17th Century

Erstmals wird mit diesem Werk eine umfängliche Pastorenbibliothek der Frühen Neuzeit rekonstruiert, die seit 1641 als Bibliothek der Kirche zum Kripplein Christi in Fraustadt/Wschowa (heutiges Polen) sowie als Schul- und Leihbibliothek fungierte, was seinerzeit ein Novum darstellte. Die über 3 000 bibliografische Einheiten umfassende ¿Bibliotheca Herbergerianä, zurückgehend auf Valerius Herberger d. Ä. (1562-1627) und seine Nachkommen, zählt zu den größeren, weitgehend erhaltenen Büchersammlungen des 17. Jahrhunderts - genutzt u. a. von Andreas Gryphius als Fraustädter Schüler. Der erste Teilband bietet die Edition des 1646 bis 1656 angefertigten handschriftlichen Katalogs der Fraustädter Bibliothek. Der zweite Teilband bietet Titelaufnahmen der betreffenden Drucke nach modernen bibliografischen Standards mit Standortnachweisen. Hierbei werden sämtliche im Katalog genannten und erhaltenen Drucke aus der Kirchenbibliothek sowie dem Besitz der Herbergers berücksichtigt - auch jene Herbergeriana, die im Katalog nicht verzeichnet sind. Beide Teile sind durch ein überschaubares Nummerierungssystem miteinander verklammert. Ein ausführliches Nachwort führt in die Geschichte der Sammlung ein. Register (Autoren/Herausgeber u. a., Drucker, Verleger, Druck- und Verlagsorte) erschließen das Werk.

Wie umgehen mit kanonisierten Texten, deren Alteritätsdarstellungen heutigen Maßstäben 'politischer Korrektheit' widersprechen? Die Beiträge untersuchen frühneuzeitliche Texte - etwa von Dante, Shakespeare oder Quevedo - im Spannungsfeld zwischen historisierender Distanzierung und aktualisierender Aneignung. Wie werden Figurationen des Anderen (z.¿B. religiöse, ethnische oder sexuelle Differenz) konstruiert und in modernen Bearbeitungen und Rezeptionen adaptiert, verschoben oder problematisiert? Im Fokus stehen die politischen und ideologischen Implikationen dieser Aktualisierungen sowie die Frage, wie Literaturwissenschaft und universitäre Lehre mit der politischen Brisanz kanonischer Werke umgehen können - jenseits von Zensur und Verdrängung. Die Ergebnisse leisten einen Beitrag zur theoretischen und fachdidaktischen Reflexion über Alterität, Kanon und Gegenwartsbezug in der Literaturwissenschaft.

Der Band enthält 15 Beiträge zur lateinischen Literatur des 17. Jahrhunderts aus mehreren europäischen Räumen (deutscher Sprachraum, Italien, England, Litauen/Polen, Estland, Skandinavien), zu verschiedenen Gattungen (Epos, Epigramm, Figurengedicht, Lyrik, Hymnus, Geschichtsschreibung, Traktat) und aus unterschiedlichen Funktionszusammenhängen (Buchpublikation, Festvortrag u.a.). Untersucht wird der Zusammenhang von Inhalt, Gattung und Funktionszusammenhang, besonders aber das jeweilige Verhältnis der lateinischen Texte zu der bereits entwickelten oder sich entwickelnden nationalsprachlichen Literatur. Hierbei stehen zwei Fragen im Vordergrund: Inwieweit führte die Konkurrenz mit der Nationalliteratur zu Innovationen in der lateinischen Literatur? Fügt sich lateinische Literatur des 17. Jahrhunderts in die etablierten Epochengrenzen und -beschreibungen?

