Documentary

1001 Filme, die Sie sehen sollten, bevor das Leben vorbei ist - in 15. aktualisierter Ausgabe! Mit einer Weltauflage 2,25 Millionen Exemplare in 30 Sprachen das beliebteste Nachschlagewerk für alle Filmfreunde! Mit weltweit über 2 Millionen verkauften Exemplaren in 30 Sprachen gibt 1001 FILME Einblick in großartige und bahnbrechende Filme, in Klassiker und Kultstreifen, in Filme, die man einfach gesehen haben MUSS, und offenbart dabei einen Schatz an witzigem und aufschlussreichem Insiderwissen.Dieser Band umfasst mehr als ein Jahrhundert herausragender Kinofilme und versammelt die wichtigsten Filme aus aller Welt und aus allen Genres, von Action bis Western, von Trick- oder Animationsfilm über Komödie und Dokumentarfilm bis Musical, von Thriller über Film Noir bis Kurz-, Liebes- und Science-Fiction-Film.Diese überarbeitete und aktualisierte Ausgabe überzeugt durch frisches, neues Design, 500 original Filmplakate und 200 neue Standfotos. 50 bislang unbeachtete oder erst vor kurzem entdeckte Meisterwerke werden vorgestellt und nehmen ihren Platz neben den Kassenschlagern und Kritikerlieblingen der Filmgeschichte ein. Zitate von Regisseuren und renommierten Kritikern, angereichert mit kaum bekannten Details, ergänzen die aussagekräftigen Reviews und die wichtigsten Daten jedes Filmes - so viele Fakten gab's noch nie!Viele Filmfreunde nutzen den Film-Index mit Checkliste: Hier können Sie die bereits gesehenen Filme abhaken und andere markieren, die Sie noch anschauen möchten.

Sue Vice's study explores Claude Lanzmann's epic 1985 film Shoah both as cinema and as an example of Holocaust representation. Shoah, the distillation of more than 350 hours of footage gathered over eleven years, tells the story of the Holocaust through interviews with survivors of the extermination camps, bystanders who watched or participated in mass murder, and some of the perpetrators of genocide. Eschewing staple documentary elements of archival footage or narrating voiceover, the film is composed entirely of eyewitness interviews contrasted with footage of landscape in the present, and the chilling imagery of travelling trains. Shoah's effect is to represent the past, but only as it exists in the present - in Lanzmann's words, a "fiction of the real", and not a simple documentary.<BR><BR>In a series of close readings of some of the film's interviews, Sue Vice follows Lanzmann's declaration that "Shoah is a fight against generalities", in emphasising the importance of detail in both dialogue and filmic technique. Through these analyses, Vice explores the background to the film, the difficulties in its financing and production, and the long process of editing that led to Lanzmann's realisation that "the subject of my film is death itself; death and not survival."<BR><BR>In her afterword to this new edition, Sue Vice considers developments such as the online availability of the complete 'Shoah Collection', Lanzmann's archive at the United States Holocaust Memorial Museum, and Shoah's continuing influence on films that witness genocides and the Holocaust, including Joshua Oppenheimer's The Look of Silence (2014), and Jonathan Glazer's The Zone of Interest (2023).

Stefanie Weberhofers Super 8-Filmreihe »In Bewegung« setzt sich auf vielfältige Weise mit den Fragen des menschengemachten Klimawandels auseinander. Von 2022 bis 2024 war die Filmemacherin mit ihrer handlichen Super 8-Kamera unterwegs um Orte, Motive und Begegnungen in der Region rund um den Dachstein filmisch festzuhalten.Die Super 8-Kamera dient dabei nicht nur als Aufnahmegerät, sondern bestimmt auch den formalen Rahmen der Arbeiten: Für jedes Thema steht eine Kassette mit etwa 3 Minuten Laufzeit zur Verfügung, der Schnitt erfolgt direkt in der Kamera, ohne Möglichkeit einer nachträglichen Bearbeitung - lediglich Titel und Abspann wurden später hinzugefügt.Bei der vorliegenden Publikation handelt es sich um mehr als eine Begleitung des Filmprogramms; sie bündelt Weberhofers jahrelange Auseinandersetzung und Erkenntnisse zu den vielen Facetten der Super 8-Filmkunst. Das Buch soll einen nachhaltigen Mehrwert schaffen - länger bestehen als das flüchtige Kinobild - und als Wissensquelle wie auch Inspiration dienen. »In Bewegung« erscheint in einer limitierten Auflage von 300 signierten Exemplaren.

