21st Century

Wie schreibt man als Frosch im kochenden Wasserglas? Ist Romantik fehl am Platz und Zeit für Dystopien? Gibt es in Deutschland eine Tradition des Nature Writing? Wie kann eine Poetik des Schreibens über Natur aussehen? Und was können Schreibende dazu beitragen, die Klimakatastrophe zu verlangsamen?Darüber referierten und diskutierten beim Symposium "Literatur und ökologische Praxis" 2021 in Fürth Autor:innen, Literaturwissenschaftler*innen, Politolog*innen und Sozialwissenschaftler*innen. Der Band "Literatur und ökologische Praxis" ist ein brandaktueller Debatten beitrag in einer Zeit, in der die Erde brennt.Mit Beiträgen von Julia Ingold, Norbert Niemann, Lena Pfeifer, Kathrin Röggla, Thomas Sablowski, David Salomon, Christian Schloyer, Stefan Schmitzer, Leonhard F. Seidl, Enno Stahl, Thomas Wagner, Michael Wildenhain, Markus Wissen, Hubert Zapf und Zara Zerbe.

Bei der Beschäftigung mit der Allgäuer Literatur gibt es Nachholbedarf - sie ist im Unterschied zu anderen Sparten des kulturellen Lebens vergleichsweise schlecht erschlossen und vernetzt. Dasselbe gilt für die Repräsentation des Allgäus als Literaturregion in der Literaturwissenschaft und der Literaturgeschichte. Dieser auf eine Tagung in Sonthofen im Allgäu zurückgehende Band möchte das Allgäu als literarische Region ins Bewusstsein rücken. Mit der Tagung wurde bereits eine kulturpolitische Akzentuierung vorgenommen. Der vorliegende Band nimmt die wissenschaftliche Einordnung der Literatur des Allgäus vor und versteht sich als Startpunkt der Erstellung einer fundierten Literaturgeschichte des Allgäus.

La ricorrenza del centocinquantesimo anno dalla fondazione dello Stato italiano offre spunto per andare alla ricerca dei processi storico-linguistici che si compirono o furono avviati con l¿Unità d¿Italia. Oggetto del volume sono le unità d¿Italia, ossia le molteplici identità che contraddistinguono la società e la lingua italiane. Gli articoli ci mostrano che numerose identità linguistiche e culturali rispettano i confini nazionali codificati ¿ o hanno addirittura contribuito a crearli ¿ mentre altre li superano oppure si sviluppano in contesti regionali limitati. Questa dinamica complessa è presente tuttora, a distanza di 150 anni dall¿unificazione politica. Der 150. Jahrestag der Gründung des italienischen Staates ist ein Anlass, den sprachgeschichtlichen Prozessen nachzuspüren, die durch die politische Einigung Italiens vollendet oder angestoßen wurden. Le unità d¿Italia, die vielfältigen Identitäten, die die italienische Gesellschaft und die italienische Sprache prägen, sind der Gegenstand dieses Bandes. Die Beiträge zeigen, dass zahlreiche sprachliche und kulturelle Identitäten die nationalen Grenzziehungen respektieren, ja mit geschaffen haben, andere aber über diese Grenzen hinausgehen oder sich in begrenzteren regionalen Bezügen entwickeln. Diese vielfältige Dynamik ist auch 150 Jahre nach der politischen Einigung immer noch lebendig.

In sechs Lektionen ('Problemfeldern') führt dieser stringente Lehrgang in die drei Hauptgattungen Lyrik, Narrativik und Dramatik ein. Dies geschieht auf der Grundlage berühmter, aber fremdsprachlich sehr leicht zugänglich gemachter Texte. Dabei werden allgemein praktizierte Literaturtheorien, alle deutschsprachigen Literaturgeschichten zu Italien sowie bedeutende Forschungen berücksichtigt. In die Arbeitsvorgänge werden außerdem die Charakterisierungen bedeutender Kulturepochen, vergleichende Blicke auf Meisterwerke der Kunst und Architektur, die Informationsmöglichkeiten durch moderne Medien sowie berufliche Perspektiven des Faches Italienisch eingebunden.

