Italian Literature

Luxury--Gluttony: Two of the Seven Cardinal Sins by Eugène Sue has been regarded as significant work throughout human history, and in order to ensure that this work is never lost, we have taken steps to ensure its preservation by republishing this book in a contemporary format for both current and future generations. This entire book has been retyped, redesigned, and reformatted. Since these books are not made from scanned copies, the text is readable and clear.

Opening to passion as an unsettling, transformative force; extending desire to the text, expanding the self, and dissolving its boundaries; imagining pleasures outside the norm and intensifying them; overcoming loss and reaching beyond death; being loyal to oneself and defying productivity, resolution, and cohesion while embracing paradox, non-linearity, incompletion. These are some of the possibilities of lyric that this book explores by reading Petrarch's vernacular poetry in dialogue with that of other poets, including Guido Cavalcanti, Dante, and Shakespeare. In the Epilogue, the poet Antonella Anedda Angioy engages with Ossip Mandelstam and Paul Celan's dialogue with Petrarch and extends it into the present.

Dieser Sammelband geht der komplexen und intrikaten Geschichte der Beziehung der Deutschen zum Gardasee nach. Er versteht sich als interdisziplinäres Gespräch von interkultureller Literatur- und Sprachwissenschaft, Kultur- und Kunstgeschichte. Die Beiträge untersuchen Literatur, Film, Malerei, Architektur, Tourismussprache und politische Geschichte des Gardasees. Zentral ist dabei die Liminalität des Gardasees: Er erscheint als konkrete und abstrakte Grenze, die Nord und Süd zugleich trennt und verbindet.Il volume affronta la storia complessa e intricata del rapporto fra i Tedeschi e il Garda e si propone come dialogo interdisciplinare e interculturale fra letteratura e linguistica, storia dell'arte e storia della cultura. Oggetto dei contributi è il lago di Garda nella letteratura, nel cinema, nella pittura, nell'architettura, nella lingua del turismo e nella storia politica. Al centro della riflessione vi è la peculiarità del Benaco come luogo liminare: il lago è spazio di confine, ora astratto ora concreto, che unisce e al contempo separa il Nord e il Sud.

La ricorrenza del centocinquantesimo anno dalla fondazione dello Stato italiano offre spunto per andare alla ricerca dei processi storico-linguistici che si compirono o furono avviati con l¿Unità d¿Italia. Oggetto del volume sono le unità d¿Italia, ossia le molteplici identità che contraddistinguono la società e la lingua italiane. Gli articoli ci mostrano che numerose identità linguistiche e culturali rispettano i confini nazionali codificati ¿ o hanno addirittura contribuito a crearli ¿ mentre altre li superano oppure si sviluppano in contesti regionali limitati. Questa dinamica complessa è presente tuttora, a distanza di 150 anni dall¿unificazione politica. Der 150. Jahrestag der Gründung des italienischen Staates ist ein Anlass, den sprachgeschichtlichen Prozessen nachzuspüren, die durch die politische Einigung Italiens vollendet oder angestoßen wurden. Le unità d¿Italia, die vielfältigen Identitäten, die die italienische Gesellschaft und die italienische Sprache prägen, sind der Gegenstand dieses Bandes. Die Beiträge zeigen, dass zahlreiche sprachliche und kulturelle Identitäten die nationalen Grenzziehungen respektieren, ja mit geschaffen haben, andere aber über diese Grenzen hinausgehen oder sich in begrenzteren regionalen Bezügen entwickeln. Diese vielfältige Dynamik ist auch 150 Jahre nach der politischen Einigung immer noch lebendig.

This book revisits the philosophy and aesthetic Elsa Morante outlined in her literary writings. Stefania Lucamante presents a fresh outlook at Morante’s work to determine the importance of her work today, to appreciate her theoretical and stylistic legacy, and to understand why and which elements of her work have inspired Italian artists.