"A realist with a sense of humor, Chasse is both stringent and encouraging as she covers every aspect of creating a successful production." —Booklist starred review<BR><BR>How to Make and Distribute a Documentary without Losing Your Mind or Going Broke<BR><BR>Documentary filmmaking requires more than just a passion for the subject––whether it be one’s personal story or that of someone else, a historical event or a startling discovery, a political movement or a heinous crime. Making a documentary and getting it in front of an audience requires determination, careful planning, money, and a strong production team. With over thirty years of experience in filmmaking, author Betsy Chasse mentors readers every step of the way with a down-to-earth approach and invaluable advice. Chapters cover topics such as:<BR>- Choosing a Subject- Developing a Business Plan- Securing Financial Backing- Assembling a Production Team- Nailing Interviews and Shooting B-Roll- Getting through Post-Production- Distributing and Marketing the Film<BR>The new edition enhances the well-regarded original title to adapt to the quick-changing media landscape, with all-new sections on updating revenue models for streaming, making the most of self-distribution and festivals, creating an algorithm-friendly marketing strategy, building your personal brand, and using AI tools thoughtfully. Both novices and experienced filmmakers will benefit from this all-inclusive guide. With the right knowledge, persistence, and The Documentary Filmmaking Master Class in their camera bags, readers will not only turn their visions into reality, they’ll be able to share the results with others and navigate the process with confidence.

The Maysles brothers' documentary film Grey Gardens (1975) chronicles the everyday lives of two eccentric upper-class women, Edith Bouvier Beale and her mother Edith. The film has gained the status of cult classic since its release, inspiring both a Broadway musical and a 2009 feature film. In this first single volume study, Matthew Tinkcom argues that Grey Gardens reshaped documentary cinema by moving the camera to the heart of the household, a private space into which film-makers had seldom previously ventured.<BR><BR>By the time the film-makers appeared on their front porch, Grey Gardens' two central figures, 'Big Edie' and her daughter 'Little Edie', had been living for two decades in squalor in their beachside East Hampton mansion. However, the women were hardly victims of their poverty; rather they saw themselves as artists who were willing to make any sacrifice for their singing and dancing talents. When the Edies perform for the camera, audiences are challenged by the question of how much anyone would be willing to give up in order to lead a life of eccentric pleasure. Tinkcom argues that Grey Gardens is innovative in blending documentary with the conventions of melodrama, and that the film's appeal lies in the fabric of the Beales' everyday lives in which they argue, dress up, flirt, laugh, sing, dance and reminisce about their experiences in New York's social elite in the first half of the twentieth century.<BR><BR>In his afterword to this new edition, Matthew Tinkcom reconsiders Grey Gardens fifty years after its release, addressing its cult status and the Edies' continuing influence on popular culture.

