Religion

"Christian dogma is about the only thing left in the world that surely guards and respects mystery. The fiction writer is an observer, first, last, and always, but he cannot be an adequate observer unless he is free from uncertainty about what he sees. Those who have no absolute values cannot let the relative remain merely relative; they are always raising it to the level of the absolute."What does it mean to be an artist? To be an artist and a believer, in the midst of a world so steeped in utility, secularity, "science," and technology that it seems to have no time or place for either? What are the contrasts and parallels among art, prudence, morality, wisdom, and contemplation? These profound questions are asked by too few and answered by still fewer. If we could overhear a conversation about them, would we not find Jacques Maritain and Flannery O'Connor a surprisingly well-matched pair-the influential matchmaker of the wedding of "art and scholasticism" and the great fiction writer who nourished herself from the Summa? Equipped with intimate and sympathetic knowledge of each writer, Joseph Nicolello deftly weaves a dialogue between the French philosopher and the American storyteller, in which first he, then she, takes the guiding role, exploring grand themes of "mystery and manners," the interdependencies of doing, making, thinking, and feeling, theological poetics and connatural knowledge, the requisites and rewards of literary culture-all the while taking sniper-like shots at modern idols and idiocies. The "Gloss and Primer" in advance of the dialogue presents us with a vision of how the art of fiction, and particularly Catholic fiction, can regain its bearings and its inspiration.

Hippokampoi tragen berauschende Schönheit über alle Spiegel der SeeMit ihren Nereiden, die natürlich nicht nur daherreden, sondern den Menschen in seinem Tun als ewige Augenzeuginnen aus dem Wasser heraus, aus der Tiefsee selbst mit der Vergangenheit und Zukunft des Menschengeschlechts in der Gegenwart konfrontieren, ist Julia Kulewatz eine lyrische Ausnahmeerscheinung gelungen. Geschickt verbindet sie antiken Mythos mit aktuellem Zeitgeschehen, Klagelied mit Sternenkunde, Kyklopen mit der NASA, Kalypso mit Nihilismus und daraus entstehenden Kaulquappengalaxien. In drei großen Gesängen lässt sie dreiundreißig Wellen, die 'wellenweise singende Schwesternschar der Salzfluten', (manchmal lautmalerisch) zu Wort kommen und zu selbigem stehen. Dabei findet das Gedicht zurück zu seinem Ursprung als Gesang. So sind die Gesichter der Meerestöchter so verschieden voneinander wie die Geschichten, die sie in sich, aus sich heraus in die Menschenwelt tragen. Endgültig und unwiderruflich nehmen die Nereustöchter Gestalt an, ob in Tsunamis oder als kryptisches, unauslöschliches Sternbild der Weissagung, als Warnung für jene, die die Wahrheit singen, von überirdischen Kräften an den Nachthimmel gebannt.Begleitet werden die Gesänge von Patrizia Spiekers 2011 begonnener Collagen-Serie ¿Nymphen der Meere¿, während Elke Bludau mit einem Vorwort Welten (er-)öffnet.'Sich im künstlerischen Prozess solch großen Bildern zu nähern, führt in Sphären, denen man gewachsen sein muss. Julia Kulewatz setzt sich aus, denn sie hat keine Angst. Die Vita der Autorin, ihr breites Erfahrungsspektrum, ihr Schaffensmut, belegen dies. Tatsächlich erscheint sie in ihrer Wandlungsfähigkeit wie ein Wasserwesen. Und weil sie keine Angst hat vor Dimensionen, kann sie davon erzählen, tiefes Wissen erinnern oder wecken, um es neu ins Jetzt zu verdichten.' - Elke Bludau

Billy Budd ist kein spannendes Drama, in dem die Guten gegen die Bösen kämpfen und zuletzt siegen, sondern eine Tragödie griechischen Ausmaßes. Was sich in der kleinen Welt eines britischen Kriegsschiffs des Jahres 1797 abspielt, ist ein grundsätzlicher und unlösbarer Konflikt, der das Herz des Protagonisten förmlich zerreißt. Was ist, wenn sich das Verhältnis von Gut und Böse umkehrt, wenn der Gute Böses tut und doch gut bleibt? Und wenn er als Richter tut, was er tun soll, wird er dann böse? Aber was soll er denn tun?In Billy Budd, abgeschlossen 1891, gedruckt erst 1924, reißt Herman Melville ein letztes Mal die Frage nach der Gerechtigkeit auf in einer Welt, die sich unseren Fragen gegenüber taub zu stellen und in der der Einzelne zum Scheitern verurteilt scheint. Den Tod bereits vor Augen sucht er nach Antworten. So spielt dieses Buch genau auf der Grenze zwischen endgültigem Scheitern und unsäglicher Hoffnung.Der Autor legt hier eine neue Interpretation des amerikanischen Klassikers vor, der es weniger auf eine philologisch exakte Antwort auf die gestellten Fragen ankommt als auf ein existentielles Über- und Weiterdenken. So geht es hier nicht um eine spannende Frage, sondern um Wahrheit und Gerechtigkeit, also um die ernstgemeinte Suche nach Gott, der als einzige Macht imstande sein könnte, die aufgeworfenen Fragen nicht zu beantworten, sondern die Unruhe unseres Herzens zu stillen.

