Ballet

Klassik für die Kleinsten - so klingt 'Der Nussknacker' Ein Klangbuch zum Betrachten, Anhören und Staunen. Auch die Kleinsten können in diesem Pappbilderbuch das bekannte Ballett von Peter Iljitsch Tschaikowsky kennenlernen.Kinder spielerisch an klassische Musik heranführen: Das weltberühmte Ballett zur Weihnachtszeit jetzt als Soundbuch

Sprünge, Drehungen, Haltepositionen und stundenlange Proben: Tanzen bedeutet Höchstleistung für Muskeln, Gelenke und Kopf. Auch deshalb gehören Schmerzen, Überlastungen und Verletzungen für viele Tänzer*innen zum Alltag. Dabei können ein besseres Körperbewusstsein, simple Methoden und die richtigen Übungen schnell für eine bessere Tanzgesundheit sorgen. In ihrem Buch Schmerzfrei tanzen teilt Britta Wittmann ihr umfassendes Know-how aus Tanzpraxis, Athletiktraining und Mentalcoaching. Lerne, wie du deinen Körper funktionell trainierst, Dysbalancen erkennst und Verletzungen vorbeugst. Die im Buch abgebildeten anatomischen Zeichnungen helfen dir dabei, die komplexen Strukturen von Kopf bis Fuß zu verstehen und dein Training gesundheitsfördernd zu gestalten. Darüber hinaus erhältst du Tipps und Methoden über mentale Strategien und die Ernährung für einen ganzheitlichen Blick auf die Tanzpraxis. Abgerundet wird das Buch durch ein Athletikprogramm, das gezielt auf die Anforderungen von Tänzer*innen abgestimmt ist.

Loewe-Bücher: garantiert ohne KI Zwischen seinem Schutz und ihrer Sehnsucht droht der Absturz. Luna Delgado bekommt einen Bodyguard an die Seite - ausgerechnet Zane. Er ist kompromisslos, selbstbewusst, gefährlich attraktiv und zu allem Überfluss auch noch der beste Freund ihres Bruders. Er stellt Regeln auf, die sie sofort bricht. Dabei will sie sich eigentlich nur auf ihren großen Traum konzentrieren: einen Platz im Ballettensemble der Pariser Oper nach ihrem Abschluss an der Pure Grace Academy. Doch kurz vor den finalen Prüfungen gerät Luna als Tocher der Chefin des spanischen Geheimdienstes ins Visier anonymer Drohungen. Während die Gefahr näher rückt, verschwimmen die Grenzen zwischen Pflicht und Verlangen sowie zwischen Luna und Zane. Denn es stehen nicht nur sein Auftrag und ihre Sicherheit auf dem Spiel, sondern auch Gefühle, die sie beide zerstören können. "Ein Bodyguard und eine Balletttänzerin? Count me in! Die Geschichte von Luna und Zane hat die perfekte Mischung aus Spannung, Sinnlichkeit und Tiefe. Ich konnte das Buch nicht mehr aus der Hand legen." - Elle Ellis - Wie sieht der Suspense-Anteil in Band 2 von Jennifer Brights Pure Grace Academy aus? Fotos, Drohbriefe und Überwachung pur - Luna wird beobachtet. Ihre Mutter weiß als Chefin des spanischen Geheimdienstes die Lage ernst zu nehmen und stellt ihrer Tochter einen Bodyguard an die Seite, der sie nicht mehr aus den Augen lassen darf. - Was macht Luna Delgado aus? Als eine angehende Primaballerina und eine der besten Schüler*innen der ganzen Pure Grace Academy versucht Luna trotz bedrohlicher Lage, ihr Ziel zu erreichen, um eines Tages an der Pariser Oper tanzen zu können.- Was macht Zane Navarro aus? Brothers Best Friend trifft auf Bodyguard im Dark Academia Setting. Zane ist Personenschützer, der unter keinen Umständen Gefühle für die Tochter seiner Auftraggeberin entwickeln darf.- Welche Locations erwarten euch in Pure Grace Academy - The Highest Fall? Luna kommt aus der Nähe des wunderschönen Barcelona und besucht dort ihre Familie im Verlauf der Handlung. Zusätzlich bleiben wir natürlich in der eleganten Ballettschule in Paris, der Pure Grace Academy. - Was sind die zentralen Themen, die die Geschichte definieren? Zwischen Selbstfindung, Leistungsdruck und zu hohen Erwartungen an sich selbst erzählt Jennifer Bright von einer zarten Liebe inmitten düsterer Intrigen. Mit edlem Farbschnitt und exklusiver Charakterpostkarte in der Erstauflage - Nur solange der Vorrat reicht!

