Celebrations & Events

Den Tod genauso zelebrieren, wie das Leben. Dieses Credo findet man in der Bestattungskultur der ghanaischen Ethnie Ga-Adangme, in der kreative Särge in Form von Tieren, Fahrzeugen etc. Verwendung finden, die die Vorlieben der Verstorbenen und ihre Träume darstellen. Zusätzlich verwandeln perfekt choreografierte Tänze die Beerdigungen in bunte und energiegeladene Feste. Über 20 Jahre lang hat die promovierte Ethnologin den Beerdigungskult in Ghana erforscht und fotografiert. Erstaunliche, farbgewaltige Bilder zeigen christliche und traditionelle Begräbnisfeiern, skurrile Rauminstallationen und Aufbahrungsarten sowie spektakuläre figürliche Sargmodelltrends. Auch den durch Social Media weltbekannt gewordenen Bestatter und Sargträger Benjamin Aidoo (genannt 'Ghana's Coffin Dancer') hat Tschumi bei seiner außergewöhnlichen Arbeit begleitet und fotografiert.

Geheimnisse im Innern - Michael Tummings künstlerische Arbeiten enthüllen das Wunderland der Anatomie und machen seine Geheimnisse sichtbar. Diese Visualisierung der Mysterien des Körpers und seine Erforschung im Zusammenhang mit chirurgischen Eingriffen eröffnet völlig neue Aspekte unserer physischen Existenz und der modernen Medizin. Die Ästhetik der Kunstfotografie bringt uns in engen Kontakt mit unseren «Reparatur bedürftigen» Organen und lässt uns die Schönheit unseres Körpers jenseits von analytischer, rationaler und «sezierender» Annäherung erahnen. «Medicus curat - natura sanat»: Der Arzt kuriert - die Natur heilt. Diese Blicke über die Schultern der Chirurg:innen beweisen nicht nur deren Können und den technologischen Fortschritt, sondern führen uns auch vor Augen, wie wichtig die Verbundenheit mit unserem Körper im Kampf gegen Krankheiten oder auch bei Präventivmassnahmen ist. In einer Zeit künstlicher Gelenke, Organteile und Implantate müssen wir diesen Wundern unserer Biologie und Natur unsere ganze Aufmerksamkeit schenken.- Jörg Christian Tonn

'This book really brings those early years back to me. Kevin's photographs captured us at the very beginning. This is a must-have book for every Oasis fan.' Noel Gallagher'As iconic photographer, adventurous fan and inside eye-witness, Kevin Cummins has always been where the cultural action is.' Paul Morley"Cummins, typical Manc, combining art with a good time, a sense of beauty, which explains the iconic shots of Liam and Noel in Man City shirts: memorable, defining images." - Miranda Sawyer, Observer'No one has captured the look of alternative UK music over the past half a century more tellingly than Kevin Cummins.' Simon Armitage***How does a band come into being? What are the myriad forces that shape their sound, look and identity? In 1993, Oasis signed to Creation Records and were shortly to begin recording their first album. The following year began with a masterplan - the creation of Oasis. At the centre of this enterprise was celebrated photographer Kevin Cummins, brought on board to help the band find a look that fitted their sound. In Oasis: The Masterplan we follow Cummins as he photographs the band as they cement their identity.Noel Gallagher's thoughts on football, fashion and music and his recollections of that formative year sit alongside those of Cummins himself. Throughout, we see how Oasis played with fashion and were taught how to pose and present themselves as they approached the summer when their first album, Definitely Maybe was released. The story from that moment on is well-known. Featuring 75% previously unseen images the book reveals just how effective the masterplan was to get them to that point.

With a healthy sprinkle of plastic and tinsel, Friedlander's visions of a commercial, uniquely American Christmas evoke both irony and nostalgiaWhether or not you celebrated Christmas at some point during the last 70 years, you have no doubt encountered many of the scenes shown here in Lee Friedlander's eclectic black-and-white documentation of the holiday season across America. From city sidewalks to cookie-cutter suburbs, Friedlander captures it all: main street store window displays; plastic nativities on snow-covered lawns; inflatable snowglobes and Santa Clauses; questionable St. Nicholas-themed lingerie; oversize or underwhelming Christmas trees; and houses so covered in string lights as to demand nothing short of a miracle from the local power grid.<BR>As in all of his work, Friedlander's images of Christmas reflect his own version of the holiday. Is Christmas in America a religious celebration? A commercial precept? A misunderstanding? An indulgent blasphemy? Or all of the above? The only certain thing is that December 25 has provided an opportunity for the people's photographer to hold up a mirror to a flawed, inventive, preoccupied and wonderful society.<BR>Lee Friedlander (born 1934) has published more than 60 monographs since 1969. He was represented alongside Diane Arbus and Garry Winogrand in the 1967 New Documents exhibition at the Museum of Modern Art, now understood as a landmark event in American documentary photography, and received his own retrospective at the same museum in 2005. He has lived and worked in New York since 1956.

