Religion & Liturgy

'Mutter aller Fantasyromane' SWRDantes 'Komödie', die erst Boccaccio 'göttlich' genannt hat, schildert eine Reise durch die drei Reiche des Jenseits. Durch Hölle und Fegefeuer führt den Autor, der zugleich seine eigene Hauptfigur ist, der römische Dichter Vergil. Durch das Paradies führt ihn seine bezaubernde Jugendfreundin Beatrice. Ihr Ziel ist die Erkenntnis der Liebe und die Anschauung Gottes. Auf ihrem Weg begegnen sie den zahllosen Seelen der Verstorbenen, die von ihrem Schicksal auf Erden berichten, darunter berühmte historische Persönlichkeiten wie Barbarossa, Horaz und Ovid. Dantes Meisterwerk als edle Schmuckausgabe, gebunden in Cabra-Leder und mit den Illustrationen von Gustave Doré.- 'Verse, die wie Pfauen kreischen' SZ- Mit den berühmten ganzseitigen Illustrationen von Gustave Doré (1832-1883)- Die "Divina Commedia" ist die bedeutendste Dichtung der italienischen Literatur- Sie wird als eines der größten Werke der Weltliteratur angesehen- 'Dantes Höllenfahrt ist eine Gewaltorgie, gefolgt von einem esoterischen Aufstieg in den Himmel. Es geht um Liebe, Hass, Rache und Vergebung.' NZZ- 'Drei Dinge sind uns aus dem Paradies geblieben: die Sterne der Nacht, die Blumen des Tages und die Augen der Kinder.' Dante Alighieri- 'Dante wollte zeigen, wie das richtige Leben sein könnte. Wie es sein könnte und auf Erden nicht ist - auch, weil es durch die Kirche besonders ruiniert wird. Dante hat sich da als Philosoph verstanden.' Kurt Flasch- 'Die ¿Komödie¿ ist eine religiös-politische, philosophische Intervention' Kurt Flasch- 'Selten, vielleicht nie, hat eine neue Dichtungssprache, denn das ist das Italienisch von Dante, mit einem solchen Anspruch die Szene betreten.' SZ- 'Am meisten über einen Menschen sagt nicht aus, wie er mit Freunden umgeht, sondern mit Fremden.' Dante Alighieri- 'Die Kirche, die Dante kritisiert, ist die Institution, die Politik macht. Dante ist einer der Ersten - vielleicht sogar der Allererste, der ein italienisches Gemeinbewusstsein formuliert und Italien als kulturelle Einheit konzipiert. Die Kirche mit dem in Italiens Mitte geblockten Kirchenstaat schafft Unfrieden. Dante steckt die Päpste seiner Zeit in die Hölle, lässt sie kopfüber in einem Feuerloch schmoren.' Kurt FlaschAusstattung: Mit SW-Illustrationen

Dans cette tragédie en cinq actes, Voltaire met en scène Mahomet, figure emblématique du fanatisme religieux, pour dénoncer les dérives de l'intolérance et de la manipulation des consciences. La pièce se déroule lors du siège de La Mecque en 630. Mahomet, chef religieux et militaire, affronte Zopire, gouverneur de la ville, dont les deux enfants ont été enlevés par le passé. Ignorant leur véritable identité, Zopire détient deux esclaves, Séide et Palmire, qui sont en réalité ses propres enfants.Mahomet, désireux de conquérir La Mecque, tente de convaincre Zopire de se soumettre. Face au refus intransigeant de ce dernier, Mahomet manipule Séide pour qu'il assassine Zopire, exploitant la ferveur religieuse du jeune homme. Ce drame met en lumière les dangers du fanatisme et de l'instrumentalisation de la religion à des fins politiques.Voltaire utilise cette pièce pour critiquer non seulement l'islam, mais également toutes les formes de fanatisme religieux, y compris celles présentes dans le christianisme. À travers le personnage de Mahomet, il dénonce l'hypocrisie des dirigeants religieux qui utilisent la foi pour asseoir leur pouvoir. Cette oeuvre s'inscrit dans le mouvement des Lumières, prônant la tolérance, la raison et la liberté de pensée.' Le Fanatisme ou Mahomet le Prophète ' est une pièce de théâtre classique qui continue de résonner aujourd'hui, offrant une réflexion sur la morale, la religion et le pouvoir.