Portraits of dancers rendered through reflective storytelling and exquisite photography, illustrating the varieties of individual paths within the world of ballet Infinite Steps invites readers into the deeply personal journeys of thirty-three ballet dancers from around the world, tracing their paths from first pliés to final bows and beyond. Through intimate profiles by writer and dancer Gavin Larsen and stunning photographs by Gene Schiavone, this book reveals the physical demands and quiet triumphs that define a life in ballet. Each chapter offers a glimpse into a dancer’s inner world, illuminating the realities behind the moments portrayed by the images. The dancers featured in this book span generations, career stages, and perspectives. Some, such as Misty Copeland, are internationally celebrated stars, while others are just beginning their journeys, and still others have transitioned into new lives beyond the stage. Alina Cojocaru began dancing in Kyiv at 9 years old before becoming a principal dancer with The Royal Ballet and English National Ballet. Paloma Herrera became one of the youngest principal dancers in the history of American Ballet Theatre, and Marja’ Quaqua received Copeland’s prestigious Ballet in the City Scholarship for emerging Black dancers. Kylie Edwards performed with the City Ballet of San Diego and transitioned to an acting career, while Vjola Hajati found a second home performing cabaret at the Moulin Rouge in Paris. From the discipline of training to the vulnerability of retirement, these stories reflect the full spectrum of what it means to be a dancer, resonating with Schiavone’s images of the artists at work and rest. Infinite Steps is a tribute to the resilience, craft, and humanity of dancers. For lifelong ballet lovers, students dreaming of the stage, or anyone interested in learning about the people behind incredible art, this book offers a rare and heartfelt look at the many ways a life in dance can unfold.

Seit 30 Jahren feiert die Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests internationale Erfolge mit ihren zeitgenössischen Choreografien, sozialen Skulpturen, Dialoge-Projekten, Opern und Filmen. Anlässlich dieses Jubiläums richtet Sasha Waltz gemeinsam mit Menschen, die ihren Weg begleitet haben, den Blick zurück nach vorn. Denn wie die Choreografin selbst es treffend beschreibt, 'ein Ensemble ist ein lebendiges Archiv.' Wie aber erinnert sich ein Ensemble?Jenseits der bloßen Chronologie der Ereignisse rückt das Buch einen Aspekt des Erinnerns in den Vordergrund, der die Wiederholbarkeit des Tanzes garantiert: Die Notation. Sasha Waltz' 'Partituren' bestehen aus faszinierenden Begriffen, die jeweils einzelne choreografische Figuren bezeichnen. Das Buch greift 50 dieser Codes in Form einer enzyklopädischen Wunderkammer auf und löst sie aus ihrem eigentlichen Kontext. Durch Verknüpfungen zur Kunstgeschichte und kommentiert durch Gastbeiträge entsteht eine schöpferische Neuordnung des ¿uvres von Sasha Waltz, die die choreografischen Figuren erneut zum Tanzen bringt.Die Choreografin Sasha Waltz und der Kulturunternehmer Jochen Sandig realisieren seit 1993 in Berlin und darüber hinaus mit vielen Verbündeten ihren gemeinsamen Traum einer Tanzcompagnie als eine sich stetig verändernde künstlerische Gemeinschaft. Das bisherige Gesamtwerk von SASHA WALTZ & GUESTS umfasst über 80 Produktionen, an denen mehr als 300 künstlerische und wissenschaftliche 'Guests' aus Architektur, Bildender Kunst, Choreografie, Design, Film, Literatur, Mode, Musik, Oper, Philosophie, Soziologie, Tanz und Theater aus über 30 Ländern mitgewirkt haben.