Il volume rilegge il rapporto fra identità italiana e letteratura del Risorgimento, analizzando scrittori di fasi cronologiche e tipologie testuali differenziate. Per abbattere l¿idea che il Risorgimento italiano sia una costruzione chiusa e autoreferenziale, tutti gli autori sono stati sottoposti a una griglia di domande che costituiscono i parametri della ricerca. Come si definisce l¿identità italiana? Come contribuisce la letteratura alla realizzazione nazionale concreta? Che rapporto c¿è fra unità e culture locali? Come si colloca l¿identità italiana all¿interno di una rete europea? Il procedimento ha consentito di tracciare una serie di mappe letterarie interculturali del Risorgimento, che mostrano come gli stereotipi eroici dell¿italianità siano in realtà posticci e artificiali.

In sechs Lektionen ('Problemfeldern') führt dieser stringente Lehrgang in die drei Hauptgattungen Lyrik, Narrativik und Dramatik ein. Dies geschieht auf der Grundlage berühmter, aber fremdsprachlich sehr leicht zugänglich gemachter Texte. Dabei werden allgemein praktizierte Literaturtheorien, alle deutschsprachigen Literaturgeschichten zu Italien sowie bedeutende Forschungen berücksichtigt. In die Arbeitsvorgänge werden außerdem die Charakterisierungen bedeutender Kulturepochen, vergleichende Blicke auf Meisterwerke der Kunst und Architektur, die Informationsmöglichkeiten durch moderne Medien sowie berufliche Perspektiven des Faches Italienisch eingebunden.

This catalogue raisonné of works by Italian artist Fabio Mauri (Rome, 1926-2009) is edited by Carolyn Christov-Bakargiev. Comprising an introductory essay by the author and images of over 3,600 works accompanied by extended captions, it constitutes the most comprehensive study of the artist's oeuvre to date.One of the leading figures of the post-war Italian avant-garde, Mauri was a multifaceted figure-visual artist, writer, educator, publisher, and overall intellectual- whose work is distinguished by his prophetic insights into the power of the screen in contemporary society and his research into ideology, memory and manipulation.

L'immagine un tempo radiosa delle regioni mediterranee si è visibilmente offuscata negli ultimi decenni a causa dei drastici effetti prodotti dal cambiamento climatico, dal riscaldamento globale e dalla siccità, a cui si affiancano emergenze economiche e sanitarie. In questa ottica, non sorprende come la natura minacciata dall'uomo sia stata e sia tuttora al centro di numerose rappresentazioni mediatiche ed estetiche dell'area mediterranea. In differenti forme di espressione artistica, tra film e opere d'arte e tra manifestazioni letterarie ed installazioni di varia natura, si riflette sulla dislocazione ecologica, se ne descrivono gli effetti passati e presenti e si ipotizzano conseguenze allarmanti per il futuro. Da ciò deriva una serie di quesiti di varia natura e portata quali il potenziale conflitto tra l'epistemologia tradizionale del Mediterraneo e i nuovi temi legati all'ambiente (con lo sfruttamento della natura e degli esseri umani) e la ricerca di possibili vie d'uscita dall'attuale crisi. Al centro dei quattordici saggi del volume - che si muovono nel solco dell'ecocritica attuale e dei più recenti studi mediterranei - si situano le diverse rappresentazioni estetiche dei fragili ecosistemi mediterranei.

Das Werk des römischen Drehbuchautors, Regisseurs und Schauspielers Nanni Moretti ist autoreflexiv wie kaum ein anderes. In unterschiedlichsten Variationen hat sich Moretti mit der Frage befasst, wie man sich im Medium Film mit dem Ich auseinandersetzen kann - obwohl oder gerade weil er Subjekt und Objekt des Produkts zugleich ist. Susanne Watzenboeck analysiert zwölf seiner Filme, in denen die Protagonisten um ein kohärentes Ich ringen. Dabei verknüpft sie Fragen nach individueller und nationaler Identität mit Strategien der Repräsentation, durch die sich Subjektivität auf verschiedenen Reflexionsebenen konstituiert - von Morettis physischem Körper als visuellem Konstrukt bis hin zum Körper des filmischen Apparats.

Die italienische Emigrationserfahrung ist Teil des kollektiven Gedächtnisses und findet in einem breiten Spektrum populärkultureller Praktiken ein starkes Echo. Film, Fernsehen, Musik und Literatur erzählen von dieser Utopie der Moderne: Von der Suche nach Glück, Freiheit und Selbstbestimmung, aber auch von Not, Elend und Armut, die zur Emigration führten und bis heute die kollektiven Vorstellungs- und Erinnerungswelten prägen. Vor allem das Kino verleiht dieser imaginären Topographie Gestalt. Antonio Salmeri erkundet cineastische Landschaften des Unbewussten und lotet ihre filmischen Potenziale aus.

