Schlager & Chanson

Ausgabe mit CD - Bundle: ED 22039 "Rockin' Christmas Tunes", ED 22374 "Bluesy Christmas Tunes" und ED 22375 "Jazzy Christmas Tunes" (Mappe)

CD

TimeMust-Read Books of 2024IndependentBest Non-Fiction Books 2024MojoBooks of the Year 2024"A vibrant, multifaceted portrait of a music enigma" Guardian"A powerful portrait" Irish Independent"Displays a bracing rigour and an exhilarating curiosity about its subject, coming closer than most to catching up with Mitchell on her lonely road" TimesCelebrated music critic Ann Powers explores the life and career of the legendary Joni Mitchell.What you are about to read is not a standard account of the life and work of Joni Mitchell. Instead, it's a tale of long journeying through a life that changed popular music: of a homesick wanderer forging ahead on routes of her invention, and of me on her trail, heading toward the ringing of her voice.One of the most celebrated artists of her generation, Joni Mitchell has inspired countless musicians and writers, while never stopping still herself.In Travelling,celebrated music critic Ann Powers seeks to understand the paradox of Mitchell - at once both elusive and inviting - through her myriad journeys. Drawing on extensive inter­views with Mitchell's peers and deep archival research, Powers takes readers to rural Canada, charts the course of Mitchell's musical evolution, follows the winding road of Mitchell's collaborations with other greats and explores the loves that fed her songwriting.Kaleidoscopic in scope and intimate in detail, Travellingis a fresh and fascinating addition to the Joni Mitchell corpus - and one that questions whether an artist can ever truly be known to their fans.

Ein Instrument. Ein Jahrhundert. Ein Roman, der direkt ins Herz trifft.Im Februar 1945 nimmt ein junger Instrumentenbauer eine Mundharmonika mit an die Front, um in dunklen Stunden ein wenig Trost zu spenden. Er ahnt nicht, dass dieser unscheinbare Gegenstand der Anfang einer epischen Reise ist, die Jahrzehnte und Kontinente überdauern wird.Von den Schützengräben des Zweiten Weltkriegs über die vibrierenden Straßen von Paris bis tief in das dunkle Herz des amerikanischen Blues: Die Mundharmonika wandert von Hand zu Hand - und verändert das Leben all jener, die sie spielen. Sie hilft einem stummen Jungen, seine Stimme zu finden, spendet Geflüchteten neue Hoffnung und verbindet Liebende, deren Gefühle gegen jedes Gesetz verstoßen.'Das Echo des späten Lichts' von Lea Blum ist ein mitreißender Schicksalsroman über die heilende Kraft der Musik und eine Geschichte über Verlust, verbotene Liebe und den unbändigen Willen zu überleben Eine epische Jahrhundertreise: Begleite ein einzigartiges Instrument von 1945 bis in die 1990er Jahre.Ein absolutes Lese-Highlight für Fans von Trude Teige, Mechtild Borrmann und alle, die Annie Proulx' 'Das grüne Akkordeon' geliebt haben.Folge dem Klang der Geschichte - bestelle dir jetzt dieses unvergessliche Leseerlebnis und lass dich berühren!

"Bläserklänge" - die Idee der Posaunenklänge, für die heutige Zeit interpretiert!Wo findet der Posaunenchor ein breites, aktuelles Repertoire in bewährten Arrangements, die auch Open Air spielbar sind, auch wenn einmal nicht die Bestbesetzung am Start ist? Viele Jahre lang waren das neben dem Posaunenchoralbuch die "Posaunenklänge". In den letzten Jahren entstand "Bläserklänge", das die Idee der "Posaunenklänge" in die heutige Zeit überträgt. Ein vielseitiges Buch, mit gut spielbaren, oft erleichterten Versionen bewährter Bläsersätze.Die "Bläserklänge" enthalten klassische Choräle, oft kombiniert mit einem kurzen Vorspiel, neue geistliche Lieder, Spirituals, Volkslieder und einige Evergreens, Lieder zur Weihnachtszeit und freie Bläsermusiken aus unterschiedlichen Stilepochen.