In 2012 Joy Womack made history when she became the first American ballerina to sign a contract with the Bolshoi Ballet Theater in Moscow, Russia.<BR>Dancing in Moscow was not the Onion Dome fairy tale she'd hoped for. The Bolshoi and its school were filled with cutthroat competition, acts of violence, and coaches who encouraged obsessive devotion. They sent her on stage with broken bones, helped her forge immigration paperwork, and encouraged her to toe a dangerous political line - all for the privilege of dancing on one of the world's most storied stages. <BR>As Joy's career took off and she made a name for herself in the Russian ballet world, she had to face a hard choice. Were the growing dangers of a professional lifestyle descending into corruption worth the realization of her life's dream?

Wir tanzen im Club, bei Hochzeiten, auf WG-Partys; gehen ins Ballett, in die Oper, zum Modernen Tanz. Tanzen in all seiner Vielfältigkeit ist immer verbunden mit Lebendigkeit, manchmal sogar mit Ekstase und dem Dionysischem. Die Herausgeber*innen Maximilian Probst und Ursina Tossi nähern sich zusammen mit den 14 Autor*innen einer Philosophie des Tanzens an. Sie erkunden das Politische des Tanzens auf der Straße, nehmen Friedrich Nietzsche mit in den Club oder laden Judith Butler auf Tanzperformances ein und fragen, was aus dem alten Anspruch des Tanzes, Avantgarde zu sein, heute geworden ist. In ihren Beiträgen ergründen sie, was das Tanzen schon von Kindesbeinen an so besonders macht, wie man als Tanzende Identitäten ausloten, ausprobieren und definieren kann. Sie erklären uns die Unterschiede zwischen Standardtänzen und dem Tanz in einer Performance. Und sie zeigen auf, warum Tanzen immer politisch ist und oft utopisches Potential birgt.Ein Buch für alle, die gerne selbst tanzen oder einfach in die Welt des Tanzens eintauchen wollen, um zu verstehen, was dessen Faszination ausmacht. Mit Beiträgen von:Leona Stahlmann (Schriftstellerin), René*e Reith (Choreograf*in, Performancekünstler*in und Tanzwissenschaftler*in), Sebastian Matthias (Choreograf und Tanzwissenschaftler), Maximilian Probst (Journalist und Autor), Iris Därmann (Kulturwissenschaftlerin und Philosophin), Ursina Tossi (Choreograf*in und Tänzer*in), Luise Meier (Autorin und Theatermacherin), Linda Hayford (Choreografin und Tänzerin), Robert Matthies (Politikwissenschaftler und Journalist), Oliver Marchart (Philosoph und Soziologe), Natalia Wilk (Tänzerin, Taucherin und Unterwassertänzerin), Greta Taubert (Journalistin und Autorin), Bertha Bermudez (Tänzerin und Forscherin), Orly Almi (Choreografin), Lea Pischke (Choreografin und Tänzerin)

