der wichtigsten und international berühmtesten deutschsprachigen Dichter - und wird doch als moderner Lyriker unterschätzt. Als sein Verdienst gilt, die lyrische Dichtung vom goethezeitlichen Podest geholt und ihre Sprache aktualisiert zu haben, sodass sie Sehgewohnheiten abbilden und einer zeitkritischen Stimme Gehör verschaffen kann. Dieses Buch nimmt eine ganz andere Seite in den Blick, indem es zeigt, wie die Texte durch die Konstruktion eigengesetzlicher Welten schon in den 1820er Jahren Verfahren entwickeln, die die europäische Lyrik bis ins 20. Jahrhundert prägen werden. Die 'Nordsee'-Zyklen entwerfen einen Reflexionsraum, der direkt in die Sprachwelten des französischen Symbolismus hätte führen können und der eine Zeitlang Heines Werk als Ganzes leitet, auch die oft mit der Präzision von Prosagedichten gearbeiteten Feuilletons. In der Lyrik findet Heine auch einen Modus, über das Exil als bewussten Abschied aus der Nationalliteratur nachzudenken. Lange hat er die Hoffnung, 'Paris' ins Zentrum dieser lyrischen Welt zu stellen: Dafür lässt er die Nordsee bis an die Gare Saint-Lazare rauschen. Mit zunehmend illusionslosem Blick auf das Publikum verliert sich die Idee im Spätwerk - und ist heute wiederzuentdecken.

Die langjährige Verbundenheit der Künstlerpaare Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp sowie Hugo Ball und Emmy Ball-Hennings bildet einen thematischen Schwerpunkt des aktuellen Hugo-Ball-Almanachs.Am Beispiel dieser vier Kunstschaffenden wird die besondere Dynamik von Paarkonstellationen untersucht, die sich über den Tod der Partnerin bzw. des Partners hinaus fortschreibt. Es schließt sich eine Analyse von Balls bruitistischem "Krippenspiel" an, das 1916 im Cabaret Voltaire uraufgeführt, jedoch erst 70 Jahre später aus dem Nachlass veröffentlicht wurde und heute als zentraler Text des Dadaismus gilt. Rekonstruiert werden Leben und Werk des an Dada Berlin beteiligten, jedoch kaum bekannten Künstlers Jefim Golyscheff (1897-1970). Ein weiterer Beitrag zeigt Berlin als Schauplatz mehrerer spektakulärer "Revolutionsbälle", die innerhalb weniger Jahre in verschiedenen künstlerischen wie gesellschaftspolitischen Kontexten (Sezession, Expressionismus, Räterevolution) stattfanden. Daneben wird Ferdinand Hardekopfs Rezeption des Futurismus belegt, und die vor Kurzem gegründete Emmy-Hennings-Gesellschaft stellt sich vor. Zudem dokumentiert der aktuelle Band die jüngsten künstlerischen Aktivitäten des heutigen Cabaret Voltaire in Zürich. Abschließend werden im Rezensionsteil neue Publikationen zu Hugo Ball und Dada besprochen.Neben dem vielfältigen Werk seines Namensgebers beschäftigt sich der 1977 von der Stadt Pirmasens als Forum der Hugo-Ball-Forschung ins Leben gerufene Hugo Ball Almanach auch mit Autoren und Künstlern aus dem Umkreis Balls und des Züricher Dadaismus.

Only edition in print<BR><BR>The most important Swiss poet of the nineteenth century, Conrad Ferdinand Meyer is regarded as a crucial figure in the transition of German-language poetry from the Romanticism of Heine, Novalis and Eichendorff to the Symbolism of Rilke and Stefan George.<BR><BR>In poems that took years and sometimes decades to reach a final version, he worked within a limited set of themes and images - high mountains, gloomy lakes, sinister boats, nocturnal ghosts, reflected clouds, dark woods, golden sunsets, lightning, harvesting, lost lovers - to present his own symbolic world with a vividness and intensity that few poets can match. In these sensitive and accurate versions by acclaimed translator Anthony Mortimer, Meyer's achievement is available to anglophone readers for the first time.

Moore sind Hoffnungsträger fürs Klima, in Kunst und Literatur aber oft noch Schreckensorte. Dieses Buch stellt alten Betrachtungen liebevoll gestaltete aktuelle Bilder und Stimmen entgegen und zeichnet so ein Panoptikum des faszinierenden Lebensraums.

Christian Morgensterns stimmungsvolles Ostergedicht Christian Morgenstern versteht es, das Frühlingsfest mit Witz und voller Poesie in Szene zu setzen und nimmt die Kinder mit auf die bunte Reise des Osterhasen. Dieses fröhliche Bilderbuch in dieser kleinformatigen Bilderbuchausgabe besticht durch Pe Grigos frische Illustrationen und versetzt Jung und Alt in frühlingshafte Stimmung.'Die Sonne geht im Osten auf, der Osterhas' beginnt den Lauf.'