Introduction to WoMthe world of music (new series) is aninternational scholarly journal dedicated to reporting and reflectingcurrent theoretical perspectives on and research in the field of theworld's music and dance.While every issue is designed to focus on a specific topic, the world of music (new series)does not confine its attention to any single region or methodologicalapproach. We publish original, and sometimes challenging, contributionsfrom all over the world, aimed at musicologists and musicians, danceresearchers, anthropologists, cultural studies and post-colonial studiesscholars, and others.The articles contained in the world of music (new series)are informed by a variety of theoretical perspectives but devoted to ashared goal: understanding the musics of the world, their histories, andtheir manifold contexts. It is our aim to generate a productive andcreative dialogue between music researchers in disparate locations andcontexts.

Roman Walker zeigt auf, wie stark die Alpen die Entwicklung eines eigentlichen 'Schweizer Volksliedguts' geprägt und ermöglicht haben. Ausgehend von Albrecht von Hallers Lehrgedicht 'Die Alpen' aus dem Jahr 1729 verfolgt er alpine Motive im Volkslied der Schweiz von den Ursprüngen bis zu den repräsentativen Liedsammlungen des 20. Jahrhunderts. Zudem stellt er das Volkslied als spezifische Gattung vor und schärft das Bild des Schweizer Volkslieds mit einem Exkurs in die Schweizer Liedforschung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In seinen Liedanalysen beleuchtet er historische, textliche und musikalische Aspekte und fördert erstaunliche Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den verschiedenen Sprachkulturen zutage. Das Buch eröffnet vielseitige Einblicke in die komplexe Verflechtung von Volkslied und Alpenbild, die seit Jahrhunderten die kulturelle Identität der Schweiz prägt.

"A superb biography of a singular life."--Kirkus Reviews (starred review)<BR><BR> A Rolling Stone journalist presents the story of the late singer-songwriter Justin Townes Earle.<BR><BR> When Justin Townes Earle died of an overdose alone in his Nashville apartment, his death sent waves of grief through the country-Americana music community. The son of alt-country hellraiser Steve Earle had long struggled with mental illness and various addictions. There had been encouraging periods of long-term sobriety and active recovery in his adult life, including the years that led up to his career peak when he released the 2010 masterpiece Harlem River Blues, a career-making album of rambling folk blues set to Southern Gospel.<BR><BR> He sang of cramped Brooklyn apartments and crippling hangovers, about emotional displacement, economic anxiety, and the wandering that characterized his feral, formative years as a rootless kid rambling around Nashville, developing his own unique guitar style and absorbing the musical influences that surrounded him. He was anointed by critics as the next coming of the authentic troubadour. By the time of his death, he’d recorded and released eight albums, creating a striking and original body of work.<BR><BR> Jonathan Bernstein, with the full cooperation of the Justin Townes Earle estate, unravels in these pages a short but incredibly creative life, and reveals the backstories behind Justin’s greatest songs (“Mama’s Eyes,” “White Gardenias”) and what happened when it all fell apart while also capturing a shadow world of the neglected children of Nashville legends who wrestle with the legacies of their hard-living, road-weary, often absent parents.<BR><BR> Justin’s journey to near-stardom is a harrowing story shot through with moments of clarity and promise, including his marriage to his wife Jenn Marie Earle and the birth of their daughter. But what Earle called “the myth”—the idea that one must suffer for one’s art—proved to be too powerful.<BR><BR> This heartbreaking, deeply researched tale is an exemplary music biography.

FEATURING AN EXCLUSIVE NEW INTERVIEW WITH SIR PAUL McCARTNEY'An astonishing amount of research' NEW YORK TIMES'An easy and addictive read' MOJO¿¿¿¿¿ THE TELEGRAPH'Meticulously [and] lovingly told in this delightful history' JANN WENNERPersuasive, captivating and bursting with insight, this dual biography by acclaimed journalist Jim Windolf dives into the surprisingly supportive, occasionally rivalrous, always fertile relationship between Bob Dylan and the Beatles.Few artists have shaped pop culture as profoundly as the Beatles and Bob Dylan. In Where the Music Had to Go, Jim Windolf offers a new, persuasive interpretation of how two of the twentieth century's greatest recording artists influenced one another - and reveals how their apprenticeships, accomplishments and legacies are uncannily intertwined.From Dylan's early dismissal of the Beatles as being for 'teenyboppers' to his rapid acknowledgment of their talent, the book captures the pivotal moments that pushed Dylan to 'go electric' and inspired the Beatles to deepen their lyrics. Packed with vivid anecdotes (the Beatles rehearsing Dylan songs; Dylan spending hours at Lennon's childhood home), the book paints a picture of a relationship full of camaraderie, rivalry and mutual evolution.Windolf's meticulous research uncovers hidden gems, peeling back layers of history to reveal the stories fans didn't even know they were missing. From Lennon's and McCartney's lyrical transformations to George Harrison's growth as a songwriter, the book showcases the ripple effects of the Beatles-Dylan connection. More than a music biography, this is a front-row seat to the forces that shaped the sound of a generation.