Ann Cotten hat an der Leibniz Universität Hannover die Poetikdozentur des Jahres 2023/24 gehalten. Sie widmet sich hierbei den Themen Lesbarkeiten, Fremdheiten, "falsche" Sprache und mehrsprachige Poetizitäten.Ausgewählt wurde sie, weil ihr bisheriges Werk vor allem im Zeichen der Spurensuche und der Schöpfung von Sprache steht. Im Bewusstsein des Zusammenhangs von Motorik und persönlicher Sprachentwicklung und im Wissen, dass das eigentliche Erbringen der Kulturleistung Sprache durch das Hinhören geschieht, schöpft und rekombiniert sie Textelemente zu unerhörten, aber nach Möglichkeit funktionalen narrativen und diskursiven Formen. Mit poetischer Sprache als Methode der Würdigung alter wie neuer, menschlich intentionaler ebenso wie rein indexikalischer Formensprachen bleibt sie Phänomenen der Interaktion von lebenden wie anorganischen Akteuren und Faktoren auf der Spur. Und damit unvermeidlich auch den Auswirkungen von Macht und Bedeutungsgebung, von Unterdrückung und Vergessen, doch auch von Schönheit, Erfindungsgeist und Nähe.Mit der ersten Poetikdozentin Lena Gorelik wurde im Rahmen der postulierten Neuen Deutschen Literatur Zugehörigkeit und Fremdsein und dem Ankommen im Erzählen nachgegangen. Mit Ann Cotten widmet sich die Reihe mit globaler Perspektive der Vielsprachigkeit und ihrer Physis sowie unserer Weltwahrnehmung.

Die Wiedergeburt der Literatur aus dem Geist der EkstaseAntonin Artaud und die Balinesinnen, Michel Leiris und die Amharen, Hubert Fichte und die Haitianerinnen: Woher rührt die Faszination, mit der die Autoren außereuropäischen Kulturen begegnen? Wie wirken sich diese Begegnungen auf ihre Literatur aus?In "Mimesis und Ekstase" geht Björn Bertrams dieser Faszination auf den Grund. Er beleuchtet die Wahlverwandtschaften zwischen moderner Literatur und indigenen Kulturen im 20. Jahrhundert und zeigt, wie diese Begegnungen literarische Formen beeinflussen. Der theoretische Impuls dazu stammt von Friedrich Nietzsche: Wenn die europäische Literaturtradition aus einem heidnischen Ekstase-Kult hervorging, wie Nietzsche vermutete, dann wiederholen Artaud, Leiris und Fichte diesen literarischen Gründungsakt für die Moderne.Inspiriert von indigenen Ekstaseriten stellen sie die gängigen Auffassungen von Literatur als Nachbildung der Wirklichkeit infrage. Im Licht der rituellen Ekstase wird Mimesis nicht mehr nur als Nachbildung, sondern als Umgestaltung der Realität erkennbar. So scheint die literarische Mimesis der rituellen Ekstase näher zu rücken.Björn Bertrams untersucht die Bedingungen und Konsequenzen dieser Annäherung im 'Zeitalter der Ethnologie'. Damit eröffnet er eine neue Sicht auf die Verknüpfung von Literatur und Ekstase.

Rewinding through five decades, this book listens closely to the bars, samples, and stories that have made hip-hop the true sound of America. Bringing together nineteen essays from leading figures in hip-hop studies, it traces lines of influence from Atlanta and Detroit all the way back to the Bronx and the Caribbean. The book's first half digs into the instrumental layers that continue to underpin hip-hop, while taking a close look at the poetic effects that lurk within key verses. For its second half, the focus turns to the larger culture, assessing the cluster of social tensions that are coming to define the US - and which can be heard in the nation's most powerful and controversial music. Accompanying the book is a 42-song playlist, including both iconic tracks and underground tapes, making it easy to follow the relevant beats and rhymes while reading each chapter.

Das 'Jahrbuch der Deutschen Schillergesellschaft' ist ein literaturwissenschaftliches Periodikum, das vorwiegend Beiträge zur deutschsprachigen Literatur von der Aufklärung bis zur Gegenwart veröffentlicht. Diese Zeitspanne entspricht den Sammelgebieten des Deutschen Literaturarchivs Marbach, das von der Deutschen Schillergesellschaft getragen wird.