'Der Kern von Spielbergs Filmen ist die künstlerische Stärke: Er kann uns fühlen lassen, was er fühlt.' - IAN NATHAN Diese Biographie von Ian Nathan dokumentiert das Lebenswerk des weltweit beliebtesten und erfolgreichsten Filmregisseurs: Steven Spielberg. Mit mehr als 40 Filmen und über 30 Oscars ist er der Regisseur der SuperlativeAlle Filme und Blockbuster von Der Weiße Hai über Avatar und Titanic bis Die Fabelmans werden vorgestellt und die teilweise wilden Entstehungsgeschichten geschildert. Nicht nur als Regisseur und Drehbuchautor bringt es Spielberg zu Ruhm und Ehre. An vielen Projekten mischt er auch als Produzent mit, z.B. Men in Black oder Zurück in die Zukunft.Spielbergs Filme sind berühmt, weil sie schöpferische Tiefe, kommerziellen Erfolg und immense Beliebtheit beim Publikum vereinen. Sogar Indiana Jones lässt menschliche Verletzlichkeit erkennen.Spielbergs künstlerische Reise wurde bereichert durch die Mitarbeit anderer großer Künstler wie George Lucas und John Williams, und um seine Filme ranken sich viele Legenden. Sie wurden zu überragenden Erfolgen wie Jurassic Park und erzählen ergreifende Geschichten wie Der Soldat James Ryan und Schindlers Liste.Entdecken Sie mit dem Autor und Filmexperten Ian Nathan die hinter den Filmen stehenden Inspirationen, die nuancierten schauspielerischen Leistungen und die Themenwelt eines Genies.

2013 wurden in Deutschland 85 Prozent aller Filme von Männern und nur 15 Prozent von Frauen inszeniert. Dem standen 42 Prozent Regie-Absolventinnen gegenüber, die jährlich die Filmhochschulen verließen. Zehn Jahre später wurden immerhin bereits 38 Prozent aller Fernsehfilme von Frauen inszeniert. Doch noch immer wirken überkommene patriarchale Strukturen, die zementieren wollen, wer die Macht, das Geld und das Sagen hat. Es scheint etwas Grundsätzliches nicht zu stimmen. Um einen Wandel zu provozieren, müssen Geschichten und Rollenbilder neu erzählt werden, muss an verkrusteten Strukturen gerüttelt und müssen neue Perspektiven eingenommen werden - mit neuen Werten, neuen Verhaltensweisen und einer neuen Verteilung der Posten. Zwölf Regisseurinnen haben in ihrer Branche den Stein ins Rollen gebracht und die deutsche Filmlandschaft verändert: Mit der Gründung des Vereins 'Pro Quote Regie' 2014 und der Erweiterung zu 'Pro Quote Film' 2018 sind endlich auch Inklusion und Diversität selbstverständliche Themen in der Film-und Fernsehbranche geworden. Welche Hürden und Mächte es zu überwinden galt, davon erzählt dieses Buch. Zugleich möchte es eine augenzwinkernde Anleitung und eine Ermutigung zum Nachmachen sein - für alle, die etwas ändern und damit letztlich unsere Demokratie stärken wollen, branchenübergreifend und übertragbar auf alle gesellschaftlichen Bereiche.Empowerment - Heldinnenreise - Gebrauchsanweisung für die politische Arbeit

Ein multidisziplinärer Sammelband zu literarischen Porträtfilmen mit einem Schwerpunkt auf der deutschsprachigen Schweizer Literatur.Filmporträts über lebende und verstorbene Autor:innen gehören heute zu den wichtigsten Formen der öffentlichen Vermittlung von Literatur. Sie bilden oft den ersten, wenn nicht ausschließlichen Zugang zur Belletristik und prägen deren Bild in der breiten Öffentlichkeit.Die Formen und Anwendungen von Autor:innenporträts erstrecken sich über das ganze Spektrum von Kinofilmen über Fernsehporträts und Serien bis hin zu Kurzfilmen auf Websites. So werden fortlaufend Elemente einer plurimedialen und autorzentrierten Literaturgeschichtsschreibung produziert, die der vorliegende Band kritisch reflektiert.Neben exemplarischen Untersuchungen zur Frage nach dem in Porträtfilmen vermittelten Bild von Autorschaft richtet der vorliegende Band sein besonderes Augenmerk auf den filmischen Umgang mit Archivalien und deren Funktion. Im Gespräch mit Filmautor:innen und Schriftstellern wird zudem die Möglichkeit der Repräsentation des Werks im Film ausgelotet. Damit verknoten sich die mediengeschichtlichen Perspektiven: Die Porträtfilme erweisen sich nicht nur als Bestandteile einer 'bewegten Literaturgeschichte', sondern zugleich als Elemente einer Geschichte des Autor:innenfilms.Beiträge zu Matthias Diggelmann, Friedrich Dürrenmatt, Annie Ernaux, Hermann Hesse, Patricia Highsmith und Ludwig Hohl