Ein libertines Buch sei eines, 'in dem Unzucht und Ungläubigkeit auf gefällige Weise verquickt' seien, schrieb der Marquis de Sade über den Roman Thérèse philosophe des Marquis d'Argens, eines Höflings Friedrichs II. Libertine Bücher, in denen Pornografie mit Blasphemie einhergeht, Freizügigkeit mit der Leugnung Gottes und der unsterblichen Seele, gibt es seit der Renaissance. Sie feierten im Frankreich der Aufklärung ihre Blütezeit. Aber in Deutschland? Was die Wissenschaft lange nicht wahrhaben wollte, weiß man heute besser: Es existieren viele pornografische Titel in deutscher Sprache, und klassische deutsche Autoren haben Schriften veröffentlicht, die gleichermaßen freizügig wie blasphemisch sind: Goethe, Wieland, Heinse. Markus Bernauer erzählt erstmals umfassend die Geschichte der libertinen Literatur in Deutschland im europäischen Kontext. Er spannt den Bogen von der Antikenbegeisterung in der italienischen Renaissance, die Hurengeschichten des Barock und der Aufklärung über obszöne Erziehungsromane, antiklerikale Pornografie und pornografisches Theater bis hin zu Großstadtsatiren und Prostitutionsführern. Nicht zu vergessen die deutschen Klassiker und den preußischen Hof Friedrichs II., wo man hätte glauben können, 'die sieben Weisen Griechenlands unterhielten sich im Bordell' (Voltaire).

'One afternoon in the autumn of 1851 a solitary horseman, followed by a pack-mule, was pushing through an arid stretch of country somewhere in central New Mexico. He had lost his way'Death Comes for the Archbishop is the story of two missionary priests, travelling through the American Southwest in the aftermath of the Mexican American wars. Father Jean-Marie Latour and Joseph Vaillant spread Catholic faith and religious practices, convert and gather new souls, and discipline wayward priests. Their missionary journey takes them towards a greater understanding of the place and people they serve.Cather wrote at length about the layers within her texts and the influences and the details she incorporated. This edition of Death Comes for the Archbishop edited by Catherine Morley highlights and addresses these details: Cather's engagement with fine art, her palimpsestic layering of texts, and her movement through different languages. Morley also places Cather among her American modernist peers, while reflecting upon the thematic details of the text, and offering insights into Cather's personal life and her life as a writer.ABOUT THE SERIES: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the widest range of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, helpful notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.