The book series (Re)visionen aims at a revision of the literary canon analyzing Italian and Romance literary and cultural history according to gender-inclusive, comparative, intermedial, and transnational criteria. Not only does it place a special focus on often disregarded authors, texts, and media (such as films, series, and blogs), but it also fosters new readings of canonized works, for example, by considering findings from emotion research and modern subject theory. Among the topics thus analyzed from new perspectives are European and postcolonial narratives of eating disorders and the menstrual cycle, which has been present as a literary motif since Dante's Divina commedia and Boccaccio's Corbaccio, yet without ever being considered in literary studies. (Re)visionen is affiliated with the Center of Italian Studies at Bonn University. It publishes essay collections based on the annual conferences of the trinational research group Italianistica (Paris-Sorbonne, Florence, Bonn) and of the German-Italian Studies research network (Florence, Bonn) as well as monographs emanating from these cooperations. It also welcomes submissions by external researchers. Editorial Board Claudia Jacobi (Bonn) Irene Gambacorti (Firenze) Paul Geyer (Bonn) Manuele Gragnolati (Paris, Sorbonne) Davide Luglio (Paris, Sorbonne) Simone Magherini (Firenze) Delphine Rumeau (Grenoble) Lisa Tenderini (Bonn)

'The best book on "story" that I have ever read' Jimmy McGovern 'A masterpiece . . . genius - funny and wise and occasionally profound' Billy Ivory A masterclass in telling stories - and how they shape our world - from the internationally renowned narrative expertTo command narrative is to control a sometimes frightening power. What is it that turbocharges some tales, and how is it possible to harness that potency?John Yorke has revolutionised our understanding of story structure. In this new book he delves deeper - into how to put that structure to work in the world. Trip to the Moon takes us on a journey not just through drama and fiction but through politics, religion and non-western narrative, to seek out the role of story in all our lives, examining how to utilise its lessons to create life-changing tales - and, in a world aflame with conspiracy theories, to guard ourselves against their darker purpose too.Revealing the artful symmetry and underlying principles that connect Summer beach reads to Classical Chinese poetry, superhero flicks to Russian arthouse, and classical rhetoric to state propaganda, Yorke makes dazzling connections that show how stories have the power to transfigure the chaos of our existence into a new equilibrium, and make the world anew.

"So geschützt konnte Hermann Grab sich bilden, dass ihm der österreichische Impressionismus noch selbstverständlich war, als längst die spiegelnd glatte Fläche der Gesellschaft zerbrochen lag. Er hat den poetischen Konflikt des zarten Subjekts mit der befestigten Bürgerlichkeit nachgelebt, während schon Kafka die schwarzen Parabeln schrieb, in denen das Subjekt einzig noch als verendendes erscheint." Theodor W. AdornoDas Leben von Hermann Grab (1903-1949), einem der zentralen Vertreter der letzten Generation der deutschsprachigen Literatur Prags, gibt Einblicke in die Prager Moderne, in die europäische Musikgeschichte, die Etablierung der Soziologie als akademische Wissenschaft in der Weimarer Republik und in das Pariser sowie New Yorker Exil. Grab studierte Musiktheorie bei Alexander Zemlinsky und hatte Kontakt zum Kreis um Arnold Schönberg, er war ein Weggefährte von Adorno und Gottfried Salomon.1935 erschien sein erster, viel gelobter Roman "Der Stadtpark". Vier Jahre später war die Rückkehr nach Prag von einer Pariser Konzertreise nicht mehr möglich. Als einer der letzten Gesprächspartner Walter Benjamins berichtete Grab von dessen Flucht durch Frankreich und seinem Tod an der spanischen Grenze, bevor er selbst aus Europa entkam, um das Musikexil Manhattans zu prägen.

An eye-opening look at how the current media landscape has incentivized us to see our fellow citizens as characters in an ongoing entertainment—and how we can fight back, from the popular and award-winning staff writer for The Atlantic.Whether it’s our reality-television-star President or our expertly curated Instagram feeds, the line between fact and fiction—between what’s real and what’s fabricated for entertainment—has never been more blurred. Screen People explores what happens when we cede our reality to spectacle. Megan Garber explains how today’s internet-inflected culture conditions us to see one another not as people but as characters in an ongoing show, and how some of our most chronic and harmful social conditions—loneliness, depression, mistrust, misinformation, cynicism—stem from our demand for diversion.In ten chapters, each themed around an element of entertainment—from “The Producers,” who edit our reality, to “The Extras,” the strangers we turn into objects of our amusement, to “the Haters,” the worshipful Qanon-types who expect the prophecies of their anonymous leader to play out on live television—Garber argues that this comedy of our daily lives is quickly becoming tragedy. And we can’t understand our politics without first understanding our culture.Like The Anxious Generation but about our media diet, Screen People shows why Megan Garber is one of the most respected and widely-read journalists of our day. It is an urgent, page-turning, and dazzling look at how we entertained ourselves into our current predicament, and how we might find our way out of the maze of misinformation and chaos.