Jeanine Meerapfel ist eine der wichtigsten Autor-Regisseurinnen der Bundesrepublik. Migration und Mehrsprachigkeit, Heimatverlust und -suche sowie weibliche und jüdische Perspektiven prägen ihre Filme. Das Schaffen der 1943 in Buenos Aires geborenen Filmemacherin umfasst Spiel- und Dokumentarfilme wie IM LAND MEINER ELTERN (1981), MALOU (1980), LA AMIGA (1987/88) oder EINE FRAU (2022). Als Professorin unterrichtete sie Filmstudierende und prägte als Präsidentin zehn Jahre lang die Akademie der Künste in Berlin. Ihr Werk trägt deutsch-jüdische Geschichte(n) von Flucht, Exil und (Un)Zugehörigkeit ebenso ins deutsche Kino wie einen Blick auf sogenannte Gastarbeiter:innen, den andauernden Rassismus der Bundesrepublik oder die fortwirkende NS-Vergangenheit, die ihre Schatten auf die Gegenwart wirft und das Leben von nachgeborenen Generationen prägt. Doch Meerapfels Werk entzieht sich einer allzu einfachen Kategorisierung und erzählt in poetischen Bildern immer auch von der Schönheit des Lebens. Der Band widmet sich den Bezügen zu Lateinamerika, den Auseinandersetzungen mit bundesrepublikanischer Gegenwart, Generationenverhältnissen und dem Umgang mit Erinnerung in den Filmen Jeanine Meerapfels, begleitet von einem biografischen Porträt und einem Gespräch mit der Filmemacherin über ihre filmische Arbeit.

Walter Heynowski: Der zweite Teil der Biografie Walter Heynowski war einer der bedeutendsten Dokumentarfilmer, daneben wirkte er auch als Texter, Szenarist, Drehbuchautor oder Produzent an zahlreichen Filmen mit. Gemeinsam mit Gerhard Scheumann hat er ein eigenes, politisch wirksames, international berühmtes, stilistisch eigentümliches Filmstudio betrieben: H & S. Er wurde als Propagandafilmer verunglimpft, für sein solidarisch-antiimperialistisches Engagement vielfach ausgezeichnet und auf Festivals gefeiert. Er hat bei DEFA und DDR-Fernsehen gewirkt, hat den Eulenspiegel Verlag gegründet und Karikaturisten gefördert, und er hat das Sandmännchen des DFF ins Leben gerufen. Mit 'Generation im Abendlicht' präsentiert Walter Heynowski nun den zweiten Teil seiner Biografie, die er montiert wie einst seine Filme. Dieses 'Mäandern' durch eine Folge von Themen, die den Autor heute noch und wieder bewegen, ist zum Prinzip seines Erzählens und Darstellens geworden. Er verknüpft essenzielle Erfahrungen einer Jugend im Nationalsozialismus mit seinem späteren Schaffen, stellt sein Leben in den Zusammenhang seiner Generation, hinterfragt sein Denken und Arbeiten und gibt Einblick in die Entstehungsgeschichte seiner Filme. Oft mit überraschenden Querverbindungen und bisher unbekannten Fakten. Seine Lebenserinnerungen erzählen von den Ländern, in denen er arbeitete (von Vietnam, Chile und Kampuchea bis Libyen, Sudan und Westdeutschland), und von vielen Freunden, Kollegen, Weggefährten. Und sie erzählen von den Problemen, die Heynowski noch heute bewegen.

