Choral Music

Die lebendige Entstehungsgeschichte der "Mainzer Hofsänger", untermalt von persönlichen Geschichten und historischen Fotografien. Dieses Buch ist das pure Vergnügen und ein Stück deutscher Chorgeschichte.Was einst in Mainz begann, entwickelte sich weit über Deutschland und Europa hinaus - von Ägypten über Nordamerika bis nach China. Die "Mainzer Hofsänger" sind seit 100 Jahren eine weltweite Erfolgsgeschichte. Dieses Jubiläumsbuch erzählt wie aus einem Hochschulchor eine Institution mit Kultstatus wurde. Seit 1926 prägen die Mainzer Hofsänger mit ihrer einzigartigen Mischung aus Tradition, musikalischer Qualität und Fastnachtshumor das kulturelle Leben der Stadt Mainz. Schon in den 1950er- und 60er-Jahren standen sie bei großen Fernsehsitzungen im Rampenlicht. Mit Klassikern wie "So ein Tag, so wunderschön wie heute" und "Sassa" eroberten sie die Bühnen und Wohnzimmer der Nation. Fernsehauftritte, Schallplatten-Erfolge und unvergessene Fastnachtsprogramme machten sie zu Kultfiguren. Kreuzfahrten und Partnerschaften mit Unternehmen erweiterten den Wirkungskreis ebenso wie Kirchen- und Klassikkonzerte, die in späteren Jahren das Repertoire ergänzen. Porträts von Kapitänen, musikalischen Leitern und Sängern sowie Erinnerungen an große Auftritte, prominente Begegnungen und besondere Partnerschaften verleihen dem Buch eine lebendige, menschliche Dimension.

Die sieben "O-Antiphonen" erklingen in den Tagen 17. bis 23. Dezember. Seit der Erneuerung des deutschen Messbuchs (1975) werden sie in verkürzter Fassung auch als Rufe vor dem Evangelium in den Messen des jeweiligen Tages eingesetzt. Diese Antiphonen meditieren sieben Namen Gottes, die in einer Haltung der Sehnsucht den menschenfreundlichen Gott anrufen. Damit eröffnen die O-Antiphonen eine eigene geistliche Vorbereitung auf Weihnachten. Die vorliegende Zusammenstellung von "Gemeindevespern" bietet für jeden Tag vom 17. bis 23. Dezember in Bild (Kalligraphien von Ruth Wild), Text und Noten die jeweilige O-Antiphon verbunden mit Psalmodie, Kurzlesung, Fürbitten und Oration. Das Konzept wurde von der Passauer Kommunität der Maristenpatres gemeinsam mit dem Referat Kirchenmusik im Bischöflichen Seelsorgeamt entwickelt.

Die Chormappe erscheint zu Beginn jedes neuen Jahres. Für viele Chöre dient sie als Repertoire-Fundgrube für das ganze Jahr. Sie begleitet die Sängerinnen und Sänger nicht nur beim Chortag des EJW, sondern wird 2026 als Sonderausgabe für das European Gospel Festival (01.-03. Mai 2026) erscheinen. Damit ist die Chormappe 2026 das offizielle Songbook des European Gospel Festival.Neben den Festival-Songs enthält die Chormappe auch weitere Gospel- und Popsongs, Worshipsongs und Gemeindelieder in deutscher und englischer Sprache. Die Chormappe 2026 erscheint in Kooperation mit Creative Kirche, Gospel im Osten und dem Evangelischen Jugendwerk in Württemberg.Es wird keine ergänzende Klavierausgabe zur Chormappe 2026 geben. Aus dem Inhalt: ¿ The Choir Room: "Celebration" & "Let's have church" ¿ Trey McLaughlin / Matt Redman: "Better Is One Day" ¿ Nina Luna: "Colour The World" ¿ YADA-Worship / YOU/C: "Alles tanzt"

Die Chormappe erscheint zu Beginn eines neuen Jahres. Sie begleitet die Chöre nicht nur beim Chortag des EJW, sondern ist für viele Chöre eine Repertoire-Fundgrube fürs ganze Jahr. Neben Gospel- und Popsongs, Worshipsongs und Gemeindeliedern ist auch das jeweilige Lied zur Jahreslosung enthalten. In der Chormappe 2025 mit dabei sind u.a. "Hold On To Me" von Lauren Daigle, "The Lord Is My Light" von Oslo Gospel Choir, "Kyrie Eleison (Hope For The World)" von 'Gospel im Osten', "Praise" von Elevation Worship, zwei YOU/C-Songs sowie verschiedene Titel aus "Das Liederbuch 2".Zur Chormappe 2025 gibt es den passenden Klaviersatz (Loseblatt in Folie).

