Caribbean & Latin American Literature

This book studies the role of subterranean spaces in literary works about Mexico City. It analyzes how underground spaces such as the subway, the sewage system, tunnels, crypts, and the subsoil itself relate to the whole of the city in a body of works published after 1985, the year of the deadliest earthquake in the capital's history. The texts belong to the most important genres in urban literature (the novel, the short story, and the crónica) and demonstrate the crucial role played by the underground in contemporary imaginings of the megalopolis, as it condenses and confronts the tensions that run through them. This central idea is developed through four analytical chapters focusing on the political, ecological, historical, and aesthetic dimension of subterranean imaginaries.

From the late 1940s to the early 1960s, Puerto Rico was swept by a wave of modernization, transforming the island from a predominantly rural society to an unquestionably urban one. A curious paradox ensued, however. While the island underwent rapid urbanization, and the rhetoric of economic development reigned over official discourses, the newly installed insular government, along with some academic circles and radio and television media, constructed, promoted, and sponsored a narrative of Puerto Rican culture based on rural subjects, practices, and spaces.<BR> By examining a wide range of cultural texts, but focusing on the film production of the Division of Community Education, the popular dance music of Cortijo y su combo, and the literary texts of Jose Luis Gonzalez and Rene Marques, Concrete and Countryside offers an in-depth analysis of how Puerto Ricans responded to this transformative period. It also shows how the arts used a battery of images of the urban and the rural to understand, negotiate, and critique the innumerable changes taking place on the island.

This volume highlights recent research on women's authorship in the Afro-Luso-Brazilian Atlantic, intersecting memory studies, postcolonialism, and world literature. It explores how women's literary and critical works act as cultural resistance, challenging hegemonic male narratives. Using a comparative approach, it examines canonical and non-canonical writers, including those using social media and slam poetry. Themes include gender, race, violence, and exclusion, analyzed intersectionally. Essays discuss how women's writing deconstructs memory legacies and challenges patriarchy, neoliberalism, and Western hegemony. Methodology includes comparative analysis and fieldwork across Lusophone countries, featuring interviews and local events.

'Some verses flow on out of menlike headstreams course through a canal.The same holds true for mine, old pal-though I can't say they're worth a lick,they still pour out of me real quick,like sheep escapin' a corral.'José Hernández's long narrative poems The Gaucho Martín Fierro (1872) and Martín Fierro's Return (1879) relate the often harrowing story of a gaucho's misfortunes against the backdrop of Argentina's nation-building a few decades after its independence from Spain. The first poem relates Martín Fierro's forced conscription, the hardships of irregular military service, and his desertion, followed by the discovery of his home and family gone upon his return, murder, and life as a fugitive from the law among the same tribe he was earlier drafted to exterminate. The second continues the narrative, taking in an epic singing contest against an itinerant musician, and culminating in Fierro and his sons going their separate ways in an attempt to live out lives of peace under assumed names.G. J. Racz provides the first metrical, rhyming translation into English in almost a century. Considered classics of Latin American literature, the works embrace the psychology of their oppressed 'common man' protagonist while depicting the larger sociopolitical forces slowly marginalizing his once vibrant cohort of skilled horsemen, itinerant cowhands, and modest livestock ranchers.

Weder für das Lesen noch für das Schreiben habe er eine Leidenschaft, behauptet Hans Ulrich Gumbrecht, und doch gehört er zu den bedeutendsten und produktivsten Geisteswissenschaftlern der Gegenwart. In ironischer Halbdistanz blickt der emeritierte Stanford-Professor auf mehr als ein halbes Jahrhundert Lebensgeschichte zurück. Alles beginnt 1948 im zerbombten Würzburg, aber schon bald lockt ihn sein Ehrgeiz auf eine atemberaubende Reise rund um den Globus. Am berühmten Lycée Henri IV eifert er im Paris der 1960er Jahre dem Habitus französischer Intellektueller nach, in Salamanca beginnt er zu schreiben, an der Copacabana spürt er die Präsenz der Vergangenheit und im Silicon Valley erlebt er die Geburt einer neuen Form des Denkens.Mit charmanter Unbescheidenheit und in strahlender Intensität beschwört Gumbrecht Szenen für die Ewigkeit herauf: einen Sündenfall vor der Erstkommunion, Lunch mit Michel Foucault, drei Sätze mit Neymar, eine Gefängnisnacht in San José und einen Puma im Schnee der Anden. So entsteht das Bild eines Intellektuellenlebens, dessen Kraft sich am Ende nicht in abstrakten Urteilen verdichtet, sondern in einem Namen, der diesseits und jenseits des Atlantiks leicht über die Lippen geht: Sepp.