Die vorliegende Studie beschäftigt sich mit den vielfältigen Geistererscheinungen in Andreas Gryphius' Trauerspielen auf Grundlage des frühneuzeitlichen Geisterwissens und der literarischen Tradition von Geisterdarstellungen in antiken, jesuitischen und niederländischen Dramen sowie in Barockpoetiken. Gryphius' weitläufiges Interesse an Geistern wird dabei zweifach aufgearbeitet. Erstens anhand der verstreuten Spuren zu Gryphius als Geistergelehrten und Verfasser eines verschollenen Gespenstertraktats über dessen Familienbibliothek sowie die Aussagen über Geister in seinem Brandbericht und Mumientraktat. Zweitens über die poetische Praxis der Geisterdarstellungen in seinen Trauerspielen, die der Geisterpoet im Medium des Traums, Wahns, per Beschwörung und im Chor erscheinen lässt. Dabei sucht Gryphius in seinen, die Trauerspiele begleitenden Paratexten die Geister als poetische Stilmittel zu begründen und zu legitimieren. Mit dem erweiterten Blick auf Gryphius' Herodes-Epos und den Leichabdankungen lässt sich eine Geisterpoetologie nachzeichnen, in der Gryphius die wissensgeschichtlich eingeschriebene Ambiguität von Geistererscheinungen in seine eigene Konzeption des spiritus ex machina als Ambiguitätsmaschine umbesetzt.

Das dämonologische Schrifttum, das während der frühneuzeitlichen Hexenverfolgungen entsteht, systematisiert religiöses Wissen unterschiedlicher Herkunft und kondensiert dieses in kurzen Erzählungen mit exemplarischer Funktion. Die Studie fragt einerseits danach, wie dämonologische Traktate narrative Verfahren und literarische Formen aufnehmen. Andererseits richtet sich das Erkenntnisinteresse darauf, inwiefern literarische Texte religiöses Wissen aus den Dämonologien in ihre Narration integrieren. Zentral ist dabei das ästhetische Potenzial der dämonischen Illusion, die sowohl diskursiv als auch narrativ innerhalb der Dämonologie und in literarischen Texten verhandelt wird.Beginnend mit dem Malleus Maleficarum (1486/87) verfolgt die Arbeit die Problemstellung über einen Zeitraum von hundert Jahren anhand exemplarischer Texte u.a. von Hans Sachs, Johann Weyer, Jean Bodin, Johann Fischart und entlang der Historia von D. Johann Fausten (1587).Die literaturwissenschaftliche Perspektive zeigt die Bedeutung literarischen Formenwissens für den frühneuzeitlichen dämonologischen Diskurs und zeichnet eine andere Geschichte der ästhetischen Illusion nach, die nicht von ihrer genuin kunstreflexiven Seite, sondern ausgehend von ihrem dämonischen Ursprung dargelegt wird.

Die "Verschmähete Eitelkeit" (Teil 1) enthält 24 Meditationstexte in Form von 'Seelengesprächen', die in jeweils einem geistlichen Lied zusammengefasst werden. Ziel der Texte und Lieder ist es, Einsicht in die vanitas der irdischen Lebensbezüge zu stiften und eine Frömmigkeitspraxis zu etablieren, die sich an dem allein durch den Glauben zu erlangenden ewigen Leben ausrichtet. Die Musik zu den Liedern wurde von Heinrich Scheidemann komponiert.

Der Band versammelt Beiträge, die bisher weitgehend unbekannte frühneuzeitliche Literatur über Tabak, Bier, Wein und Kaffee kritisch edieren, kommentieren und interpretieren. Darunter sind neulateinische Texte, etwa Lobdichtungen auf den Tokajerwein oder das Nordhäuser Bier, aber auch gegen den Genuss von Tabak oder Alkohol gerichtete Texte, und deutschsprachige wie Johann Christian Günthers "Lob des Knaster-Tobacks" und eine Hirtendichtung Barthold Heinrich Brockes'. Die Sammlung eröffnet somit auch einen kulturhistorischen Blickwinkel auf aktuelle Debatten zur Rauschmittellegalisierung.

Drawing on her concept of 'paratextual life-writing', Sarah Herbe examines more than 600 single-author poetry books published in England between 1563 and 1777. She shows that the paratext of these books constitutes a form of multi-perspective and multi-generic life-writing, that it presents a forum for critical discussions of the form and content of life-writing, and that paratextual life-writing forges a close connection between the author's life and their work, which serves commercial as well as interpretive functions and is instrumental in establishing the person of the poet as prime source of interpretation in the early modern period."Love the Authour" was awarded the "Helene-Richter Preis" for its innovative and interdisciplinary approach which combines detailed close-reading analyses and cultural contextualization.

