Techniques

Singen und Sprechen; Bewegung und Tanz; Musikhören, musikalische Wahrnehmung schulen; elemntares musizieren, Instrumentalspiel mit Orff-Instrumenten; Instrumentenkunde; Erfahrungen mit Inhalten der Musiklehre (Notenwerte; Notennamen); Malen und gestalten

Der Themenband vernetzt.gestalten lotet das Potenzial interdisziplinärer Ansätze für die musikalische Bildung aus. Er versammelt wissenschaftliche Beiträge, Reflexionen aus der Hochschullehre sowie praxisorientierte Texte. In drei thematischen Feldern - intra musica, inter artes und inter disciplinas - eröffnen die Autor*innen vielfältige Perspektiven auf vernetztes und vernetzendes Lernen, das Musik als verbindendes Element in den Mittelpunkt stellt. Sie beleuchten fächerverbindende und fachübergreifende Kooperationen sowie die Verbindung von Musik(-pädagogik) mit anderen Künsten und deren Didaktiken. Dabei zeigt sich, dass Interdisziplinarität mehr ist als ein aktueller Trend: Interdisziplinarität wird verstanden als grundlegendes Prinzip ästhetischer und bildungsbezogener Praxis. Die im Themenband vorgestellten Forschungen und Projekte zeichnen sich durch ihren hohen Innovationsgrad und ihre Offenheit gegenüber neuen Zugängen zu musikalischer Bildung aus. Damit leisten sie einen wesentlichen Beitrag zur Weiterentwicklung der Musikpädagogik im Spannungsfeld von Theorie, Lehre und Praxis.

Du hast Melodien im Kopf, aber die passenden Worte fehlen noch?Mit diesem praxisnahen Ratgeber zeigen dir die erfahrenen Songwriter Ilona Boraud und Peter Matz, wie du in fünf klar strukturierten Schritten zu deinem persönlichen Hit-Text kommst.Von der ersten zündenden Idee bis zum letzten Feinschliff erfährst du, welche Techniken die Profis nutzen - und wie du sie auf deine Songs anwenden kannst. Anhand zahlreicher Beispiele aus fünf Jahrzehnten Popmusik wird dir gezeigt, was einen großartigen Songtext ausmacht. Egal, ob du auf Deutsch oder Englisch schreibst: Dieses Buch gibt dir alles an die Hand, um deine musikalischen Ideen in Worte zu fassen.Let's get it started!

Als wissenschaftliche Disziplin blickt die Musikpsychologie auf eine nunmehr über 160-jährige Geschichte zurück. Das Jahrbuch Musikpsychologie vereint musikwissenschaftliche, -psychologische, -soziologische, -pädagogische und medienwissenschaftliche Forschungsarbeiten mit Arbeiten aus angrenzenden Fachdisziplinen und bündelt so die unterschiedlichen Perspektiven auf das verbindende Phänomen ¿Musik¿. Das Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie wendet sich als offenes Publikationsforum zwischen der Psychologie und der Musikwissenschaft nicht nur an Spezialistinnen und Spezialisten aus den einzelnen Teildisziplinen, sondern über die Fächergrenzen hinaus an alle, die an empirischer Musikforschung, an theoriebildenden Beiträgen zur Musikpsychologie und an grundsätzlichen Fragen des Umgangs mit Musik interessiert sind.