70 Jahre love, oh, love ESC!Happy Birthday Eurovision Song Contest! Doch wie begann der Kult-Contest vor 70 Jahren? In dieser offiziellen Jubiläumsausgabe findet sich alles über Persönlichkeiten, Nationen und Songs, die das beliebte Music-Event bis heute prägen. Neben historischen Einblicken in die gewaltige Medienresonanz sowie die kunterbunte Genese der verschiedenen Logos, ruft das Buch auch Erinnerungen an die grandiosesten Songs und die Ikonen hinter ihnen wach. Von ABBA über Céline Dion bis hin zu Lena Meyer-Landrut. Wie haben die heute 37 teilnehmenden Länder den Wettbewerb kulturell geprägt? Und wo feierten die Fans am wildesten? Spannende Statistiken und Trivia zum ESC verhelfen zu Insiderwissen für die Jubiläumsausgabe im Sommer 2026. Alles, was ESC-Fans für die nächste ESC-Party wissen sollten, findet sich in diesem Buch.- Das einzige offizielle ESC-Buch zum Jubiläum!- Zum 70. Jubiläum des Kult-Wettbewerbs: Detaillierte Übersicht mit vielen Fotos über alle Eurovision Contests von 1956 bis in die 2020er Jahre- Die ikonischsten Songs und Künstler*innen: von ABBA's Waterloo über Céline Dion bis hin zu Lenas Satellite- Insiderwissen around Europe: Viele Infos zu den wichtigsten Persönlichkeiten hinter dem Contest und zur kulturellen Vielfalt der teilnehmenden Länder- Interessante Listen und Fun-Facts, die auf keiner ESC-Party fehlen dürfen

hossa! - Das Magazin für Volksmusik und Schlager!hossa! gibt Superstars der Schlager- und Volksmusik, Nachwuchskünstlern und Fans eine Plattform und eine gemeinsame Stimme.Über Künstlerinnen und Künstler aus dem Schlager- und Volksmusiksegment wird viel geschrieben und spekuliert. Das Magazin hossa! hingegen verzichtet völlig auf unseriösen Klatsch und Tratsch. Vielmehr ist hossa! ein Musikmagazin für ein Genre, dessen Fanbase ständig wächst. hossa! spricht auf Augenhöhe mit den Stars und fördert junge Künstler. Schlager und Volksmusik sind mehr als Musikrichtungen - vielmehr ist das Genre mit einem einmaligen Gefühl von Geborgenheit und Lebensfreude sowie einem besonderen Lebensstil verbunden. hossa! lebt diese Lebensfreude. Deshalb lädt das Magazin zum Genießen ein. Neben viel Musik stellen etwa Künstler ihre Lieblingsrezepte vor. Reisen in die schönsten Regionen laden zum Träumen und Entdecken ein. Modeexperten geben Tipps für moderne, aber auch traditionelle Trachten.Aus dem Inhalt dieser Ausgabe: FANTASY: Gänsehaut pur! Der Countdown zum großen FANTASY-Jubiläum läuftSTEFFEN STURM: Glücksgefühle auf der Bühne - Er lebt seinen Schlager-TraumFUNCOUSTIC: Mit Shanty-Musik zum BallermannTIM FABIAN: Pure Lust am SchlagerANDREA BERG: Hunger aufs LebenCALIMEROS: Neues Album zur Goldenen Schlager-HochzeitHANS SIGL: Der Bergdoktor zeigt HaltungFRANK SCHÖBEL: Neue musikalische SchachzügeMELIA: Liebe besiegt HassI QUATTRO: Schweizer Tenöre zu Gast bei FreundenANNA-MARIA ZIVKOV: Schlaflos zum ErfolgPLUS: Mirjana / Danny Buller / Andreas Watzinger / Victoria Peckmann & Tanja Begerack / Nico Alesi / Lara Zoe / Berit Finke / Jordan Hanson / Lyane Hegemann / Alexander Lachner and Friends / Chris Norman / Merkur / Peter Schilling / Uwe Hübner / Alex Engel und viele mehr

