16th Century

Frischlins deutsche Dichtungen nehmen eine Sonderstellung in dessen Werk ein. So verfasste Frischlin die Mehrzahl seiner Texte auf Latein, der humanistischen Bildungssprache seiner Zeit; das Deutsche hingegen betrachtete er als niedere Volkssprache und empfand seine Verwendung vor allem als Zugeständnis an ein vermeintlich ungebildetes Publikum. Dazu zählte für Frischlin nicht nur das einfache Volk, sondern auch der Großteil des Adels. Es ist vor diesem Hintergrund kein Zufall, dass sich ¿Fraw Wendelgard¿ (1580), Frischlins einziges zu Lebzeiten veröffentlichtes deutschsprachige Drama und zugleich eines seiner bekanntesten Werke, in dem er einen historischen Stoff aufgriff, an ein höfisches Publikum richtete. Außer der ¿Wendelgard¿ schrieb Frischlin auch Entwürfe für drei Bibelkomödien (¿Hochzeit zu Kanä, ¿Joseph¿, ¿Ruth¿), die, auf bereits früher gefasste Pläne zurückgehend, während seiner Haft auf der Burg Hohenurach (1590) entstanden, jedoch unvollendet blieben und erst mehrere hundert Jahre später im Druck erschienen.Frischlins letztes volkssprachliches Werk, ¿Vom Leben/ Raisen/ Wanderschafften vnd zuständ Des Grossen S. Christoffels¿ (1591), erschien erst nach seinem Tod und obwohl seine alleinige Urheberschaft an dem Text nicht völlig gesichert ist, wird er gemeinhin als Arbeit Frischlins angesehen. Als gereimte Satire auf die Missstände der Welt stellt ¿S. Christoffel¿ dabei noch heute eine ebenso kurzweilige wie unterhaltsame Lektüre dar. Neben den poetischen Schriften im engeren Sinn enthält der Band auch die ¿Kurtze Abfertigunge¿ (1589), eine gegen den Melanchthon-Anhänger Sebastian Gobler gerichtete Polemik, in der Frischlin für den mit ihm befreundeten Theologen Polykarp Leyser Partei ergriff. Im auffälligen Kontrast zu Frischlins eigener Geringschätzung seiner volkssprachlichen Produktionen waren es gerade diese, die im 19. Jahrhundert wesentlich zu seiner Wiederentdeckung beitrugen und ein neuerliches Interesse an seinem Werk begründeten.Mit der kritischen Edition der ¿deutschen Dichtungen und Entwürfe¿ im Rahmen des IV. Bandes der ¿Sämtlichen Werke¿ werden diese also um einen Schriftenkomplex erweitert, der sowohl für das Verständnis von Frischlins Gesamtwerk wie auch dessen Rezeption von zentraler Bedeutung ist.

Das rhetorische Prinzip des Erzählens im Einklang mit allgemein geteilten, topischen Schemata der Urteilsbildung und Wertzuschreibung, die als selbstverständlich wahrgenommen und selten hinterfragt werden, ist auch in der Frühen Neuzeit wirksam. Alisa Hajdarpa¿i¿ richtet den Blick auf die narrative Funktionalisierung solcher Topoi im frühneuzeitlichen Prosaroman, der mit der Erfindung des Buchdrucks zu einem Ort der 'Kopräsenz kultureller Welten' und der 'Vielheit der Welten des Wissens' (Stierle) wurde. Dabei beleuchtet sie die Rolle des topischen Wissens in der erzählten Welt und seine Diskursivierung in den Erzählerkommentaren ebenso wie die strukturbildende und sinnstiftende Funktion von topischen Mustern. Ein besonderes Augenmerk gilt dem je neuen Zusammenspiel dieser Ebenen, das einen differenzierten Umgang mit gängigen Denkschemata erkennbar werden lässt und so aufschlussreiche Einblicke in die narrative Epistemologie des Prosaromans an der Schwelle zur Neuzeit ermöglicht.

