Composition

Dieses Buch zeigt, wie moderne Technologien Kreativen neue Wege eröffnen und die Musikproduktion revolutionieren können. Künstliche Intelligenz verändert die Welt der Musik- und Audioproduktion. Dieses Buch bietet einen umfassenden Einblick in die neuen kreativen Möglichkeiten, die KI für Produzenten, Sounddesigner, Komponisten und Mediengestalter eröffnet.Das Buch richtet sich an alle, die KI-Technologien als unterstützende Werkzeuge in ihre kreative Arbeit integrieren möchten. Mit anschaulichen Beispielen und praxisnahen Erklärungen zeigt es, wie KI die Kreativität beflügeln und dabei helfen kann, innovative Klanglandschaften zu schaffen. Es erklärt die Grundlagen der KI im Musikbereich und beleuchtet spannende Anwendungen, von automatisierten Kompositionswerkzeugen über Klanggenerierung bis hin zu modernen Produktions- und Mixing-Techniken.Der Autor, Thomas Foster, ist seit über 30 Jahren als Musikproduzent aktiv und hat erfolgreich Musik für internationale Sender wie RTL und NewsNation produziert. Mit dem Mugent Player, einer Software, die hochwertige Instrumentensounds für Musikproduzenten bereitstellt, ist er außerdem ein aktiver Entwickler im Bereich digitaler Klangerzeugung. In diesem Buch vereint er seine Expertise, um aufzuzeigen, wie KI als kreativer Partner neue Wege eröffnet und den Zugang zu Musikproduktion und Sounddesign revolutioniert.Das Buch beleuchtet die Bedeutung der KI für die Zukunft der Musikindustrie und dient als Leitfaden für alle, die sich für innovative Technologien und deren Einfluss auf die künstlerische Arbeit interessieren. Leser erhalten wertvolle Tipps und Einblicke, die ihnen helfen, ihre eigenen kreativen Projekte auf das nächste Level zu heben.

Discover the full story behind every single song Beyoncé has ever released.<BR><BR>From Destiny's Child to Cowboy Carter, this is the definitive guide to one of music's greatest ever talents, covering hundreds of songs , hidden gems, soundtracks, cover versions and more.<BR><BR>See gorgeous, full-page photos of Beyoncé on tour and performing:<BR><BR> - Renaissance<BR> - Cowboy Carter<BR> - Homecoming<BR> - B'Day<BR> - I Am... Sasha Fierce<BR><BR>Award-winning music writer Annie Zaleski (Rolling Stone, Billboard, the Guardian) explores and explains the fascinating details of every song, from early group hit 'Say My Name' to solo work such as 'Crazy In Love' and 'Run The World (Girls)' - and including the all-conquering Cowboy Carter.<BR><BR>A journey through pop, hip-hop, R&B, gospel and even country, this is Beyoncé's story told through her incredible music.

Komponieren macht Spaß! Das zeigt Musical Doodles auf ganz neue Weise. Oft gilt das Schreiben von Musik als  kompliziert und regelbeladen oder wird gleich vollständig von Computerprogrammen erledigt. Paul Harris geht mit  diesem inspirierenden Buch einen anderen Weg: Er lädt dazu ein, die Freude am handschriftlichen Notieren von Musik zu entdecken, und zwar mit musikalischen Doodles, die zum freien und fantasievollen Komponieren anregen. Die Ausgabe wurde vom britischen Künstler Bill Jones illustriert. Musical Doodles ist für jedes Instrument auch jede Singstimme geeignet. Alle Übungen sind in C-Dur notiert, doch wer mag, kann eine andere Tonart wählen. Regeln gibt es hier keine. Vielmehr werden spielerisch und kreativ grundlegende Elemente des Komponierens eingeführt: Musik zu komponieren ist eine ganz natürliche Form des menschlichen Ausdrucks. Dieses Buch ermutigt dazu, Stücke zu schreiben, die zur eigenen Stimme, zum eigenen Instrument und zur eigenen Fantasie passen. Einfach loslegen und vor allem: Spaß haben! 

