Comics & Graphic Novels

Tim ist sieben Jahre alt und hat einen großen Traum: Er will YouTube-Star werden! Mit Kreativität und jeder Menge Enthusiasmus taucht er in die bunte Welt der Online-Videos ein und dokumentiert alles in seinem Tagebuch - von gescheiterten Ideen und urkomischen Pannen bis hin zu den ersten Followern und Meilensteinen.Doch der Weg zum Internet-Ruhm ist steiniger als gedacht: Skeptische Eltern, fiese Mitschüler und eine nervige Schwester machen ihm das Leben schwer. Von peinlichen Missgeschicken und stressigen Schultagen lässt Tim sich allerdings nicht abhalten: Er hört nie auf, an seinen Traum zu glauben.Zum Glück kann er dabei immer auf seinen besten Freund Marco zählen. Gemeinsam drehen sie verrückte Videos, ziehen jede Menge Chaos an und stehen sich bei allen Herausforderungen zur Seite. Schritt für Schritt lernen sie, dass es nicht nur um Klicks und Likes geht, sondern vor allem um Zusammenhalt, Entschlossenheit und die Kraft, an sich selbst zu glauben.____________"YouTube-Chaos - Tagebuch des jüngsten YouTubers" ist ein turbulenter Comic-Roman voller Spaß, Kreativität und Freundschaft. Wer mit Tim lacht und mitfiebert, entdeckt schnell, dass man manchmal Umwege nehmen muss, um die größten Ziele wahr werden zu lassen.

Everything you ever wanted to know about manga.<BR><BR>The Manga Bible is the definitive guide to manga, taking you from its earliest beginnings in 12th-century Japan right through to the 21st-century global phenomenon it has become. <BR><BR>Whether you're already a manga superfan or new to this magical world, this is the ultimate guide to the art form. Expert manga historian Helen McCarthy covers all the iconic genres, stories and artists, as well as introducing you to a host of lesser-known creators and characters, telling the fascinating story of this international sensation. <BR><BR>- Explores the key genres, types and styles of manga from romance to sci-fi to horror and beyond<BR>- Evaluates the cultural contexts and transformation of manga in relation to war, politics, gender and technology<BR>- Features over 70 profiles including Akira Toriyama, Baron Yoshimoto, Hideko Mizuno, <BR> and the 'God of Manga' Osama Tezuka<BR><BR>Praise for The Anime Encyclopedia: A Century of Japanese Animation <BR>'Impressive, exhaustive, labyrinthine and obsessive - The Anime Encyclopedia is an astonishing piece of work.' Neil Gaiman<BR><BR>'... promises to do for anime what Halliwell did for film.' Mark Schilling, Screen International <BR><BR>Praise for A Brief History of Manga <BR>'It is with such wonderful details that McCarthy's bullet-point history of the form really triumphs' Jasper Sharp, Manga UK blog <BR><BR>Praise for The Art of Osamu Tezuka: God of Manga <BR>'... an absolute treasure trove for anyone who wants to learn more about the God of Manga and his varied creative output.' NEO magazine

Maomao wurde aus ihrem Dienst im Inneren Palast entlassen. Nun soll sie als Angestellte dem Eunuchen Jinshi mit ihren Fähigkeiten direkt zur Seite stehen. Doch in der von Politik bestimmten Welt des Äußeren Palasts warten nicht nur zahlreiche Rätsel auf sie, die gelöst werden wollen, sondern auch so manche Hinterlist. Maomaos neues Leben als Detektivin am Hofe beginnt ... Eine gewitzte Apothekerin, ein mysteriöser Eunuch und spannende höfische Intrigen - die vielgewünschte Light-Novel-Vorlage zum Hit-Manga nun endlich auch auf Deutsch!

"Jennifer ist ein menschgewordener Albtraum. Sie klebt wie ein Kaugummi und ist dauerfreundlich ... einfach unerträglich! Ich dachte, dass mein Zombie Owen die diabolischste Schöpfung der Welt wäre ... Aber ich sollte Jennifers Eltern mal nach ihrem Rezept fragen!" Als Jennifer, Adeles selbsternannte "beste Freundin", beschließt, ihr nicht mehr von der Seite zu weichen, ist das für die eine Kriegserklärung. Trotz all ihrer Bemühungen gelingt es Adele aber nicht, Jennifer klarzumachen, dass ihre Zuneigung ... nun ja ... nicht auf Gegenseitigkeit beruht. Wie wird man eine solche Klette nur los?! Dann muss Adele wohl BESONDERS deutlich werden!