A prevailing narrative goes: Bob Dylan, the voice of Sixties counter-culture, disappeared in the 1970s, then released arguably the worst music of his career in the 1980s-only to be resurrected in 2016, when he was awarded the Nobel Prize in Literature. Dylan's concerts once began with an announcer intoning a deadpan version of just such a narrative. That is not this story. Drawing on thousands of pages of archival materials, After the Flood reveals Dylan's output during the last three decades as his most ambitious yet. Across an abecedarium of chapters surveying his albums, performances, films and books since the early 1990s, celebrated poet and biographer Robert Polito shows how Dylan evolved a late musical style that has embodied and resisted its era-interweaving Ovid and Americana, film noir and the Civil War. Imaginatively researched, After the Flood is both an essential revision and continuation of the Dylan saga.

Volcanic Tongue presents the first ever collection of multi-award-winning author David Keenan's music writings. Keenan has been writing about music since publishing his first fanzine, inspired by The Pastels and by Glasgow (and Airdrie's) DIY music scene, in 1988. Since then, he has written about music for Melody Maker, NME, Uncut, Mojo, The New York Times, Ugly Things, The Literary Review, The Social and, most consistently, The Wire. Volcanic Tongue was also the name of the record shop and mail order that Keenan ran with his partner, Heather Leigh, in Glasgow from 2005-2015.<BR><BR>Volcanic Tongue features the best of his reviews, interviews and think pieces, with exclusive in-depth conversations between Keenan and Nick Cave, members of legendary industrial bands Coil and Throbbing Gristle, krautrock legends like Faust, Shirley Collins, the first lady of English folk, Kevin Shields of My Bloody Valentine, German auto-destructives Einstürzende Neubauten, as well as discographical analysis of the back catalogues of groups like Sonic Youth and musicians like John Fahey, extensive writings on free jazz and obsessive in-depth digs into favourites like Pere Ubu, Metal Box-era Public Image Ltd, Sun Ra, guitarist and vocalist John Martyn and many more. It is an essential addition to any music fan's bookshelf.<BR><BR> This first collection of his legendary criticism functions as an extended love letter to the revolutionary music of the 20th century and the incredible culture that sustained it.

Das beliebte Fetenbuch, das bereits als Liederbuch für Gitarre und Ukulele viel Anklang gefunden hat, gibt es nun auch für Klavier oder Keyboard - im großen Notenformat und mit Spiralbindung.Es enthält 100 Songs aus Pop, Rock, Schlager und Volksmusik, die sich besonders gut zum gemeinsamen Singen eignen: ausschließlich Lieder, die wirklich jeder kennt - von Country Roads und Hey Jude über We Are The Champions und Wonderful Tonight bis hin zu Marmor, Stein und Eisen bricht, Viva Colonia und Aber bitte mit Sahne. Die Auswahl ist bewusst auf gut singbare Tonarten abgestimmt und deckt Generationen und Genres ab.Die meisten Lieder sind so arrangiert, dass sie nach etwa ein bis zwei Jahren Klavier- oder Keyboardunterricht gespielt werden können: Die Melodie liegt in der rechten Hand, die linke Hand übernimmt eine schlichte, klangvolle Begleitung. Wer noch weniger Erfahrung hat, kann mit den zusätzlich abgedruckten Akkordmustern begleiten - die Griffbilder stehen direkt über den Noten, sodass man sie immer im Blick hat. Und dank der Spiralbindung und des großen Notenformats liegt das Buch stabil auf dem Klavier oder Notenständer.Das Fetenbuch für Klavier lässt sich außerdem problemlos mit den Ausgaben für Gitarre und Ukulele kombinieren - ideal für alle, die gemeinsam musizieren möchten. Zu allen 100 Songs gibt es eine Spotify-Playlist (100 Fetenhits für Alt und Jung), damit man auch weniger vertraute Lieder schnell kennenlernen kann.Das Fetenbuch für Klavier ist der ideale Begleiter für gesellige Stunden mit Alt und Jung.Schwierigkeitsgrad: 1-2