One of Literary Hub's most anticipated books of 2024. Winner of the 2025 OCM Bocas Prize for Caribbean Literature. Finalist for the 2025 Zora Awards. <BR><BR>Dionne Brand explores English and American literature, and the colonial aesthetic that shaped her sense of self and the world, of what was possible and what was not.<BR><BR>In Salvage: Readings from the Wreck, Dionne Brand's first major book of nonfiction since her classic A Map to the Door of No Return, the acclaimed poet and novelist offers a bracing look at the intersections of reading and life, and what remains in the wreck of empire. Blending literary criticism and autobiography-as-artifact, Brand reads Aphra Behn's Oroonoko, Daniel Defoe's Robinson Crusoe, and Jane Austen's Mansfield Park, among other still widely studied works, to explore encounters with colonial, imperialist, and racist tropes from the seventeenth to the nineteenth centuries-tropes that continue in new forms today. Brand vividly shows how contemporary practices of reading and writing are shaped by the narrative structures of these and related works, and explores how, in the face of this, one writes a narrative of Black life that attends to its own consciousness and expression.<BR><BR>With the power and eloquence of a great poet coupled with the rigor of a deep and subtle thinker, Brand reveals how she learned to read the literature of two empires, British and American, in an anticolonial light-in order to survive, and in order to live.<BR><BR>This is the library, the wreck, and the potential for salvage she offers us now, in a brilliant, groundbreaking, and essential work.

This book explores the significance of corporeality in literature through a "South-South" comparison of the works of Colombian author Gabriel García Márquez and Congolese author Sony Labou Tansi. It argues that the body constitutes a basic trope not only in imagining postcolonial power relations but also our (non) being-in-the-world. Organized thematically, the chapters compare these authors’ novels in relation to the dehumanised body, bodies of war, the dead body, the body in relation to bureaucracy, and the dictator’s body. It taps into the growing critical interest in bringing Latin American and African literatures into conversation.

Wie umgehen mit kanonisierten Texten, deren Alteritätsdarstellungen heutigen Maßstäben 'politischer Korrektheit' widersprechen? Die Beiträge untersuchen frühneuzeitliche Texte - etwa von Dante, Shakespeare oder Quevedo - im Spannungsfeld zwischen historisierender Distanzierung und aktualisierender Aneignung. Wie werden Figurationen des Anderen (z.¿B. religiöse, ethnische oder sexuelle Differenz) konstruiert und in modernen Bearbeitungen und Rezeptionen adaptiert, verschoben oder problematisiert? Im Fokus stehen die politischen und ideologischen Implikationen dieser Aktualisierungen sowie die Frage, wie Literaturwissenschaft und universitäre Lehre mit der politischen Brisanz kanonischer Werke umgehen können - jenseits von Zensur und Verdrängung. Die Ergebnisse leisten einen Beitrag zur theoretischen und fachdidaktischen Reflexion über Alterität, Kanon und Gegenwartsbezug in der Literaturwissenschaft.

De especial interés para historiadores, lingüistas y antropólogos, esta edición rescata una fuente poco conocida sobre la actividad misional en la costa nororiental de Venezuela a finales del siglo XVII. Se trata del primer estudio monográfico dedicado a la obra Conversión de Píritu de indios cumanagotos, palenques y otros (1690) escrita por el franciscano Matías Ruiz Blanco. El escrito inaugura una serie dedicada al legado lingüístico y cultural de las misiones en Píritu, que pone en valor materiales doctrinales, gramaticales y lexicográficos en lengua cumanagota. Este primer volumen se centra en el testimonio misional y en las prácticas de evangelización llevadas a cabo en un contexto de frontera, de gran importancia estratégica para la Corona española.