An Instrumentallehrwerke werden hohe Ansprüche gestellt: Sie sollen sich in ihrer didaktischen Konzeption an den Bedürfnissen und Voraussetzungen der Zielgruppe ausrichten und dabei Schüler:innen als Lernbegleiter dienen sowie Lehrenden Impulse zur Unterrichtsgestaltung bieten. Wie werden Lehrwerke diesen Forderungen gerecht? Der Frage geht die Studie anhand einer Untersuchung von Cellolehrwerken für Kinder auf den Grund. Dabei erhält der 'Anspruch Kindorientierung' theoretisch fundierte Konturen. Mithilfe eines auf das Material bezogenen Kategoriensystems erfolgt die Bestimmung von Qualitätsmerkmalen, in denen sich eine kindorientierte Ausrichtung der Lehrwerkskonzeptionen spiegelt.   Das Anliegen der Arbeit ist, die Relevanz von Gestaltungsspielräumen und Materialvielfalt zu akzentuieren sowie Lehrenden Orientierungspunkte zur Einschätzung von Lehrwerken und ihrer 'Passung' zu den Schüler:innen zu geben.

Diese Arbeit ist der Erforschung von Funktionsorientierung im Vokalunterricht gewidmet und gibt zudem einen Überblick über deren Entstehung und Methoden. Im theoretischen Teil werden darüber hinaus didaktische und methodische Grundlagen der Gesangspädagogik vermittelt und um Kenntnisse aus Instrumental- und allgemeiner Pädagogik erweitert. Der folgende empirische Teil liefert einen Einblick und mehr Transparenz bezüglich der gegenwärtigen Durchführung von Vokalunterricht an bayerischen Musikschulen. Anhand der gewonnenen Erkenntnisse leistet dieses Werk einen Beitrag zur Weiterentwicklung der Vokalpädagogik auf wissenschaftlicher Basis. Somit ist es für Gesangsunterricht, Stimmbildung, Chorleitung und Stimmtherapie sowie für alle an der Stimme Interessierten nützlich, um mehr über Funktionsorientierung im Vokalunterricht zu erfahren. Ziel ist dabei die Vermittlung von Wissen und Wegen zu einer optimalen stimmlichen Entwicklung beim Singen.

"Magic Piano Dreams" erzählt Klanggeschichten, kreiert Klanglandschaften voller berührender Melodien, bezaubernder harmonischer Texturen und fließender, organischer Rhythmen. 12 emotionale Klavierstücke künden von der Natur und den Menschen, von Liebe und Träumen, Freude und Melancholie, Bewegung und Innehalten. Diese Kompositionen möchten wie die Werke von Einaudi, Tiersen, Arnalds oder Frahm einladen, in moderne, sphärische Klavierklänge einzutauchen, möchten Seele und Herz berühren, zart oder kraftvoll. Viel Freude mit diesen musikalischen Erzählungen wünscht Elmar Mihm.QR-Codes, Download-Material & Audio-CDScanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen Dir alle Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

Diese Klassik-Sammlung im praktischen Großdruck richtet sich speziell an Senioren und bietet eine Auswahl berühmter Werke großer Komponisten wie Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin und Schostakowitsch. Neben "Für Elise", einem der bekanntesten Werke der Klavierliteratur, enthält dieses Album weitere zeitlose Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik, die Sie vielleicht schon immer einmal selbst spielen wollten. Die leicht spielbaren Arrangements sind bestens für Hobbypianisten mit ein bis zwei Jahren Spielerfahrung sowie für Wiedereinsteiger geeignet. Der praktische Großdruck sorgt für ein klares, übersichtliches Notenbild und ermöglicht ein ermüdungsfreies Spielen ohne zusätzliche Anstrengung. Es ist nie zu spät, ein Instrument zu erlernen oder früher erworbene Fertigkeiten wieder aufzufrischen. Klavierspielen ist nicht nur ein wunderschönes Hobby, das entspannt und die Lebensfreude steigert, sondern es fördert auch die Konzentration, die Gedächtnisleistung sowie die Motorik und Koordination. Alle Stücke stehen in leicht lesbaren Tonarten, sind mit Tempoangaben versehen und enthalten ausreichende Fingersätze. Wir wünschen viel Freude bei der Interpretation dieser klassischen Traummelodien! QR-Codes, Download-Material & Audio-CD Scannen Sie die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelangen Sie direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen Ihnen alle Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