'Mutter aller Fantasyromane' SWRDantes 'Komödie', die erst Boccaccio 'göttlich' genannt hat, schildert eine Reise durch die drei Reiche des Jenseits. Durch Hölle und Fegefeuer führt den Autor, der zugleich seine eigene Hauptfigur ist, der römische Dichter Vergil. Durch das Paradies führt ihn seine bezaubernde Jugendfreundin Beatrice. Ihr Ziel ist die Erkenntnis der Liebe und die Anschauung Gottes. Auf ihrem Weg begegnen sie den zahllosen Seelen der Verstorbenen, die von ihrem Schicksal auf Erden berichten, darunter berühmte historische Persönlichkeiten wie Barbarossa, Horaz und Ovid. Dantes Meisterwerk als edle Schmuckausgabe, gebunden in Cabra-Leder und mit den Illustrationen von Gustave Doré.- 'Verse, die wie Pfauen kreischen' SZ- Mit den berühmten ganzseitigen Illustrationen von Gustave Doré (1832-1883)- Die "Divina Commedia" ist die bedeutendste Dichtung der italienischen Literatur- Sie wird als eines der größten Werke der Weltliteratur angesehen- 'Dantes Höllenfahrt ist eine Gewaltorgie, gefolgt von einem esoterischen Aufstieg in den Himmel. Es geht um Liebe, Hass, Rache und Vergebung.' NZZ- 'Drei Dinge sind uns aus dem Paradies geblieben: die Sterne der Nacht, die Blumen des Tages und die Augen der Kinder.' Dante Alighieri- 'Dante wollte zeigen, wie das richtige Leben sein könnte. Wie es sein könnte und auf Erden nicht ist - auch, weil es durch die Kirche besonders ruiniert wird. Dante hat sich da als Philosoph verstanden.' Kurt Flasch- 'Die ¿Komödie¿ ist eine religiös-politische, philosophische Intervention' Kurt Flasch- 'Selten, vielleicht nie, hat eine neue Dichtungssprache, denn das ist das Italienisch von Dante, mit einem solchen Anspruch die Szene betreten.' SZ- 'Am meisten über einen Menschen sagt nicht aus, wie er mit Freunden umgeht, sondern mit Fremden.' Dante Alighieri- 'Die Kirche, die Dante kritisiert, ist die Institution, die Politik macht. Dante ist einer der Ersten - vielleicht sogar der Allererste, der ein italienisches Gemeinbewusstsein formuliert und Italien als kulturelle Einheit konzipiert. Die Kirche mit dem in Italiens Mitte geblockten Kirchenstaat schafft Unfrieden. Dante steckt die Päpste seiner Zeit in die Hölle, lässt sie kopfüber in einem Feuerloch schmoren.' Kurt FlaschAusstattung: Mit SW-Illustrationen

Friedrich Rückerts kongeniale Koran-Übersetzung nach neuestem Forschungsstand ediert.'Rückert sollte den Koran übersetzen, wozu er vor allen Andern berufen wäre. ... Alle bisherigen Übersetzungen sind höchst langweilig. Wer weiß, wann es wieder einen Poeten geben wird, der zugleich arabischer Orientalist ist?', so schrieb August Graf von Platen 1830 an einen befreundeten Kirchenhistoriker.Über fünfzig Jahre später, 1888, erschien posthum zu Rückerts 100. Geburtstag erstmals eine Ausgabe seiner auszugsweisen Übersetzung des Koran, die er in den Jahren 1836 bis 1839/40 geschaffen hatte. 1995 präsentierte der Koran-Experte Hartmut Bobzin eine revidierte, mit Anmerkungen des Erlanger Orientalisten Wolfdietrich Fischer (1928-2013) versehene Fassung von Rückerts kongenialer Übersetzung. Diese Textfassung samt den zugehörigen Erläuterungen bildet die Grundlage vorliegender Edition, die anhand der neuesten Quellenlage (Neufunde von Briefen zur Koran-Übersetzung, Notizen Rückerts mit grundsätzlichen Überlegungen zur Übersetzung u.s.w.) erneut grundlegend aktualisiert wurde. Mit dieser Edition liegt erstmals eine sorgfältig erstellte Übersetzung von Friedrich Rückerts Koran vor, die auch die neuesten Erkenntnisse zur Entstehung des Werks dokumentiert.

Die vorliegende Studie beschäftigt sich mit den vielfältigen Geistererscheinungen in Andreas Gryphius' Trauerspielen auf Grundlage des frühneuzeitlichen Geisterwissens und der literarischen Tradition von Geisterdarstellungen in antiken, jesuitischen und niederländischen Dramen sowie in Barockpoetiken. Gryphius' weitläufiges Interesse an Geistern wird dabei zweifach aufgearbeitet. Erstens anhand der verstreuten Spuren zu Gryphius als Geistergelehrten und Verfasser eines verschollenen Gespenstertraktats über dessen Familienbibliothek sowie die Aussagen über Geister in seinem Brandbericht und Mumientraktat. Zweitens über die poetische Praxis der Geisterdarstellungen in seinen Trauerspielen, die der Geisterpoet im Medium des Traums, Wahns, per Beschwörung und im Chor erscheinen lässt. Dabei sucht Gryphius in seinen, die Trauerspiele begleitenden Paratexten die Geister als poetische Stilmittel zu begründen und zu legitimieren. Mit dem erweiterten Blick auf Gryphius' Herodes-Epos und den Leichabdankungen lässt sich eine Geisterpoetologie nachzeichnen, in der Gryphius die wissensgeschichtlich eingeschriebene Ambiguität von Geistererscheinungen in seine eigene Konzeption des spiritus ex machina als Ambiguitätsmaschine umbesetzt.