Wie umgehen mit kanonisierten Texten, deren Alteritätsdarstellungen heutigen Maßstäben 'politischer Korrektheit' widersprechen? Die Beiträge untersuchen frühneuzeitliche Texte - etwa von Dante, Shakespeare oder Quevedo - im Spannungsfeld zwischen historisierender Distanzierung und aktualisierender Aneignung. Wie werden Figurationen des Anderen (z.¿B. religiöse, ethnische oder sexuelle Differenz) konstruiert und in modernen Bearbeitungen und Rezeptionen adaptiert, verschoben oder problematisiert? Im Fokus stehen die politischen und ideologischen Implikationen dieser Aktualisierungen sowie die Frage, wie Literaturwissenschaft und universitäre Lehre mit der politischen Brisanz kanonischer Werke umgehen können - jenseits von Zensur und Verdrängung. Die Ergebnisse leisten einen Beitrag zur theoretischen und fachdidaktischen Reflexion über Alterität, Kanon und Gegenwartsbezug in der Literaturwissenschaft.

Narratives of Working Women in Early Modern London: Gendering the City analyzes depictions of non-elite, working women in relation to specific London neighborhoods and sites in early modern drama and culture from primarily the late sixteenth to the mid-seventeenth century. The women laborers explored in this book, who worked on the fringes of masculinized commerce, elicited anxious discursive responses to their ubiquitous public presence. This book investigates these discursive strategies, or gendered place narratives, in dramatic works such as Ben Jonson's Epicene, the unattributed play, The Fair Maid of the Exchange, Thomas Heywood's The Wise-woman of Hogsdon, and Shackerly Marmion's Holland's Leaguer, as well as a variety of early modern pamphlets, poems, ballads, and prose works. By rhetorically associating working women with contested urban commercial neighborhoods and locales, these works attempt to minimize, control, or delegitimize the agency of laboring women. An examination of these narratives exposes underlying social and economic inequities in early modern London, which affected the conditions of women's labor.

Fritz Rudolf Fries' Essays zur Literatur sind Ausdruck seines großen literarischen Interesses, das sich weder auf Epochen noch auf Stile eingrenzen lässt.Die knapp fünfzig Texte zur Literatur, die dieser Band versammelt, reichen zeitlich von den späten 50er Jahren bis in Fries` Todesjahr 2014, und zeigen einen Autor, der sich mit unterschiedlichsten Autoren und Werken befasste und dabei mit außergewöhnlichem literarischen Gespür nie die Freude daran verlor, literarische Neuentdeckungen zu machen. Neben Autoren wie Daniel Kehlmann, dessen Debüt Fries mit großer Zustimmung rezensierte, oder Thomas Pynchon beschäftigte sich der in Bilbao geborene Fries besonders auch mit der spanischsprachigen Literatur. Der vorliegende Band zeigt nun, dass sich diese Auseinandersetzung nicht auf bestimmte Stile oder Epochen beschränkte. Vielmehr reichen die Texte von spanischen Schelmenromanen des 16. Jahrhunderts über Miguel de Cervantes bis in die Moderne. Hier begegnen dem Leser bekannte Namen spanischer und lateinamerikanischer Autoren wie Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes, Pablo Neruda oder die Nobelpreisträger Octavio Paz und Mario Vargas Llosa.