"Emine Sevgi Özdamars Werk eröffnet einen zugleich intellektuellen wie poetischen Dialog zwischen verschiedenen Sprachen, Kulturen und Weltanschauungen, an dem wir lesend teilhaben dürfen." Jury-Begründung Georg-Büchner-Preis 2022Die bereits umfangreiche Forschung zu Emine Sevgi Özdamars literarischem Werk hat sich bis heute vor allem auf Themen wie Sprache, Körper, Theater, Migration und Autobiografie konzentriert. Mit dem Erscheinen ihres Romans "Ein von Schatten begrenzter Raum" sowie durch ihre wachsende öffentliche Anerkennung im deutschsprachigen Raum - Georg-BüchnerPreis, Schillerpreis, Bayerischer Buchpreis, Düsseldorfer Literaturpreis - hat sich jedoch eine neue Dynamik ergeben. Diese Entwicklungen laden dazu ein, die Perspektiven auf ihr Werk neu zu justieren. Der Titel "Ensemble" verweist zwar auf Emine Sevgi Özdamars bekannte Brecht-Affinität, doch verfolgt der anlässlich ihres 80. Geburtstags erscheinende Band nicht die Absicht, ihr Werk allein auf das Theater zu reduzieren. Vielmehr soll Özdamars betont "autofiktionales" Erzählwerk in einem kollektiven Netzwerk verortet werden, das sich sowohl räumlich als auch zeitlich entfaltet: Das Ich der Texte ist nie übermächtig, es ruft stets andere Stimmen herbei, "wohnt" bei ihnen - um ein Leitmotiv des jüngsten Romans aufzugreifen - und lässt die Toten zur Sprache kommen. In dieser Hinsicht markieren die Friedhofsbesuche mit der Großmutter eine Art "Urszene" des Werks: Özdamars Texte werden zu einer Sprechbühne, in der sich ein chorischer Erinnerungsraum öffnet.

In How to Weather Together, Astrida Neimanis and Jennifer Mae Hamilton develop an innovative model for climate change mitigation and adaptation that brings together climate justice and community engagement. Translating feminist theory into practice, they demonstrate how we can gradually change the world as the world changes us.<BR><BR> Drawing on a rich and varied history of feminist, queer and anticolonial scholarship, Neimanis and Hamilton propose 'weathering' as both a theoretical framework and a set of practical tools for responding to environmental catastrophe. They ask how we can reckon with existential crisis through playful, low-tech practice by connecting the planetary to the personal.<BR>With photographs and a series of illustrated weathering activities throughout, the book turns academic concepts into practical, hands-on guidance for community groups, artists, students, researchers, and others. It shows how climate adaptation requires building better social infrastructures for our shared but different worlds.

Ein persönliches Buch über Deutschland: gesehen mit Distanz und Nähe, Erinnerung und Gegenwart - mit dem dritten Blick. Ein Leben zwischen Deutschland und Frankreich, zwischen Literatur und Kunst: Rudolf Rach hat als Theatermann und Verleger Jahrzehnte europäischer Kultur miterlebt und mitgestaltet. Nach über dreißig Jahren in Paris kehrt er zurück - und sieht sein Geburtsland mit einem "dritten Blick", vertraut und fremd zugleich. Stationen und Menschen seines Lebens verweben sich mit Reflexionen über das politische und kulturelle Deutschland im Wandel. Eine Kindheit in Trümmern, der Aufbruch in den fünfziger Jahren, die Freiheiten der siebziger und seine Erfahrungen als Verleger in Frankreich, sie fließen ein in Beobachtungen über das heutige Deutschland: seine Stärken, seine Brüche, seine Herausforderungen. Rudolf Rach reicht dem Leser ein Kaleidoskop, das mal heitere, mal scharf geschnittene oder melancholische Bilder zeigt, und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch Deutschland und durch ein Leben.Was sieht man, wenn man nach Jahrzehnten ins eigene Land zurückkehrt - und es zugleich von außen betrachtet? Rudolf Rach nennt es seinen "dritten Blick", den Blick desjenigen, der nicht mehr ganz dazugehört und doch tief verbunden bleibt. Deutschland wird in diesem Buch zum Spiegel eines Lebens - und umgekehrt. Rach erzählt von Nachkriegszeit und Aufbruch, von Kunst und Politik, von Wandel und Wiederkehr. Mit wacher Beobachtung und feiner Ironie erkundet er, wie sich ein Land verändert - und was trotz allem bleibt. "Spannende Begegnungen allesamt, süffisant beschrieben und nicht ohne Selbstironie." Hartmut Regitz 