This volume seeks-through the work of a number of experts in various fields-to explore monastic life as embodied by Carthusian monks and nuns. Medieval and Early Modern Carthusians are omnipresent in a number of topics in medieval studies-literature, history, art, religious life, and the development of intellectual and theological thought. Moreover, these religious men and women were significant contributors to Medieval and Early Modern culture, society, and spirituality. Despite Carthusians' influence and popularity during this time, they have often escaped scholarly attention. As a multi-pronged and interdisciplinary study, this volume offers a comprehensive, yet nuanced re-examination of the Carthusian way of life: one that often challenges long-standing assumptions about the Carthusians and their place within Western Christianity and civilization. The breadth and depth of this volume will appeal not only to the seasoned scholar and graduate students, but also to newcomers to the field.

Blasphemie und transzendente Obdachlosigkeit sind wesentliche Paradigmen des Werks von Günter Grass. Trotzdem hat Grass eine theologisch reflektierte Literatur geschaffen. Der Band legt die theologische Dimension der literarischen Texte von Grass frei. So bringt er Literaturwissenschaft und Theologie in einen Dialog über Texte, in denen Gott zwar abwesend ist - dabei aber nie vergessen wird, dass es Gott ist, der abwesend ist.

Die Parabeln und Gleichnisse aus Khalil Gibrans 'Der Narr' gehören neben seinem bekanntesten Werk 'Der Prophet' zu den eindrücklichsten Texten des libanesischen Dichterphilosophen. In betörend schlichter Sprache erzählen sie von der menschlichen Suche nach Wahrheit und Aufrichtigkeit und dem Glück, das derjenige erfährt, der den Anfechtungen des Lebens gelassen zu begegnen weiß.- Eindrückliche Denkanstöße in betörend schlichter Sprache - Die 35 Gleichnisse, Gedichte und Parabeln zählen zu seinen beliebtesten Werken- Das englische Erstlingswerk des beliebten libanesisch-amerikanischen Dichterphilosophen- 'Khalil Gibran schwankt zwischen Kitsch und Kunst. Letztere überwiegt aber eindeutig.' Die Welt

'Feiert recht fröhlich und zuversichtlich das liebe alte Fest', schreibt Rilke inmitten der 'erwartungsvollen, weihnächtlichen Tage'. Für ihn war Weihnachten stets von großer Bedeutung, trotz der oft selbstgewählten Einsamkeit und Stille in unruhigen Zeiten. Dann schrieb Rilke lebenskluge und poetische Briefe an Familie und Freunde, wie Gerhart Hauptmann, Franziska zu Reventlow, Marie von Thurn und Taxis-Hohenlohe, Lou Andreas-Salomé, Jacob Burckhardt und viele andere. Zahlreiche Gedichte ergänzen diese besinnliche Auswahl.- Briefe und Gedichte aus der Adventszeit von einem Großen der deutschen Literatur- 'Weihnachten ist der stillste Tag im Jahr, da hörst du alle Herzen gehn und schlagen.' Rainer Maria Rilke- Rilkes Fähigkeit, Emotionen und spirituelle Fragestellungen in eine poetische Sprache zu fassen, berührt ungebrochen- 'Kein Jahr verging, ohne dass Rilke pünktlich um achtzehn Uhr im Geiste mit seiner Mutter Weihnachten feierte, brieflich oder per Telegramm.' Welt

Offering a complete reading of English Literature throughout 1558-1689, this book demonstrates the continuity of Roman Catholicism in English Literature from the accession of Elizabeth I to the deposing of James II. Rist shows that poetry and plays promoted Roman Catholic ideas in a Biblicist age which established the Church of England through the Book of Common Prayer. From the very idea of literary works to chapters on the Eucharist, Purgatory, Christian worship and the Virgin Mary, Rist joins together major and minor authors of the era to present English Literature afresh. Important literary figures include William Shakespeare, Ben Jonson, Thomas Middleton, Queen Henrietta Maria, John Donne, John Dryden, Robert Herrick, Margaret Cavendish and Aphra Behn.