The book series (Re)visionen aims at a revision of the literary canon analyzing Italian and Romance literary and cultural history according to gender-inclusive, comparative, intermedial, and transnational criteria. Not only does it place a special focus on often disregarded authors, texts, and media (such as films, series, and blogs), but it also fosters new readings of canonized works, for example, by considering findings from emotion research and modern subject theory. Among the topics thus analyzed from new perspectives are European and postcolonial narratives of eating disorders and the menstrual cycle, which has been present as a literary motif since Dante's Divina commedia and Boccaccio's Corbaccio, yet without ever being considered in literary studies. (Re)visionen is affiliated with the Center of Italian Studies at Bonn University. It publishes essay collections based on the annual conferences of the trinational research group Italianistica (Paris-Sorbonne, Florence, Bonn) and of the German-Italian Studies research network (Florence, Bonn) as well as monographs emanating from these cooperations. It also welcomes submissions by external researchers. Editorial Board Claudia Jacobi (Bonn) Irene Gambacorti (Firenze) Paul Geyer (Bonn) Manuele Gragnolati (Paris, Sorbonne) Davide Luglio (Paris, Sorbonne) Simone Magherini (Firenze) Delphine Rumeau (Grenoble) Lisa Tenderini (Bonn)

Paris Spleen is one of the first modern books--formally experimental, morally ambivalent, and relentlessly urban. Written in the 1850s, these fifty prose poems roam through the streets of Paris with unsparing detail and a deeply ambivalent gaze. Baudelaire captures daily life as something both intoxicating and absurd, filled with strange encounters, sudden violence, fleeting beauty, and constant noise. This is not poetry in the usual sense, but something sharper and more elastic: compact narratives, snapshots, observations, and provocations.Baudelaire moves quickly between tones--satirical, melancholic, brutal, philosophical--without ever losing control. Paris Spleen speaks in the voice of a man both of the city and estranged from it, and it remains one of the most influential works of the 19th century: vivid, darkly comic, and permanently contemporary.

Enzyklopädisch angelegt, gibt das Handbuch Weltsprache Französisch einen umfassenden Überblick über Verbreitung, Status und sprachliche Besonderheiten des Französischen in der Welt. In insgesamt 53 Beiträgen werden soziolinguistische, sprachpolitische und systemlinguistische Besonderheiten des Französischen in allen relevanten Ländern bzw. Regionen Europas, Afrikas, Asiens und Amerikas dargestellt. Ausführliche Leitartikel zu zentralen Konzepten wie Weltsprache, Kreolsprache und Sprachpflege in der Frankophonie, kommentierte Textbeispiele zu den verschiedenen Varietäten sowie ein deutsch-französisches Glossar mit wichtigen Fachtermini der Sozio- und Varietätenlinguistik runden das Handbuch ab.In der Zusammenstellung aller bekannten, gerade auch der weniger breit erforschten Varietäten des Französischen - darunter u.a. das Französische in Benin, Dschibuti oder Vanuatu - schließt der Band, der sich gleichermaßen an Studierende wie Lehrende der Frankoromanistik richtet, eine Lücke in den Handbüchern zur Frankoromanistik.

Eine Liebe größer als der Hass In Verona stehen sich zwei Familien feindlich gegenüber: die Capulet und die Montague. Und doch verlieben sich Romeo Montague und Julia Capulet unsterblich ineinander. Aber ihre Liebe steht unter einem tragischen Stern. Die Geschichte von Romeo und Julia berührte und verzauberte das Publikum schon vor 500 Jahren. Diese Graphic Novel erzählt Shakespeares weltbekanntes Drama von verbotener Liebe, Schicksal und Intrige in moderner Sprache und mit zugänglichen Illustrationen eindrucksvoll nach. Informationen über die Zeit und die Sprache William Shakespeares ergänzen die Handlung. - Moderne Sprache und packende Bilder: Perfekt für junge Leser*innen und Einsteiger in Shakespeares Werke- Didaktisch wertvoll: Ideal für den Deutsch- und Englischunterricht- Fördert Lesemotivation: Besonders geeignet für visuell geprägte Lerntypen- Für Jugendliche ab 12 Jahren- Für Schulklassen (Sekundarstufe I & II)- Für Lehrkräfte auf der Suche nach zeitgemäßen Unterrichtsmaterialien- Für Fans von Graphic Novels, Shakespeare und klassischer Literatur