'Ganze Provinzen auf der Landkarte der menschlichen Natur sind nicht länger weiße Flecken, weil die großen Romane sie bereist haben.' Mit poetischen und poetologischen Gedanken wie diesem beschäftigt sich der international gefeierte Autor Juan Gabriel Vásquez in seinem Essayband über die Kunst des Romans. Wie hat die Gattung unser heutiges Verständnis vom Menschen nicht nur geprägt, sondern überhaupt erst hervorgebracht? Was geben uns Romane, was uns keine andere Erzählform geben kann? Welchen Platz nehmen sie in unserem Privatleben, aber auch in der Gesellschaft ein? Auf seinen Streifzügen durch die Weltliteratur - von Cervantes bis Conrad, von Tolstoi bis Vargas Llosa, von Proust bis Camus - fördert Vásquez originelle Antworten auf diese Fragen zutage und überrascht dabei immer wieder mit erstaunlichen wie vergnüglichen Einsichten: Wer hätte gedacht, dass Shakespeare ein verhinderter Romanautor war oder dass man Velázquez' Gemälde Las Meninas mit Fug und Recht als Roman bezeichnen kann? In Reisen mit weißer Landkarte singt Vásquez ein Loblied auf die vielgestaltige Gattung des Romans - und fragt nach seiner Bedeutung in unserer schnelllebigen Welt.

Diccionario biográfico y bibliográfico de la producción dramatúrgica del Teatro en Honduras desde sus inicios a nuestros días. Incluye las obras de teatro que han sido publicadas y las que aún permanecen inéditas, y las puestas en escena de las mismas. Además, se añade bibliografía sobre cualquier aspecto de la vida y obra de los autores que recoge esta obra de referencia.

Wie kann eine Zeitschrift als Netzwerk erfasst werden und warum ist dies sinnvoll? Angelehnt an rezente Entwicklungen in der Zeitschriftenforschung bedient sich die vorliegende Publikation eines mixed-methods-Ansatzes, um das kubanische Intellektuellenprojekt und dessen gleichnamige Zeitschrift, Diáspora(s) 1997-2002, als Netzwerk und Textnetz zu erfassen. In der kubanischen ,Sonderperiode in Friedenszeiten' schreibt Diáspora(s) gegen einen von der Kulturpolitik der Zeit besetzten Kanon an. Diáspora(s) wird in dieser literatur- und kulturwissenschaftlichen Studie als intellektuelles und künstlerisches Netzwerk erfasst, das sich (trans-)nationale Konnektivität zum Programm macht, um in Kuba in Form 'literarischen Terrors' eine Neo-Avantgarde einzuführen. Mittels close und distant reading wird ein prägnanter Überblick über die Entstehung und Tragweite des Zeitschriftenprojektes gegeben, indem für die Herausforderungen und Wechselwirkungen von Editions-, Produktions- und Rezeptionsgeschichte des Projektes sensibilisiert wird und dessen soziale und ästhetische Vernetzungsleistungen rekonstruiert und veranschaulicht werden. Am Beispiel von Diáspora(s) wird aufgezeigt, wie künstlerischer Protest in autoritären Regimen organisiert und letztendlich selbst zu Kunst wird; nämlich zu einer relationalen und transnationalen Ästhetik, die einen kubanischen Kanon unterwandert und vor dem Hintergrund des Berliner Mauerfalls vornehmlich Brücken in Richtung (Ost-)Europa zu schlagen sucht. Es werden drei Projektphasen erhoben, um die Entwicklung von Diáspora(s) vom Netzwerk zum Textnetz aufzuzeigen, dem Facettenreichtum des Mediums Zeitschrift Rechnung zu tragen und die Rezeption der Untergrundzeitschrift über das Projektbestehen hinaus in der kubanischen Blogosphäre zu beleuchten. Das dissidente Projekt und Schlüsseltexte der Zeitschrift stellen einen wichtigen Referenzpunkt für die kubanische Protestkultur der 1990er-Jahre wie auch für die (exil-)kubanische Gegen(warts)kultur dar.