What does it mean - and how does it feel - to grow up as a Black artist today?'This exceptional book, written with a mother's love for her seven creative children, sensitively offers profound and original insights and perspectives that enrich our culture. I feel so much wiser for reading it.' Bernardine EvaristoWhen Kadiatu Kanneh-Mason's eldest daughter, Isata, made her solo debut at the BBC Proms in 2023, she could not have been prouder. Watching years of hard work transform into a transcendent performance was profoundly moving, both as music-lover and parent.All fractured when her younger daughter turned to her in tears a few days later, having read online abuse about her sister. Isata, it was declared, did not deserve to be there. How do you prepare your child for the fact that no matter their talent, technique or dedication, they will be told they do not belong?Through conversations with her extraordinarily gifted family, Kanneh-Mason explores what it's like to come of age in these turbulent times, when Black artistic self-expression is so often met with disparagement and abuse online - and offers a hopeful, powerful way through.

Instrumentalspiel erlebt in den Schulen derzeit einen Boom: Schulensembles, Klassenmusizieren und Bildungsangebote, bei denen Musikinstrumente erlernt werden, sind weit verbreitet. Die Geschichte des Instrumentalspiels im schulischen Kontext wurde bislang allerdings kaum untersucht. Die vorliegende Arbeit bietet eine Rekonstruktion von Musizierformen, die dort im 19. und frühen 20. Jahrhundert verbreitet waren, sowie eine Analyse der Diskussionen, welche die damalige musikpädagogische Praxis begleiteten. Dazu wird ein ideengeschichtlicher Forschungsansatz entworfen. Die ideengeschichtliche Perspektive lässt neben Brüchen auch Kontinuitätslinien zutage treten, welche teils bis in die Gegenwart reichen. Die Arbeit bietet somit einen Einblick in die Geschichte schulischer Unterweisung in Musik, der zur Reflexion aktueller Entwicklungen dienen kann. Überdies leistet sie einen Beitrag zur Methodologie der Historischen Musikpädagogik.

Dieses Buch ist der dritte Teil einer wegweisenden sechsteiligen Buchreihe, die Sängerinnen und Sänger auf dem Weg zur stimmlichen Perfektion begleitet. Es basiert auf einem einzigartigen Curriculum, das einer professionellen Ausbildung zum staatlich geprüften Musiker und Musikpädagogen im Bereich Gesang entspricht. Das Buch gibt dir alles an die Hand, um nicht nur deine gesanglichen Fähigkeiten zu entwickeln, sondern auch eine klare Vision für deine Zukunft als Sänger/in zu gestalten.Im Mittelpunkt steht der Zukunftsorientierte Plan (Z.O.P.) - ein strategisches Werkzeug, mit dem du deinen Weg zum Erfolg genau planen kannst. Du wirst lernen, deine bisherigen Erfahrungen zu reflektieren, deine aktuellen Fähigkeiten zu bewerten und klare, erreichbare Ziele zu setzen. Der Z.O.P. hilft dir, deine gesangliche Karriere strukturiert und zielgerichtet voranzutreiben.Zusätzlich erhältst du einen tiefen Einblick in die Anatomie und Physiologie deiner Stimme: Du wirst den Aufbau des Kehlkopfs verstehen, Atemtechniken meistern und lernen, wie du Resonanzräume optimal nutzt, um deinen Klang zu perfektionieren. Praxisorientierte Übungen und Erklärungen sorgen dafür, dass du die volle Kontrolle über deine Stimme erlangst, egal ob bei Proben oder auf der Bühne.Ergänzt wird das Ganze durch konkrete Übungspläne und einen strukturierten Wochenplan, die dir helfen, eine regelmäßige Routine aufzubauen und deine stimmliche Leistung nachhaltig zu steigern. Dieses Buch ist ein praxisorientierter Leitfaden, der dir Schritt für Schritt zeigt, wie du deine stimmliche Kraft und Kontrolle auf ein professionelles Niveau hebst.Als Teil der Buchreihe richtet sich dieses Werk an all jene, die ihre Stimme nicht dem Zufall überlassen wollen und eine professionelle Karriere im Gesang anstreben. Es führt dich systematisch und mit klarem Fokus zu deiner stimmlichen Perfektion und bereitet dich optimal auf eine erfolgreiche Musikkarriere vor.

Es ist an der Zeit, die Frau kennenzulernen, über die wir in den letzten 300 Jahren hätten sprechen sollen: Dies ist die Geschichte von Anna Maria della Pietà.Venedig, 18. Jahrhundert: Die junge Anna Maria wächst in einem Waisenhaus auf, und als sie zum ersten Mal eine Geige in der Hand hält, verändert sich ihr Leben - denn für Anna ist die Musik mit allen Sinnen erlebbar, sie übertrifft alle Mitschülerinnen an Talent, Ehrgeiz und Willensstärke. Antonio Vivaldi nimmt sie schnell als Schülerin an, und gemeinsam spielen sie nicht nur Musik, sondern beginnen, zu komponieren. Schon bald geht es Anna nicht mehr nur um das bloße Wiedergeben von vorgegebenen Noten- sie will selbst etwas Großes erschaffen und im Rampenlicht stehen, endlich Anerkennung bekommen für ihre Leistungen. Doch diese Art von Ehrgeiz steht ihr als Frau nicht zu, und Vivaldi wird alles tun, um den Ruhm für sich zu behalten ...