THE INSTANT #1 SUNDAY TIMES BESTSELLER<BR>A TIMES BOOK OF THE SUMMER<BR><BR>'Alan Bennett is our greatest living writer' Daily Mail<BR><BR>'A legend of British letters' Financial Times<BR><BR>'In an age of curated self-belief, his vulnerabilities feel refreshing, his reticence almost radical' The Times<BR><BR>20 September. Have a notion for a radio series - Awkward Conversations.<BR><BR>Enough Said is Alan Bennett's fourth collection of diaries and prose. Covering the turbulent years 2016 to 2024, the diaries take us through lockdown, Brexit, the reign of Johnson, the rise of Trump and the death of the Queen. In between, we take the train with him back and forth to Yorkshire, celebrate the herons, the newts and the street fairs, and lament the scarcity of curlews, the closure of the last local bank and the deteriorating welfare state. There is the premiere of Allelujah!, the revived Talking Heads, the publication of two Sunday Times bestsellers and the filming of The Choral.<BR><BR>2024 is the year that Alan turns ninety; he reflects on old age and the importance of luck. He looks back to childhood and recalls an idyllic wartime month as an evacuee. A book for the bedside, this is poignant, funny, contemplative Alan Bennett, as he records life both personal and political in his most distinct of voices.

Wie spiegelt sich die Geschichte Südtirols seit dem Ersten Weltkrieg inder Literatur?Seit der Teilung Tirols durch den Friedensschluss von St. Germain rücken im Südtiroler Roman gesellschaftliche Verhältnisse in den Mittelpunkt, insbesondere die ethnischen Spannungen zwischen den Deutschen und den Italienern, verschärft durch den faschistischen Versuch der Entnationalisierung der alteingesessenen Bevölkerung, wobei das Optionsabkommen einen Tiefpunkt bildet.Ein ladinischer, drei italienischsprachige und fünfzehn deutschsprachige Romane werden unter dem Gesichtspunkt untersucht, was sie über die jüngste Südtiroler Geschichte aussagen und wie weit sie Quellen zum Selbstverständnis der Menschen im Land sind. Behandelt werden unter anderem Werke von Albert v. Trentini, Luis Trenker, Franz Tumler, Joseph Georg Oberkofler, Claus Gatterer, Joseph Zoderer, Frida Piazza, Sepp Mall, Francesca Melandri und Sabine Gruber.

Toplyriker meldet sich aus dem Zeugenschutzprogramm des Lyrikbetriebs! In einem einzigartigen Schaffensrausch schrieb der Offlyriker und Neuropoet De Toys den 68-teiligen Zyklus "VER(RAM)S(CHT)E AUS DEM OFF" in extrem kurzer Zeit hintereinander weg: vom 1.9.2025 bis zum 21.10.2025. Zuvor hatte er einen Aufruf an Kollegen gestartet mit der Aufforderung, Gedichte für eine Anthologie namens "DISKRETE DICHTUNG (TOTGESCHWIEGENE GEDICHTE FÜR LYRIKHASSER)" einzureichen. Dieser Einladung folgten zahlreiche Autoren der Lyrikszene mit teils eigens dafür verfassten Texten. Das inspirierte den Herausgeber zum Drauflosschreiben an seinem Zyklus, nach dessen Vollendung zunächst eine "innere Funkstille" eintrat, die aber völlig überraschend am 13. Februar 2026 mit dem hier vorliegenden Teil 69 durchbrochen wurde. Daher dient dieses 5. Einzelheft als Band 6 der Reihe "LOB DER LYRIK" (die weit mehr als nur eine wilde Kritik am Lyrikbetrieb darstellt) und wurde um 6 neuere sekundärliterarische Gedichte ergänzt, bei denen es sich teilweise um Erstveröffentlichungen handelt! Das Heft erscheint zum Weltpoesietag am 21. März 2026 im internationalen Buchhandel. LESEPROBE: www.Lyriktherapie.de ~ Lyrikhasser werden diese progressive Metalyrik lieben! Hat Suchtpotenzial: wenn Sekundärliteratur wie Slampoetry wirkt!