Give Me Five! Der Stoff der Rockgitarrenhelden: Ihre berühmten Licks und markanten Soli bestehen häufig aus dem kreativen Spiel mit den fünf Tönen der Pentatonik. Erfolgsautor Frank Doll (Griffbrett-Theorie, Rhythm On Guitar) führt mit Erklärungen und Übungen systematisch durch dieses weite Feld, erläutert berühmte Riffs und Licks der Rockgeschichte und wendet das Gelernte mit Hilfe von Jam-Tracks in der Praxis an.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Drawing on his expertise as a medical professional and active pianist, Cameron Roberts provides an understanding of how virtuosic piano playing works from an evidence-based, scientific perspective. Using accessible language, this wealth of information will help readers steer away from uncertainty, suboptimal performance, and injury.

From Violin to Viola: Another String to Your Bow is the essential guide for violinists making the transition to viola. Aimed at intermediate violinists and above, the book guides players through their first steps on the viola, covering essential topics such as reading alto clef, adjusting bow hold, developing a good sound, string crossing, vibrato and shifting. Devised by leading educators Jessica O'Leary and Paul Harris, this practical method includes carefully selected exercises, studies, solos and duos that reinforce skills and build confidence along the way. Whether you are switching to viola or simply expanding your skillset as a violinist, this book provides all the tools you need to add another string to your bow!

Komponieren macht Spaß! Das zeigt Musical Doodles auf ganz neue Weise. Oft gilt das Schreiben von Musik als  kompliziert und regelbeladen oder wird gleich vollständig von Computerprogrammen erledigt. Paul Harris geht mit  diesem inspirierenden Buch einen anderen Weg: Er lädt dazu ein, die Freude am handschriftlichen Notieren von Musik zu entdecken, und zwar mit musikalischen Doodles, die zum freien und fantasievollen Komponieren anregen. Die Ausgabe wurde vom britischen Künstler Bill Jones illustriert. Musical Doodles ist für jedes Instrument auch jede Singstimme geeignet. Alle Übungen sind in C-Dur notiert, doch wer mag, kann eine andere Tonart wählen. Regeln gibt es hier keine. Vielmehr werden spielerisch und kreativ grundlegende Elemente des Komponierens eingeführt: Musik zu komponieren ist eine ganz natürliche Form des menschlichen Ausdrucks. Dieses Buch ermutigt dazu, Stücke zu schreiben, die zur eigenen Stimme, zum eigenen Instrument und zur eigenen Fantasie passen. Einfach loslegen und vor allem: Spaß haben! 

Generationen sind im Lernen miteinander verbunden. Doch was genau ist intergenerationelles Lernen und wie kann es in Musiziersituationen aussehen? Gilt es nicht gerade angesichts gesellschaftlicher Veränderungen, sich mit dieser ursprünglichen Lernform zu beschäftigen und zur Entfaltung ihres Potenzials beizutragen? Diese Studie beschäftigt sich mit dem Lernen, das sich beim Musizieren zwischen verschiedenen Generationen ereignen kann. Leitend sind hierbei die drei begrifflichen Facetten, die sich durch das Verlagern des Fokus ergeben: interGENERATIONelles Lernen, intergenerationelles LERNEN und INTERgenerationelles Lernen. Diese werden systematisch beleuchtet und kontextualisiert. Darauf aufbauend wird ein Modell entworfen, in dem sich eine Vielzahl unterschiedlicher Konstellationen wiederfinden lässt und das zur Planung, Gestaltung, Analyse und Reflexion intergenerationeller Lernsituationen dienen kann. Damit wird das Ziel verfolgt, das Entstehen von intergenerationellem Lernen nicht dem Zufall zu überlassen, sondern das Lernen voneinander, miteinander und übereinander intentional zu gestalten.