Eine Liebe größer als der Hass In Verona stehen sich zwei Familien feindlich gegenüber: die Capulet und die Montague. Und doch verlieben sich Romeo Montague und Julia Capulet unsterblich ineinander. Aber ihre Liebe steht unter einem tragischen Stern. Die Geschichte von Romeo und Julia berührte und verzauberte das Publikum schon vor 500 Jahren. Diese Graphic Novel erzählt Shakespeares weltbekanntes Drama von verbotener Liebe, Schicksal und Intrige in moderner Sprache und mit zugänglichen Illustrationen eindrucksvoll nach. Informationen über die Zeit und die Sprache William Shakespeares ergänzen die Handlung. - Moderne Sprache und packende Bilder: Perfekt für junge Leser*innen und Einsteiger in Shakespeares Werke- Didaktisch wertvoll: Ideal für den Deutsch- und Englischunterricht- Fördert Lesemotivation: Besonders geeignet für visuell geprägte Lerntypen- Für Jugendliche ab 12 Jahren- Für Schulklassen (Sekundarstufe I & II)- Für Lehrkräfte auf der Suche nach zeitgemäßen Unterrichtsmaterialien- Für Fans von Graphic Novels, Shakespeare und klassischer Literatur

'Kein Ding sieht so aus, wie es ist. Am wenigsten der Mensch, dieser lederne Sack voller Kniffe und Pfiffe', schrieb Wilhelm Busch (1832-1908) in seiner autobiografischen Skizze 'Von mir über mich'. Knapp dreißig Jahre zuvor, 1865, waren die sieben Streiche seines legendären Lausbubenduos erschienen: 'Max und Moritz' begründeten 'auf einen Streich' den Ruhm ihres Autors. Seine brillant geschliffenen Verse und die wunderbar komischen Federzeichnungen sind Meisterstücke schwarzen Humors. Mit den anarchistischen Bosheiten seiner beiden Helden zielte Busch bissig-ironisch auf die Repräsentanten einer von Phrasendrescherei und Spießertum durchsetzten Gesellschaft.- Schnupdiwup: Wilhelm Buschs berühmtestes Werk- Das legendäre Lausbuben-Original in Reim und Bild- 'Die leicht eingängigen Verse und Bilder sind Gemeingut und sind auf der ganzen Welt bekannt.' Schaumburger Nachrichten, 26.11.2024Ausstattung: mit zahlreichen S/W-Illustrationen

Ich möchte nie erwachsen sein!1983 erblickte Tabaluga das Licht der Welt - und seither ist er auf deutschen Musical-Bühnen, im Fernsehen und Kino sowie mit zahlreichen Kinderbüchern im Buchhandel präsent. Eines seiner schönsten Abenteuer ist Tabaluga und Lilli: Die berührende Geschichte des kleinen grünen Drachens, der in einer magischen Welt namens Grünland lebt und sich in die Prinzessin Lilli verliebt. Ein modernes Märchen über Freundschaft, Zusammenhalt und den Schutz der Umwelt.- Für Jung und Alt: Tabaluga schlägt die Brücke zwischen den Generationen und weckt Kindheitserinnerungen.- Mit einem lesenswerten Vorwort: Schauspieler Rufus Beck schreibt über die zeitlose Magie von Tabaluga.- Hochwertig ausgestattet: Mit den wunderschönen Illustrationen des beliebten Illustrators Helme Heine.- Tabaluga in Reclams Universal-Bibliothek: eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und Abenteuer.

"Mein Zombie Owen ist wieder da! Als er zum Star einer Boygroup wurde, dachte ich schon, ich wäre ihn für immer los. Aber jetzt hat er den Weg nach Hause gefunden. Was fange ich nur mit diesem anhänglichen Allesfresser an?" Achtung, es riecht faulig! Der von Adele geschaffene Zombie Owen ist wieder da! Und Adele ist fest entschlossen, ihn als Werkzeug für ihre Welteroberung einzusetzen. Dafür will sie das Monster in ihm wecken ... Aber es scheint, dass die Schöpfung viel harmloser ist als seine Schöpferin.