'Man treibt dahin. Man ist körperlich zwar anwesend, aber der Geist ist woanders. Und das ist für mich Kino.' Christian Petzold. Das Kino ist nicht nur ein Ort, um Filme zu schauen, sondern auch einer, an dem man über Filme sprechen und reflektieren kann. Es ist ein Ort, an dem sich Kulturen austauschen, verschiedene Umwelten begegnen und andere Sprachen und Klangatmosphären hörbar werden. Das Kino löst den Geist vom Körper, es entrückt unsere Imagination, macht Alternativen denkbar. Die von Andreas Becker und Kentar¿ Kawashima (beide Keio-Universität Tokyo) initiierte Vorlesungsreihe ¿Im Apparat¿ hat sich seit der Corona-Zeit 2021 vorgenommen, die Möglichkeiten der Zoom-Vorlesung und des Zoom-Gesprächs weiterzuentwickeln. In der mit Tetsuya Shibutani (Nihon-Universität Tokyo) realisierten Filmreihe am französischen Kulturzentrum Athénée Français in Tokyo werden die Arbeiten deutscher Regisseurinnen und Regisseure eigens in das Japanische übersetzt und untertitelt. Im Anschluss daran sprechen diese mit dem japanischen Publikum über ihre Filme. Der vorliegende Band dokumentiert diese Gespräche mit Alexander Kluge (nebst zwei seiner Lesungen), Angela Schanelec, Ulrich Köhler, Thomas Arslan und Christian Petzold. Homepage des Projekts: www.im-apparat.de

'This gripping book is destined to become THE book about Andrew Tate' Jon Ronson<BR><BR>'A fascinating and disturbing investigation' Ian Hislop<BR><BR>The behind-the-scenes story of a four-year investigation into Andrew Tate, exploring how a failed reality TV star turned accused organised criminal managed to become one of the most famous influencers in the world.<BR><BR> In 2022, Andrew Tate went from a little-known kickboxer and failed reality TV star to a lifestyle icon for legions of men and boys, and a figure that would define a new era of misogyny. Tate started the year as a fringe internet celebrity, but by August he was the most googled man in the world. In that same month, Matt Shea and Jamie Tahsin gained access to his Bucharest compound and infamous War Room, making a documentary that would result in the first women coming forward to accuse him publicly of sexual and physical violence. Tate would end the year in a Romanian jail, facing charges of human trafficking, rape and being part of an organised crime group. But the investigations wouldn't stop there.<BR><BR> Part Gonzo journalism, part masculinity rabbit hole, this book takes you on Shea and Tahsin's journey to reveal the dark secrets of Andrew Tate, the machine that brought him here, and the ideology he has unleashed on a generation of young men.<BR><BR>'A sobering, strange and eye-opening look into the toxic manosphere. It should be required reading for anybody worried about the rise of incel culture and Andrew Tate' Zing Tsjeng<BR><BR>'Rarely have I read anything so politically important that's also so gripping' Zoe Williams