The idea of universalism inherited from the French Revolution has been strongly discredited by its colonial history; today, it is also the target of nationalist attacks. What remains of it? Now available in English, Markus Messling's critically acclaimed study shows how contemporary Francophone literatures seek, after European universalism, approaches to a new universality, without which knowledge and justice cannot be organised in world society.

Sprechen wir über den Reichtum der Literaturen, die jenseits des Westens verortet werden.Die andere Seite der Geschichte: Könnte ein Löwe sprechen, würde er die Geschichte einer Löwenjagd anders erzählen als der Löwenjäger. Würde Freitag sich zu Wort melden, klänge seine Geschichte anders als diejenige von Robinson Crusoe. Aber sollte Freitag sich zu Wort melden, wer würde ihm zuhören? Schon seit Langem erheben Autorinnen und Autoren aus Afrika, der Karibik und aus Nordamerika ihre Stimmen und widersprechen dem Bild, das sich der Westen von diesen anderen Kulturen macht. Der vorliegende Band legt diese Korrekturen frei und verfolgt den Verlauf dieses noch immer überwiegend einseitigen literarischen Dialoges.So schildert der in Australien lebende südafrikanische Nobelpreisträger J. M. Coetzee in seinem Roman "Mr. Cruso, Mrs. Barton und Mr. Foe" Freitag als entmündigten Menschen ohne Zunge, veranschaulichen US-Autoren wie Richard Wright oder Ralph Ellison in ihren Büchern, was sie von der Welt getrennt hält, in der sie leben, oder analysieren der Südafrikaner Niq Mhlongo und die Simbabwerin NoViolet Bulawayo, wie sehr sich die jeweiligen Illusionen voneinander gegenseitig bedingen.Boubacar Boris Diop aus Senegal schreibt seit dem Völkermord in Ruanda nicht mehr auf Französisch, Gilbert Gatore aus Ruanda erfuhr mit seinem Roman über den Genozid weitgehend Ablehnung, weil er darin den Motiven der Täterpsyche nachspürt. Wie also müssen Autorinnen und Autoren aus Afrika schreiben, damit sie im Westen überhaupt wahrgenommen werden? Der Band erklärt diesen Selektionsprozess und beschreibt, wie die Lesegewohnheiten beeinflussen, wie und worüber geschrieben werden muss, um eine Chance auf Aufmerksamkeit zu haben. Das gilt für Chimamanda Ngozi Adichie aus Nigeria ebenso wie für ihren Landsmann Helon Habila, dessen Roman "Öl auf Wasser" besonders dann nachgefragt wurde, nachdem er als Krimi deklariert worden war.Auch die Bilderwelt der deutschen Kolonialpolitik wirkt noch immer nach, und entsprechende Stereotype bestehen fort. Dass die Befreiung davon eine mentale Dekolonisierung beiderseits erforderlich macht, geht aus dem Werk von Ngugi wa Thiong'o hervor, der dafür mit dem Friedenspreis der Stadt Osnabrück ausgezeichnet wurde. Sehr feinsinnig führen auch Autorinnen und Autoren wie Yvonne Vera und Christopher Mlalazi aus Simbabwe in ihren Romanen einen Blickwechsel herbei.

Se ofrece un recorrido histórico por la evolución de la cortesía verbal en el español peninsular y rioplatense entre los siglos XVI y XIX. A través del análisis de 750 cartas privadas y documentos normativos (manuales epistolares y tratados de urbanidad), la obra examina cómo fueron cambiando las formas de expresar agradecimientos, disculpas, saludos, despedidas y peticiones a lo largo de estos siglos. El estudio ha permitido identificar dos modelos de cortesía: uno clásico, jerárquico y de formulación directa (siglos XVI-XVII), y otro moderno, caracterizado por la empatía, la afectividad y la indireccionalidad lingüística (siglos XVIII-XIX). La investigación muestra cómo la transformación social del siglo XVIII, impulsada por el movimiento ilustrado, dio paso a formas pragmalingüísticas más igualitarias y menos impositivas. Además, pone de relieve las tensiones entre el uso real y la norma escrita, que a menudo intentaba frenar los cambios en curso. Con un enfoque innovador y un análisis minucioso, esta obra ofrece una valiosa reflexión sobre cómo la lengua se adapta, refleja y contribuye a moldear los valores socioculturales de cada época.