Diese einzigartige Sammlung mit 42 der schönsten deutschen Wiegen- und Schlaflieder zeigt den Reichtum unserer Musikkultur: vom Volkslied bis zum einfachen Kunstlied, mit Noten, Texten und Gitarrenakkorden, gesetzt in kindgerechter Stimmlage. Zum Kennenlernen und Mitsingen ist zu jedem Lied eine Einspielung mit Klavier und Geige per QR-Code digital abrufbar. Der Maler Frank Walka hat das Buch fantasievoll und künstlerisch beeindruckend illustriert. Seine großformatigen Bilder sind wie die Lieder selbst - mal verträumt, mal lustig, mal ernst, mal realistisch. Somit ist dieses Buch zugleich ein bezauberndes Bilderbuch.- 42 der schönsten deutschen Wiegen- und Schlaflieder- Für jedes Lied QR-Codes zu den Mitsing- Aufnahmen- Fantasievoll und künstlerisch anspruchsvoll illustriert- Hochwertige Ausstattung

Die "Loop Songs" von Bertrand Gröger (Jazzchor Freiburg) sind moderne Chor-Etüden für alle SATB-Besetzungen. Konzipiert als Warm-ups oder zur Auflockerung der Repertoire-Proben eignen sich viele Songs auch als Konzertstücke.In vier abgestuften Schwierigkeitsgraden beiten die 44 Kompositionen ein vielseitiges Training für stiltypische Rhythmik, Harmonik und Melodik. Durch "Learning by Singing" eignen sich die Sänger Fähigkeiten in Scat-Silben, Timing und Intonation an. Zur Auswahl stehen zweieinhalb Stunden Musik unterschiedlichster Stile: Swing, Latin, Afro, Gospel, R&B, Funk, Pop, Rock und World.Zum Download stehe kostenfrei alle "Loop Songs" in Aufnahmen der Swingle Singers zur Verfügung.Außerdem erhältlich: Ausgabe für Chorsänger ED 20368-01.

Der Musiker und Maler Hardy Hepp hat viel zu erzählen. Der Journalist und Buchautor Michael Lütscher hat dessen Erinnerungen aufgeschrieben, um das umfassende Gedächtnis dieses scharfen Beobachters, vielseitig talentierten Künstlers, überzeugten Familienmenschen und stets neugierigen Zeitzeugen festzuhalten.Mit der legendären Rockband 'Krokodil', der Gruppe 'Hand in Hand' oder dem 'Heppchor' hat er die musikalische Entwicklung in der Schweiz massgeblich mitgeprägt. Auf und hinter der Bühne verkehrte er mit nationalen wie internationalen Musikgrössen und war immer mittendrin im Kulturleben. Kaum jemand in der Szene, den er nicht persönlich kennt. Ein Leben im Spagat zwischen Glamour-Branche und Existenzminimum als freier Künstler.Ein Buch voller Erinnerungen und Anekdoten. Mit Wortmeldungen u. a. von Corin Curschellas, Polo Hofer, Toni Vescoli, Max Lässer, Andreas Vollenweider, Pepe Lienhard, Bruno Spoerri, Rolf Lyssy, Thomas Hürlimann, Fredy Burger und Dodo Hug.