Die Konfrontation mit dem Tod hat den Menschen immer wieder herausgefordert. In der Zeit des Barock entstanden zahlreiche Texte, die mahnen, den Tod zu bedenken, oder die konkret dazu anleiten, sich auf das eigene Sterben vorzubereiten. In den Briefen dieser Zeit lassen sich aber auch andere Töne finden. So nutzt man im Barock den Brief auch, um den Tod eines geliebten Menschen zu betrauern, Trost zu spenden, Ängste mitzuteilen oder gar den eigenen Todeswunsch auszusprechen. Hier suchen die Verfasserinnen und Verfasser einen eigenen Umgang mit dem Tod. Christian Wiebe erkundet, wie Briefe aus dem Barock von rhetorischer Formung einerseits und einer Praxis der Subjektivierung andererseits geprägt sind. Einzelstudien widmet er den Briefen von Johann Christian Günther, Elisabeth Charlotte d¿Orléans, Catharina Regina von Greiffenberg, Sigmund von Birken, Daniel Czepko und Sibylla Schwarz.

Unabhängig davon, wie wir zur "Kunst der Interpretation" (1955) von Emil Staiger stehen, sein 'Vorwurf' bleibt Anspruch gerade auch in der kritischen Auseinandersetzung mit dieser 'Kunst'. Die hier vorgelegte Poetik des Deutens bezieht sich zwar nicht ausdrücklich auf Staigers Ansatz, teilt aber im Prinzip seine Auffassung, dass das "subjektive Gefühl als Basis wissenschaftlicher Arbeit" Geltung besitzt. Diese Aufsätze, in denen die vorgeführte Interpretationspraxis der Annäherung an literarische Kunstwerke mit theoretischen Erwägungen zur Ästhetik kritischer Verfahren korreliert, verstehen das "Deuten" wörtlich und in Ableitung von der theologischen Auffassung, nach der Deuteworte (in der Eucharistie) Zeichen und Zeugnis einer ästhetischen Willensbekundung zur sprachlichen Gestaltung bieten. Diese interpretatorischen Studien gehen von der Literatur als einer ästhetischen Erfahrung aus, die literarische (Selbst-)Reflexivität an Beispielen deklinieren, die vom Fragemodus bei Kleist bis zu musikpoetischen Phänomenen bei Nietzsche und Lasker-Schüler reichen. Sie fragen nach dem Wert bestimmter literarischer Denkfiguren wie der Monade, aber auch des Schachspiels oder der Schaukel sowie nach (neuerlich) rezent gewordenen Ausdrucksformen wie der Skizze, dem Traum oder dem Chor. Im Mittelpunkt dieser hier vorgeführten Deutungsverfahren steht das 'Prinzip Annäherung' als einer impliziten Kritik interpretatorischer Anmaßung.

Der vorliegende Open Access-Band leuchtet den Zusammenhang von Übersetzung und Raum in spezifisch frühneuzeitlichen Untersuchungssettings exemplarisch aus. Dazu setzt er von zwei Seiten an: Erstens fragen Beiträge aus Germanistik, Judaistik, Latinistik und Romanistik sowie Kunst- und Philosophiegeschichte nach Übersetzungsräumen. Dadurch geraten jene kulturellen Transit- oder Kontaktzonen in den Blick, die durch Übersetzungs- und Mehrsprachigkeitsdynamiken geprägt sind. Zweitens fokussiert der Open Access-Band auf Raumübersetzungen. Hier stehen jene sprachlichen und kulturellen Übersetzungspraktiken im Mittelpunkt, die fremdkulturellen Begegnungen und Konfrontationssituationen erwachsen und sich in die kolonialen Diskurse der Frühen Neuzeit einschreiben.This open access volume illuminates the connection between translation and space in specifically Early Modern settings from two angles: Firstly the assembled contributions from the disciplines of German, Jewish studies, Latin and Romance as well as art, history and philosophy seek to identify translation spaces, those cultural transit or contact zones distinguished by high translation and multilingualism dynamics. Secondly, this volume draws attention to spatial translations. Here the focus is on linguistic and cultural translation practices that emerged from foreign-cultural encounters and confrontations and inscribed themselves in the colonial discourses of the Early Modern period.

The volume explores the ways in which the lottery was imagined in early modern and long eighteenth-century Europe. It presents a series of interconnected case studies from Denmark-Norway, the German-speaking areas, Britain, the Low Countries, France, Italy, and Spain, which bring into dialogue a wide range of materials: lottery tickets and advertisements, pamphlets and periodicals, visual art, popular songs, poetry, prose fiction and plays, political, moral, and judicial treatises.This material suggests how lotteries were perceived as inviting fantasies, dreams, and daydreams; as engendering folly, superstition, and compulsive playing; as leading to social misery, bankruptcy, and suicide; as betraying questions of risk, trust, and fairness; and as being deeply embedded in the political and fi nancial development of an emerging modernity.