Sich weitende Pupillen, Gänsehaut, Zittern - kaum ein Genre ruft so körperliche Reaktionen hervor, wie es Horror vermag. Mit scharfen Klauen reißt er klaffende Wunden in die Popkultur. Horror macht das Unheimliche und nicht Ergründbare greifbar und führt uns in Schattenwelten: die Abgründigkeit des Alltags, der traditionelle Día de los Muertos, Filme wie 'Der Exorzist' und mutierender Bodyhorror - diese Ausgabe der 'Neuen Rundschau' versammelt Texte von Mariana Enriquez, Dietmar Dath, Ferdinand Schmalz, Barbi Markovi¿, James Baldwin und vielen mehr, die sich der ganzen Breite des Genres stellen. Wir laden ein zum Tanz der Toten.

Presented here for the first time in English is a remarkable screenplay about the apostle Paul by Pier Paolo Pasolini, legendary filmmaker, novelist, poet, and radical intellectual activist. Written between the appearance of his renowned film Teorema and the shocking, controversial Salò, or the 120 Days of Sodom, St Paul was deemed too risky for investors. At once a political intervention and cinematic breakthrough, the script forces a revolutionary transformation on the contemporary legacy of Paul. In Pasolini's kaleidoscope, we encounter fascistic movements, resistance fighters, and faltering revolutions, each of which reflects on aspects of the Pauline teachings. From Jerusalem to Wall Street and Greenwich Village, from the rise of SS troops to the death of Martin Luther King, Jr, here— as Alain Badiou writes in the foreword—"Paul's text crosses all these circumstances intact, as if it had foreseen them all."<BR><BR>This is a key addition to the growing debate around St Paul and to the proliferation of literature centred on the current turn to religion in philosophy and critical theory, which embraces contemporary figures such as Alain Badiou, Slavoj ¿i¿ek and Giorgio Agamben.

Semele, Tochter der Göttin Harmonia und Mutter des Gottes Dionysos, gibt ein Festmahl, zu dem sie Personen aus unterschiedlichen Zeiten einlädt. Geladen sind Platon, Ignatius von Loyola, Nietzsche, Schiller, Johanna Schopenhauer, Daisetz Teitaro Suzuki, Freud, Paula Fichtl und Marilyn Monroe.Philosophen beschäftigen sich meist mit den existentiellen Gedanken ihrer Zeit. Gibt es Gott? Was ist es, das wir die Seele nennen und warum brauchen wir andere, um glücklich zu sein? Fragen, die nicht nur Dichterinnen und Künstler seit Jahrhunderten bewegen, werden bei diesem außergewöhnlichen Festmahl neu verhandelt. Zeit und Raum spielen dabei keine Rolle. Was sonst Philosophiebücher abstrakt erörtern, wird hier lebhaft und kontrovers bei Wein und Brot diskutiert.

"Wenn die Nerven brennen" erzählt die Geschichte von Hannes, einem ehemaligen Feuerwehrmann, der an MS erkrankt und in einem Pflegeheim lebt. Durch die Begegnung mit dem sensiblen Alltagsbegleiter Sebastian entstehen zarte menschliche Bindungen, neue Erkenntnisse-und eine stille Freundschaft, die über Worte hinausgeht. Eine Liebe intensiver Momente aber ohne Zukunft. Sebastian ist seine Brücke zur Welt der Lebenden und sein Sprachrohr. Hannes sieht in Sebastian seinen neuen Freund, ohne die gemeinsame Vergangenheit zu kennen. Die Krankheit bringt auch Klara und Hannes in der Vergebung zusammen. Was im Glanz der Jugend zerbrach, wird im Pflegeheim neu berührt. Auch Amanda beginnt im Pflegeheim nach ihrem Vater zu suchen. Der Roman verwebt persönliche Schicksake mit gesellschaftlichen Fragen über Krankheit, Schuld, Familie und Lebenssinn. Am Ende bleibt nicht nur Trauer-sondern auch geistige Heilung.Zwischen moderner Medizin, alternativen Heilwegen und spiritueller Suche entfalten sich Wege, die über das Sichtbare hinausreichen- bis zur Gründung einer Stiftung.