Tauche ein in die faszinierende Welt des Schlagzeugspielens! Jens-Henning Gläsker nimmt dich mit auf eine Reise voller Rhythmus, Energie und Inspiration. Dieses Buch ist dein unverzichtbarer Begleiter für den Einstieg ins Schlagzeugspiel - egal, ob du ein absoluter Anfänger bist oder deine ersten Beats perfektionieren möchtest. Anders als ein klassisches Lehrbuch mit Noten setzt dieses Werk auf eine einzigartige Herangehensweise: Es vermittelt nicht nur grundlegende Techniken und praktische Tipps, sondern beleuchtet auch das Mindset, das du beim Erlernen des Schlagzeugs benötigst. Mit einer Mischung aus humorvollen Geschichten, ermutigenden Anleitungen und Einblicken in die mentale Seite des Lernprozesses zeigt es, wie du Hindernisse überwindest und mit Freude und Geduld Fortschritte machst. Erfahre, wie du dein erstes Schlagzeug auswählst, grundlegende Techniken meisterst und deinen eigenen Groove entwickelst. Von der Begeisterung für verschiedene Musikgenres bis zur Erstellung eines individuellen Übungsplans - dieses Buch deckt alles ab. Perfekt für alle, die die Kunst des Rhythmus erlernen und leben möchten. Bereit für dein rhythmisches Abenteuer? Dann schnapp dir die Sticks und leg los!

¿ Noten lernen leicht gemacht ¿ Behutsam, gründlich & effektiv ¿ Motivation & Freude beim Üben & Spielen ¿ Schnelle Fortschritte ¿ Mit Übungen, Aufgaben & Lösungen ¿ inkl. QR-Codes & Audio-Download Mit "Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger" präsentiert Jens Rupp eine Notenschule, die sich an Kinder ab 8 Jahren, Erwachsene und Wiedereinsteiger richtet. Sie stellt eine wertvolle Ergänzung zu gängigen Klavierschulen dar und ermöglicht einen superleichten Einstieg in die Welt der Klaviernoten und die Kunst des Notenlesens. Zu Beginn fällt es vielen Lernenden schwer, Noten zu lesen, da mit Tasteninstrumenten in zwei verschiedenen "Notenschlüsseln" gespielt wird. Um die Noten des Violin- und des Bassschlüssels "gleichzeitig" zu erlernen, braucht es Zeit, Geduld und Übung. Aus diesem Grund ist es wichtig, sich immer wieder bewusst mit den Noten zu befassen und sie mit Hilfe dieser Notenschule motiviert und mit Freude kennenzulernen. "Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger" besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil wird ausschließlich der Violinschlüssel behandelt und die Noten vom eingestrichenen c' bis zum dreigestrichenen c''' sowie das kleine h werden vorgestellt und eingeübt. Sobald Du das Notenlesen im Violinschlüssel beherrschst, ist es relativ leicht die Noten des Bassschlüssels zu erlernen, denn diese sind im Verhältnis zum Violinschlüssel lediglich um zwei Noten nach oben verschoben. Im zweiten Teil dieser Notenschule wird der Bassschlüssel vorgestellt und die Noten vom großen C bis zum eingestrichenen c' eingeführt. Im dritten und letzten Teil werden schließlich die Noten des Violin- und Bassschlüssels im üblichen Notensystem für Tasteninstrumente (Doppelsystem) vorgestellt, wodurch deine Fähigkeit des Notenlesens weiter vertieft und optimiert wird. In "Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger" werden die Noten nicht nur erlernt und gespielt, sondern beschriftet und selbstständig eingetragen. Die Lösungen zu den enthaltenen Übungsaufgaben findest Du im hinteren Teil des Heftes. "Einfach Klaviernoten lernen für Anfänger" - der praktische Helfer und perfekte Wegbegleiter auf deiner musikalischen Reise am Klavier & Keyboard. QR-Codes, Download-Material & Audio-CD Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen die Hörbeispiele, Übungen und Spielstücke als Audio- und MP3-Dateien zum kostenlosen Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