Dieser Band bietet erstmals eine moderne kritische Ausgabe und deutsche Übersetzung des lateinischen ,Lobs der Schwerhörigkeit' (Surditatis encomium) von Martinus Schoockius (1614-1669). Martinus Schoockius, geboren in Utrecht, war niederländischer Universalgelehrter, Verfasser von Traktaten über Torf, Butter und Bier, Philosophie- und Theologieprofessor u.a. in Groningen und dort auch Rektor, Kritiker Descartes' und gegen sein Lebensende Hofhistoriograph des brandenburgischen ,Großen Kurfürsten'. Neben einem Kurzporträt des Autors ordnen Einleitung und Kommentar den Text in die Gattungstradition der Paradoxenkomien ein, deren berühmtestes Beispiel Erasmus' von Rotterdam ,Lob der Torheit' ist, und legen seine Bezüge zu den Krankheitsdiskursen der frühen Neuzeit offen.

1689 legte der sächsische Schriftsteller Christoph Kormart einen 'Sommaire', eine Zusammenfassung, der 'Essais' von Michel de Montaigne in der Originalsprache vor. Die umfangreichen Auszüge wurden in dem 'Abbrege Des Memoires Illustres' publiziert, einem Werk, das die Memoiren bedeutender Persönlichkeiten vor allem aus der Zeit der Religionskriege in Frankreich in Extraits präsentiert. Kormart benutzt die Edition der 'Essais' von 1657 und stellt aus Originalzitaten Montaignes und den Randglossen der benutzten Ausgabe einen neuen Text zusammen. Man kann den 'Sommaire' der 'Essais' daher als eine veröffentlichte Exzerpten-Sammlung betrachten. Der Kompilator konzentriert sich nach eigener Aussage auf die staatspolitischen und ethisch-moralischen Aspekte im Werk Montaignes. Die Untersuchung dokumentiert en détail eine bisher weitgehend unbekannte Text-Ausgabe der 'Essais' und schafft damit eine solide Basis für weitere Forschungen zur Montaigne-Rezeption in der Frühen Neuzeit.

Latein hat die frühe Neuzeit als Sprache der internationalen Kommunikation, der Wissenschaften, der Schule und der Kirche geprägt. Man schrieb allerdings nicht nur Latein, sondern übertrug auch Texte aus allen Epochen und Herkunftssprachen ins Lateinische, die dadurch international wirksam wurden. Sie sind bislang kaum erschlossen. In exemplarischen Analysen von Übersetzungen aus dem Deutschen, Italienischen, Englischen, Nahuatl, Arabischen und Altgriechischen entwirft dieser Open Access-Sammelband ein Bild von der Vielfalt der lateinischen Übersetzungsliteratur, untersucht ihre Funktionen und fragt nach den beteiligten Akteuren.

Gefeiert, verkannt, vergessen? Zwei Namen tauchen im Zusammenhang mit dem nicht unumstrittenen Sammelbegriff (und Problemfeld) 'schlesische Mystik' immer wieder auf: Jacob Böhme und Johannes Scheffler. Genau 400 Jahre nach Böhmes Tod und Schefflers Geburt ist es an der Zeit, sowohl ihre spirituellen Gottesvorstellungen als auch ihre philosophische sowie kulturell-literarische Nachwirkung in den Blick zu nehmen.Celebrated, misunderstood, forgotten? Two names often arise in connection with the controversial term (and problematic field) "Silesian Mysticism": Jacob Böhme and Johannes Scheffler. Exactly 400 years after Böhme's death and Scheffler's birth, it is time to consider both their spiritual conceptions of God and their philosophical as well as cultural-literary impact.

This book is the first critical edition of a relatively unknown 17th-century epic poem by Jesuit Bernardo de Monzón, the Xavieradas, dedicated to the life and pilgrimage of Saint Francis Xavier. Through a modern Spanish transcription and a thorough critical apparatus, it analyses the epic and heroic discourse in the Spanish Golden Age, shedding light on some innovative poetic modalities of the late Renaissance and Baroque.