For more than 25 years, Genevieve has worked in the world's finest venues, photographing events in Boston, New York, the Southeastern United States and Europe.<BR><BR>A storytelling professional, with a keen photojournalist's eye and warm sensitivity to her subjects, she documents, in beautiful and evocative images, the weddings of her clients. While Silver is a photographic retrospective, the book also tells Genevieve's "Gigi" story--from the moment she realized she was a wedding photographer to today, 25 years later. She states "...the story these photographs tell is one of surprise and delight, love, and gratitude. I am passionate about what I do, constantly exploring and forever grateful that my life and my livelihood are entwined. My days are filled with a seamless flow of rigorous preparation, intense activity, and quiet reflection. Building trust and connection with couples on the cusp of new adventures, I turn moments into memories."

Erstmalig bietet dieses Buch Zugang zur Karriere und persönlichen Geschichte Jil Sanders. Die zur Ikone gewordene Modedesignerin gibt Einblick in ihre visionäre Arbeit und ihre künstlerische Sensibilität, die sie ihrer Zeit immer einen Schritt voraus sein ließ.Seit Jahrzehnten steht Jil Sander für eine Philosophie des 'Weniger ist mehr', für eine minimalistische Ästhetik, deren poetischer Purismus auf qualitativ hochwertigsten Materialien und erstklassigem Handwerk beruht. In diesem Buch, das Jil Sander mit derselben Sorgfalt wie ihre Kollektionen betreut hat, öffnet sie ihre Archive und gibt erstmals umfassenden Einblick in ihre eindrucksvolle Karriere als Designerin und Unternehmerin - von den Anfängen in den späten 1960ern über die 90er-Jahre, als ihr Name zu einem der renommiertesten in der gesamten Modebranche wurde, bis zu ihrer Partnerschaft mit Uniqlo, wo sie die Speziallinie +J kreierte. Unbeeindruckt von Trends hielt Jil Sander an ihren Grundprinzipien fest, in der Mode, in der Kosmetik, der Architektur und Innengestaltung ihrer multinationalen Flagshipstores.Neben den Bildstrecken legendärer Kampagnen und Einblicken in Fotoshootings erlaubt unveröffentlichtes Archivmaterial, den kreativen Prozessen der öffentlichkeitsscheuen Designerin nahezukommen. Das Ergebnis ist Jil Sanders ultimatives Statement, die Manifestation einer Geschichte künstlerischer Intuition, Integrität und Entschlossenheit.Ausstattung: 1 Falz, Rillungen, 4 bedruckte PVC-Folien

Vegan genießen: orientalische Vielfalt, die inspiriert!Im Persischen bedeutet der Name „Serayi" so etwas wie „der Glanz von etwas Wertvollem". Diese Beschreibung passt ebenso perfekt zu den unverwechselbaren Aromen und Gewürzen der orientalischen Küche, die dich verzaubern, wenn du Serayis vegane Rezepte zum ersten Mal probierst. Die beliebte Bestsellerautorin, Influencerin und Bloggerin zeigt in diesem Buch, wie schnell und unkompliziert du begeisternde vegane Gerichte auf den Tisch bringen kannst.Die Köstlichkeiten in diesem Kochbuch entführen dich in die vielfältige orientalische Küche und zeigen traditionelle türkische, marokkanische, persische und ägyptische Gerichte. Von leckeren Mezze (Vorspeisen) wie Citir Pilav (knuspriger Reissalat) über klassische Hauptgerichte wie Kücük Pide (lockerer Blätterteig mit verschiedenen Füllungen) bis zu unwiderstehlichen Desserts wie Trilece (Karamell- Milch-Kuchen). Serayis Rezepte sind einfach perfekt für alle, die die Abwechslung lieben und gern alltagstaugliche Rezepte – auch mal ohne tierische Zutaten – kochen möchten. Hole dir ein echtes Stück Orient in deine Küche und dein Leben!· Alle Rezepte sind in maximal 30 Minuten zubereitet.