Instrumentalspiel erlebt in den Schulen derzeit einen Boom: Schulensembles, Klassenmusizieren und Bildungsangebote, bei denen Musikinstrumente erlernt werden, sind weit verbreitet. Die Geschichte des Instrumentalspiels im schulischen Kontext wurde bislang allerdings kaum untersucht. Die vorliegende Arbeit bietet eine Rekonstruktion von Musizierformen, die dort im 19. und frühen 20. Jahrhundert verbreitet waren, sowie eine Analyse der Diskussionen, welche die damalige musikpädagogische Praxis begleiteten. Dazu wird ein ideengeschichtlicher Forschungsansatz entworfen. Die ideengeschichtliche Perspektive lässt neben Brüchen auch Kontinuitätslinien zutage treten, welche teils bis in die Gegenwart reichen. Die Arbeit bietet somit einen Einblick in die Geschichte schulischer Unterweisung in Musik, der zur Reflexion aktueller Entwicklungen dienen kann. Überdies leistet sie einen Beitrag zur Methodologie der Historischen Musikpädagogik.

In Chasin' the Sound: Learning Jazz Improvisation through Historical Models, authors Brian Levy and Keith Waters use solos by famous jazz musicians to outline a melodic and rhythmic vocabulary of jazz improvisation. In contrast to mainstream approaches based on rote memorization and generic chord/scale pedagogies, Chasin' the Sound encourages hands-on learning with activities that highlight the intangible yet key aesthetics of sound, groove, and feel. By studying jazz fundamentals alongside well-known examples of those fundamentals in practice, students and instructors will gain a broader and more meaningful understanding of the art of improvisation. In addition to exploring the mechanics of what to play, Levy and Waters offer ideas on how to play the essential roles of timekeeping, comping, and soloing, and how to develop routines within these roles. Supported by classroom-tested exercises and hundreds of original annotated music examples, students will learn the core rhythmic and melodic tenets of jazz while studying and playing along with the improvised solos and accompaniments of Charlie Parker, Louis Armstrong, Lester Young, Sarah Vaughan, Bud Powell, Clifford Brown, Wes Montgomery, Miles Davis, Red Garland, Max Roach, Philly Joe Jones, Paul Chambers, John Coltrane, and Sonny Rollins, among many others. Throughout, Levy and Waters show that great soloists and accompanists do not in fact have an unlimited vocabulary but rather use limited melodic and rhythmic resources as modules for infinite recombination.Written for all experience levels, Chasin' the Sound is a substantial workout for students and instructors to build chops and knowledge along the way.

Unlock the Joy of Strings-The Smart Way!Welcome to Smart Strings, the revolutionary method book designed for today's young learners! Whether you're teaching violin, viola, cello, or bass, this all-in-one resource is crafted to transform your classroom into a vibrant, interactive musical playground. Say goodbye to old-school teaching methods that leave students uninspired. With Smart Strings, every lesson is a chance to foster a love of music in every student, regardless of skill level.Inside Volume One, you'll find a complete journey for beginners, featuring:Seasons 1-7 of the full Smart Strings method-providing a progressive path for every stage of learning. Modern, upbeat play-along tracks that make every rehearsal feel like a jam session-students will feel like they're playing in a real ensemble, not just practicing isolated exercises. Colorful visuals and clear explanations that keep students engaged and confident, helping them understand each concept with ease. Step-by-step lessons designed to work in real-world classrooms with mixed instruments and varying skill levels, ensuring no student gets left behind.Gone are the days of dry exercises or overwhelming materials. Smart Strings brings joy, clarity, and structure to your string program, all while ensuring each student feels successful and motivated. It's the perfect resource for music teachers, ensemble leaders, and schools that are ready to inject energy into their string instruction.Start your Smart Strings journey today-and watch your class not only learn but play with pride! Want a sneak peek? Check out the play-alongs before you buy by searching "Smart Strings" on your favorite music platform!