Den magischen Diskurs der Frühen Neuzeit dominiert die christliche Idee einer magia daemonialis, wonach Magie Teufelswerk ist und die christliche Ordnung gefährdet. Für Vertreter einer magia naturalis hingegen entstehen magische Effekte auch auf natürliche Weise, ohne dämonische Hilfe. Im Hexenhammer von 1486 wird deutlich, dass beide Positionen auf dem Konzept von 'Lenkung' basieren. Wie auch Tassos Dialog Il Messaggiero zeigt, ist der Begriff der 'Lenkung' für die Frühe Neuzeit zentral, da er grundlegende historische Gesetzmäßigkeiten und Machtstrukturen erklärt: Gottes Lenkung garantiert die kosmische Ordnung wie analog der Regent die staatliche Ordnung sichert. Der Mensch unterliegt als körperliches Wesen einer geistigen Lenkung: innere spiritus regeln die Körperfunktionen und die menschlichen Handlungen werden von himmlischen Boten dirigiert. Dämonen manipulieren den Menschen über die körperliche Kontrolle der Affekte. Irene Herzogs Analyse der heidnischen Magierfiguren im Epos Gerusalemme Liberata zeigt, dass der Begriff der 'Lenkung' für Torquato Tassos Poetik grundlegend ist. Tasso nutzt die historische Binnendifferenzierung zur Konzeption der Magierfiguren Ismen und Armida und präsentiert Magie offiziell als Indikator für den Status christlicher Machtordnung. Gleichzeitig erscheinen die Maßnahmen und Effekte der beiden magischen Figuren als Reflexionsflächen ästhetischer Lenkung.

Offering a complete reading of English Literature throughout 1558-1689, this book demonstrates the continuity of Roman Catholicism in English Literature from the accession of Elizabeth I to the deposing of James II. Rist shows that poetry and plays promoted Roman Catholic ideas in a Biblicist age which established the Church of England through the Book of Common Prayer. From the very idea of literary works to chapters on the Eucharist, Purgatory, Christian worship and the Virgin Mary, Rist joins together major and minor authors of the era to present English Literature afresh. Important literary figures include William Shakespeare, Ben Jonson, Thomas Middleton, Queen Henrietta Maria, John Donne, John Dryden, Robert Herrick, Margaret Cavendish and Aphra Behn.

Historische Kochrezepte sind mehr als nur Anleitungen zum Essen - sie eröffnen faszinierende Einblicke in die sozialen, kulturellen und materiellen Dimensionen vergangener Lebenswelten. Barbara Denicolò beleuchtet erstmals umfassend die deutschsprachige Kochrezeptüberlieferung vom Mittelalter bis zur Frühen Neuzeit aus geschichtswissenschaftlicher Perspektive. Im Mittelpunkt stehen nicht nur die Rezepte selbst, sondern auch die Akteur:innen, Diskursfelder und Wissensordnungen.Durch eine innovative Kombination aus digitaler Edition, semantischer Annotation und historischer Diskursanalyse erschließt die Autorin die Inhalte der Rezeptsammlungen und macht sie für die interdisziplinäre Forschung nutzbar. Kochrezepte können so auch als Spiegel von Alltagskultur, Ernährungsgeschichte und medizinischen Traditionen dienen. Ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für die Geschichte von Essen und Trinken, Materialität und die Digitalisierung historischer Quellen interessieren.

Epoche der Widersprüche und des Aufbruchs - die ganze Welt der englischen RenaissanceKaum eine Epoche zeigt die Entwicklung der modernen europäischen Welt mit ihren Höhen und Tiefen konzentrierter als die englische Renaissance. Innerhalb kürzester Zeit mutiert die Insel aus halber Barbarei zum europäischen Motor von Kapitalismus, Kunst und Wissenschaft.In über 500 von ihm ausgewählten, eingeleiteten und übersetzen Originaltexten entfaltet Manfred Pfister ein immens vielfältiges Panorama, das von Chaucer und Erasmus über Shakespeare bis zu Milton reicht.Er porträtiert u. a. dichtende Königinnen, hexengläubige Herrscher, den Tabak nach Europa importierende Staatspiraten, Theatergiganten wie Ben Jonson und Shakespeare, grandiose Lyriker, Musiker wie John Dowland, Erfinder der Zukunft (Thomas Morus; Utopia) und Philosophen wie Francis Bacon (Der Fortschritt der Wissenschaft).Zudem findet sich auch Ungewöhnliches wie der Biograf der Melancholie (Robert Burton), Radikalkommunisten wie die 'Levellers', eine Hebamme, die als erste die Funktion der weiblichen Geschlechtsteile unvoreingenommen beschreibt (Jane Sharp), oder John Greene, der Kartentricks und Kleingaunereien aus dem Londoner Untergrund aufdeckt. 