The iconic fashion designer offers unprecedented access into her career and personal history with this once-in-a-lifetime publishing event.The complete, official retrospective, designed by Irma Boom-one of the world's leading book designers-in close collaboration with Jil Sander herself, is packed with special features, that will make it a highly coveted collectors' item.For decades the name Jil Sander has evoked the philosophy of less is more-a minimalist aesthetic using highest quality materials and employing exquisite craftsmanship to the effect of poetic purity. Designed and produced as impeccably as her clothing, this beautiful book offers unprecedented access into Sander's remarkable history as a designer, and international businesswoman. Rich in archival material, and glimpses into the life of its famously publicity-shy subject, this book tells how Sander started in the 1960s and quickly established herself as a discriminating designer unfazed by trends. When the world finally caught up to her brand, in the late 80s and 90s, the Sander name became one of the most prestigious in all of fashion. Adhering to her core principles was the key to success with her own label. The book recapitulates her foray into the world of cosmetics and her later partnership with Uniqlo, where she created the special line +J. A further focus is given to her cooperation with leading architects on the architecture and interior design of her multinational flagship stores. Every aspect of Sander's career is interwoven in this fascinating story. The result is an elegant manifestation of the Jil Sander name-a story of integrity and grit, sumptuously packaged and timeless.Ausstattung: 1 fold, scores, 4 printed pvc foils

Discover 50 groundbreaking female photographers and how to incorporate their styles and techniques into your own photography.<BR><BR> Often in the shadow of their male counterparts, these inspirational women developed new techniques, created their own signature styles and captured everything from war to fashion. From early pioneers to contemporary leaders, they paved the way for generations to come and continue to do so, inspiring them to pick up a camera and decide what type of photographer they want to be.<BR><BR> Featuring masters of the medium, such as Anna Atkins, Imogen Cunningham, Nadine Ijewere, Lee Miller, Shirin Neshat, Lorna Simpson, Cindy Sherman, Zanele Muholi and Ingrid Pollard, this book is beautifully illustrated with full-color images of the photographers and their work. It tells the story of these groundbreaking women, how they changed the way we see the world today and helped shape the future of photography. It also provides expert advice on how you can celebrate these trailblazers in your own photography. Follow the instructions to master their techniques and recreate their styles in your own work.

Vanity Fair: Oscar Night Sessions presents 10 years of luminous photographic portraits of Hollywood celebrities who attended the most exclusive and glamorous after-party of the year in a gorgeous volume.<BR><BR> This luxe coffee table book is the perfect way to celebrate the Oscars. Enjoy flipping through any day of the year, but especially as a conversation starter on Oscar night.<BR><BR> For the past decade, photographer Mark Seliger has set up an elaborate pop-up studio inside the annual Vanity Fair after-party on Oscar night, producing exquisite portraits of Hollywood’s A-list personalities in the immediate afterglow of cinema’s biggest event of the year.<BR><BR> This book gathers the best of these portraits, along with a foreword by Vanity Fair editor in chief Radhika Jones and an afterword by actor Alan Cumming, who sheds light on what it’s like to be in front of Seliger’s lens on the night of nights.<BR><BR> With some 200 color portraits, featuring Oscar-winning actors, directors, and musicians, Hollywood power couples, and luminaries of all stripes, including Lady Gaga, Robert De Niro, Spike Lee, Regina King, Jessica Chastain, Taika Waititi, Timothée Chalamet, Donald Glover, and many more, this over-the-top volume will delight anyone interested in exquisite photography and Hollywood glamour.<BR><BR> A gift-ready hardcover, packed with gorgeous color photographs.

Niemand ist zu klein, um etwas zu verändern!In einem kleinen Dorf, in dem alle immer in Eile sind, lebt ein kleines Mädchen namens Lilly. Sie sieht die Dinge, für die alle anderen zu beschäftigt sind - so auch einen kleinen Vogel, der sie zu einer winzigen Tür in einem alten Baum führt. Als sie durch diese Elfentür tritt, findet sie sich in einen magischen Wald wieder. Dort leben winzige Elfen, die sich um den Kreislauf der Natur kümmern und im Einklang mit ihr leben. Die Elfen zeigen Lilly, wie sie ihren Beitrag leisten und auch mit kleinen Taten Großes bewirken kann. Mit dieser Erkenntnis kehrt Lilly nach Hause zurück - und mit der Gewissheit, dass niemand ist zu klein, um etwas zu verändern! Mit seinen preisgekrönten Fotografien nimmt der Künstler Lars van de Goor ein gewöhnliches Kind mit auf eine außergewöhnliche Reise.Ausstattung: mit Goldfolienprägung auf dem Cover

Atemberaubende Fotos von den magischsten Orten der Welt Der Weltklasse-Bergsteiger, Fotograf und preisgekrönte Filme-Macher Jimmy Chin lädt ein zu einer wahren Tour de Force auf die höchsten Gipfel der Erde, in die endlosen Schneewüsten der Antarktis und die windumtosten Hochebenen Tibets. Von diesen Orten, die nur sehr wenige Menschen je erreichen, bringt er atemberaubende Fotografien von magischer Schönheit mit. Chin ist ein Extrem-Sportler und Extrem-Fotograf - an einem Seil über dem Abgrund hängend, gelingen ihm eindringliche Porträts von Landschaften und Menschen aus nächster Nähe. Jedes seiner Bilder lässt die Leidenschaft und Leidensfähigkeit der Bergsteiger hautnah spüren. Gesichter und Landschaften erzählen die Geschichten von Menschen und Orten auf allen sieben Kontinenten.