Die Musik wurde nicht erst seit dem Einsatz digitaler Medien als audiovisuelle Kunstform gedacht: Das Genre der Visual Music nimmt mit dem abstrakten Film der 1920er Jahre seinen Anfang und reicht in Form von digitaler Videokunst bis in die Gegenwart hinein. Im Fokus dieses Buches steht die Visualisierung von Musik in den abstrakten Filmen des Avantgarde-Filmemachers Oskar Fischinger in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den Animated Graphical Scores des Gegenwartskünstlers Stephen Malinowski. Die Werke von Fischinger und Malinowski stehen jeweils für die Weichenstellungen ein, von denen ausgehend die Geschichte der Visual Music neue Wege ging - einmal in analoger, einmal in digitaler Richtung. Anhand von interdisziplinären Forschungsansätzen aus der Musik-, Medien- und Filmwissenschaft wird untersucht, inwiefern sich durch den medialen Wandel die technischen Verfahren und ästhetischen Konzepte der Verbindung von Musik und bewegtem Bild in Visual Music verändert haben.

Das in dieser Studie untersuchte Konvolut adiastematisch neumierter Handschriften aus der Berlinka-Sammlung war bislang kaum erforscht. Der Autor rückt die Perspektive vom Zeichen zum Schreiber: Welche Bedeutung hat ein Neumenzeichen in unterschiedlichen oder gar innerhalb derselben Handschrift - bleibt sie konstant? Ausgangspunkt ist die These, dass Neumen nur im Kontext der konkreten Schreibsituation sinnvoll analysiert werden können. Aufbauend auf semiotischen und literaturwissenschaftlichen Konzepten entwickelt der Autor eine schreibszenenbasierte Methode zur Interpretation mittelalterlicher Notationen. Die Untersuchung deckt überraschende Zusammenhänge zwischen politischem Umfeld, liturgischem Gebrauch, Sprache und Schriftpraxis auf - und hinterfragt dabei zentrale Annahmen der bisherigen Neumenforschung. Das Werk leistet einen grundlegenden Beitrag zur methodischen Neuorientierung der musikalischen Handschriftenanalyse.

Zu alt fürs Gitarre spielen?Hast du Bedenken, dass du zu alt bist, um mit dem Gitarre spielen zu beginnen? Dann bist du nicht allein! Diese Frage beschäftigt viele. Daher lädt dich dieses Buch ein, deine Freude am eigenständigen Musikmachen zu entdecken und zu spüren. Ganz egal ob du erst 18, 30 oder schon 55+ bist. Mit dieser Gitarrenschule wirst du schnellen Fortschritt merken und schrittweise erfahren, wie du deine Lieblingslieder spielen lernst!Du glaubst, dass Gitarre lernen ohne Lehrer nicht möglich ist? Mit den über 100 Audio und Videodateien, hast du deinen persönlichen Gitarrenlehrer immer bei dir. Dadurch kannst du in deinem eigenen Tempo lernen und unabhängig von einem kostspieligen Gitarrenlehrer üben.Du denkst, dass du musikalisch unbegabt bist und 2 linke Hände hast? Hierbei bist du nicht allein. Neben den zahlreichen Übungen werden dir ganz nebenbei die theoretischen Grundkenntnisse beigebracht. Dadurch bleibt dir konstant die Lust und Freude am Spielen erhalten. So macht Gitarre spielen richtig Spaß!KEINE MUSIKALISCHE VORBILDUNG NOTWENDIG:Du willst effektiv und einfach Gitarre lernen und hast keinerlei Vorkenntnisse? Mit dieser Gitarrenschule erhältst du ein Übungsbuch mit einer systematischen Ordnung ohne Sprunghaftigkeit. Das bietet dir den Vorteil, dass du von Anfang an schwerwiegende Fehler vermeidest.THEORIE + PRAXIS ENG VERKNÜPFT:Durch gut durchdachte und leicht verständliche Theorieteile erlernst du ganz nebenbei die Grundlagen und die Techniken des Gitarrenspiels. In diesem Buch werden die Theorieteile und die dafür vorgesehenen Übungen eng miteinander verknüpft. Dadurch wirst du zukünftig schwierige Stücke einfacher meistern.ÜBER 100 KOSTENLOSE AUDIO UND VIDEO DATEIEN:Du glaubst, dass Gitarre spielen zu schwer ist? Wir erklären dir Schritt für Schritt, wie du die bereitgestellten Audio und Video Datei herunterladen kannst. Dadurch können viele Fehler von Anfang an vermieden werden.Bist du bereit deinen Traum vom Gitarre spielen zu verwirklichen? Mache jetzt den ersten Schritt und sichere dir dein eigenes Exemplar. Hier lernst du nicht für jemand anderen, sondern für dich selbst! Du wirst begeistert sein!