Die Zeitschrift für Medienwissenschaft steht für eine kulturwissenschaftlich orientierte Medienwissenschaft, die Untersuchungen zu Einzelmedien aufgreift und durchquert, um nach politischen Kräften und epistemischen Konstellationen zu fragen. Sie stellt Verbindungen zu internationaler Forschung ebenso her wie zu verschiedenen Disziplinen und bringt unterschiedliche Schreibweisen und Textformate, Bilder und Gespräche zusammen, um der Vielfalt, mit der geschrieben, nachgedacht und experimentiert werden kann, Raum zu geben.Nicht erst seit den Debatten über cultural appropriation ist Aneignung ein wiederkehrendes und wichtiges Thema der Medienwissenschaft. Hatten die Cultural Studies die aktive Rezeption als Form der Aneignung aufgefasst, so hat sich mit den digitalen Partizipationskulturen das Versprechen der User*innen-Ermächtigung auf das ¿Prosumieren¿ verlagert. Der Schwerpunkt schlägt vor, am Beispiel von Meme-Kulturen die Potentiale und Probleme von Aneignung neu zu überdenken und dabei die Kritik an kultureller Aneignung, aber auch Ideen zum digitalen commoning aufzugreifen: Wann kann Aneignung widerständig oder solidarisch sein, und in welchen Fällen reproduziert sie herrschende Besitz- und Machtverhältnisse?

Die erste deutschsprachige Publikation zur Europäischen Medienwissenschaft hat grundlegenden Charakter. Sie führt ein und orientiert über Medienwissenschaften in Europa und Europa in den Medienwissenschaften. Die Beiträge des Bandes widmen sich der Institutionalisierungsform, den Gegenstandsbereichen, Programmen und Analysemethoden sowie interdisziplinären Anschlüssen der Europäischen Medienwissenschaft. Zudem werden medienwissenschaftliche Forschungsprojekte mit europäischer Dimension vorgestellt.

Comics Studies wie Gender Studies sind als Wissenschaften fundamental interdisziplinär, ihre Gegenstände ergä¿nzen einander in vielfacher Hinsicht, gleichzeitig fehlt eine Überblicksdarstellung. Die wiederholte visuelle Präsenz des Körpers bietet ideale Voraussetzungen für komplexe Auseinandersetzungen mit Konzepten von Geschlecht und Körperrepräsentation und die Auseinandersetzung mit intersektionalen Fragen. Umgekehrt haben Diskussionen und Erkenntnisse der Gender Studies Eingang in die Comics-Praxis gefunden und das Medium inhaltlich und formal geprägt. Diese Verschränkungen zwischen Comics Studies und Gender Studies, Comics und Gender fokussierend - und um Verschränkungen der (akademischen) Vermittlung erweiternd - versammelt die geplante Publikation Beiträge von Künstler*innen, Kultur-Vermittler*innen, Wissenschaftler*innen und Studierenden beider Disziplinen, um Umfang und Vielfalt der Schnittmengen von Forschung, Lehre und Praxis aufzuzeigen und zu vertiefen -und diese Zielgruppen gleicherma§en anzusprechen. Durch diese konzise Zusammenstellung (Reader) entlang intersektionaler Kategorien wird eine Lücke in der gendertheoretischen Comicforschung bzw. der comicbasierten Genderforschung gefüllt.

This book offers philosophical and psychoanalytical reflections on the selfhood shaped in autobiographical graphic narratives, or autographics. These reflections revolve around the ‘autographic gesture’. This gesture refers to, firstly, the leaving of graphic traces of an embodied self, which, secondly, transform into a drawn figure that represents this self and acquires a certain autonomy as a character, and which, thirdly, are embedded in a narrative that tells all or part of this self’s life story. By combining the semiotic logics of trace, image, and narrative, the book argues, autographics perform this gesture and shape a specific form of selfhood. The book studies this process by turning to theories about selfhood constructed primarily within the following three intellectual traditions: existential hermeneutics, as developed by Paul Ricoeur; existential phenomenology, as embodied by Jean-Paul Sartre; and psychoanalysis, through the lenses of Jacques Lacan, Marion Milner, and Donald Winnicott. The ideas of these authors, as well as Paul de Man’s and Johann Gottlieb Fichte’s analyses of subject-constitution, are brought into dialogue with autobiographical graphic narratives by Zoe Thorogood, Katie Green, Peter Pontiac, Alison Bechdel, Yoshihiro Tatsumi, Marjane Satrapi, Riad Sattouf, Keiji Nakazawa, Lynda Barry, and others.