Freddy Quinn - Die AutobiografieWie es wirklich war 'Ich war alles - aber kein einsamer Seemann!' Man sollte Freddy Quinn niemals einen Schlagersänger nennen. Dann wird er unwirsch. Er ist viel mehr: ausgebildeter Sänger, Zirkusartist, Schauspieler, Moderator, Entertainer. Mit seiner unverwechselbaren Stimme prägte Freddy Quinn das Lebensgefühl einer ganzen Generation. 23 Top-Ten-Hits, große Filme und unvergessliche Momente auf der Bühne machten ihn zu einer der schillerndsten Figuren des deutschen Showbusiness. Doch hinter der Legende des einsamen Seemanns steckt weit mehr - und genau das will Freddy Quinn nun zum ersten Mal selbst erzählen, mehr als 15 Jahre, nachdem er sich von der Bühne verabschiedet hat. Vom Zirkusartisten zum Superstar Quinns Jugend war geprägt von Abenteuer- und Entdeckerlust. Er floh vor seinem Stiefvater vom Gymnasium ins Ausland, schloss sich dem Zirkus an, war sogar bei der Fremdenlegion, bevor er schließlich in der Washington Bar in Hamburg entdeckt wurde - der Startpunkt seiner phänomenalen Karriere. Die 50er und 60er Jahre wurden zu seinen großen Jahrzehnten: Freddy Quinn füllte die Hallen, seine Lieder erzählten von Sehnsucht, Heimat und Fernweh. Mehr als 60 Millionen Platten verkaufte er, teilte sich die Bühne mit Legenden wie Johnny Cash und Jerry Lee Lewis und wurde zum gefeierten Filmstar. Ehrliche Einblicke in ein bewegtes Leben Stets stand Freddy Quinn im Licht der Öffentlichkeit, aber nur selten wusste jemand, wie es wirklich in ihm aussah. Sein Privatleben: ein gut gehütetes Geheimnis. Erst heute, mit 93 Jahren, ist Freddy Quinn bereit, seine ganze Geschichte zu erzählen: seine schönsten und wichtigsten Momente, aber auch die tiefen Täler, durch die er gegangen ist - wie sein Prozess wegen Steuerhinterziehung. Die Hochzeit im hohen Alter von 91 ist Teil seines späten Glücks. Und seines endgültigen Abschieds von der Öffentlichkeit.

The Klanghaus Toggenburg, located in the northeast of Switzerland and host to musical rehearsals, courses and concerts alike, is a place that enables visitors to experience a unique interplay of architecture, sound and nature. The Klanghaus in the Swiss Canton St. Gallen is the result of an impressive twenty-year development process: based on a concept by the late Marcel Meili, which won the 2010 thesis competition for the building, it was then realized by architect Astrid Staufer with the office Staufer & Hasler and opens its doors to the public in May of 2025. It is at its core a fundamentally social project, comprised of the work of all those involved in this process. Like the building itself, this publication is best understood as a research experiment intended to reveal new insights into sound and space. The book focuses on architectural aspects and constructive solutions for extraordinary room acoustics, as well as the interactions between the alpine landscape and natural yodeling or between the soundscape and the construction of the Klanghaus. It explores the many aspects of an extraordinary building, from the material vitality of shingles to the impressive proximity to the Ali Qapu Palace in Isfahan to the way ornaments become a visible expression of the essence of space and architecture itself. Combining various contributions from experienced and upcoming experts from fields as diverse as architecture, sound art, acoustics, ethnomusicology, art history, philosophy, history and tourism, this publication creates a polyphonic image and uncovers surprising connections. These texts are complemented by 3D architectural and construction drawings, documentary material, photo series, musical scores and lyrical fragments.