Thomas Foster, erfahrener Musikproduzent und YouTuber führt dich durch die einzelnen Stationen eines Arrangements und gibt dir wertvolle Tipps zur Verwendung von Plugins, um den gewünschten Klang zu erzeugen.Egal ob Drums, Soundeffekte, Bass, Akkordinstrumente, wie Klavier oder Orgel, Synthesizer, Gitarren, Lead-Instrumente, Vocals, oder sogar orchestralen Elementen - hier erfährst du alles, was du wissen musst, um diese Komponenten professionell in deinen Tracks einzusetzen.In diesem Buch lernst du:- Die geheimen Tricks zur Erstellung mitreißender Drum-Patterns und deren klanglicher Bearbeitung - Wie du Soundeffekte geschickt einsetzt, um Spannung und Atmosphäre zu erzeugen - Die entscheidenden Schritte, um einen druckvollen Bass-Sound zu erschaffen.- Die vielfältigen Möglichkeitender Akkordinstrumente und wie du sie gekonnt in deinem Arrangement einsetzt- Die Geheimnisse der Synthesizer-Programmierung für einzigartige und fesselnde Sounds- Tipps und Tricks zur Integration von Gitarren, Lead-Instrumenten und Vocals- Die Kunst der orchestralen Elemente und wie du sie beeindruckend in deinen Tracks einsetzt.

Fifty songs and where they came from. Explorations, explanations and revelations. Discussing the art of songwriting, music, lyrics and recording. How inspiration and ideas become songs. Recollections of record labels, collaborators and influences.

Momme ist ein Eigenbrötler und hat wenig Freunde. Am liebsten beschäftigt er sich mit sich selbst und baut Musikinstrumente aus allem, was er findet. Er besitzt eine sprudelnde Fantasie und handwerkliches Geschick. So entstehen die verrücktesten Instrumente, auf denen niemand spielen darf, außer er selbst.Das bringt Momme in eine schwierige Situation und macht ihn unnahbar. Die Nachbarskinder finden keinen Zugang zu ihm und bauen sich ihre eigenen Instrumente. Als Momme eines Tages die Nachbarskinder beim gemeinsamen Musizieren belauscht, setzt bei ihm ein Umdenken ein. Am liebsten würde er ab sofort gemeinsam mit den anderen Kindern Musik machen und gibt alles dafür, Teil der Band ¿Die Ohrwürmer¿ zu werden.

Mixing memories with inspiration, the Wilco front man's disarming, beautiful, and inspiring book features over fifty songs that have changed his life and influenced his music.

Im Sommer 1937 - inmitten der prekären Zustände von Stalins Großem Terror - vollendete Schostakowitsch seine Sinfonie Nr. 5. Der Prawda-Artikel "Chaos statt Musik" vom Januar 1936, der den Komponisten und dessen Oper Lady Macbeth vom Mzensk ins Visier genommen hatte, ließ Schostakowitsch für Jahre um sein Leben bangen. Seine experimentelle Sinfonie Nr. 4 zog er noch kurz vor der Uraufführung zurück - und legte dann mit seiner Fünften ein Werk vor, das oberflächlich betrachtet allen Anforderungen des proklamierten Sozialistischen Realismus entsprach. Ein Kritiker charakterisierte die neue Sinfonie gar als "schöpferische Antwort eines Sowjetkünstlers auf gerechte Kritik" - eine Umschreibung, die Schostakowitsch in diesem Werk durch anspielungsreiche Doppelbödigkeit subtil konterkariert.Dieser Band ist Teil der überarbeiteten und korrigierten Neuausgabe aller 15 Sinfonien Dmitri Schostakowitschs aus dem Hause Boosey & Hawkes und Sikorski. Als großformatige Studienpartituren veröffentlicht, gewährleisten sie optimale Lesbarkeit. Alle Partituren sowie das zugehörige Orchestermaterial liegen in neuem Computersatz vor; die Orchesterstimmen sind zudem mit den Partituren der Neuen Schostakowitsch-Gesamtausgabe kompatibel. Schwierigkeitsgrad: 5