In seinen 'Neuen Gedichten' blickte Rilke sehr genau auf die äußere Erscheinung von Dingen und durch ihre Oberfläche auf ihren geistigen Kern. Seine Absicht war, 'besser zu schauen, anzuschauen, mit mehr Geduld, mit mehr Versenkung'. Dabei schuf er ein grandioses Korpus mit vielen seiner bedeutendsten Gedichte, unter ihnen 'Der Panther' und 'Archaischer Torso Apollos'.- 'Du musst Dein Ändern leben' Rainer Maria Rilke

Der krönende Abschluss der monumentalen Gedichtsammlung vom 'Kirchenvater deutscher Naturbeschreibung' (Arno Schmidt)Der neunte und letzte Teil des 'Irdischen Vergnügens in Gott' wurde posthum aus Brockes' Nachlass herausgegeben. Er umfasst Brockes' Gedicht-Zyklen der 'Betrachtungen über die drei Reiche der Natur', danach eine Anzahl hinterlassener Gedichte in der Art des 'Irdischen Vergnügens in Gott' und eine größere Anzahl von Epigrammen. Der bereits 1747 im Einzeldruck erschienene Anhang einer 'Anleitung zum vergnügten und gelassenen Sterben' nach Alphonse Antonio de Sarasa beschließt den Band. Bei der 'Harmonischen Himmels-Lust im Irdischen' handelt es sich um Brockes' gesammeltes Kantatenwerk. Die Sammlung umfasst neben zwölf Liedern vor allem 48 Kantaten, darunter gänzlich neue und einige dem 'Irdischen Vergnügen' ungekürzt entnommene. Die meisten aber sind aus unterschiedlichen Texten des 'Irdischen Vergnügens' zusammengestellte kurze musikalische Gedichte. Diese in erster Auflage schon 1741 erschienene Sammlung lässt an Brockes' 'Landleben in Ritzebüttel' denken, aber auch an James Thomsons 'Seasons' oder die 'Georgica' Vergils.

Gregor Samsa erwacht eines Morgens nicht mehr als Mensch, sondern als 'ungeheures Ungeziefer'. In der 'Strafkolonie' graviert ein rätselhafter Apparat den Verurteilten ihr Urteil grausam in die Haut. Im kurzen Text 'Unglücklichsein' tritt an einem Novemberabend unerwartet ein Gespenst ins Zimmer, und über den jungen Kaufmann Georg Bendemann wird ein vernichtendes väterliches 'Urteil' ausgeprochen. Im 'Brief an den Vater' konfrontiert Kafka uns mit einer schonungslosen autobiografischen Selbst- und Vateranalyse. Kafka fasziniert wie kein anderer deutschsprachiger Autor der Weltliteratur bis heute. Dieser in Cabra-Leder gebundene Band mit geprägtem Cover enthält 14 Erzählungen und den berühmten Brief:'Unglücklichsein''Das Urteil''Die Verwandlung''In der Strafkolonie''Ein Landarzt''Eine kaiserliche Botschaft''Ein Hungerkünstler''Josefine, die Sängerin oder das Volk der Mäuse''Die Brücke''Das Schweigen der Sirenen''Prometheus''Kleine Fabel''Gibs auf!''Zur Frage der Gesetze''Brief an den Vater'- Kafkas Erzählungen in Leder- 'Die Verwandlung', 'Brief an den Vater', 'Das Urteil' und viele andere Werke des Jahrhundertautors in einem Band- 14 berühmte Erzählungen und 'Der Brief an den Vater'- 'Kafkas Absurdität trifft den digitalen Zeitgeist, sein literarisches Werk boomt bei der Gen Z. Seine Existenzkrisen leben in Memes und viralen Trends weiter.' SWR- 'Kafka, Kafka, immer wieder Kafka!' TAZ

We share with Shakespeare, it seems, the assumption that to be human is to be an interpreter of oneself, others and the world - seeking but not always arriving at understanding. Shakespeare, the Reformation and the Interpreting Self explores this perspective on human subjectivity. This study reads the complex, compelling representations of the self as an interpreter (and misinterpreter) of reality in Shakespeare's 'problem plays' alongside an intellectual history that links the culture-shaping theological hermeneutics of the playwright's day to the similarly influential philosophical hermeneutics of our times. What is it to be an interpreting self? This book's critical approach brings to the fore questions about the self's finitude, agency, motivations, self-knowledge and ethical relation to others, questions that were of great relevance in Shakespeare's England and which continue to resonate in our present-day dilemmas and debates about human experience and human being.

This new critical edition of the Three Tales documents a paradigm shift in Flaubert studies, as it highlights the pivotal role of theological and patristic dimensions in Flaubert's ¿uvre. Barbara Vinken reads the Three Tales in the light of their religious intertexts and shows how Flaubert's tales tell us a whole other history of Christianity.