Noch heute findet sich auf Sizilien eine kulturelle und literarische Vielfalt, die einmalig ist in Europa. Maike Albath besichtigt die Literatur, folgt den Spuren der großen sizilianischen Autoren und besucht ihre Orte und Protagonisten: Palermo und Catania, den Ballsaal von Tomasi di Lampedusas Leopard, die angeblich nicht existierende Mafia bei Leonardo Sciascia oder das erfundene Vigàta von Andrea Camilleri, der mit den Montalbano-Krimis bekannt geworden ist.

Michael Maar verfolgt eine bis dahin unbeachtete Spur in Thomas Manns Leben und Werk ¿ und zeigt beides in völlig neuem Licht In einem Zustand größter Verzweiflung notiert Thomas Mann im April 1933: 'Meine Befürchtungen gelten jetzt in erster Linie u. fast ausschließlich diesem Anschlage gegen die Geheimnisse meines Lebens. Sie sind schwer und tief. Furchtbares, ja Tötliches kann geschehen.' Er selbst war im Schweizer Exil vorerst in Sicherheit ¿ seine frühen Tagebücher aber waren in die Hände der Nazis gefallen. Von welchen 'schweren und tiefen Geheimnissen' spricht Thomas Mann hier? Etwa von seinen homoerotischen Neigungen, die doch längst ein offenes Geheimnis waren? Oder eher von etwas ganz anderem, einer persönlichen Schuld, die dem 'Furchtbaren, ja Tötlichen' eine mehr als nur rhetorische, ja tatsächlich lebensgefährliche Bedeutung verleihen würde?Michael Maar verfolgt eine allzu lang übersehene Blutspur von den frühesten Erzählungen bis zu 'Doktor Faustus' und dem 'Erwählten' ¿ und biografisch zurück bis zu einem traumatischen Erlebnis des jungen Thomas Mann in Neapel, wo das Motiv der Lebensschuld womöglich seinen schmerzlich-realen Ursprung hatte. Dabei erscheint nicht nur dieses gewaltige Werk in neuem Licht - sondern auch sein Schöpfer, für den die Schuld der Urgrund alles Geistigen war.

Der bislang unbekannte Briefwechsel zweier der bedeutendsten Autoren des 20. JahrhundertsEine junge Lyrikerin, die 1952 erstmals bei der Gruppe 47 auftritt, und ein um neun Jahre älterer, als Autor bereits etablierter Kollege. In ihren Briefen sprechen Ingeborg Bachmann und Heinrich Böll über Politik und Literatur, Religion und Reisen und immer wieder auch über die materiellen Voraussetzungen des Schreibens: Geld und eine angemessene Behausung. Über viele Jahre hinweg lesen sie die Werke des anderen - 'Bitte schick mir, was Du schreibst, gegen die Trennung und das Abgetrenntsein.' Trotz unterschiedlicher Lebensentwürfe gibt es viele Gemeinsamkeiten. Beide wünschen sich Konstanz und Geborgenheit, beide reizt zugleich eine Existenz außerhalb des eigenen Sprachraums und der Herkunftskultur: Böll zieht es nach Irland, Bachmann nach Italien. Und beide haben mit inneren Dämonen zu kämpfen. Erschöpfung, Sucht und Depression begleiten den Erfolg. Ingeborg Bachmanns und Heinrich Bölls zwei Jahrzehnte andauernder Briefwechsel bietet faszinierende Perspektiven auf das literarische Leben der ersten Nachkriegsjahrzehnte und profunde Einblicke in die künstlerische und persönliche Entwicklung zweier bedeutender Stimmen der Zeit. Vor allem aber wird deutlich: Bachmann und Böll standen einander näher, als bisher bekannt war.Das Buch ist Teil der Salzburger Bachmann Edition und wird mit zwei Schutzumschlägen ausgeliefert.