Der große Klassiker für kleine Ohren neu erzählt und zauberhaft illustriert Die kleine Heidi soll zu ihrem mürrischen Großvater in die Schweizer Alpen ziehen. Schnell erobert sie das Herz des alten Mannes und freundet sich mit dem Hirtenjungen Peter und seinen frechen Ziegen an. Das Leben in den Bergen könnte nicht schöner sein! Doch dann muss Heidi ins triste Frankfurt, um die kranke Klara aufzumuntern. Für sie bricht eine Welt zusammen. Kann Heidi jemals in ihre geliebte neue Heimat zurückkehren? In diesem klangvollen Bilderbuch wird die weltberühmte Geschichte durch Orchestermusik grandios in Szene gesetzt. Auf der beiliegenden CD oder unter MuBiBu.de können Kinder ab 5 Jahren dem von Henrik Albrecht stimmungsvoll vertonten Kinderbuchklassiker lauschen und in die Welt der Berge eintauchen.

Momme ist ein Eigenbrötler und hat wenig Freunde. Am liebsten beschäftigt er sich mit sich selbst und baut Musikinstrumente aus allem, was er findet. Er besitzt eine sprudelnde Fantasie und handwerkliches Geschick. So entstehen die verrücktesten Instrumente, auf denen niemand spielen darf, außer er selbst.Das bringt Momme in eine schwierige Situation und macht ihn unnahbar. Die Nachbarskinder finden keinen Zugang zu ihm und bauen sich ihre eigenen Instrumente. Als Momme eines Tages die Nachbarskinder beim gemeinsamen Musizieren belauscht, setzt bei ihm ein Umdenken ein. Am liebsten würde er ab sofort gemeinsam mit den anderen Kindern Musik machen und gibt alles dafür, Teil der Band "Die Ohrwürmer" zu werden.

Ausgangspunkt dieser Studie ist die Frage, wie und warum die heutige Hochschule für Musik Würzburg (HfM) im Jahr 1973 zur zweiten Musikhochschule in Bayern wurde. Dieser 1970 vom damaligen Rektor Reinartz initiierte und 1974 formal abgeschlossene Prozess war eingebettet in die bildungsstrukturellen und curricularen Debatten dieser Zeit, vor allem aber in die Wiederaufnahme des gymnasialen Lehramts Musik. Aus institutionsgeschichtlicher Perspektive wurde weder auf Musikhochschule noch auf Musiklehrkräftebildung geblickt. Diesen Desideraten wird sich an dem Beispiel der HfM in dieser Untersuchung exemplarisch zugewendet. Um Musiklehrkräftebildung als Teil eines musikalischen (Volks-)Bildungsgedankens sichtbar zu machen, wird der Bogen bis in das Gründungsjahr 1804 geschlagen. Es wird gezeigt, dass Musiklehrkräftebildung ein kontinuierliches Aufgabenfeld der HfM ist, in das der Statuswechsel von 1974 mit seinem Ereignischarakter kontextuell eingebettet ist.

SuperCollider, an open-source, cross-platform software program for real-time sound synthesis and algorithmic composition, was created by James McCartney in 1996 and has evolved to become a powerful tool for music composition and research. Written by composer and sound artist Eli Fieldsteel, who has almost two decades' experience of using SuperCollider for a variety of creative audio projects, SuperCollider for the Creative Musician is a comprehensive tutorial and reference guide for students, composers, and practitioners seeking a structured educational tour through this unique and flexible software.The book begins with platform-specific fundamentals, explores a large family of creative techniques, and then guides the reader through the nuances of assembling, navigating, and performing large-scale projects. Key topics include synthesis, sampling, sequencing, signal processing, external control, and graphical user interface design. Written with both beginners and intermediate practitioners in mind, this book is an invaluable resource for sound creators whose background falls anywhere on the spectrum between musician and computer programmer, and who seek to add new and innovative code-based techniques to their skill set. The companion website has an extensive collection of detailed code examples, which can be downloaded for exploration, experimentation, and hands-on learning.