Anhand italienischer, französischer, katalanischer und deutscher Autor/-innen vom 14. bis 17. Jahrhundert untersucht der Band poetische Selbstautorisierungen, die vor allem auf Verfahren auktorialer 'Singularisierung' und 'Sodalisierung' beruhen. Die versammelten Fallstudien konturieren eine Poetik der Selbstautorisierung als gattungsübergreifendes und transnationales Begründungsmuster von literarischer Autorität im frühneuzeitlichen Europa.

Julia Weber's book demonstrates how Aristotle's understanding of virtual forces as undetectable but nonetheless effective has shaped philosophical discourse up until the modern age. It traces developments from philosophical debate about the existence of virtual forces in antiquity and the Middle Ages to the emergence of virtual spaces in the early modern period, and the appearance of virtual worlds in 18th-century literature. In this way, it reveals the seldom traced continuities and shifts between ancient philosophical discussion of forces and contemporary virtual realities. Look Inside

'Ein großer Roman über einen großen Denker, elegant geschrieben von einem Kenner der französischen Philosophie, Geschichte und Identität.' Ulrich WickertIn einer Winternacht des Jahres 1584 reitet ein geheimnisvoller Besucher zum Schloss von Michel de Montaigne, der gerade mit Frau und Tochter Karten spielt. Montaigne, Diplomat, Philosoph und Menschenkenner, wird gemeinsam mit seiner klugen Frau Françoise nach Paris gerufen, in die vor Unruhen gärende Stadt, die sich auf keinen König einigen will.Mit sinnlichen Details und großer Anschaulichkeit lässt Nils Minkmar eine Welt vor den Augen der Leser entstehen, die der unsrigen überraschend gleicht und uns daran erinnert, dass heute wie im 16. Jahrhundert vielleicht nur Entdeckerfreude, Katzen und Melonen uns zu retten vermögen. Ein Roman, eigenwillig und mutig wie sein Held.'In seltenen Momenten der Weltgeschichte schlagen Vernunft, Liebe, Freiheit Funken im düsteren Weltentaumel: Dieses grandiose, packend erzählte Buch lässt einen von ihnen für unsere Gegenwart aufleuchten.' Jean-Luc Bannalec

Translations of the Psalms were a major feature of early modern English literature. Yet this vast body of translation work has never before been presented as such, or in such depth. This collection brings together over a century of English biblical translation, by a host of translators from across English (and Scottish) society, offering a new understanding of the importance of the Psalms to early modern literature.The translations are taken from both print and manuscript sources, and include translations in both prose and verse. The prose versions include Psalms from all the major English Bibles. The metrical Psalms range from common meter versions by Sternhold and Hopkins and their imitators, to sophisticated lyric verse by poets such as Thomas Wyatt, Henry Howard, Philip and Mary Sidney, John Donne, George Herbert, and John Milton. The collection includes verse translations by authors not primarily known for their poetry, such as Francis Bacon, Joseph Hall, and Simon Forman. Other translators include Katherine Parr, Anne Askew, Arthur Golding, King James VI and I, Anne Blount, and many more, both Protestant and Catholic, including many whose work has never before been printed. ¿The volume contains a detailed introduction discussing the history of biblical translation, the origin of the Psalms, the types of translation, the music translations were set to, and more. The edition also contains explanatory and textual notes and an extensive glossary. An essential collection for all scholars and students of literature and religion in early modern England.Hannibal Hamlin is Professor of English at The Ohio State University.