Ein Musikmärchen mit großen Orchesterklängen - wunderschön für Kinder erzählt Tief im Wald trifft Prinz Iwan den magischen Feuervogel. Am liebsten würde er das Geschöpf behalten! Doch statt ihn einzusperren, lässt Iwan den stolzen Vogel frei. Zum Dank erhält der Prinz eine Feder, die den Feuervogel bei Gefahr herbeiruft - ein magisches Geschenk!  In Text, Bild und Musik lädt das musikalische Bilderbuch zum Mitfiebern ein: Wenn Iwan Prinzessin Zarewna trifft und sich verliebt, wenn der böse Zauberer besiegt werden muss - und natürlich ganz besonders, wenn der schillernde Feuervogel zur Rettung kommt! Das berühmte Märchenballett: Perfekt zur Musikvermittlung im Schulunterricht, bei Kinderkonzerten, in Musikschulen und im Kinderzimmer! Begleit-Hörbuch mit Musik und Text auf CD und zum Streamen unter Mubibu.de: Orchester: Seattle Symphony Orchestra Dirigent: Gerard Schwarz Sprecher: Heinz Janisch Laufzeit: ca. 21 Minuten

***Winner of the International Photography Award for Best Book of 2025***<BR>A stunning photographic celebration of The Martha Graham Dance Company on its 100th anniversary, from Ken Browar and Deborah Ory, the creative team behind NYC Dance Project. Founded in 1926 by Martha Graham, The Martha Graham Dance Company is the oldest dance company in the United States and remains one of the world’s most distinguished and highly acclaimed. Graham's original works drew from a variety of influences, notably Greek mythology, the American frontier, and traditional Native American ceremonies, and were characterized by her trademark technique of "contraction and release." She is also renowned for her ongoing collaboration with several of her contemporary creative visionaries, including sculptor Isamu Noguchi, actor and director John Houseman, composer Aaron Copland, and fashion designers Halston, Donna Karen, and Calvin Klein. Martha Graham Dance Company 100 Years is a monumental photographic tribute to Graham’s profound creative heritage. Featuring a joyous selection of twenty-four of Graham’s most memorable works, Browar and Ory capture the beauty and the precision of dancers who make up today’s company and who carry the mantle of Graham’s legacy. Each featured dance is prefaced by a piece of archival imagery as well as a description of the dance and notes on costume design, set design, and accompanying music. An in-depth feature on Noguchi’s set design as well as an introduction by Martha Graham Dance Company artistic director Janet Eilber round out the program.  

Eine schwebend schöne Liebesgeschichte von Patrick Modiano. 'Der zarteste, grazilste und lichteste seiner Romane.' Le Nouvel ObsEine zufällige Begegnung auf der Straße und sie ist wieder da: die längst vergangene Zeit, als er, jung und voller Schriftstellerambitionen, in Paris eine Balletttänzerin kannte und vielleicht auch liebte. Da waren ihr scheuer Sohn Pierre, um den er sich kümmerte, die charismatische Pola Hubersen und Serge Verzini, in dessen "Zauberkasten" sie sich trafen und unter die Pariser Nachtgestalten mischten. Doch wer war die Tänzerin wirklich und welch schweigsame Verbundenheit teilte er mit ihr? Modiano erzählt schwebend schön von zwei Menschen, die ihre Herkunft hinter sich lassen und ein neues, freies Leben beginnen können.

For fans of Hidden Figures and The Immortal Life of Henrietta Lacks<BR><BR>'The kind of history I wish I learned as a child dreaming of the stage!' MISTY COPELAND<BR><BR>'Vibrant, propulsive and inspiring' TIA WILLIAMS<BR><BR>Harlem 1969; it's the height of the Civil Rights era and the community is still reeling from the assassination of Martin Luther King. Arthur Mitchell, the first Black principal dancer at the New York City Ballet, takes his protest to the stage and establishes the Dance Theatre of Harlem. Here begins the story of the five extraordinary women at the heart of this book. <BR><BR>Both a group biography and a story of a particular time, this is a book about ballet, the enduring allure of ballet for young girls, and about how these pioneers broke into a world that was closed to them and changed ideas of what a classical dancer could be. It is about the heart-breaking impact of the AIDS epidemic which claimed the lives of so many of the male dancers. It's about racism and activism through art. And it's about the eternal glamour of ballet; these swans appeared at the grandest opera houses and theatres, dancing at the White House, and even for the Queen. Their fans included Mick Jagger and they performed alongside the likes of Michael Jackson and Josephine Baker. <BR><BR>But most importantly it tells the universal story of female friendship, and in particular how these five young women formed a bond - while experimenting with different ways of dying ballet shoes and tights to match their skin tones - which still endures many decades later.