Sich weitende Pupillen, Gänsehaut, Zittern - kaum ein Genre ruft so körperliche Reaktionen hervor, wie es Horror vermag. Mit scharfen Klauen reißt er klaffende Wunden in die Popkultur. Horror macht das Unheimliche und nicht Ergründbare greifbar und führt uns in Schattenwelten: die Abgründigkeit des Alltags, der traditionelle Día de los Muertos, Filme wie 'Der Exorzist' und mutierender Bodyhorror - diese Ausgabe der 'Neuen Rundschau' versammelt Texte von Mariana Enriquez, Dietmar Dath, Ferdinand Schmalz, Barbi Markovi¿, James Baldwin und vielen mehr, die sich der ganzen Breite des Genres stellen. Wir laden ein zum Tanz der Toten.

Comics sind ein zentrales Medium der Mittelalterrezeption - aber auch mittelalterliche Artefakte weisen bereits comicartige Strukturen auf. Während Comics in der Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte längst etabliert sind, fehlt es bislang an mediävistischen Studien, die Mittelalter und Mittelalterrezeption zusammendenken. Ausgehend von der historisch offenen Definition des Comics als ¿sequenzielle Kunst¿ analysieren die Beiträger*innen aus Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft und -didaktik zum einen ¿Comics des Mittelalters¿ und zum anderen ¿Mittelaltercomics¿. Dabei zeigen sie, dass Bildgeschichten mehr sind als popularisierende Adaptionen des geschriebenen Wortes - vom Spruchband bis zur Sprechblase, für Forschende wie für Comic-Begeisterte.

Entdecken Sie in Dog Man "Big Jim legt los" den Ursprung unserer geliebten Charaktere aus der Dog Man-Reihe , während sie sich zusammenschließen, um die Space Cuties an der Zerstörung der Stadt zu hindern. Wird die Vergangenheit die Zukunft für Dog Man und seine Freunde vorhersagen? Werden sich Güte und Tapferkeit durchsetzen? Kann etwas passieren, wenn man wirklich daran glaubt? Machen Sie sich bereit für ein weiteres unvergessliches Buch in der weltweit meistverkauften Reihe des Meistergraphikers und preisgekrönten Illustrators Dav Pilkey. UND bald kommt der Dog Man-Film von DreamWorks Animation und Universal Pictures!

2026 Eisner Award Award Winner--Best Academic/Scholarly WorkA comprehensive English-language history of a beloved medium, Manga's First Century tells the story of the artists and fans who built a cultural juggernaut. Manga is the world's most popular style of comics. How did manga and anime--"moving manga"--become ubiquitous? Manga's First Century delves into the history and finds surprising answers. In fact, manga has always been a global phenomenon. Countering essentialist myths of manga's emergence from the deepest wells of Japanese art, author Andrea Horbinski shows it was born in the early 1900s, a hybrid form that crossed single-panel satirical cartoons popular in Europe and America with the Edo period's artistic legacy. As a medium, manga initially focused on political commentary, expanding to include social satire, children's comics, and proletarian art in the 1920s and 1930s. Manga's evolution into a medium embracing complex, long-form storytelling was likewise driven by creators and fans pushing publishers to accept new, radical expansions in manga's artistic and narrative practices. In the 1970s, innovative creators and fans empowered a new breed of fan-generated comics (dōjinshi) and established robust audiences of adult, female, and queer manga readers, while nurturing generations of amateur and professional creators who continue to enrich and renew manga today.

In her later years, Jane Austen made a patch­work quilt. She folded thousands of tiny scraps of fabric over diamond-shaped slips of paper and painstakingly stitched them together. Kate Evans employs these slivers of cloth to illustrate Jane Austen’s life story. Evans teases apart the threads that connect Austen’s beloved novels, the events of her life, and the fabric of society in Regency England.<BR><BR>Patchwork is a major new work of graphic biography. Kate Evans has an unparalleled ability to marry drama, comedy, and historically im­mersive detail, bringing Austen’s story to life with fluid, dynamic artwork, at times embroi­dered onto cloth itself. The author’s love for Austen shines throughout. Her incredible eye for historical detail – panes of glass, bits of lace, hedgelaying styles, the cut of a coat or the architecture of a Hampshire cottage – creates a captivating vision of Jane Austen’s world.