Bertolt Brechts weltberühmtes Theaterstück erzählt die Geschichte des italienischen Universalgelehrten Galileo Galilei, eines Wissenschaftlers im Gewissenskonflikt zwischen Wahrheitsanspruch und Autorität, Auflehnung und Anpassung. Im 17. Jahrhundert bewies Galilei durch seine astronomischen Beobachtungen, dass die Erde nicht der Mittelpunkt des Universums ist. Dies widersprach dem herrschenden ptolemäischen Weltbild und führte zum Konflikt mit der katholischen Kirche. Aus Angst vor Inquisition und Folter widerrief er schließlich seine Entdeckung. Das Schauspiel stellt die bis heute zentrale Frage nach der gesellschaftlichen Verantwortung von Wissenschaftler:innen und bleibt damit zeitlos aktuell.Der Anhang enthält eine Zeittafel zum Leben Bertolt Brechts sowie ausführliche Hintergrundinformationen zu Galileo Galileis Leben und zur Entstehungsgeschichte des Stücks Leben des Galilei.Schön gestaltete, preiswerte Neuausgabe der dritten und letzten Fassung, der 'Berliner Fassung' (1955/56).

In ihrem ersten Theaterstück durchleuchtet Fatma Aydemir den klassischen Faust-Stoff mit machtkritischem, feministischem Blick und interessiert sich dabei für zwei gegenwärtige Tendenzen: den Personenkult emanzipatorischer Bewegungen und die Gefahr des rechten Populismus.Professorin Dr. Margarete Faust hat ihr Leben der universitären Forschung gewidmet. Im fortgeschrittenen Lebensalter hat sie endlich ihren eigenen Lehrstuhl und wird von ihren Studierenden als Ikone der Genderstudies verehrt. Der rechten Regierung in Deutschland ist sie längst ein Dorn im Auge und als publik wird, dass Faust einer Studentin im Ausland zur Abtreibung verholfen hat, bricht ein Shitstorm über sie herein, der ihr Karriereende bedeutet. Diesen Moment nutzt Mephisto, um Faust an die sinnliche, körperliche Dimension des Lebens zu erinnern und führt ihr Karim zu. Karim ist homosexuell, braucht einen Aufenthaltsstatus und Faust als Doktormutter. Faust, erotisch angezogen von Karim und lustvoll getriggert von Mephisto, begibt sich in ein Spiel der Grauzonen aus Verführung, Interessenskonflikten, Überschreitungen, in dem die Machtverhältnisse eine Eigendynamik entwickeln und damit auch die Frage nach Opfer- und Täter:innenrollen: Braucht es hier überhaupt noch ein Gretchen?

"Lotus Buds" by Amy Carmichael is a collection of insightful and heartwarming stories that revolve around the experiences of children in India. Amy Carmichael, a Christian missionary and writer, shares narratives that reflect her deep love and compassion for the children she encountered during her work in Southern India.The stories within "Lotus Buds" provide glimpses into the lives, struggles, and joys of Indian children, particularly those in and around the Dohnavur Fellowship, a Christian mission founded by Carmichael. The title, "Lotus Buds," is symbolic, representing the potential for beauty and purity in the lives of these young ones despite challenging circumstances.Carmichael's writing is characterized by empathy and a keen understanding of the cultural context. Through these tales, she conveys important moral and spiritual lessons, often drawing parallels between the natural world and the spiritual realm.This collection is suitable for readers interested in missionary literature, Indian culture, and stories that celebrate the resilience and innocence of children. "Lotus Buds" stands as a testament to Amy Carmichael's dedication to her mission and her commitment to sharing the transformative power of love and faith.

Lotus Buds, has been considered important throughout human history. In an effort to ensure that this work is never lost, we have taken steps to secure its preservation by republishing this book in a modern format for both current and future generations. This complete book has been retyped, redesigned, and reformatted. Since these books are not scans of the authors' original publications, the text is readable and clear.

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Eigentlich möchte das kleine Mädchen Sara doch nur, dass es ihr gut geht, sie möchte glücklich und liebevoll sein - aber wenn sie sich umschaut, kann sie nicht viel entdecken, was ihr diese Eigenschaften entlocken würde. Das ändert sich, als sie Salomon begegnet, einer weisen alten Eule, die ihr zeigt, wie sie die Welt auch anders wahrnehmen kann, nämlich durch die Augen bedingungsloser Liebe. So erkennt Sara zum ersten Mal, wer sie wirklich ist, und welch grenzenloses Potenzial in ihr verborgen liegt ... <BR>Dieser bezaubernde spirituelle Roman ist eine Anleitung, wie wir die Freude und das Glück finden können, die für uns bestimmt sind. Eine Begegnung mit dem 'inneren Kind' in der eigenen Seele, das wir für uns wiederentdecken und heilen können.