SHAKESPEARE: increasingly irrelevant or lone literary genius of the Western canon?'Powerful and illuminating' James Shapiro, author of 1599: A Year in the Life of William Shakespeare, winner of the Baillie Gifford 'Winner of Winners' 2023Professor Farah Karim-Cooper grew up loving the Bard, perhaps because Romeo and Juliet felt Pakistani to her. But why was being white as a 'snowy dove' essential to Juliet's beauty?Combining piercing analysis of race, gender and otherness in beloved plays from Othello to The Tempest with a radical reappraisal of Elizabethan London, The Great White Bard entreats us neither to idealise nor to fossilise Shakespeare but instead to look him in the eye and reckon with the discomforts of his plays, playhouses and society.If we persist in reading Shakespeare as representative of only one group, as the very pinnacle of the white Western canon, then he will truly be in peril. But if we dare to bring Shakespeare down from his plinth, we might unveil a playwright for the twenty-first century. We might expand and enrich his extraordinary legacy. We might even fall in love with him all over again.***A TIME MAGAZINE BOOK OF THE YEAR 2023'Insightful, passionate, piled with facts and has a warm, infectious love for theatre and Shakespeare running through every chapter.' ADRIAN LESTER, CBE'Dive in and your whole cultural landscape will be refreshed and reframed... A challenging, riveting read, The Great White Bard reminds us how powerful the stories we tell can be on our lives.' ADJOA ANDOH'Vivid... a thorough analysis but also a kind of love letter... Karim-Cooper sees Shakespeare as holding a mirror to this society, with his plays interrogating live issues around race, identity and the colonial enterprise... Her arguments come to feel essential and should be absorbed by every theatre director, writer, critic, interested in finding new ways into the work.' GUARDIAN'There are plenty of books on Shakespeare: but this one is different. This is Shakespeare as we've (most of us) never been willing to see him - and the works emerge from the analysis as newly complicit, powerful and yet recuperative.' EMMA SMITH, AUTHOR OF PORTABLE MAGIC

“At once erudite and colloquial” (New Yorker), this book provides an accessible introduction to the joys and challenges of poetry <BR><BR> In Don’t Read Poetry, poet and literary critic Stephanie Burt offers an accessible introduction to the seemingly daunting task of reading, understanding, and appreciating poetry. Burt dispels preconceptions about poetry and explains how poems speak to one another—and how they can speak to our lives. She shows readers how to find more poems once they have some poems they like, and how to connect the poetry of the past to the poetry of the present. Burt moves seamlessly from Shakespeare and other classics to the contemporary poetry circulated on Tumblr and Twitter. She challenges the assumptions that many of us make about “poetry,” whether we think we like it or think we don’t, in order to help us cherish—and distinguish among—individual poems.<BR>  <BR> A masterful guide to a sometimes confounding genre, Don’t Read Poetry will instruct and delight ingénues and cognoscenti alike.

Als Martin Luther zu Beginn des 16. Jahrhunderts mit seinen Reformbestrebungen an die Öffentlichkeit trat, war Erasmus von Rotterdam (1466-1536) schon viele Jahre lang eine der prägenden Persönlichkeiten im Zeitalter des Humanismus. Er prägte nicht nur das Denken der europäischen Intellektuellen, sein Einfluss reichte bis in die Fürstenhäuser und höchste klerikale Kreise seiner Zeit. Die Reformation ist ohne diese herausragenden Renaissance-Gelehrten folglich nicht zu verstehen. Seine humanistischen Schriften, seine Herausgaben der Kirchenväter, seine Satiren wie das 'Lob der Torheit' und seine theologischen Texte haben breite Wirksamkeit entfaltet. Seine umfassende Revision des Neuen Testaments, sein 'Novum testamentum', kann als ein Begründer der modernen Bibelexegese gelten.Die Biographie dieses großen humanistischen Gelehrten aus der Feder des niederländischen Kulturhistorikers Johan Huizinga (1872-1945) ist ein 'Klassiker' der geschichtswissenschaftlichen Literatur. Sie liegt nun in einer zweiten Auflage der Übersetzung von Hartmut Sommer vor.