ALLES ÜBER PLIÉS, SCHWANENSEE UND SPITZENSCHUHE Dieses wunderschön illustrierte Kinderbuch nimmt uns mit in die faszinierende Welt des Balletts. Von den ersten Tanzschritten bis zu den schönsten Stücken und berühmtesten Ballerinen - hier entdecken Kinder ab 5 Jahren alles, was es über das Ballett zu wissen gibt. Was passiert in einer Ballettstunde? Wie sehen die Grundpositionen aus? Wer hat das Ballett erfunden? Und warum benutzt die Lehrerin so viele französische Wörter? All diese Fragen werden auf spielerische Weise beantwortet. Dabei erfahren wir nicht nur spannendes Wissen aus der Ballettgeschichte, sondern tauchen auch in die zauberhaften Märchenwelten berühmter Ballettklassiker wie Der Nussknacker, Schwanensee und Giselle ein. Auch beeindruckende Vorbilder wie Vaslav Nijinsky oder Misty Copeland werden vorgestellt. Und wer schon immer wissen wollte, wie der Alltag einer echten Primaballerina aussieht, bekommt einen Einblick in das Leben der Profitänzer:innen Friedemann Vogel und Polina Semionova. Mit kreativen Anregungen zum Mitmachen können Kinder außerdem erste Ballettbewegungen ausprobieren, ein eigenes kleines Stück erfinden und ihre Freude am Tanzen entdecken.- das perfekte erste Ballettbuch für Kinder ab 5 Jahren - von Ballettexpertinnen geschrieben und illustriert - spielerische Bewegungsanregungen zum Nachmachen für Zuhause - mit märchenhaften Geschichten aus bekannten Ballettklassikern - spitzenmäßige Vorbilder: vom Stuttgarter Ballett über Nurejew bis zu Misty Copeland FÜR KLEINE BALLERINEN UND GROSSE BÜHNENTRÄUME Erste Position, Plié, Pirouette - die Tanzschritte im Ballett können zu Beginn ganz schön verwirrend sein! Aber keine Sorge, dieses Buch erklärt die wichtigsten Positionen kinderleicht. Lustige Bewegungsanregungen sorgen für Spaß und laden zum Mitmachen ein. Am Ende des Buches inspiriert eine Anleitung Kinder dazu, selbst kreativ zu werden und ihr eigenes Tanzstück zu entwickeln: mit einer Geschichte, verschiedenen Rollen, Tanzschritten und Kostümen. EIN ZEITGEMÄSSER UND SPIELERISCHER BLICK AUF BALLETT Ob zum gemeinsamen Vorlesen oder zum selbst Entdecken - dieses Buch weckt Begeisterung und ist der perfekte Einstieg ins Ballett. Mit viel Herz und Leidenschaft erklärt die ausgebildete Tänzerin Rachel Oidtmann Ballettwissen kindgerecht und immer bedacht auf einen gesunden und zeitgemäßen Tanzunterricht. Die zarten und detailreichen Illustrationen von Ana Luísa Oliveira entführen in die Welt des Balletts und laden zum Träumen ein. Ein wahres Muss für alle Tanzbegeisterten ab 5 Jahren!