Eine Liebesgeschichte über das Leben, für das wir uns entscheiden, und über das andere, das uns vielleicht noch glücklicher gemacht hätte. Auf einem abgeschiedenen Anwesen in den Wäldern von Nordwales verlieben sich Olwen und Gethin. Als Ol und ihr Mann viele Jahre später das Anwesen kaufen, ahnt Ol nicht, dass sie Geth damit die Lebensgrundlage entzieht. Und ebenso wenig ahnt sie, mit welcher unkontrollierbaren Gewalt sie sich noch immer zu ihm hingezogen fühlt. Doch reicht das aus, um ihren Mann und ihr Leben in London zurückzulassen?Geth und Ol wachsen in einer Kleinstadt in Nordwales auf. Es sind die späten 90er Jahre, man hört Oasis und Pulp, geht auf Hauspartys und raucht Gras. Ol und Geth schleichen sich immer wieder auf das Anwesen im Wald, um das sich Geths Mutter kümmert, weil die wohlhabenden englischen Besitzer weder Zeit noch Interesse haben, das Haus selbst instand zu halten. Zwischen Ol und Geth entwickelt sich eine große Liebe, doch nach der Schule geht Ol nach London, um zu studieren, während Geth in Wales bleibt, um sich, wie zuvor seine Mutter, um das Anwesen zu kümmern.Als Ol Jahre später, sie ist mittlerweile eine preisgekrönte Filmregisseurin und außerdem verheiratet, das Anwesen kauft, ahnt sie nicht, dass Geth noch immer dort arbeitet, noch immer sein ganzes Leben auf diesen Ort ausgerichtet hat. Zwischen den beiden herrscht auch nach so vielen Jahren noch eine Spannung, die Ols Leben auf den Kopf stellen könnte.Ihr ursprünglicher Plan, auf dem Anwesen an ihrem neuen Dokumentarfilm zu arbeiten, wird bald von ihrer Anziehung zu Geth überschattet. Selbst ihre Recherchen über eine Protestbewegung im Wales der 80er Jahre vermischen sich zunehmend mit Geths Familiengeschichte.Während die beiden einen intensiven Sommer verleben, kommen im Haus zunehmend bedrohliche Botschaften an, die Ols Vertrauen zu Geth auf die Probe stellen. Am Ende des Sommers muss Ol eine Entscheidung treffen.Ein unwiderstehlich kluger Roman über soziale Klasse, das ländliche Wales und die eine Liebe, die man nie vergisst.Von Tobias Schnettler aus dem Englischen ins Deutsche übertragen.  

In the years after the First World War the British government had to adapt its communication policy to connect with the new mass electorate. This book examines the government's own Film Units and their slow development of the Public Information Film. By reviewing the entire film catalogue produced by the Empire Marketing Board, the General Post Office and Crown Film Units, particular themes are identified which not only reflect the demands of the Units' sponsors but also the anxieties and concerns of the 1930s and 1940s. The impact of the films is explored through the contemporary reaction of the audiences to them. By the time the Crown Film Unit was closed in 1952 a style of Public Information Film had been developed and continued into the 1970s.

Das Thema "Wohnen" war in der DDR ein politischer Dauerbrenner. Es wurde im Spannungsfeld von Altbausanierung, Eigenheim und Plattenbau diskutiert und von Debatten über öffentliche Baustellen flankiert. Zu dieser Diskussion um das Wohnen und generell das Bauen trugen zahlreiche Spielfilme sowie dokumentarische und theatrale Formate für Kino und Fernsehen bei. Die Beiträge des Sammelbandes stellen repräsentative Beispiele des medialen Diskurses über das Wohnen und das Bauen vor. Sie rücken inhaltliche, ästhetische, politische, wirtschaftliche und funktionale Aspekte in den Blick.

Dieses Buch ist ein Werk für FilmemacherInnen, FilmtheoretikerInnen und alle, die die tiefere Verbindung zwischen filmischem Ausdruck und philosophischer Reflexion erkunden möchten. Es bietet praxisnahe Anleitungen und neue Perspektiven für eine existenzialistische Herangehensweise bei der Erstellung von Dokumentarfilmen.Jean-Paul Sartre hatte mit seinem existenzialistischen Denken einen enormen Einfluss auf den Filmemacher Claude Lanzmann. In Lanzmanns Dokumentarfilmen zeigt sich auf eindrucksvolle Weise, wie die sartreschen Ansätze sowohl vor als auch hinter der Kamera zur praktischen Anwendung kommen können. Der Existenzialismus setzt dabei nicht nur den thematischen Rahmen, sondern durchströmt auch den Aufbau der Interviews. Als grundlegende Haltung lässt er die Kamera mit ihrem Blick die gesamte Situation modifizieren, zieht Täter zur Verantwortung oder veranlasst die handelnden Personen, sich zu wählen und zu entwerfen. Das Resultat: engagierte Dokumentarfilme, die selbst zu existenzialistischen Entwürfen ihrer AutorInnen geworden sind.