Inhalt:In einer verschneiten Winternacht bietet ein warmer Wollhandschuh einigen Tieren Zuflucht vor der eisigen Kälte im Wald. Es ist schon ganz schön eng, doch immer wieder bittet ein weiterer Gast um Einlass - und zum Mäuschen gesellen sich noch Hase, Wildschwein und Bär. Schließlich schlafen alle dicht aneinandergekuschelt ein. Da kommt noch eine kleine, frierende Ameise. Sie will niemanden wecken und versucht, leise und unbemerkt ebenfalls in den Handschuh zu schlüpfen. Tippelditap - vorsichtig setzt sie ein Füßchen vor das andere. Doch der Unterschlupf ist zu voll und der Stoff zerreißt mit einem lauten "KRACKS"! Gerade als die anderen Tiere wütend werden wollen, hören sie von weitem die Weihnachtsglocken läuten, und statt zu streiten und zu schimpfen, feiern sie gemeinsam das Weihnachtsfest.Botschaft:Ein Kindermusical über Hilfsbereitschaft, Nächstenliebe und Weihnachtsfrieden - für die Grundschule, aber auch schon für die ganz Kleinen geeignet, die sich lebhaft in die Situation der frierenden Tiere in einer kalten Winternacht einfühlen können.Musik und Text:Das kurze Musical basiert auf dem traditionellen ukrainischen Märchen vom Handschuh im Schnee. Szenisch und musikalisch ist das Stück mit wenig Aufwand realisierbar. Die einstimmigen Melodien und das refrainartig wiederkehrende Lied "Hier passt du nicht mehr hinein" gehen gut ins Ohr und sind mit einer einfach spielbaren Klavierbegleitung unterlegt. Wenn kein Klavier vorhanden ist, können auch Playbacks eingesetzt werden.

Die Chormappe erscheint zu Beginn eines neuen Jahres. Sie begleitet die Chöre nicht nur beim Chortag des EJW, sondern ist für viele Chöre eine Repertoire-Fundgrube fürs ganze Jahr. Neben Gospel- und Popsongs, Worshipsongs und Gemeindeliedern ist auch das jeweilige Lied zur Jahreslosung enthalten. In der Chormappe 2025 mit dabei sind u.a. "Hold On To Me" von Lauren Daigle, "The Lord Is My Light" von Oslo Gospel Choir, "Kyrie Eleison (Hope For The World)" von 'Gospel im Osten', "Praise" von Elevation Worship, zwei YOU/C-Songs sowie verschiedene Titel aus "Das Liederbuch 2".

Warm-ups sind kleine Stücke mit großer Wirkung - ideal für viele Situationen im singenden Miteinander, aber auch für die Stimmarbeit von Musiklehrern, Chorleitern und Stimmbildnern. Kanonische Strukturen und Pattern-Begleitungen wie kleine Bass-Stimmen, rhythmische Begleitungen mit Vocussion bzw. Percussion oder Background-Vocals ermöglichen ein vielfältiges Gestalten der Stücke auf unterschiedlichsten Anspruchsebenen. Die 25 leicht singbaren kurzen Stücke motivieren zum Singen in vielfältiger Weise. Zu jedem Warm-up gibt es konkrete Hinweise und Tipps zur musik- und chorpädagogischen Verwendung: "Körper & Stimme", "Rhythmus & Bewegung", "Performance". Ob als rhythmisches Rap-Stück mit Vocussion, als Kanon mit Bewegungsgestaltung oder als kreatives Klangstück, die Warm-ups können auch sehr wirkungsvoll auf der Bühne erklingen. Die der Notenausgabe beiliegende CD bietet Aufnahmen aller 25 Warm-ups - ein motivierendes Hörerlebnis, aber auch ein wertvolles pädagogisches Arbeitsmittel für Lern- und Erlebnisfelder wie Hörerziehung, Rhythmusschulung und Bewegungsgestaltung. Inhalt Didgeridoo meets Maultrommel Fly and Sail Leise oder laut? Tief oder hoch? Mister Spookey¿s Rhythm Round Agogo Klangschalen-Spiel Talking Faces Breakdance-Round Mein Menü Tongue-Click Sound & Latin Feeling Sing a cappella Echo Sound in Groove Ah! Oh ja! Ich wecke meine Sinne The Train Trommelklang (Drum and Drum) Wüstenwinde-Tango Wenn der Wind, Cha-Cha-Cha There Is Sunshine Ich trommle mit der rechten Ferse Mit der Stimme joggen Schön dich zu sehn (What a Delight) Lachen, bitte! Let¿s Swing