In Schulen, Musikschulen und auch beim Musizieren mit Senior:innen erfreut es sich immer größerer Beliebtheit: Das Saxonett (auch als Kunath Clarineau bekannt) ist das ideale Instrument für den Einstieg. Klang und Ansatz ähneln dem der Klarinette und des Saxophons, die Griffe sind mit denen der Blockflöte verwandt. Überschaubare Anschaffungskosten und die leichte Ansprache machen das Saxonett zu einem spannenden Instrument auch für alle, die "nur mal probieren" möchten, denn: Jeder kann Saxonett!Entdecken Sie die Freude am Saxonett-Spiel mit Stefanie HolzenkampEin Lehrbuch für Jung und Alt: "Jeder kann Saxonett" von Stefanie Holzenkamp ist ein Lehrwerk für Beginnende und Fortgeschrittene. Die erfahrene Saxophonistin und Musiklehrerin hat dieses Buch geschrieben, um Menschen jeden Alters das Saxonett-Spielen beizubringen. Das Ziel ist, Spaß am Musizieren zu haben.Perfekt für den EinstiegDas Buch ist ideal für Kinder, die noch zu klein für Saxophon oder Klarinette sind. Es eignet sich auch für Erwachsene und ältere, die neu mit dem Musizieren anfangen wollen. Es erklärt die Grundlagen einfach und klar, von den ersten Tönen bis zu weiterführenden Techniken.Das Buch nutzt das Saxonett, um alle Interessierten aktiv und ganzheitlich zu fördern. Es geht nicht nur um Noten und Rhythmen, sondern auch um die richtige Technik und das richtige Zubehör. Spaß am gemeinsamen Musizieren und Lernen Zu vielen Stücken im Buch gibt es Begleitaufnahmen zum Anhören und Mitspielen. Diese Aufnahmen machen das Üben spannender und verbessern das musikalische Gefühl. Es gibt Stücke für zwei Saxonette und Begleitung für Gitarre oder Klavier, die man herunterladen kann. So macht das Zusammenspielen noch mehr Freude.Stefanie Holzenkamp lädt mit "Jeder kann Saxonett" dazu ein, durch einfache Anleitungen und spannende Musikstücke das Saxonett kennenzulernen. Das Buch macht es leicht, schnell Erfolge zu erleben und die Liebe zur Musik zu entdecken.Schwierigkeitsgrad: 1-2

Dive into the enchanting world of Taylor Swift with this captivating celebration, filled with inspiring quotes, fascinating facts, and behind-the-scenes trivia for every dedicated fanBringing together inspiring quotes, superfan-level facts and a treasure trove of trivia, this little book is your backstage pass to the enchanting world of Taylor Swift Whether it's the relatable lyrics, the cathartic bridges or the songwriting genius behind it all, there's just something about Taylor's music that has captivated a global fandom. No matter what era you're in, her resilience, determination and unique talent for storytelling will encourage you to stand tall, speak now and define your own reputation. Exploring her extraordinary journey from a small-town girl to one of the most successful and empowered artists of the twenty-first century, A Little Bit of Taylor Swift features: - a powerful dose of fearless words from the woman herself - insights into her personal life and illustrious career - trivia to test even the most avid addict This heartfelt homage to Taylor, her fans and our enduring love story will make the perfect gift for any Swiftie.

Minstrelsy of the Scottish Border, Volume 1, is a celebrated collection of historical and romantic ballads compiled by Walter Scott. This volume features ballads gathered from the southern counties of Scotland, along with a selection of more modern pieces inspired by local traditions. Scott's meticulous work preserves the rich oral history and folklore of the Scottish Borders, offering readers a glimpse into the region's past through its songs and stories. The collection showcases the themes of love, loss, heroism, and the supernatural, reflecting the cultural and historical landscape of the time. With its enduring appeal, "Minstrelsy of the Scottish Border" remains an essential resource for scholars, students, and anyone interested in Scottish history, literature, and folk music.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.<BR>

Das Buch entstand aus der Erkenntnis heraus, dass im theoretischen wie im praktischen Musikunterricht dem ursprünglich wichtigsten Faktor der Musik zu wenig Bedeutung beigemessen wird: dem musikalischen Gehör. Während das intellektuelle oder kognitive Moment nach Meinung des Autoren deutlich überbewertet wird, bleibt die Bedeutung des auditiven Moments in vielen Veröffentlichungen unterbewertet. Die hier vorgelegte Auswahl bekannter Melodien aus Pop, Folk, Klassik und Volksmusik möchte dem Anwender Wege zum eigenen Gehör öffnen. Das Buch wendet sich an Lehrer und Lernende, an Anfänger wie Fortgeschrittene, an Spieler jeder Instrumentengattung sowie an Vokalisten. Und auditives Training ist selbstverständlich genre-übergreifend, das heißt gleichermaßen anwendbar für Klassiker, Jazzer, Rockmusiker, Tanz- und Folk-Musiker etc. Ein wichtiges Buch für alle, die bewusster hören wollen. Die Hörbeispiele stehen als MP3-Download mit einem im Buch abgedruckten Code zur Verfügung.

Cette collection comporte une sélection des plus grandes chansons patriotiques des États-Unis.Comprend:Amazing GraceAmerica (My Country 'Tis of Thee)America The BeautifulAnchors AweighBattle Hymn of the RepublicHail to the ChiefThe Star-Spangled BannerWhen Johnny Comes Marching HomeYankee DoodleYou're a Grand Old Flag