Im Juni 2003 führte der Quantenphysiker und Friedensnobelpreisträger Hans-Peter Dürr im katalanischen Gebirgsdorf Tavertet einen einwöchigen Dialog mit dem spanisch-indischen Universalgelehrten Raimon Panikkar. Das vorliegende Buch ist hochaktuell, weil das Verständnis von Natur und Kosmos immer bedeutungsvoller wird.Vor 20 Jahren begleitete Roland R. Ropers den wunderbaren Menschen und Freund Hans-Peter Dürr zu einem Besuch bei Raimon Panikkar, wo der Physiker und der Religionsphilosoph unvergessliche Meisterdialoge führten.Bei einem Morgenspaziergang auf dem mystischen Hochplateau von Tavertet sagte Hans-Peter beim Anblick der überwältigenden Naturschönheit plötzlich zu mir:"Jetzt weiß ich: die LIEBE ist die Urquelle des Kosmos!"Eine geradezu revolutionäre und mutige Aussage eines Physikers.Hans-Peter Dürr wurde von Roland R. Ropers an seinem 80. Geburtstag, am 7. Oktober 2009 als "Bodhisattva der Naturwissenschaften" gewürdigt.

Die späten 1960er Jahre in Frankfurt sind politisch und gesellschaftlich turbulente Zeiten, in denen alte Gewissheiten ins Wanken geraten. Erst recht für Mahtab, die ein Jahrzehnt zuvor mit ihrem Mann und ihren drei Kindern aus Iran eingewandert ist. Nassir Djafari zeigt sich auch in seinem zweiten Roman als versierter und einfühlsamer Erzähler, der die Entwicklung seiner Hauptfigur stimmig und spannend schildert und sie dabei mit kritischer Sympathie begleitet.

“A beautifully observed and thrillingly honest novel about the dark corners of family life and the long, complicated search for understanding and grace.” —Jenny Offill, author of Dept. of Speculation and Weather“The Fourth Child is keen and beautiful and heartbreaking—an exploration of private guilt and unexpected obligation, of the intimate losses of power embedded in female adolescence, and of the fraught moments of glancing divinity that come with shouldering the burden of love.” —Jia Tolentino, New York Times bestselling author of Trick Mirror“A remarkable family saga . . . The Fourth Child is a balm—a reminder that it is possible for art to provide a nuanced exploration of life itself.” —Rumaan Alam, author of Leave the World Behind and Rich and PrettyThe author of Break in Case of Emergency follows up her “extraordinary debut” (The Guardian) with a moving novel about motherhood and marriage, adolescence and bodily autonomy, family and love, religion and sexuality, and the delicate balance between the purity of faith and the messy reality of life.Book-smart, devoutly Catholic, and painfully unsure of herself, Jane becomes pregnant in high school; by her early twenties, she is raising three children in the suburbs of western New York State. In the fall of 1991, as her children are growing older and more independent, Jane is overcome by a spiritual and intellectual restlessness that leads her to become involved with a local pro-life group. Following the tenets of her beliefs, she also adopts a little girl from Eastern Europe. But Mirela is a difficult child. Deprived of a loving caregiver in infancy, she remains unattached to her new parents, no matter how much love Jane shows her. As Jane becomes consumed with chasing therapies that might help Mirela, her relationships with her family, especially her older daughter, Lauren, begin to fray. Feeling estranged from her mother and unsettled in her new high school, Lauren begins to discover the power of her own burgeoning creativity and sexuality—a journey that both echoes and departs from her mother’s own adolescent experiences. But when Lauren is confronted with the limits of her youth and independence, Jane is thrown into an emotional crisis, forced to reconcile her principles and faith with her determination to keep her daughters safe. The Fourth Child is a piercing love story and a haunting portrayal of how love can shatter—or strengthen—our beliefs.

Everyman, with other interludes, including eight miracle plays, is many of the old classic books which have been considered important throughout the human history. They are now extremely scarce and very expensive antique. So that this work is never forgotten we republish these books in high quality, using the original text and artwork so that they can be preserved for the present and future generations. This whole book has been reformatted, retyped and designed. These books are not made of scanned copies of their original work and hence the text is clear and readable.

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