Singen ist die Sprache des GlücksIn Deutschland gibt es 60.000 Amateurchöre, und es werden immer mehr. Singen im Chor ist weit mehr als nur eine musikalische Darbietung - es ist ein Gemeinschaftserlebnis, das Glücksgefühle weckt, Stress abbaut und sogar das Leben verlängern kann. In seinem kenntnisreichen und unterhaltsamen Buch begibt sich Stefan Moster auf eine Entdeckungsreise durch die Welt der Chöre. Vom Profiensemble bis zum kleinen Laienchor, vom Männergesangverein bis zum queeren Vokalensemble - er beleuchtet die Vielfalt und die besondere Magie des Chorsingens.Mit humorvollen und tiefgründigen Geschichten aus der Geschichte und Gegenwart des Chorgesangs zeigt Moster auf, wie Singen Menschen verbindet und Emotionen weckt. Er gibt spannende Einblicke in die verschiedenen Facetten, von historischen Anekdoten über die Rolle von Chören in der Politik bis hin zu überraschenden Momenten wie dem Chorgesang der Roten Armee in der Rudi Carell Show.Stefan Moster zeigt die faszinierende Welt des Chors und beschreibt, was das Singen in der Gemeinschaft so besonders macht. Ein Muss für alle, die Singen lieben, sei es als aktive Sängerin oder als begeisterter Zuhörer.

for SATB and piano or brass quintet, percussion, and organ This sparkling work draws together four well-known carols reflecting the joys of being together with friends and loved ones to celebrate the festive season, with hopes for brighter times ahead. Higgins's lively arrangement of Deck the hall begins with a virtuosic instrumental introduction and features a soprano descant on the final verse. Next, Carol of the Bells employs the glockenspiel in the famous repeating four-note motif, with Higgins bringing a fresh take to this notable melody through new words and an imaginative use of the choir to portray the chiming bells. O Christmas tree, is warm and gentle, with a new text and the opportunity for a charismatic solo verse over a rich cushion of harmonies. The final movement, Here we come a-wassailing, is full of merriment, and, reflecting its composition during the 2020 Covid-19 lockdown, contains a subtle nod at the close towards the chaos of trying to sing 'together' online.

Diese Vertonung des Gedichts Dream Land von Christina Rossetti reflektiert in ihrer rohen, emotionalen Qualität die wunderschönen Bilder und Themen von Fantasie und Tod des Gedichts. Geschrieben im Herbst 2020, auf dem Höhepunkt der Pandemie, spiegeln sich die Schwierigkeiten jener Monate in der traurigen und transzendenten Natur der melodischen Linien wider, die von einer fließenden Klavierlinie unterstützt werden. Obwohl es als Lied gedacht war, wurde Dreamland ursprünglich 'Rhapsody' genannt und als Ballettpartitur für Klavier und Bläserquintett geschrieben. Es existieren auch Fassungen für Klavier solo und Orgel solo.Schwierigkeitsgrad: 2-3

"Vom Laut zum Klang" nimmt die Laute der deutschen Sprache beim Singen unter die Lupe. Es ist ein praktisches Buch für Chorleiter*innen und Sänger*innen, die den Themen Artikulation und Aussprache mehr Beachtung schenken möchten. Denn die sprachliche Gestaltung der Laute hat direkten Einfluss auf die Klangqualität beim Singen - etwa die Färbung der Vokale, das körperliche, aktive und gemeinsame Sprechen der Konsonanten oder eine möglichst ökonomische Verwendung der Sprachwerkzeuge. Das Buch des erfahrenen Gesangspädagogen Klaus Brecht und der Sängerin und Musikpädagogin Kathrin Schweizer richtet sich an alle, die ihren Stimmklang optimieren wollen - Muttersprachler*innen oder Deutschlernende. Es ist auch für den Umgang mit dialektalen Färbungen geeignet.Ergänzend zur theoretischen Behandlung gibt es anschauliches Videomaterial: Jeder Laut wird von einer professionellen Sprecherin vorgesprochen und von einem ausgebildeten Sänger vorgesungen. Alle Videos lassen sich unkompliziert über einen QR-Code abrufen.Zu jedem Laut gibt es außerdem mehrere passende Stimmbildungsübungen, die Chorleiter*innen, Sänger*innen und Gesangspädagog*innen in der praktischen Arbeit neue Impulse bieten.