'A novel that will be read and loved for the next one hundred years, and essential reading for right now. I could not have loved it more.' Coco Mellors, author of Blue Sisters'This story left me thinking about the ways we overcome setbacks and redefine what truly matters.'  Reese Witherspoon A REESE'S BOOK CLUB PICK FOR DECEMBER 2024 * A HARPER'S BAZAAR BEST BOOK OF 2024Slowly recovering from a terrible accident, Natalia is faced with a devastating choice - to return to the cutthroat world of Russian ballet that nearly broke her, or to walk away forever - in this sweeping novel of love and redemptionPrima ballerina Natalia Leonova was once celebrated across the world, her signature bravura in demand on stages from St. Petersburg to Paris to New York. But at the top of her career, an accident forces her into sudden retirement. Injured and alone, she turns to pills and alcohol to numb the pain of her past, still haunted by her relationships with two gifted dancers, Dmitri and Alexander. These men were responsible for her soaring highs, her darkest hours and, ultimately, both played their part in her downfall.So when Dmitri resurfaces with a tantalising offer for Natalia, she must decide what she is willing to sacrifice in order to dance again - and for the chance to return to the great love of her life. Painting a vivid portrait of a world in which ruthless ambition, desire and sublime artistry collide, City of Night Birds unveils the making of a dancer with profound intimacy and breathtaking scope.From the author of Beasts of a Little Land, winner of the Yasnaya Polyana Award'A beautifully crafted must read' Jason Mott, author of Hell of a Book

Klassik für die Kleinsten - so klingt 'Schwanensee' Ein Klangbuch zum Betrachten, Anhören und Staunen. Auch die Kleinsten können in diesem Pappbilderbuch die Instrumente des Orchesters entdecken. Zu den Instrumenten gibt es jeweils ein Tonbeispiel aus dem bekannten Ballett von Peter Iljitsch Tschaikowsky.Kinder ab 18 Monaten entdecken spielerisch die Klassische Musik - in ausgezeichneter Klangqualität und mit praktischem Ein-/Aus-Schalter

Toni Bentley, a dancer for George Balanchine, the greatest ballet maker of the 20th century, tells the story of Serenade, his iconic masterpiece, and what it was like to dance—and live—in his world at New York City Ballet during its legendary era.<BR><BR>At age seventeen, Toni Bentley was chosen by Balanchine, then in his final years, to join the New York City Ballet. From both backstage and onstage, she carries us through the serendipitous history and physical intricacies and demands of Serenade: its dazzling opening, with seventeen women in a double-diamond pattern; its radical, even jazzy, use of the highly refined language that is ballet; its place in the choreographer’s own dramatic story of his immigration to the United States from Soviet Russia; its mystical—and literal—embodiment of the tradition of classical ballet in just thirty-three minutes.<BR><BR>Bentley takes us inside the rarefied, intense, and thrilling world Balanchine created through his lifelong devotion to celebrating and expanding female beauty and strength—a world that, inevitably, passed upon his death. An intimate elegy to grace and loss and to the imprint of a towering artist and his transcendent creation on Bentley’s own life, Serenade: A Balanchine Story is a rich narrative by a dynamic artist about the nature of art itself at its most ephemeral and glorious.

This book is about surviving grief, and charts a journey of exceptional love. Now, aged 77, the burden of ambition has left the author and she has, with the help of close confidantes, reconfigured her life.Petal Ashmole Winstanley grew up in Perth, Western Australia with two great loves: her mother and classical ballet. Spurred on by her natural talent and ambition to dance, she made the voyage on the SS Canberra to London in the swinging '60s-the start of a vibrant career encompassing the glamour, global travel and trials and tribulations of a life on the stage.Her journey has been one of creative fulfilment often offset by deep sadness and loss: that of a longed-for baby, and the ultimate grief of losing three husbands. Petal speaks with gut-wrenching honesty of the brutal circumstances leading to each of their deaths, and the heartbreaking aftermath of a grief that would not ease. Repeated hospice experiences allow her to share an intimate knowledge of what happens before, during and after death-and have made her an advocate for early AIDS and cancer detection, and a fierce believer in Dignity in Dying. Sometimes shocking but frequently funny, Petal's story of sorrow is peppered with optimism as she recounts how, even at the gates of hell, she found the strength to get up, dress up and show up, sporting a dash of red lipstick.