'This gripping book is destined to become THE book about Andrew Tate' Jon Ronson<BR><BR>'This is the behind the scenes investigation of the world's most famous misogynist (and one of the most famous people) on the internet . . . A fascinating insight into the power of his cult of personality and the dangerous tactics used to silence his critics' Esquire<BR><BR>In 2022, Andrew Tate went from a little-known kickboxer and failed reality TV star to a lifestyle icon for legions of men and boys, and a figure that would define a new era of misogyny. Tate started the year as a fringe internet celebrity, but by August he was the most googled man in the world. In that same month, Matt Shea and Jamie Tahsin gained access to his Bucharest compound and infamous War Room, making a documentary that would result in the first women coming forward to accuse him publicly of sexual and physical violence. Tate would end the year in a Romanian jail, facing charges of human trafficking, rape and being part of an organised crime group. But the investigations wouldn't stop there.<BR><BR>Part Gonzo journalism, part masculinity rabbit hole, this book takes you on Shea and Tahsin's journey to reveal the dark secrets of Andrew Tate, the machine that brought him here, and the ideology he has unleashed on a generation of young men.<BR><BR>'A fascinating and disturbing investigation' Ian Hislop<BR><BR>'A sobering, strange and eye-opening look into the toxic manosphere. It should be required reading for anybody worried about the rise of incel culture and Andrew Tate' Zing Tsjeng<BR><BR>'Rarely have I read anything so politically important that's also so gripping' Zoe Williams

»Sich von allen Bildern [¿] befreien«, um neue und sehr einfache Bilder zu finden ¿ so könnte man das Credo der Brüder Dardenne fassen, wenn die beiden, die vom Dokumentarfilm kommen, sich an ein neues Spielfilmprojekt machen. Ausgangspunkt ist stets ein gesellschaftlich relevanter Konflikt, mitunter eine Zeitungsnotiz aus der Rubrik Vermischtes. Die Brüder entwickeln in langen Diskussionen daraus einen ¿filmischen Stoff¿ und ein Drehbuch. Im Verlauf der Dreharbeiten, die eine intensive Zusammenarbeit mit den Schauspielern darstellen, wird kaum etwas hinzugefügt, sondern hauptsächlich entschlackt: Gegenstände aus dem Bild entfernt, Sätze und Passagen aus dem Drehbuch gestrichen, Gesten reduziert. Ziel ist, zu einer Wahrheit der Bilder und des Schauspielens zu gelangen, die nicht von vornherein verstellt ist durch klischierte Vorstellungen von etwas und so andere als bereits bekannte Antworten auf etwas liefern kann. Der industriellen Verfertigung von Spielfilmen wird mit radikaler Einfachheit der Mittel, mit der Arbeit an Originalschauplätzen und einem gewissen »Brutismus« im Umgang mit Licht, Ton und Kamera begegnet.Die vorliegenden Tagebücher von Luc Dardenne sind Notate, die nicht die Drehs der beiden Brüder dokumentieren, sondern die Arbeit an ihren Filmen in anderen Filmen und Beo­b­ach­tun­gen aus Literatur und Philosophie spiegeln und re­flek-­­tie­ren.

In a newly designed edition, this stunning illustrated tribute to the life of Gandhi features the words and images of the man, his people, and his country.Written by a veteran New York Times correspondent and editor in consultation with Richard Attenborough soon after he completed the groundbreaking film Gandhi, this richly illustrated volume offers an astounding variety of photographs of one of the great figures of the twentieth century.Gandhi: A Pictorial Biography includes more than 150 historical photos from official Indian archives, text by Gerald Gold discussing Gandhi's life from boyhood through his last days, and a special section of comparison photos from the movie, plus an afterword by Sir Richard Attenborough.