Mit seinem Buch I Love You präsentiert Mario Testino ein wahres Hochzeits-Feuerwerk: jenen einmaligen Moment im Leben, der nicht nur Höhepunkt, sondern zugleich auch Versprechen ist. In seinen Aufnahmen zeigt Testino aus seiner ganz eigenen fotografischen Perspektive die Schönheit jenes besonderen Tages, die sich nicht nur in den Emotionen und der gelebten Tradition widerspiegelt, sondern vor allem in den vielen intimen Momenten gemeinsamen Glücks. Zusammen mit Beiträgen der bekannten Modeschöpferin Carolina Herrera und dem Partyexperten Riccardo Lanza versammelt das Buch Testinos bekannteste Hochzeitsaufnahmen sowie viele bisher unbekannte Momente aus seinem privaten und familiären Umfeld. Durch eine beispiellose Nähe zu den Brautpaaren gelang es Testino immer wieder, die Geheimnisse, Zärtlichkeiten, Verrücktheiten und den Glanz der Feiern einzufangen, von denen manche zu den sagenumwobensten Hochzeiten der letzten vier Dekaden zählen. I Love You ist eine fotografische Hommage an die Hochzeit und all das, was sie symbolisiert. Eine Liebeserklärung in Buchform mit intimen Einblicken in die Vorbereitungen der Braut, in Gebräuche und Riten unter Freunden sowie hemmungslose und ausschweifende Partys. Ein Fotoalbum voll unbändiger Fantasien über ein Leben zu zweit. "LANG LEBE DIE LIEBE!" - Mario Testino Auch erhältlich in einer Art Edition mit der signierten Fotografie Chiara Slewett, Rio de Janeiro, 2005

Eine glamouröse Hommage an Karl Lagerfelds höchst einflussreiche Kreationen für Chanel, eingefangen hinter den Kulissen von US-Vogue-Fotograf Robert Fairer in atemberaubenden, noch nie zuvor gezeigten Bildern.Das Buch wirft ein neues Licht auf eines der beliebtesten Kapitel der Modegeschichte und zeigt die wichtigsten Chanel-Kollektionen und -Kreationen des genialen Modeschöpfers in bisher unbekannten Aufnahmen. Zu einer Zeit, als nur wenige Zutritt zu dieser abgeschlossenen Welt der Ateliers, Salons und Hinterzimmer der wichtigsten Modeschauen hatten, gelangen Fairer unmittelbare Aufnahmen von Models, Mitarbeitern und ungewöhnlichen Details seiner Konfektions- als auch Haute-Couture-Kreationen.Wir begleiten ihn zu diskreten Kundenterminen in den makellosen schwarz-beigen Salons der Rue Cambon, sind aber auch ganz nah an den Momenten backstage, die Models, Friseure, Stylisten, Visagisten und Karl Lagerfeld selbst bei der Arbeit zeigen.Robert Fairers energiegeladene Fotografien fangen in wunderbarer Weise die Eleganz, den Glamour und den Geist ein, die Karl Lagerfelds Schauen für Chanel kennzeichneten und lassen uns an den bestgehüteten Geheimnissen der Modewelt teilhaben.Ausstattung: Mit Leineneinband, Folienprägung und Rückenbinde (Überformat mit Lotus-Leinen und Folienprägung)

In our pill-happy society there is a pill for everything. Corporate legal drug dealers, aka Big Pharma, have for decades put design thought into clever pill presses and multicolored gel-caps to distinguish their products and attract buyers. So too, in the 1990s and 2000s when ecstasy swept the club and rave scenes, the branding of pills was essential to the marketing, a way for the user to identify a good high from cold medicine or a batch of poison. Ecstasy branding was often based on well-known corporate logos. Easily identified, pill makers latched onto the brand recognition of our corporate society subverting the brands at the same time. A process the cultural critic Carlo McCormick says “collapses the ever-convergent space between subversive youth culture and acquiescent mainstream passive consumption.” While working as a nightlife photographer, New York-based Michael Lorenzini became fascinated by the design details in ecstasy tablets and wanted to document this underground art form. He proceeded to photograph every pill he took from 2000-2001. Although jewel-like in their tiny colorful forms, the macro photographs, shot on slide film with an extreme macro lens, reveal hidden imperfections and textured landscapes.<BR> Every Pill I Took: 2000-2001 is part of Blurring Books' new series of publications, Limited Slim Publications.