Die amerikanische Literatur gilt als besonders bildkräftig; amerikanische Romane haben immer wieder als Vorlage für Filme gedient. Warum sollte die Geschichte dieser Literatur nicht auch in Bildern erzählt werden können? So wird in Band 2 das vom Ersten Weltkrieg zerrüttete, vom Gangstertum zerfressene und von Rassengewalt gezeichnete Amerika im 20. Jahrhundert zwischen Kriegen, Wirtschaftskrise und Beat Generation im Blick seiner legendären Schriftsteller vorgestellt. Dieser Comic ist eine Reise durch das Amerika des 20. Jahrhunderts mit seinen größten Autoren und ihren bekanntesten Werken: Dashiell Hammet und die Erfindung des Roman noir, Henry Miller und die Erotik im Land der Puritaner, F. Scott Fitzgerald und die Roaring Twenties, William Faulkner und der Rassismus des Südens, Ernest Hemingway und die verlorene Generation, John Steinbeck und die Krise von 1929, Tennessee Williams und das Theater des Wahnsinns, Jack Kerouac und die Beat Generation, Truman Capote und das True Crime, Flannery O'Connor und der Southern-Gothic-Stil ...Dieser Comic ist eine Reise durch das Amerika des 20. Jahrhunderts mit seinen größten Autoren und ihren bekanntesten Werken: Dashiell Hammet und die Erfindung des Roman noir, Henry Miller und die Erotik im Land der Puritaner, F. Scott Fitzgerald und die Roaring Twenties, William Faulkner und der Rassismus des Südens, Ernest Hemingway und die verlorene Generation, John Steinbeck und die Krise von 1929, Tennessee Williams und das Theater des Wahnsinns, Jack Kerouac und die Beat Generation, Truman Capote und das True Crime, Flannery O'Connor und der Southern-Gothic-Stil ...

VISUALLY AND EMOTIONALLY RICH, TAKE A LOOK INSIDE ART SPIEGELMAN'S MODERN CLASSIC, MAUS<BR><BR>'If you are serious about comics or the Holocaust, this book should be on your shelf' San Francisco Book Review<BR><BR>*****************************<BR><BR>MAUS is widely renowned as one of the greatest pieces of art and literature ever written about the Holocaust. Readers adore it, and it's studied in colleges and universities all over the world.<BR><BR>In MetaMAUS, Art Spiegelman re-enters the world of his Pulitzer-prize winning graphic novel to probe the questions that it often evokes: Why the Holocaust? Why mice? Why comics?<BR><BR>Including never-before-seen sketches, alternate drafts, family photos, diary entries and the transcript of his interviews with his father Vladek as well as an interview with Art himself, MetaMAUS is as ground-breaking as the masterpiece whose creation it reveals.<BR><BR>The perfect gift, this vital companion is a must-read for any fan of MAUS.<BR><BR>*****************************<BR><BR>'Richly rewarding...The book serves as a masterclass on the making and reading of comics' The New York Times Book Review<BR><BR>'A fascinating meditation on art, writing, and one of the darkest periods in human history' The Atlantic<BR><BR>'MetaMaus will leave even the most ardent admirers of Maus newly in awe of its author's creative courage, ingenuity and stamina' San Francisco Chronicle

Jules Verne - der Vater der Phantastik. Sein abenteuerliches Leben zwischen Forschung und Fiktion - jetzt als eindrucksvolle Graphic Novel Er schrieb über U-Boote, Raumkapseln und Mondreisen, lange bevor sie Realität wurden, und prägte damit das gesamte Science-Fiction-Genre. Doch wo lagen die Ursprünge seiner grenzenlosen Fantasie? Während die ersten Dampfwagen die Kutschen verdrängen und die Wissenschaft begeistern, träumt Jules Verne vom Reisen - doch sein Vater will ihn als Juristen sehen. Diese sorgfältig recherchierte Graphic Novel zeichnet sein Leben von seiner Kindheit in der lebhaften Hafenstadt Nantes bis zu seinem Durchbruch als Schriftsteller nach. Sie folgt dem Studenten auf den Spuren nach Paris, begleitet ihn beim Studium und unglücklichen Liebesbeziehungen bis hin zu seinen letzten Tagen in Amiens. Dokumentarische Fotos und Texte begleiten die Erzählung und zeigen ihn als innovativen Visionär, Träumer und Realisten in einer Zeit des wissenschaftlichen Fortschritts. Tauchen Sie ein in die außergewöhnliche Welt von Jules Verne! Eine erstaunliche Reise in das Leben des bekannten Autors, voller spannender Anekdoten.