A freshly researched reassessment of a unique phenomenon in the arts, exploring passionate conflicts and outsize personalities.

Ein klangvolles Sachbilderbuch über beeindruckende Musikerinnen: Clara Schumann, Anne-Sophie Mutter, Misty Copeland, Maria Callas u.v.m. Frauen stellen die Welt auf den Kopf, sind mutig und voller Leidenschaft. Musik lässt uns Flügel wachsen und inspiriert uns. Beides zusammen ergibt eine perfekte Kombination: Musikerinnen! Dieses Buch stellt 21 faszinierende Frauen und Pionierinnen vor, die es trotz Widrigkeiten geschafft haben, die Musik zu einem wichtigen Bestandteil ihres Lebens oder zum Beruf zu machen. Zudem gibt es verschiedene musikalische Berufszweige zu entdecken, um eine neue Generation von Musikerinnen zu inspirieren! Das Begleit-Hörbuch stellt die Frauen mit vielen mitreißenden Musikbeispielen vor.Mit zahlreichen Musikbeispielen auf dem Begleit-Hörbuch - als CD im Buch und auch zum Streamen unter MuBiBu.de Musik: C. Schumann, F. Price, N. Boulanger, I. Strawinsky, W. A. Mozart u. a. Orchester: Wiener Philharmoniker, Milan La Scala Orchestra, London Symphony Orchestra u. a Dirigent*innen: Oksana Lyniv, James Levine, Stefania Rinaldi, Leslie Dunner, Victor de Sabata u. a. Sprecherin: Jasmin Tabatabai Laufzeit: ca. 62 Minuten

HAVANNA - PARIS: EIN AFROKUBANER IN DER WEIßEN WELT DES BALLETTS <BR> <BR> Er ist einer der ganz wenigen schwarzen Principal Dancer in den großen Ballet-Compagnien. Er war der erste "Black Romeo" an der Pariser Oper, für seine Interpretation des Sklaven Spartakus wurde er in Deutschland zum 'Tänzer des Jahres' gewählt. Doch Zeit seines Lebens und auch auf seinem Karriereweg hat er immer wieder Rassismus und Ausgrenzung erfahren. Osiel Gouneos Autobiographie ist das Zeugnis einer eindrucksvollen Selbstermächtigung jenseits aller Klischees von Schwarz und Weiß. <BR> <BR>Osiel Gouneo ist einer der großen Balletttänzer unserer Zeit. Er wuchs in ärmlichen Verhältnissen im sozialistischen Kuba auf und lernte früh, dass Talent im Ballett vor allem harte Arbeit ist. Nach seinem Durchbruch in Havanna verließ er seine Heimat Richtung Europa und wurde ein international gefeierter Ballerino. Der Afro-Kubaner ist einer der wenigen schwarzen Principal Dancer in der weißen Welt des klassischen Balletts. Gouneo aber besteht nicht darauf und sagt: 'Ich bin kein schwarzer Balletttänzer, ich bin ein Balletttänzer.' Das ist auch deshalb erstaunlich, weil seine Großeltern noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Kuba versklavt wurden und er selbst auch in der Ballettwelt immer wieder Rassismus erlebt hat. Osiel Gouneos Autobiographie ist nicht nur eine unglaubliche Aufstiegsgeschichte, sondern ein ebenso überraschender wie relevanter Debattenbeitrag in Zeiten aufgeregter Diskussionen um Cancel Culture und kulturelle Aneignung. <BR> <BR>"Eine Gleichbehandlung unter den Ethnien und Geschlechtern sollte so normal sein wie das Ein- und Ausatmen. Im Ballett ist es das leider nicht." <BR> <BR> - Von den Armenvierteln in Kuba an die Spitze der europäischen Ballettwelt - Eine Geschichte von Aufstieg und Empowerment - Osiel Gouneo ist derzeit Erster Solist beim Bayerischen Staatsballett in München