Clarice Lispector (1920-1977) wurde in der Ukraine geboren und lebte nach ihrer Flucht vor allem in Rio de Janeiro. Ihr dichterisches Werk wurde wenig erschlossen, gehört aber unbestritten zur Weltliteratur.Ihr Schreiben folgt dem unbedingten Verlangen nach der Unmittelbarkeit des Lebens. Lispector will "den bebenden, lebendigen Nerv des Jetzt" spüren. Die Figuren ihrer Romane und Erzählungen treten aus einem vorgezeichneten Leben und vollziehen einen vielleicht unmöglichen Prozess der Befreiung.Lispectors Texte denken das Leben nicht in Form von Grenzen zwischen Natur und Kultur, sondern als ständige Vermischung. Die Natur ist kein getrennter Raum, sie "ist einnehmend: sie umgarnt (...) mit Haut und Haaren und ist sexuell lebendig". Sie verschlingt und überwuchert das wahrnehmende Ich und auch den Raum der Schrift. Das Schreiben soll zur pflanzlichen Substanz oder zum "lebendigen Wasser" werden. Statt die Natur in einen äußeren Raum zurückzudrängen und aus der Distanz des Denkens heraus zu beschreiben, nähern sich ihre Texte dem organischen Leben an und erzählen von einer anderen Welt. Lispector sucht nach der "dichten Wildnis der Wörter". Dies vereint in der Mannigfaltigkeit ihrer Texte und Erzählformen ihr schriftstellerisches Unternehmen, das dieser einführende Essay in einigen grundlegenden Zügen in den Blick nimmt.

Englische Literatur in der Reihe 'Fremdsprachentexte Reclam XL - Text und Kontext': Das ist der englische Originaltext, ungekürzt und unbearbeitet, mit überwiegend einsprachigen Worterläuterungen sowie Zusatzmaterial auf Englisch im Anhang.Die packende Geschichte des größten Sklavenaufstands JamaikasDieses Jugendbuch greift 'Tacky's Rebellion' auf, in der 1760 jamaikanische Versklavte voller Mut für ihre Freiheit kämpften.Die Hitze ist gnadenlos und die Sklavenaufseher sind es auch: Der 14-jährigen Moa muss tagein, tagaus Zuckerrohr ernten. Als er erfährt, dass Widerstand geplant ist, schließt er sich Tackys 'Cane Warriors' an. Eine Rebellion, die so lange fortgeführt werden soll, bis wirklich alle Sklav:innen frei sind - ob das wohl gutgeht?Mit Artikeln und Kartenmaterial zu Tacky's Rebellion, der Debatte über Reparationszahlungen und Jamaikas Umgang mit Tourismus in Bezug auf die eigene Kolonialgeschichte.Englische Lektüre: Niveau B1-B2. Inhaltliche Stichworte: historischer Roman · Sklavenaufstand · JamaikaDie Ausgabe im XL-Format (11,4 x 17 cm) verfügt über ein größeres Schriftbild und bietet mehr Platz für Randnotizen.Sprachen: Englisch, Deutsch

Spanische Literatur in der Reihe 'Reclam Fremdsprachentexte': das ist der spanische Originaltext - ungekürzt und unbearbeitet mit Worterklärungen am Fuß jeder Seite, Nachwort und Literaturhinweisen.Eine feinsinnige und kluge Kritik an Gesellschaft, Kapitalismus und der Regierung ChilesMiguels Onkel hat einen neuen Job und bewacht ein Coca-Cola-Plakat am Stadtrand von Santiago de Chile, gleich neben ihrer einfachen Wohnsiedlung. Für den 11-jährigen Neffen spannend: Ramón richtet sich in der großen Eisenkonstruktion häuslich ein. Dieses traumwandlerische Ausscheren provoziert jedoch die Nachbarschaft - und mündet in einem tragischen Finale. Mit ihrem zweiten Roman gelingt María José Ferrada eine kluge Gesellschafts- und Kapitalismuskritik.Mit einem Interview mit der Autorin.Spanische Lektüre: Niveau B1-B2. Inhaltliche Stichworte: Gesellschaftskritik · Kapitalismus · ChileSprachen: Spanisch, Deutsch